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autre côlé par les magnifiques peintures qu’il a eu la satisfaction de publier dans son savant ouvrage. Je viens d’apprécier longuement ces peintures que j’ai revues à Rome, dans le Musée du prince Torlonia, à la Lungara. Le père Garucci en surveillait la restauration et faisait reparaître plus nettement, trop nettement peutêtre, les inscriptions, au risque de faire disparaître les couleurs elles-mêmes. Noël des Vergers a attaché son nom à l’Étrurie : lui aussi, comme François, est mort prématurément, laissant dans le cœur de tous ceux qui l’ont bien connu un charmant et durable souvenir. Son livre restera, nous en reparlerons plus loin, car c’est le premier monument de l’érudition française sur un sujet étrusque.

D’autres explorateurs se sont attachés au sol de l’Étrurie. Campana a fait ouvrir des centaines de lombes près d’Orvicto, à Véies et à Cæi c 1 : parmi ces dernières, je remarque celle qu’on attribue à la famille des Tarquins, chassée de Rome et réfugiée à Caere. Des Vergers l’a également décrite’.

Les peintures des nécropoles étrusques ont excité surtout l’intérêt du monde savant. Celles de Yulci et d’Orvicto déterminent le point le plus avancé, jusqu’ici

« tuiles, qui dévore trop souvent ceux dont le zèle pour l'antiquité o vient lui demander le mot doses énigmes. »

l'ai fait cette citation pour que l’état du problème soit connu avec précision : elle excitera peut-être le zèle d’un explorateur, et lui tracera en même temps la méthode nouvelle qu’il conviendrait de suivre.

1 Canina, I.' mil ica Elruria comprcsa uclla dizionc pontific'ia. Iloma, 1845-1849; L' mil ica città ili V et». Iloma, 1847.

s T. Il, p. 89, la note ;n I.e nom de Tarquin, sous la forme étrusque Tarchnan, s’y lit trente-cinq fois écrit ou gravé sur la paroi. »

KUl'ILLKS ET DÉCOlVEItTES.

du moins, de l’art étrusque. Celles de Cane, trouvées par Campana, sont au contraire les plus archaïques; on peut en juger par les échantillons que possède le Musée du Louvre. D’autres peintures, à Chiusi et à Tarquinies, aussi bien qu’à Cære, se placent, par leur style, entre ces deux limites extrêmes. Les œuvres découvertes par Golini auprès d’Orvielo et les œuvres enlevées de Vulci ont le même caractère national, qui domine l’influence grecque, et peuvent lutter de gravité et d’ampleur. Nous en parlerons plus loin.

De la décoration des tombeaux, nous passons aux objets qui en formaient le mobilier essentiel. D'abord des urnes, de petite dimension, destinées à renfermer les cendres, ont été recueillies en grande quantité dans les nécropoles de Chiusi et de Volterra. Celles de Pérouse ne doivent être mentionnées qu’en passant, car elles ne peuvent être comparées ni pour le nombre ni pour l’importance des inscriptions à celles que contient le fameux tombeau des Volumnius. Tous les voyageurs qui x>nt visité Pérouse ont admiré ce sanctuaire funèbre d’une grande famille lyrrhénienne, si merveilleusement conservé qu’il est plus qu’une révélation de l’antiquité : il en est une apparition saisissante. A Volterra, au contraire, un seul hypogée a donné une série d’urnes d’albâtre d’une merveilleuse conservation, d’époque diverse, trahissant par conséquent le progrès et la décadence de l’art étrusque. Je n’hésite pas à prononcer le mot de décadence parce que la plupart de ces petits monuments, quoique inspirés par des sujets et par des

L ITALIE UE 1846 A 18u6.

modèles grecs, doivent appartenir à l’époque romaine Vingt-six urnes, en albâtre et en terre cuite, ornées de bas- relief furent encore ajoutées en 1857 à ce curieux musée Guarnacci qu’on étudie avec tant de profil, parce que les monuments proviennent du même pays, offrent la même authenticité et sont les expressions diverses d’une même civilisation. En 1859 et en 1860, de nouvelles richesses s'ajoutèrent aux richesses précédentes 1 : on distinguait surtout des urnes d'albâtre, dorées, peintes, d’un beau travail, et d’autres représentant Paris sauvé par Vénus, au moment où Ménélas lui arrache son casque, Ulysse tuant les prétendants, l’arrivée de Penthésilée et des Amazones à Troie.

Les représentations héroïques et mythiques sont surtout communes à Chiusi, où d’abondantes moissons fuient faites en 1847 et 1848. On lira dans le rapport de l iorelli l’énumération ou plutôt l’habile résumé des principaux sujets, la mort d'Œnomaüs, la punition d’Égistheetde Clytemnestre, lachassede Méléagre, le combat d Éléoclc et dePolynice, Bacchus et Ariane, Perséeet Méduse, Cerbèrcet les Furies, etc. Descombals, des rapts, des sacrifices humains, des scènes funèbres en un mot, convenaient parfaitement à ces produits d’une industrie qui était à l’usage des morts. La répétition des mômes scènes est si fréquente (le moule les reproduisait sans cesse), quelles finissent par perdre leur intérêt.

Dans l’Ëtrurie méridionale, les urnes, chères surtout aux habitants deVolterra, de Chiusi et de Pérouse, sont

1 Kilippo (ion, Scuvi ili Vollerra [Bull. Inst U., 1862, p. 206).

* Ciiici, Scari rfi Vollerra Bail. InslU., 1860, p. 187; 1861, p. 141)

remplacées par des sarcophages plus grands; comme ils sont, pour celte raison, dilficiles à transporter et à vendre, ils sont abandonnés à mesure qu’on les ouvre et demeurent inconnus. On en signale plusieurs 1 cependant, à Tarquinies, sur les terres de la comtesse Bruschi, et a Norchia, dans l’Étrurie maritime. Les sarcophages de Norchia se distinguent par de longues inscriptions étrusques.

Quant aux statuettes de bronze, miroirs, trépieds, ustensiles, candélabres, armes, etc., on ne peut en entreprendre l'énumération et il faut renvoyer au catalogue déjà très-bref de M Fiorclli. Gerhard a publié et expliqué tous les miroirs sur le revers desquels étaient gravés à la pointe des sujets empruntés à la mythologie grecque.

De même les vases peints trouvés en Gtrurie, aussi bien que les vases trouvés à Nola, à Ruvo, à Canosa, à Gnalhia, ont été l'objet de savants mémoires dans les recueils contemporains, en commençant par la grande amphore de Chiusi qui a reçu le nom de Vase François : François lui-même a raconté* comment il l’a découverte et quelselforts il a dù faire pour recueillir les fragments épars de ce merveilleux travail signé par les artistes grecs Ergotime et Clitias. Ce vase est au musée de Florence depuis 1848. M. Fiorclli a eu la patience de déciire, quoique entérinés sobres, la plupart des monuments réramographiquss sortis du sol de l’Italie et

* l'aj-c 7.

5 l'cucriiione dillo scaro clic /.rotltnse il vaso tli Clilin cil Enjolimo [Ami. Itislil. 1848, p. 209-505).

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d’indiquer les recueils où ils onl élé publiés. On consultera donc avec profil cette partie de son rapport qu'il est impossible d’analyser. Je me contenterai de citer la grande amphore du musée Gampana (aujourd'hui fondu avec le musée du Louvre) sur laquelle est représentée le combat des dieux et des géants ; le vase de la collection Fillipaldi, où l’on voit la procession nuptiale de Jupiter et de Junon sur un quadrige, avec Diane portant deux torches et Apollon assis; le vase de Cumes, qui du musée Campana est passé malheureusement au musée de Saint-Pétersbourg avant l’acquisition du gouvernement français, et sur lequel des figures dorées en relief sont d’une richesse qui dépasse celle des monuments antiques connus. Triptolèmc est sur un char traîné par des serpents; Cérés , Proserpine, Minerve, Diane, Vénus, des femmes portant un thyrse ou un petit porc complètent une scène empruntée au mythe de Cérés éleusinicnnc. Sur une palcre de Gnathia, Vénus est entourée de nymphes que désignent les inscriptions et qui sont Climène, Armonia, Eunomia, Eucléia et Pannychis. Une amphore découverte à Armenlo, en 1855, est semblable à celle du musée Santangelo, ù Naples : la mort d’Adonis y est figurée, tandis que sur la partie supérieure Jupiter tranche la querelle de Proserpine et de Vénus, et accorde à celle dernière la possession du cadavre du beau chasseur.

En 1818, parmi les ruines de l’antique Lupazia,près d’Altamura, furent recueillis et plus tard réunis les débris d’un vase colossal sur lequel est peint le palais de Pluton entouré par les habitants des Enfers. Des léi. n

gendes désignent les personnages cl ces légendes onl d'autanl plus d'importance qu’on n’aurail jamais soupçonné, par exemple, que le juge infernal csl Triplolème et qu’une mère avec ses deux fils esl Metjara avec des Héraclidcs. Une olia de Chiusi nous surprend également, parce qu’aux Bacchantes qui déchirent Orphée est mêlée une Amazone à cheval. Un lékylhos d’Anzi montre Junon tenant Hercule enfant dans ses bras, en présence dePallas, de Vénus qui admoneste l’Amour, et d’Alcmène qui tient une guirlande, symbole de la future immortalité du héros. Tantôt Cære donne au musée Campana un magnifique cratère où est retracée la lutte d'Horculc etd’Antéc, tandis que le revers porte un concours de musiciens; tantôt Chiusi envoie au musée d’Arezzo ce rare petit vase où Hercule avec les Cercopcs rappelle la fameuse métope de Sélinonte qui . est déposée aujourd’hui au musée de Palermc. Le combat des Amazones contre Thésée est souvent reproduit par les peintres grecs, jamais avec plus d’élcgance et de pureté de dessin que sur le vase de Cumes découvert dans les fouilles du comte de Syracuse et déposé au musée de Naples. En outre, la présence de Minerve eide personnages qu’on peut rattacher aux traditions attiques donne au sujet de la nouveauté.

En 1850, un tombeau d’Orbelello donna le beau vase de Médéc tenant dans ses bras ses enfants égorgés et s’envolant sur un char emporté par des dragons ; le même sujet avait été reconnu par Quaranla et par Mincrvini sur un vase du musée de Naples. On a remarqué au c si, lorsqu’ils reparurent au jour, deux

L'ITALIE DE 18 iti A 1800. 211

vases de la collection Campana avec Mélampus saisi au moment où il veut voler les bœufs d'Iphiclus et Itis menacé par sa mère Procné en présence de Philomôle.

Du reste, il faudrait citer presque tous les vases de la collection Campana, qui a été formée dans ces trente dernières années, surtout à l'aide de fouilles entreprises sur divers points de l’Italie. Comme ces vases sont à Paris, il est superflu de les signaler un par un. La date de leur découverlc n’aurait même qu’un intérêt secondaire : leur provenance a une importance plus grande.

Les sujets proprement historiques sont plus rares et méritent d’être cités. C’est ainsi qu’on admire au musée de Naples le vase de Canosa avec des figures en relief, peintes et dorées, qui sont les figures de Darius et de ses satrapes s’adonnant aux plaisirs de la chasse. Le peintre qui a décoré un autre vase, de très-grande proportion, trouvé à Canosa également, s’est inspiré à son tour de souvenirs chers aux Grecs et de la tragédie même d’Eschyle où les Perses pleurent leur défaite.

Enfin, il faut rappeller, non comme une découverte matérielle, mais comme une conquête delà science moderne, deux monuments longtemps méconnus et qui avaient été rapportés en Italie au lemps des croisades. Le premier est un bas-relief qui était enfoui à Venise et qui a été acquis par le marquis Campana : le sujet est le massacre des Niobidcs, traité avec un art exquis et une énergie qui rappelle, plus que toutes les autres copies, l’original de Scopas ; ce bas-relief a fourni

FOUILLES ET OECOUVEKTES.

dus données certaines pour grouper les statues des Niobidcs dans la galerie de Florence. L’autre fragment grec a été rapporté d’Antioche et est conservé dans la villa du marquis de Negro. Madame Mertens Schaffhausen, que presque tous les archéologues ont connue, que nous avons vue à Paris, qui visitait l’Italie avec tant de passion pour enrichir une collection dispersée aussitôt après sa mort, madame Mertens Schaffhausen fut la première à proclamer l’importance de celte sculpture qui avait été enlevée au tombeau de Mausolc. L’Angleterre, en effet, possède une partie de celte frise exécutée par Scopas et ses trois émules. Le morceau de la villa Negro est de la môme dimension et de la même main. En rendant hommage au zèle et au goût d’une Allemande, Fiorclli veut consoler l'orgueil italien en nommant aussi une Italienne, la signora Luisa Bertolozzi Tommasi qui fit connaître en 1849 un autre trésor de l’art, découvert en 1732 et resté oublié : il s'agit de la peinture de Polymnie, aujourd’hui le plus bel ornement du musée de l’académie de Cortone.

Avant d’arriver à Rome, où nous nous arrêterons plus longuement, il convient de jeter un regard sur la Sardaigne. Les pierres et les colonnes coniques, en forme de phallus ou garnies de mamelles, sont-répandues en abondance dans les campagnes. Ce dualisme oriental rappelle l’intlucnce des Phéniciens, si longtemps maîtres de l ile. Des diadèmes avec des hiéroglyphes, des statuettes de divinités égyptiennes, d’innombrables scarabées, des amulettes, des bijoux admirables, des bagues, des objets précieux, des pro-

I, 'ITALIE DE 1846 A 186fi.

iluils variés de la civilisation égyplienne montrent combien étaient riches les approvisionnements que les Phéniciens faisaient à Péluse et qu’ils répandaient ensuite par le commerce dans leurs colonies et dans leurs comptoirs. Tharros, ville qui s’élevait à l’ouverture septentrionale du golfe d Orestano, est la ville où furent trouvées en plus grand nombre les tombes carthaginoises. Le chanoine Spano, qui s’est voué à ces recherches, a formé à Cagliari un musée que j’ai visité en revenant de Carthage, et dont je vantais alors l'intérêt historique aux lecteurs du Journal des Savants. Du reste, même à l’époque romaine, il y avait encore des Phéniciens en Sardaigne : on le sait avec certitude depuis la découverte d’une base votive en bronze avec une inscription rédigée en trois langues 1 , latine, grecque et phénicienne.

1 Giov. Spano, Soliste suit' anlica Tharros. Cagliari, 1862. Pryron, llluslrasionc di uita base voliva, etc. Torino, 1803.