LES SYMPHONIES DE SCHENCKER
dut en ré majeur. Dans la seconde on trouve de nouveaux exemples de séquences à l'italienne (mes. 51, 52, 53). Il est évident que les clarinettes et les hautbois devaient donner à cet andante une couleur qu'il nous est plus difficile d'y retrouver aujourd'hui.
Presto: L'orchestre à l'unisson indique une phrase énergique et brève en ré majeur. Après quelques développements assez courts, la première reprise se termine à la dominante, comme dans l'Allégro. La deuxième reprise renferme des passages fort intéressants, tels que celui-ci, où l'on pressent un contraste tout moderne de nuances :
TA
Passage en mineur, puis reprise du motif dans le ton principal ; on voit que ce finale est exactement construit sur le modèle d'un scherzo de symphonie classique, avec lequel il offre d'ailleurs plus d'une analogie. Vers la fin un rythme déjà connu apparaît assez heureusement, comme un rappel du premier mouvement; mais cette fois le second violon ne se contente plus d'accompagner le premier par des batteries ; il le double à la tierce inférieure.
Ce qui frappe en somme dans cette symphonie, c'est moins son originalité, que son allure très ferme et pour ainsi dire classique. On sent en maint passage des mouvements larges, bien soutenus dans leur développement. Celui-ci est un des plus caractéristiques (Presto, mesures 78-85):
On perçoit nettement un crescendo jusqu'au la, puis un decrescendo sur une descente de croches, qui amène au p de la mesure 87. Il est probable que la découverte de parties de cors et de clarinettes viendrait confirmer cette impression.
Ce caractère symphonique est renforcé par les indications dynamiques très nombreuses et très dignes d'intérêt.
Le contraste des p et des / se remarque parfois dans une même mesure (49, 50). Les mesures 114 a 120, 132 à 187 off'rent dans le premier mouvement de beaux exemples de crescendo, dont l'indication est spécifiée en toutes lettres et dont l'effet est très heureux. Remarquons que Schencker, comme Gossec, aime finir pianissimo : c'est le cas des deux reprises de l'Allégro et de l'Andante ; seul le Presto se termine par un / prolongé. Dans l'Andante (mes. 25) le premier violon porte un rinfor:{ando ; l'indication est assez rare dans la musique écrite autour de 1760 pour valoir d'être remarquée.
L'influence allemande apparaît encore dans la basse très chiff"rée, comme une basse de Telemann, par exemple.
La symphonie que nous publions ci-après n'est écrite que pour deux violons et basse ; c'est la cellule même de toute composition symphonique. Mais nous savons qu'elle fut exécutée chez La Pouplinière et au Concert Spirituel avec des cors et des clarinettes; la tonalité même de ré majeur appelle les cors en plus d'un endroit. Voici comment ces divers instruments pouvaient, suivant les principes de l'époque, souligner la phrase du début :
Allegro
