MORE
Mes. 165. — Le manuscrit donne par erreur un f au 2° violon.
Mes. 174, 176, 178. —- Noter un crescendo très net au quatuor.
Mes. 225$, 229. — Même remarque (violons 1 et 2). Mes. 242. — Le r° violon seul donne pp.
Romanza.
La première note de la seconde clarinette n’est pas visible sur le manuscrit; mais il ne peut être question que d'un la, les clarinettes étant placées ici à la tierce.
Mes. 22. — Nous avons indiqué des liés au premier violon comme aux trois autres instruments. Le caractère même du morceau rend cette correction nécessaire.
Menuet.
Mes. 16. — La première clarinette porte un point d’orgue, de même qu'à la fin du trio. Ce dernier signe apparaît aussi à la 2° clarinette.
Presto.
Aucune indication dynamique pour la première mesure. Mais la reprise du même motif à la mesure 114 est soulignée d'un f.
Mes. 3.
— Le premier violon donne :
ee es ES
Nous avons restitué un rythme semblable à celui des autres instruments ; la double croche n apparaît à aucüñe reprise du thème.
Mes. 9, 10. — La première clarinette porte l'indication suivante :
b Hrcris + +| DE He A ÉÉE Elene LE Fe
Il y a là une erreur manifeste du copiste ; d'après le Traité d’instrumentation de Francœur, dont la première éditiof parut en :772, les fragments a appartiennent au registré de clarinette proprement dit ou de clairon, tandis que le passage b dépend du registre des sons aigus. On sait que les Tons où Sons chalu- meau désignent les notes qui
offre de — =
l'analogie avec celui des bas-
s'étendent du mi Sr oravéranlalr206inbémolRce registre .
sons. — Nous na- vons donc pas porté dans notre texte les indications du manuscrit.
Mes. 280-292. — Ce passage est le seul de toute la symphonie où l’auteur ait minutieusement indiqué les nuances à tous les instruments sans exception. Le contraste du p et du f, répété identiquement dans une succession de mesures, appartient surtout à la technique de Mannheim (Cf. J. Stamitz : finale de la Sinfonia à 8, Mannb. Symph., I, pp. 31, 35. — Richter: Symphonie Op. IV, 2, Mannb. Symph., I, p. 103, etc.).
Mes. 309. — Reprise du motif principal ; f à indiquer à tous les instruments.
Mes. 330-336. — f indiqué au 1° violon seulement. — Nous avons ajoute les indications de l’avant-dernière mesure, conformément à l'allure générale. Toutes les symphonies de l'œuvre V de Gossec se terminent sur un f.
IT
ÉÉSSYmphonties de Schencker
NOTES SUR SCHENCKER
Nous sommes tout à fait dépourvus de renseignements biographiques sur Schencker. Il figure dans l'Etat des musiciens de La Pouplinière aux appointements de 166 livres 10 sols par mois. Après la mort du fermier général, il passa, comme plusieurs autres, au service du prince de Conti ; il avait une fille, née en 1753, qui, en 1766, était première harpiste chez ce prince!; Schencker lui-même paraît s'être spécialise dans la harpe, soit qu’il ait connu cet instrument en Allemagne, son pays d'origine, soit qu'il ait été l'élève de Goepflert en France.
Son nom apparaît pour la première fois au Concert Spirituel du 1° novembre 1761, où il fait jouer une symphonie avec cors et clarinettes ?. La publication de cette symphonie est annoncée par l'Avant-Coureur, le 17 mai 1762: ® « Six symphonies à trois parties. par M. Schencker, misent dela %Pouplinière. 4Prix 971 Chez M. Moria, marchand de musique près la Comédie Française. » En voici le titre exact :
Six simphonies | à trois parties | dédiées | à monsieur le comte de Monrevel | colonel du Régiment de son nom | par | M. Schencher | œuvre [* |
Gravées par M'° Vendome | ci-devant rue St- Jacques à présent rue | St-Honoré vis à vis le palais Royal | Prix9l. | à Paris aux adresses ordinaires de musique | avec privilège du Roy | De l'imprimerie de Richomme*.
I Mi majeur Allegro molto | |
ÿ PE 4 Fos £ La rte P
1 G. Capon, Vie privée du prince de Conti, 1908, in-80, p. 133.
2 Mercure, décembre 1761, p. 200.
PHP TE.
4 In-f. s. d. — Cons. Recueil de musique instrumentale n° 38. — Florent Alexandre-Melchior de la Baume, comte de Montrevel, né le 18 avril 1736, était depuis 1759 colonel d’un régiment d'infanterie de son nom. Il avait épousé en 1752 la fille du duc de Choiseul-Praslin. On appréciait fort la musique dans sa famille, ainsi qu’en témoigne la vente de la musique et des instruments du marquis de Montrevel, le 2 septembre 1754 (Affiches de Paris, 1754, p. 541).
II La maïjeur «Allegro mollo
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IIT Ré majeur Allegro assai
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VI Sol mineur Allegro
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Au Concert Spirituel du 20 mai 1765, « M. Schencker de la musique de S. A. S. Mgr le prince de Conti a joué des pièces de harpe. » À la même époque, les catalogues de Sieber, rue St-Honoré à l'hôtel d’Aligre, annoncent son
premier trio pour harpe.
L'Avant-Coureur du 16 juin 1766 (p. 371), annonce la publication suivante : « Six symphonies à trois parties ou à grand orchestre par M. Schencker, ordinaire de la musique de S. A. S. le Prince de Conti; prix 9 L. Elles se vendent chez l’auteur rue Gaiïllon près la rue Neuve des Petits Champs; au Bureau d'abonnement musical cour de l'ancien grand cerf St-Denis, chez Cousineau luthier rue des Poulies, vis à vis le Louvre et chez la veuve Daullé quai des Augustins près la rue Git-le-Cœur. »
Schencker publia encore, en 1775, d’après le catalogue
1 Avant-Coureur, 1765, p. 309. Mile Schencker se fit également entendre au Concert Spirituel à la même époque. Brenet, Concerts, p. 290.
Breitkopf, vers 1780, dit Gerber, six sonates pour harpe, violon et basse !.
Le rapprochement des dates indique bien que les symphonies publiées en 1762 comprennent celle qu'on entendit au Concert Spirituel en 1761 et doivent être identifiées avec celles qu'on jouait à la même époque chez La Pouplinière.
Rappelons qu'aux termes de la réclamation présentée par Gossec le 26 mai 1763, pendant l'inventaire après décès, le sieur Schencker, « musicien et ci devant au service du défunt », demande qu'on lui restitue « cinq symphonies avec des cors et des clarinettes ? ». Nous tenons donc pour certain que la symphonie publiée ci-après a été jouée par l'orchestre du fermier général. Quant à la publication de 1766, nous n'avons pu la retrouver, et il est fort regrettable que l’Avant-Coureur ne nous indique pas le numéro d'œuvre qu'elle portait.
SCHENCKER
Symphonie en ré majeur.
Oprt
Les symphonies de Schencker sont en général de coupe ternaire, terminées par des prestos à */, d'un mouvement assez rapide, dans la manière de Jean Stamitz ?. L'influence italienne y est fort peu sensible; l'influence allemande s’y marque par l'emploi d’un certain nombre de manières caractéristiques. On relèverait dans les Allegros plus d'un exemple de bithématisme : la sonate VI est particulièrement caractéristique à ce point de vue :
A Se Le: ?- = 5 —— Re ë | = è »
ee FER | : | EMREY Da ee an a
On remarquera immédiatement dans le second exemple l'emploi du « Mannheimer Vorhalt » 4 et de séquences assez mélodiques, dont Schencker fait un fréquent usage. C'est
1 Gerber, Lexikon, II, col. 424.
? Arch. Nat. Y 15647, p. 356.
* Influence très sensible dans le Vivace à ‘/, de la sonate VI.
le cas de la sonate I dont le Larghetto est d’un heureux effet :
Allegro assai : Le thème, en ré majeur, est posé nettement dans les six premières mesures. Il est repris et renforcé dans les mesures 11, 12, 13. Le rythme présenté par le premier violon dans les mesures 14 à 17 peut rappeler certaine manière de Mannheim, mais il convient de remarquer que l’on trouve des groupes semblables dans toutes les sonates de Locatelli' ou dans les concertos de Vivaldi.
Nous indiquerons seulement le début de La Chasse de Vivaldi (Op. IV. Concerto 10):
Vo 1° Solo
Seine eu de
Dm
Dans la mesure 22 on constate la prédilection de Schencker pour les phrases syncopées, dont il tire d’ailleurs dans ce passage des effets extrêmement symphoniques. Les contre-temps, scandés par les cors, se détachent sur la trame continue qu'offre le second violon.
Bientôt apparaît le second thème, d’une allure plus tendre et plus féminine, qui offre avec l'énergie du premier un contraste tout classique :
Be —Z | ot. sil EE rene Va
La première reprise pose sa conclusion sur la dominante ; remarquons que Schencker a évité ce retard de la
finale qu'une habitude de l'oreille nous oblige presque à attendre en un pareil passage. Les mêmes thèmes reparaissent dans la seconde reprise; un decrescendo implicitement indiqué amène une conclusion pianissimo dans le ton principal.
Andante : Le second mouvement, à la sous-dominante (sol majeur) n'a évidemment pas la belle allure de l’allegro initial. La phrase y est monotone et assez traînante. C’est un défaut qui est particulier non à Schencker, mais à la plupart de ses contemporains; on le remarquera chez plusieurs symphonistes de Mannheim, sauf chez Filtz, ou les adagios ont souvent une tournure qui évoque Mozart. Notons un véritable abus du Seufzer, signe précurseur de ce style « sensible » qui, dix ans plus tard, sévira dans toute la musique instrumentale. La première reprise con-
! Cf. Locatelli: XI Concerti, op. IIT. Paris, Le Clerc, 1733. Exemples fréquents dans le concerto IT, pp. 9, 11, 14, 15. etc. Remarquer que les gruppetti de Locatelli sont détachés, comme ceux de Mannheim.
clut en ré majeur. Dans la seconde on trouve de nouveaux exemples de séquences à l'italienne (mes. $1, 52, s3). I est évident que les clarinettes et les hautbois devaient donner à cet andante une couleur qu'il nous est plus difficile d'y retrouver aujourd hui.
Presio : L'orchestre à l'unisson indique une phrase énergique et brève en ré majeur. Après quelques développements assez courts, la première reprise se termine à la dominante, comme dans l’Allegro. La deuxième reprise renferme des passages fort intéressants, tels que celui-ci, où l'on pressent un contraste tout moderne de nuances:
