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sens le moins élevé — est la cheville ouvrière de toute la comédie italienne. Pas une dont il ne soit le motif ; on dirait que cette société tout entière ne songeait absolument qu'à la volupté. Et quel amour, mon Dieu I Si encore on en parlait, comme on le fait dans nos comédies ou vaudevilles où le couple stéréotypé des premiers amoureux prouve qu'au moins on a entendu parleTy si Ton ne Ta pas connu soi-même, d'un sentiment honnête qui mérite ce nom; ici, on ne se donne même pas la peine de cacher ce qu'il y a de matériel dans cette passion. Cela va de soi! cela est une chose admise de tous!

En un sens, cela valait peut-être mieux que notre hypocrisie moderne; pourtant, une chose me semble évid«ite : non-seulement qu'en se voyant obligé de se cacher, le vice trouve plus d'obstacles à se satisfaire et que partant les habitudes d'ordre et de morale s'établissent plus facilement, mais encore que puisqu'il faut s'en cacher aujourd'hui, la majorité des hommes désapprouve la débauche, tandis qu'au xvi«î siècle la majorité des hommes y applaudissait ; la majorité et l'élite même. Ces mœurs que reproduit la comédie, savante ou populaire, haute ou basse, ce sont bien les mœurs générales du temps; les personnages en sont choisis parmi les prêtres et les laïques, les magistrats et les soldats, les nobles et le peuple, les hommes et les femmes. Le clergé les favorise : témoins le Cardinal Hippolyte d'Esté et Léon X qui prend si grand plaisir aux obscénités des Rozzi de Sienne^ qu'il fait venir la troupe à Rome. On connaît l'immonde comédie du Cardinal Bibbiena. Tîraboschi cite les plaintes éloquentes d'un prêtre honnête sur ces scandales du clergé, qui ne connaît plus d'autres distractions que des comédies obscènes ou des exhibitions

de nudités. Ce qui est curieux, la plupart de ces pièces

étaient dédiées à des dames du plus grand monde : la princesse de Gonzague ne put jamais se rassasier de voir la Calandra de Bibbiena, et la fit représenter partout : et la Cakndra pourrait à peine se lire aujourd'hui entre hommes. <r Si parfois je parais dépasser les bornes de la décence, » dit L. Dolce dans le prologue de son Ragazzo, « cela vient » de ce que, pour peindre les mœurs de notre temps, il » faudrait, à vrai dire, que tous les mots et tous les actes » fussent indécents. »

Quant aux fenimes qu'on met en scène, ce ne sont point des courtisanes comme dans le théâtre antique : ce sont des jeunes Mes de bonne famille, él&vées par des duègnes corrompues, remplissant bien leurs pratiques religieuses, soupirant après le mariage, prenant le premier mari venu que leur proposera leur père, sauf à le tromper avec le fils du voisin avec lequel on s'est lorgné avant le mariage. Le mariage affranchit la femme ; et comme son éducation n'a point développé chez elle un intérêt élevé quelconque, comme sa situation de fille gardée dont l'imagination trotte sans qu'elle puisse se rejeter sur autre chose, Ta surexcitée, elle n'aspire qu'à ce jour de délivrance, et tout le monde sera indulgent pour elle, si elle proâte bien de sa liberté : le ridicule est toujours pour le mari, et avec raison après tout : car le mari de la comédie et sans doute aussi de la société italienne d'alors^ est en général un vieil imbécile lubrique qui convoite une fraîche jeunesse, ou un roué usé qui fait une fm \ il mérite donc amplement son sort dans un cas comme dans Tautre. L'adultère est en effet le seul et unique sujet de la comédie italienne : et, en cela, elle se sépare de la comédie latine, comme les

mœurs latines du temps de Térence de celles -de Florence

du temps des seconds Médicis. Nous voyons quelque chose d'analogue aujourd'hui : seulement, si le thème est le méme^ l'accord est différent. Les dramatiques du second Empire jouent l'adultère sur un ton tragique^ les Italiens le jouaient sur un ton comique : et franchement, je crois que le rire en pareille matière vaut encore mieux et est plus çain que la pleurnicherie sentimentale. Si les jeunes filles sont fort effacées dans la comédie italienne, et se ressemblent fort les unes aux autres, il n'en est pas ainsi des femmes mariées dont les caractères sont plus accusés ; et qui ne s'accordent que dans une seule chose : le bonheur de tromper leurs maris; pour les femmes publiques, elks y sont ignobles, et -quant à l'entremetteuse, qui y joue un rôle tout à fait prépondérant, on peut imaginer ce que la verve italienne en a feit. Les personnages vertueux sont rares et la plupart du temps, fort ennuyeux et sans relief : j'ai dit que tous les maris y sont vieux ou sots ; les fils sont vils et débauchés, trom* pant leur père^ trompés eux-mêmes par leurs fripons de domestiques, qui conduisent presque toujours l'intrigue entière.

Les héros de la comédie, les jeunes amoureux, montrent à merveille ce que devait être la jeunesse de ce temps : sevrés de toutes les nobles passions, exclus de la

science et de la politique, n'ayant pas même l'occasion de se maintenir virils dans le noble métier des armes, école de discipline morale aussi bien que des m&les vertus, ils n'ont aucune occupation, aucun état, aucun but sérieux dans la vie : je ne me rappelle pas un trait noble, une action de cœur, un mot qui révèle une pensée chez les

Diyitizeu by GoOglc

jeunes gens spirituels, élégants, corrompus, de la comédie italienne. L^Italie n'avait jamais été la terre promise de la chevalerie; depuis le xm» siècle, le commerce y avait détruit les rares traditions chevaleresques qui y avaient pénétré à la suite des armées du Nord. Le culte de la femme, telle qu'on le trouve encore chez Dante et Pétrarque, chez Boccace même dans sa passion pour Fiammetta, avait disparu. Rapaces, comme les jeunes filles qui se prostituent légitimement pour avoir carrosse et diamants, les jeunes hommes n'hésitent point, la plupart du temps, à se faire entretenir par leurs maîtresses, à faire un mariage riche pour rétablir leurs affaires ; à faire même ce que la loi punit, pourvu que ce soit le domestique qui en endosse la responsabilité ; car le domestique a bon dos^ et il ne se plaint pas^ ne sait-il pas après tout qu'il mène le père et qu'il mène le fils, comme il mène la comédie entière P Or^ toute comédie italienne de ce temps est une comédie d'intrigueSj et ces intrigues sont toujours ourdies, conduites et dénouées par maître fourbe le domestique, soutien né des fils contre les pères, des amants contre les maris, des débiteurs contre les créanciers.

Comme le public n'était guèredifficile en matière de composition et d'invention, il suffisait au poète de prendre un sujet connu — la plupart du temps un sujet de la comédie ancienne — de le moderniser un peu, et d'y semer à chaque pas, sans se donner la peine de les motiver, des obstacles et des embarras imprévus, qui tinssent l'attention du spectateur en suspens. En saupoudrant le tout d'équivoques et de jeux de mots obscènes, en y mêlant quelques situations scabreuses et plus que risquées, il était sûr de captiver ses auditeurs. Si ces auditeurs étaient des Toscans, il était tenu

à plus encore» je ne le me pas : il iaiiaiti en ce cas^ mettre toutes ces drôleries et toutes ces polissonneries dans le plus

pur florentin qui se parle au Calimara ou sous les arcades du Mercato Vecchio. Souvent aussi on prenait un événement scandaleux du jour qui £ûsait les délices de tous les cancaniers de la ville, et on le dialoguait, et il but dire qu'en thèse générale les pièces ainsi improvisées sont les meilleures. Quant au public, il ne se doutait pas de la satire contre lui-même qu'il applaudissait : comme cela a été l'usage de tout temps^ il riait à gorge déployée de la paille de tous ses chers voisins qui autour de lui remplissaient loges et parterre.

La satire cependant fit bientôt irruption dans la comédie, comme on devait s'y attendre chez un peuple spirituel et * moqueur, prompt à saisir les ridicules du prochain, heureux de le dénigrer ; et comme il ne pouvait guèrè être autrement dans un temps d'oppression politique et religieuse tel que celui où se produisit la comédie. Déjà avec l'Arétin, qui cependant appartient encore à la première moitié du siècle, même déjà avec l'Ariosteqm le précède de vingt-cinq ans, la satire se fiait sa place sur la scène : c'est le seul et innocent moyen de regimber contre ses bourreaux. Partout ailleurs, en ce moment, en France, en Angleterre, en Allemagne, les sciences, la philosophie, la réforme, secouent le vieil édifice; ici, en Italie, tout est figé : on a essayé d'ébranler la construction, on n'a réussi qu'à la miner; elle est debout encore et toute pourrie et vermoulue qu'elle est, elle durera encore bien trois siècles* Aussi ce n'est plus l'édifice même qu'on attaquera, ce sont les ornements, ce sont les serviteurs qui le remplissent. Pourvu qu'on ne touche pas au dogme, on vous permet de railler un peu les

CiUlACTÈRE GÉNÉRAL. I95

pratiques, de railler beaucoup le prêtre : bien plus le prêtre est le premier à s^asseoir sur les bancs et à rire des traits qu'on lui lance. Quelle est cette satire contre les choses sainteSi on peut le voir dans la Cortigiatta de l'Arétin, et ceux qui ont lu la Talanta ou VfpocritOy sauront ce qu*on pouvait impunément dire du prêtre. Cela n'empêchait pas d'emprisonner Galilée, de pourchasser Campanella, de brûler Giordano Bruno, qui s'étaient avisés, non de se mojuer des moeurs du clergé» mais de miner Pédifice religieux tout entierfen osant penser librement. Il est juste de dire que dans celte seconde moitié du xvi* siècle, où la moralité rentra dans l'Eglise en même temps que le fanatisme^ on était devenu plus sévère pour les rieurs : témoin le terrible Pie V qui ne se fit pas faute de pendre haut et court l'auteur de la Priapea, et pourtant Franco ne fiiîsait guère que suivre l'exemple de son maître l'Arétin, l'enfant gâté de Clément VU et de Jules 111.

Dans les choses séculières la satire se tait plus tôt encore; la plupart du temps elle se contente de quelques saillies,, ou d'apostrophes isolées; lorsque par exception elle met des personnages en scène, elle est spéciale, presque locale, s'adresse à quelque pauvre diable de la ville. Le maître, elle ne le raille qulndifectement par des types impersonnels : le sbire, le bravache espagnol, le soldat de fortune. Un type surtout y revient sans cesse, trop malheureux pour être comique, trop avili pour être tragique, et qui, selon l'observation-fine et profonde d'un critique éminent n'est au fond que le type du peuple italien lui-

1. M. Ruth, dans sa Ccschichte der italicnischen Poésie. Je suis heureux d'avoir l'occasion de rendre ici justice à un homme contre lequel ou

196 POâSlB DRAMATlQyS.

même, mené par des prêtres, maltraité par Tétranger, exploité et méprisé par les forts, s'en vengeant par l'épi-

semble avoir organisé la conspiration du silence. Si M. Ruth était français, on comprendrait que la composition un peu lourde et la langue souvent négligée de ses ouvrages lui eussent fait tort. En Allemagne où ces défimts font si cofflmuiis, on aurait dA être plus juste pour ntt iurnime d'Un si grand savoir, dont les livres sont si remplb de faits et didées, et qui a des vues originales et neuves sur toutes les diotts dont il parle avec tant d'autorité et de connaissance de cause. Que l'esprit de système l'entraîne parfois un peu loin, je n'ai garde de le nier, mais en somme, son histoire de la poésie italienne, malgré ses lacunes, est encore une des meilleures et des plus instructives que nous ayons. Et à ce propos, qu'on me permette de regretter que personne encore n'ait tenté de combler un vide dans l'histoire de cette tldie fittiratare : l'histoire du théâtre itttien au point de we de notre siècle reste encore à faire. Les mystères des xiv* et xv" siècles étant presque impossibles à trouver en dehors des bibliothèques de .Florence, les comédies mêmes se trouvant dispersées en petites éditions rares, ce serait là une œuvre méritoire. M. Emiliani Giudici Pavait entreprise; je ne sais pourquoi il s'est arrêté au quart du chemin. Le second volume de M. Palermo (/ Manoscritti palatini) est presque inaccessible; c'est d'ailleurs de la pure érudition; il ne dépasse guère le XV* siècle et dfert un recueil éParaijwu entremêlées de bons aperçus plutêt qu'Une histoire. Le livre de M. Kldn (Ceschichte des Dramas, V et VI) est fflalhenrensement illisible; il y a là beaucoup de science dépensée en pure perte, des vues ingénieuses parfois ; mais, trop abondant en certains èndroitset trop détaillé, ce livre est pourtant incomplet; de plus l'absence complète de composition, les continuelles digressions, le style si relâché et si débraillé, le mauvais goilt constant en rendent la lecture presque impossible. Avec les matériaux qui y sont contenus, avec les idées qui y sont jetées à profusion on eût bit, avec un peu de méthode et d'ordre, un ouvrage tr^tile. Tel qall est, les gens du monde ne peuvent le lire, les uvants n'y trouvent que peu de nouveau. — Il va sans dire que je ne méconnais point les mérites des Allacci et des Quadrio, des Riccoboni et des Bartoli, des Muratori et des Tiraboschi. Mais il y a des sujets qui veulent être repris chaque siècle, surtout lorsque les découvertes et les réhabilitations se multiplient comme de nos jours. Le futur historien que j'appelle de mes vœux trouvera un secours précieux dans le recueil de rapprcsentazioni quç prépare M. d'Àncona et dont il a bien voulu me confi^ les épreuves ; mais il fiiudra toujours rementer à to riche collection d'éditions -àvL teîhps %và se trouve aujourd'hui î la Magliabecchiana.

gramme, raffinant son esprit, perdant sa dignité : c'est le

rôle du vieillard lubrique qui convoite la jeune femme de son voisin, trompé par ses enfants, mené par sa femme, houspillé par les amants, volé par Les domestiques, entortillé par le prêtre, bafoué par tous.

Est-fl étonnant qu'avec une réalité pareille on ait eu une poésie pareille? et doit-on s^attendre à trouver dans la comédie italienne du Cinquecenîo l'originalité humoristique et la fantaisie gracieuse de Shakespeare, le rare bon sens et la haute morale sociale de Molièrç? et n'eût-il pas fallu, pour produire un résultat analogue, avoir un état de choses analogue ? soit la santé primitive et vigoureuse du temps d'Elisabeth, soit la noble convention et Texquise politesse du siècle de Louis XIY ? N'eût-il pas fallu avant tout posséder une vie nationale et publique comme celle qui animait l'Angleterre au temps de VArmada, la France au moment de Rocroy ?

Restait la comédie de cape et d^épée à l'Espagnole ; mais ce

genre, que les comédies de Ricchi, plus tard celles de Cicognini le jeune, mirent par moment à la mode, eut de la peine à s'acclimater dans cette société italienne si éloignée par ses principes et ses traditions du monde où avaient vécu Lope de Vega et Tirso di-Molina; et ce sont précisément ces prin* cipes et ces traditions de la civilisation espagnole qui font le charme de ce genre tout spécial Q). Restait aussi la co-

I . Voy. sur cette comédie mon ouvrage sur les Conditions de la bonne Comédie que je me suis déjà permis de citer.

médie à la Ménandre, dont on imitah d'ailleurs la forme»

la comédie à caractères. Celle-là s'attaquait aux travers généraux et permanents de la nature humaine, à l'avarice, à la jalousie, à la vantardise, à la prétention , mais elle ne chatouillait pas assez le palais blasé de l'Italien» à qui il fallait des surprises, de la complication, des aventures. Restait enfin la satire des divers états de la société, telle que les anciens Pavaient pratiquée dans les mimes de Sophron et que déjà la rappresentazione avait commencée en raillant les médecins, les juges, les soldats, les astrologues; mais, si j'excepte le Nécromancien de i'Arioste et le Fttosofo de PArétin, je n'en vois guère d'exemple; encore Pauteur du Roland furieux reste-il à la surface , s'attaque-t-il à l'extérieur, au costume, aux tics plus qu'au fond. Machiavel usa de cette satire incidemment en mettant sur la scène frère Tîraothée, le type du prêtre moyen ; l'Arétin prit un élan pour suivre le grand Florentin, mais c'était après tout une âme trop basse pour pouvoir manier avec succès la noble arme de la comédie: le pédant du Marescalco, le philosophe et le dévot du Filosofo et de Vlpocrito ne sont pas frappés d'assez haut pour être touchés bien sérieusement.

« La difficile entreprise que de faire rire les hon- » nêtes gens, » s'écriait Molière, et jamais personne n'a dit plus vrai. Tout poète , le poète comique plus qu'aucun autre, a besoin d'être au-des»is de son sujet : s'il y est enfoncé î! ne saurait le dominer. Pourvoir surtout la portée idéale de la vulgarité — elle aussi a son idéal — il est nécessaire que l'on s'élève au-dessus du vulgaire : car le poète est appelé à idéaliser la réalité en lui donnant la forme de l'art, c'est-4-dîre en la dégageant de son apparence grossière et passagère j commm le ferait*fl s'iln'avait

pas accès lui-même au monde de l'idéal ? Et quand même il aurait ce sens élevé qui lui permît de purifier toutes ces boues par la seule magie de i'art^ cela ne lui suffirait pas, si en même temps il n'était porté et soutenu par son milieu, par son temps. Or qu'était-ce que le temps de Cecchi et de Firenzuola, du Lasca et de Gelli ? Aucun grand intérêt, aucune grande idée ne le tourmentait plus. L'esprit public avait depuis longtemps disparu sans laisser de trace et la foi ellemême s'en était allée ; aucune entreprise commune et nationale ne réunissait dans un même sentiment les membres épars du corps italien ; la haute aspiration intellectuelle de la Renaissance elle-même s'était évaporée. Partout ce n'est qu'esprit de clocher, petites rivalités, petits caractères, petites et minutieuses recherches d'érudition, petite poésie de sigisbées et d'académiciens. Comment le petit aurait-il pu produire autre chose que le petit? et est-il étonnant que, malgré le grand nombre de beaux talents, l'Italie ne produise presque plus riendedurable,defort? Lorsmêmeque le génie veut prendre son essor, comme dans le Tasse, il ne peut déployer ses ailes; une puissance occulte le paralyse; et n'osant puiser dans le présent, obligé de prendre fond et forme ailleurs , il peut créer des œuvres correctes, pures, irréprochables, il ne créera jamais des œuvres fortes et mâles et vivaces.

C'est ainsi que la poésie dramatique est entravée dès sa naissance en. Italie. La forme seule trompe sur le peu de fond. £lle a toutes les qualités de l'Italien de la décadence : elle a l'esprit, la grâce, le classicisme : voilà ce qui, à la fin du XVI* et au commencement du xvii« siècle, l'impose à l'Europe et à la France en particulier ; absolument comme les mêmes qualités leur imposèrent les diplomates et les

hommes d'État italiens. Dès qu'on eut une civilisation à soi,

on les rejeta, presque avec mépris, comme de vieux haillons qui ont fait leurs services. Quels dédains on eut pour cette Italie vieillie sans avoir acquis la vertu de la vieillesse, la dignité; comme on se sentait jeune et vigoureux à càté de ce monde sénile et malade qui ne s'aperçoit même plus qu'il est malade. Du temps de Machiavel, du temps de Giordano Bruno même, on sent encore dans la comédie que sous ce fin sourire italien, il y a une douleur patrio- ' tique, qu'on a conscience du mal dont on se moque, et que l'on n'a pris le parti de le railler que parce qu'on sent que Ton ne peut plus le guérir. Au xviii' siècle, chez Goldoni et Chiari, encore même chez Nota, on semble fait à l'oppression, fait à l'immoralité, fait à la mort intellectuelle : on ne l'attaque plus même de la façon détournée et Ironique d'autreÎFois ; on le représente simplement, comme si de rien n^était, comme si les choses devaient être ainsi ; tout cela leur semble naturel ; l'état si factice, si contre nature de la société leur semble même moral : il s'en fsm de peu qu'ils accuseraient d'immoralité celui qui oserait se soulever contre cette société de convention et affirmer la morale naturelle. L'amour vrai, l'enthousiasme, la franchise, la chasteté ne finissent-ils pas par devenir des ridicules dans une civilisation artificielle qui repose sur tout un système savamment comlnné d'égoismes et de mensonges?

La comédie perd d'ailleurs de plus en plus avec ces créateurs de la commedia flehilcy imitateurs de Nivelle de la Chaussée, le peu de caractère national qu'elle avait conservé encore. Non-seulement on renonçait au firanc rire florentin et surtout au fin langage toscan, mais encore on commençait à représenter des scènes qui ne sont point ita-

liennes. Pour obvier à cet inconvénient et ans» un peu pour flatter le goAt populaire, on introduisit dans la commedia sostenuta — Tombre de Goldoni dut en frémir de colère — des types locaux; mais de cette façon la comédie qui, un instant, trois siècles auparavant, avait semblé sur le point de prendre un caraaère national, se provincialise de plus, et par ces rAles stéréotypes des diverses villes d'Italie, par Meneghino de Milan et Gianduja de Turin, par Stenterello de Florence, et Cassandrino de Rome, se rapproche de la commedia deU' arte qui alors était arrivée à son apogée.

La comédie du métier — c^est ainsi qu'il faut traduire ces mots — était, après Porigine religieuse et rimitation des anciens, le troisième germe d'où le théâtre national eût pu naitre en Italie si l'Italie avait été une nation. Elle est si bien dans le génie du peuple, cette comédie populaire improvisée, dont le cadre seul appartient au poète, tout le reste à l'action; cette farce joyeuse, semblable au comos attique, et qui certainement se rattache aux Atellanes du vieux Latiuml Où la verve italienne, le sarcasme et la satire pouvaîentHls trouver de meilleurs interprètes que dans Arlechino et Colombina, Truffaldino et Brighella, Pantaleone de Venise et Spavento de Naples, le Dottore de Bologne, et Gelsomîno de Rome, dans tous ces masques typiques où dès la fin du moyen âge la jalousie des villes italiennes s*étaît donné un si libre cours ? Des hommes d'un talent de premier ordre ne dédaignaient pas de cultiver ce genre populaire et souvent éphémère : il y a des scenarj (cadres, plans) qui sont des chefs-d'œuvre; un vrai poète comme Gdzzi essaya encore au xvni» siècle, en ajoutant la fantaisie à l'esprit, et

le charme du vers au comique des situations ^ en achevant et élaborant des scènes entières, de donner de la durée à

ces créations éphémères : il n'y réussit qu'à demi. C'est à peine si l'Italie connaît encore les Pittochi fortunati ou Turandoî qui font les délices des Allemands, plus friands de £uitaisies que les méridionaux et qui ont tout à fait adopté ces charmantes féeries comiques ; en Italie le théâtre de Gozzi reste toujours vénitien, ne devient jamais italien.

Des types malheureusement excluent forcément le des* sin des caraaères individuels, et c'est par les personnages nettement et finement caractérisés que vit le théâtre; et un assemblage de types provîndaux ne fait pas plus un drame national qu'un recueil d'idiotismes ne constitue une langue (0* commedia deW arte n'a , pas plus que la rafpresttttaxione et la commedia erudiiay produit un théâtre vraiment national, classique et pourtant vivant, comme par exemple le théâtre de Molière, c'est toujours, je crois, à la même raison qu'il faut s'en prendre, à l'absence de vie publique, d'intérêts communs, de foyer unique, de nationalité constituée. Étant donnés le caractère de l'italien des trois derniers siècles, et son état social, politique et reli-

1 . Voyez sur la Commedia deW Arte Maurice Sand : Masques et bouffons et surtout l'excellent livre de M. Louis Moland, Molière et la comédie ita~ lîenne. Les principales sources cependant resteront toujours Scala lui-même, Riccoboni et BartoU. — Les comédies en dialecte de Riuzante et de Qilmo ne devraient pas être confondues avec la Commedia deU^Arte^ comme on le fait généralement. Si je n*en ai pas parlé, pas plus que de la comédie champêtre de Buonarotti le jeune, ou de la comédie fantaisiste de Borghini, c'est que je n'ai voulu donner dans cet aperçu sommaire que les caractères généraux et comme rébauche d'une histoire de la comédie italienne. Ce n'est qu'en entrant dans le détail qu'on pourrait faire ressortir les diverses tentatives plus ou moins heureuses de s'écarter des trois genres principaux esquissés dans cette étude.

gieuXi il pouvait se produire quelques comédies isolées d'une grande valeur littéraire et de style ; il pouvait se

former aussi une scène d'amusement et de passe-temps ; il était impossible qu'un théâtre original et classique, inspiré du moment et fait pour vivre dans le peuple, il était impossible, en un mot, qu\in théâtre national se formât. Il n'en est pas moins certain que celui qui veut suivre le développement du caractère italien, la société, les mœurs, l'État même et l'Église de l'Italie moderne, ne trouvera nulle part une mine plus abondante, moins exploitée et plus prédeuse. Le théâtre italien devrait être sans cesse consulté par quiconque entreprendrait d'écrire une histoire de l'Italie depuis la Renaissance.

m. LA POLITIQUE