‹ Frédérie Chopin: sa vie et ses œuvres, 1810-1849: George Sand, la comtesse dChapitre 32 sur 58 · I BU FRANCE · texte numérisé non relu

I BU FRANCE

Boité et' d'envefgnre. Se^flompositions les plu3 longues sont Les parties les plus faihl«s~de son œuvre et son écriture symphoiiiipia eût été insuffisante.

Les Préludes, op. 28, avaient paru au mois de septembre 1^39. Ce sont des œuvree parfaitement belles, longaes ou courtes, esquissées ou achevée», remplies de pensées cares, présentées av:^ une luxuriante fantaisie barmoaîipe et mélodique.

J,'ai qualifié les Préludes de remarquables, dit Scbrnnann. J'avoue que je me les figurais autres, et traités, comme ses Etudes, dans le plus grand style. C'est presque le contraire : ce sont des esquissés, des commencements d'études^ ou si l'on

veut, des ruines, quelques plumes d'aigle. Dans chaque pièce toutefois, la même fine écriture perlée, c'est Frédéi'ic Chopin ; on le reconnaît jusque dans l£S silences, à son souffle ardent. Il est et demeure le plus audacieux, le plus fier génie poétique du temps. Ce cahier contient aussi du morbide, du fiévreux, du farouche. Que chacun y cherche ce qui lui convient, seul, le bourgeois n'y trouvera rien.

Parmi ces Vingt-Quatre Préludes il y a le second en la mineur, glas lugubre, sons funèbres de cloches lointaines ; le quatrième en mi mineur et le sixi^ne en si m in en r, beaux et tristes, joués aux funérailles de Chopin à la IV^deleine. C'est du sixième ou du quinzième Prélude que Greorge Sand dit dans son Hiver à Majorque : « Il y en a un qui lui vint par une soirée de pluie lugubre et qui jette dans l'âme un abattement effroyable... Sa composition de ce soir-là était bien pleine des gouttes de pluie qui résonnaient sur les tuiles sonores de la Chartreuse. » Le huitième Prélude en fa diàzt' mineur est plein d'une anxiété fébrile et le neuvième en mi majeur a une grandeur imposante. Le quinzième en ré bémol majeur débute par un thème gracieux suivi d'un drama-

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tique passage en ut dièze mineur ; le dix-septième en la bémol majeur est délicieusement mélancolique; le vingtième en ut mineur ressemble à un choral ; d'une véhémenae terrible et sublime, le vingt-quatrième en ré mlueur est iraversé de la même rage guerrière que l'Etude en ut miaeur. A côté de ces Vingt-quatre Préludes, Choç'm en composa unautre. En 1841 il écrivait de Nohant à Fontana : « J'ai composé pourSchlesingerun Prélude en ut dièze mineur, "qui est court, comme il le désire. 11 est bien modulé et je peux l'envoyer sans hésitation. >) Ce Prélude, op. 43, ressemble à une improvisation aux harmonies superbes, interrompues vers la fin par une très fine cadence. Les Préludes sont les joyaux inestimables de l'œuvre de Chopin.

Les deux années passées rue Pigalle furent pour Chopin et George Sand une époque de travail ininterrompu. En 1840 ils ne quittèrent même pas Paris pour se rendre à Nohant et George Sand n'accomplit qu'un voyage de quelques jours à Cambrai pour accompagner Pauline Viardot. De cette ville elle envoyait ses impressions à Chopin le 13 août 1840 :

Cher enfant, Je suis arrivée h midi, bien fatiguée ; car il y a quarante-cinq lieues et non trente-cinq de Paris jusqu'ici. Nous vous raconterons de belles choses des bourgeois de Cambrai. I Is sont beaux, ils sont bêtes, iU sont épiciers ; c'est le sublime du genre. Si la Marche historique ne nous console pas, nous sommes capables de mourir d'ennui des politesses qu'on nous fait. Nous sommes logés comme des princes j mais quels hôtes, quelles conversations, quels dîners I nous en rions quand nous sommes ensemble ; mais quand nous sommes devant l'ennemi, quelle piteuse figure nous faisons ! Je ne désire plus vous voir arriver ; mais j'aspire à m'en aller bien vite, et je commence à comprendre pourquoi mon Chop ne veut pas donner de concerts. Il serait possible que Pauline Viardot ne chantât pas

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après-demain, faute d'une salle. Nous repartirons peut-être un jour plus tôt. Je voudrais être déjà loin des Cambrésieus et des Cambrésieones,

Outre ses travaux littéraires, George Saad surveillait l'éducation de ses enfants, de sa fille Solange, au caractère mauvais, etde son QIs Maurice qui travaillait la peinture et devait bientM entrer à l'atelier d'Eugène Delacroix. Chopin donnait ses leçons dans le pavillon qu'il habitait, et le soir venait chez George Sand. A ces réunions fréquentes assistèrent la plupart des célébrités contemporaines ; les amis de Chopin et de George Sand se connurent, se fréquentèrent; les représentants de la littérature, de la politique, de la finance, se mêlèrent à. ceux de la musique et du grand monde. Là, pas- | sèrcnt Mickiewicz qui ouvrait son cours de littératures sla- \ ves au Collège de France, le 22 décembre 1840, Nienicewicz, Henri Heine, Balzac, Lamennais, les Arago, Delacroix, Alcan, Novakowski, Meyerbeer, Dessauer, Franchomme, Pleyel et ■ sa fille, la princesse Marceline Czartoryska, les Rothschild, ' les Czartoryski, la princesse Sapïeha, la comtesse Delphine ■ Potocka, le baron de Stockhausen, la princesse de Beauveau, ; la comtesse Plater, M"' de Noailles, etc.. Par Chopin, George i Sand fit la connaissance du monde polonais, mais ses relations et ses amis personnels ne plurent guère à Chopin qui n'avait pas l'esprit suffisamment démocratique pour goûter leur société et leurs idées.

En 1840, Chopin publie les nombreuses œuvi-es suivantes: Sonate en si bémol mineur, op. 35 ; Deuxième hupromplii, en fa dièze mineur, op. 36 ; Deux Nocturnes, en sol mineur et sol majeur, op. 37 ; Valse en la bémol majeur, op. 42 ; Deuxième Ballade en fa majeur, op. 38, dédiée à Schumann ; ■ Troisième Scherzo en do dlèze mineur, op. 39, dédié à Gutmann ; Deux Polonaises en la majeur et ut mineur, op. 40,

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dédiées à Fontana ; Quatre Ma%urkas, en ut dièze miDeur, mi minear, si majeur, la bémol majeur, op. 41, dédiées à M. E. Witwicki ; enfin, les Trois Nouvelles Etudes en fe mineur, la- bémol majeur, ré bémol majeur, publiées dans la Méthode des Méthodes de Moscheles et Fétis.

La Sonate en si bémol mineur est une œuvre pniasantc, étrange, très admirée et très discutée. Schumaiin, l'admirateur de Chopin, se méprit sur une partie de l'œuvre, il écrit :

Cbopîn va par des dissonances, de dissonances en dissonances. Et cependant combien celte œuvre contient encore de beauté ! Ce serait caprice d'appeler cela sonate, si ce n'était orgueil d'avoir ainsi accouplé quatre de ses enfants les plus fous... Après l'introduction commencé une phrase orageuse et passionnée dont Chopin a le secret. 11 faut l'entendre souvent et bien jouée. Cette partie olfre un beau chant. On dirait que l'arrièregoût polonais a disparu, que, par -des s us l'Aile magne, il incbne vers l'Italie. On sait que ficllini et Chopin étaient amis, qu'ils se communiquaient souvent leurs impressions et n'ont pasétésaus s'influencer mutuellement. Mais ce n'est qu'une légère incursion vers le sud. A peine la période chantante achevée, le sarmate tout entier éclîite dans sa hautaine originalité. Janaais Bellini n'aurait osé un entrelacement d'accords comme nous en rencontrons à la fin de la première phrase. Tout le mouvement finit d'une manière peu italienne. A ce propos, le mot de Liszt me «evient à la mémoire : « Rossini et consorts terminent toujours par un : votre très humble serviteur. » Chopin dirait plutôt le contraire. Le second mouvement n'est que la continuation de cette inspiration ; audacieux, spirituel, fantastique ; le trio délicat, rêveur, tout à fait à la Chopin, scherzo de nom seulement, comme beaucoup de Beethoven. Suit encore plus sombre une Marche funèbre qui contient beaucoup de repoussant 1 à sa place un adagio, en ré bémol, par exemple, aurait sûrement produit un plus grand effet. Ce que nous trou-

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VOUS dans le dernier mouvement sous lenom de finale, reQ£epm& plus de sarcasmes que de musique. Et pourtant, il faut l'avouer, dans celte partie aussi, sans mélodie, sans joie, un certain génie impitoyable nous souffle au visage, terrasse de son poing' pesant quiconque voudrait se cabrer contre lui, et fait que nous écoutons jusqu'au bout, comme fascinés et sans gronder... mais aussi sans louer : car ce n'est pas là de la musique. Et ainsi se termine la sonate, comme elle a commencé, énigmatiquement, et semblable à un sphinx au sourire moqueur.

Rien ne justifie la critique de Schomann et « le grand effet " qu'il imagine dans un adagio substitué à la Marche funèbre est justement produit par cette Marche. Pendant l'été de 1839, Ghqpin écrivait à Fontana ; » Je compose ici une Sonate en si bémol mineur, dans laquelle sera la Marche funèbre que tu as déjà. Il ya un Allegro ^-ç\xis un Scherzo en mi bémol mineur, la Marche et un court Finale de trois pages environ. Après la Marche, la main gauche babille unisono avec la main droite. » La Marche Funèbre ' est l'idée première et fondamentale de la Sonate. Les critiques et les commentatcups qui ont l'habitude de voir dans les œuvres d'arts des choses auxquelles les auteurs n'ont jamais songé, se sont, pour la plupart, représenté cette sonate comme un tragique poème de la mort. Ce concept a-t-il réellement guidé Chopin dans la création de son œuvre ? C'est incertain. Reconnaissons toutefois que cette sonate symbolise bien l'effroi de la mort et que Chopin en a tracé on tableau saisissant, formidaUe, dans ses quatre parties. La première débute par un lourd gémissement traduit par quatre mesures d'accords graves, suivis d'un motif au rythme précipité, haletant et d'un second thème paisible et lyrique. Le dévelop-

I. Tout ce qui a été dit mr les motifs de la compoaiUon de la Marafn Fv~ ttibre n'Mt qu'invention.

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pemeot de ces parties juxtaposées est un peu bref mais original et d'une écriture harmom(jue audacieuse. Le second mouvement est le Scherzo, sombre, ardent, fantastique. Il renferme une mélodie très belle dont le thème revient brièvement achever le Scherzo dans un murmure.

Vient ensuite la célèbre Marche funèbre, inspiration géniale, chant sublime de toutes les douleurs, hymne désespéré d'un monde agonisant. Au rythme saccadé de la marche succède un chant lamentfible, une plainte éperdue de supplication. Puis le thème grandiose de la marche revient, sombre, ■inexorable. Le finale de la Sonate bouleverse tout, soudainement, d'un mouvement furibond de ses octaves unissonnantes. Cet immense trait semble tout balayer et anéantir comme un cyclone exterminateur. C'est un vent de tempête qui gémit sinistremeut. Après la mort, c'est le néant, après la vie supprimée reste l'immensité sereine des espaces stellaires. Le drame de la mort est fini.

Des Deux Nocturnes de l'Op. 37, le second en sol mineur est d'une douceur ravissante et voluptueuse. La seconde Ballade, Op. 38, commence par un thème idyllique suivi d'un mouvement agité et d'une intensité dramatique. De ces deux œuvres, Schumann dit

Les Noclarnes se distinguent essentiellement des premiers par une parure plus simple, une grâce plus discrète. On sait sous quel aspect jadis Chopin se présentait : comme tout parsème de fanfreluches, de pendeloques d'or et de perles. 11 est déjà devenu tout autre, et plus grave : il aime encore la parure, mais c'est la parure plus réfléchie, sous laquelle la noblesse de la poésie n'en éclate que plus aimablement: Oui, pour ce qui est du goût, et du plus fin, il le lui faut accorder... Ce n'est rien, sans doute, pour les docteurs en basse fondamentale, qui ne font que courir après les quintes et dont chacune trouvée ^ en défaut peut exciter l'indignation. Mais il y a encore bien

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deE choses qu'ils auraient à apprendre de Chopin, et la manière de faire des quintes avant tout.

Nous devons encore mentionner la Ballade comme un morceau remarquable. Chopin aidéjà écrit une composition sous ce même nom, une de ses plus sauvages et plus originales ; la nouvelle est autre chose, inférieure à la première comme œuvre d'art, mais non moins fantastique et spirituelle. Les pages du milieu, toutes passionnées, paraissent n'avoir été intercalées

Ïiie postérieurement ; je me rappelle fort bien avoir entendu hopin jouer sa ballade avec une conclusion en fa majeur; aujourd'hui ellefinit en la mineur. 11 dit aussi, ce jour-lè,à propos de ce morceau, qu'il avait été inspiré, pour ses ballades, pfir quelques poésies de Mickiewicz. Inversement, un poète pourrait très aisément, sans sa musique, retrouver des paroles ; elle remue le plus intime de l'âme.

Le troisième Scherzo en ut dièze minear est une œuvre puissante, d'une forma simple et claire. Des deux Polonaises de rOp. 40, la première en la majeur, très connue et très jouée, exprime l'héroïsme et l'intrépidité.

La Valse en la bémol majeur. Op. 42, est jolie et gracieuse. Ses thèmes entremêlés -offrent tour k tour des accents émus et des traits brillants.

Le 26 avril 1841, Chopin donnait un concert à la Salle Pleyel, avec le concours de M~' Damoreau-Cinti, et du violoniste Ernst. Les billets à 15 et 20 francs étaient tous pris par les amis, les admirateurs et les aristocratiques élèves do Chopin. Il exécuta à ce concert quatre de ses compositions nouvellement éditées : la Ballade, Op. 38, le Scherzo, Op. 39, les Mazurkas, Op. il, Gt la Polonaise, 0^. 40. Ernest Legouvé devait rendre compte de ce concert mais Liszt réclama cet honneur. « Je cours annoncer la nouvelle à Chopin, raconte Legouvé, et il me répond :

— J'aurais mieux aimé que ce fût vous.

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J5S PIIÉDÉBIC CHaS>IN

— yoasn'y pensez pa8,mon cher ami. Un auticle de LiszTf, c'est une bonne fortune pour ie public et pour vous, FieevouB à son a^bniration pour votre talent, te vous promets- qu'il Tons'fera un beau royaume.

— Oni, me dit-il en souriant, dans son empire. «

Ce scepticisme légèrement railleur à l'égard d'un confrère briguant la première place dans son art était naturel ; mais Liâztn'avait poiut l'&me basse ni envieuse, et 11 honora Chopin pajT l'article suivant publié dans la Gazette Musicale du 2 mai 1841.

Lundi dernier, à bnit heures dn soir, les salons de M. Pleyel étaient splendidement -éd aires : de nombreux équipages amenaient incessamment, au bas d'un escalier couvert de tapis «t parfumé de fleurs, les femmes les plus élégantes, les jeunes gsBs les idus'ii Is mode, les artistes les ploscélèbreSjlesânanciera les plus ric^s, les grands eeigoeurs les plus illudues, toute une élite de société, toute une aristocratie de naissance, de fortune, de talent et de beauté.

Un grand piano k queue était ouvert sur une estrade ; on se pressait autour ; on ambitionnait les places les plus voisines ; à l'avance on prêtait l'oreiUe, on se recueillait, on ^e disait qu'il ne fallait pas perdre un accord, une note, une intention, une pensée de celui qui allait venir s'asseoir là. Et l'on avait ■ raison d'être ainsi avide, attentif, religieusement ému, car celai que l'on attendait, que l'on voulait voir, entendre, admirer, applaudir, ce n'était pas seulement un virtuose babile,un jâaniste expert dans l'art de faire des notes ; ce n'était pas seuiesient un artiste de grand renom, c'était tout cela et [dus que tout cela, c'^ait Chopin.

Venu en France, il y a dix ans environ, Chopin, dans la foule des pianistes qui à cette époque surgissait de toutes parts, ne combattit point pour obtenir la première où la seconde place. Il se fit très peu entendre en public ; la nature éminemment poétique de son talent ne l'y portait pas. Semblable

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à ces fleots qui n'ouTient qu'an soir leurs odorants calices, il lui fallait «ne atmosphère de paix et de recueillement ponr épancher librement les trésors de mélotUe qui reposaient en lui, La musique c'était sa langue ; langue divine dans laquelle il exprimait tout un ordre de sentiments que le petit nombre seul pouvait comprendre. Ainsi qu'à cet autre grand poète, Mickiewicz, son compatriote et son ami, la muse de U patrie lui dictait ses cbauts, et les plaintes de la Pologne emprun* taient à ses accents je ne sais quelle poésie mystérieuse, aci, pour tous ceux qui 1 ont véritablemeat sentie, ne saurait etra comparée à rien. Si moins d'éclat s'est attaché à son nom, û une auréole moins lumineuse a ceint sa tête, ce n'est pas qu'il n'eût en lui peut-être la même énergie de pensée, la même pro^ fondeur de sentiment que l'illustre auteur de Konrad Wallenrod et des Pèlerins ; mais ses moyens d'expression étaient trop bornés, son instrument trop imparfait ; il ne pouvait à l'aide d'un piano se révéler tout entier.De \k, si nous ne nous trompons, une souffrance sourde et continue, une certaine répugnance à se communiquer au dehors, une mélancolie qui se dérobe sous des apparences de gaieté, toate une individualité enfin remarquable et attachante bu plus haut degré.

Ainsi que nous l'avons dit, oe ne fut que rarement, à d« très di-tants intervalles, que Chopin se fit entendre en public ; mais ce qui eût été pour tout autre une cause presque certaine d'oubli et d'obscurité, fut précisément ce qui lui assura une réputation supérieure aux caprices de la mode, et ce qui le mit à l'abri des rivalités, des jalousies et des injustices, Chopin, demeuré en dehors du mouvement excessif qui, depuis quelques années, pousse l'un sur l'autre, et l'un contre l'autre, les artistes exécutants de tous les points de l'univers, est resté constamment entouré d'adeptes fidèles, d'élèves enthousiastes, de chaleureux ainis qui, tout en le garantissant des luttes fâcheuses et des froissements pénibles, n'ont cessé de répandre ses œuvres, et avec elles 1 admiration pour son génie et le respect de son nom. Aussi, cette célébrité exquise, tout en haut lieu, excellemment aristocratique, est-elle restée pure de toute

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attaque. Un silence complet de la critique se fait déjà autour d'elle, comme si la postérité était venue ; et dans l'auditoire brillant qui accourait auprès du poète trop lonctempa muet, il n'y avait pas une réticence, pas une restriction ; toutes les bouches n'avaient qu'une louaoee.

Nous n'entreprendrons pas ici une analyse détaillée des compositions de Chopin. Sans fausse recherche de l'originalité, il a été lui, aussi bien dans le style que dans la conception, A des pensées nouvelles, il a su donner une forme nouvelle. Ce quelque chose de sauvage et d'abrupt qui tenait à sa patrie, a trouvé son expression dans des hardiesses de dissonance, dans des harmonies étranges, tandis que la délicatesse et la grâce qui tenaient à sa personne se révélaient en mille contours, en mille ornements d'une inimitable fantaisie.

Dans le concert de lundi, Chopin avait choisi de préférence celles de ses œuvres qui s'éloignent davantage des formes classiques. Il n'a joué ni concerto,ni sonate, ni fantaisie, ni variations, mais des préludes, des études, des nocturnes et des mazurkas. S'adressant à une société, platôtqu'à un public, il pouvait impunément se montrer tel qu'il est, poète élégiaque, profond, chaste et rêveur. Il n'avait besoin ni d'étpnner, ni de saisir ; il cherchait des sympathies délicates plutôt que de bruyants enthousiasmes. Disons bien vite que ces sympathies ne lui ont pas fait défaut. Dès les premiers accords, il s'est établi entre lui et son auditoire une communication étroite. Deux études et une ballade ont été redemandées et, sans la crainte d'ajouter un surcroît de fatigue à la fatigue déjà grande qui se trahissait sur son visage pâle, on. eut redemandé un à un tous les morceaux du programme.

Les Préludes de Chopin sont des compositions d'un ordre tout à fait à part. Ce ne sont pas seulement, ainsi que le titre pourrait le faire penser, des morceaux destinés à être joués en guise d'introduction à d'autres morceaux, ce sont des préludes poétiques, analogues à ceux d'un grand poète contemporain, qui bercent l'âme en des songes dorés et l'élèvent jusqu'aux régions idéales. Admirables par leur diversité, le travail et le

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savoir qui s'y trouvent ne sont appréciables qu'à un scrupuleux examen. Tout y semble de premier jet, d'élan, de soudaine venue. Ils ont la libre et grande allure qui caractérise les œuvres du génie.

Que dire des mamrkes, ces petits chefs-d'œuvre si capricieux et si achevés pourtant ?

Dans un article de la France Musicale, du 2 mai 1841, l'art de Chopin était ainsi caractériiié :

Noue avons parlé de Schubert, parce qu'il n'est pas une autre nature qui ait avec Chopin une analogie plus complète. L'un a fait pour le piano ce que l'autre a fait pour la voix... Chopin est un pianiste de conviction. Il compose pour lui, exécute pour lui ; ce qu'il exécute et ce qu'il compose, tout le monde l'écoute avec un intérêt, un charme, un plaisir infinis... Ecoutez comme i! rêve, comme il pleure, comme il chante avec douceur, tendresse et mélancolie ; comme il exprime parfaitement tous les sentiments les plus tendres et les plus élevés. Chopin est le pianiste du sentiment par excellence.

On peut dire que Chopin est le créateur d'une école de piano et d'une école de composition. Rien, en vérité, n'égale la légèreté, la douceur avec laquelle l'artiste prélude sur le piano, rien encore ne peut être mis en parallèle avec ses œuvres pleines d'originalité, de distinction, de grâce. Chopin est un pianiste à part, qui ne doit et ne peut être comparé à personne.

Ce concert donna une complète satisfaction à Chopin, et lui créa le désir d'en préparer un autre pour l'année suivante. Au mois de juin, Chopin et George Sand s'installèrent à Nuhant, où ils passèrent tous les étés jusqu'en 1846. Pauline Viardot, mariée depuis quelques mois, se trouva pour la première fois parmi les invités de George Sand en 1841. Elle faisait d'admirable musique avec Chopin. Ces soirées furent racontées dans un récit rempli c^' erreurs et d'invea-

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SftO PnéDÉL K CHOPIN

Tentions, publié en 1874 dtins le Temps sous le tiire de Sou- ««ntrs, par Charles RoUinat'. Desjontes musicales se passaient entre Liszt et Cbo^o pour le grand plaisir des assistants, affirme G. Rollinat. Liszt jouait sur la terrasse du château au clair de lune et la voix de Pauline Viardot-Garcia se mêlait à ces harmonies. Dans un moment de mauvaise humeur Chopin aurait dît à Liszt : « Quand vous me faites l'honneur de recourir à mon répertoire, je vous serais ohligé de l'interpréter comme il est écrit, ou bien de faire un autre choix, » La vengeance de Liszt aurait consisté à jouer un soir dans l'obscurité à la place de Chopin^ sans que les auditeurs ensorcelés s'en aperçussent et à dice ensuite : « Voua voyez, Liszt peut imiter Chopin, mais Chopin peut-il jouer à la Liszt ? »

. Or, toutes les déelarations d« C. Rollinat sont fautes, car Pauline Viardot aCflnna à Niecks ne s'ttre jamais trouvée à N«baftt, en même temps que Liszt. En outre Chopin n'eut pas è se rencontrer à Nofaftnt avec Liszt qui n'y revînt plus a^è» 1837. A la lecture des Souvenirs de C. Rollinat, M~ Maurice Sand interrogea George Sand sur ces faits, a 11 n'y a presque rien de vrai dans tout ce qu'il a écrit là, dit-elle. — Mais pourquoi avez-vous donc permis de publier tout cela, puisque c'est un tas de bêtises 7 — Ah 1 ma chérie, peu m'importe. Et lui, il avait tant besoin d'argent, îl était si au dépourvu, lorsqu'il écrivit tout cela... »

Pendant l'été de 1841, Chopin reprit de Nohant sa corres-

, pondance avec F&ntana.

i: Ffèrada FnncoisRolliBat.iBtJBia rai da aeorgaSaixl.CaiarlM Rollinat I fut pvndant viogt-ciaq oiu prabuear d« fiaagaU el de Bmlqme «a Rmh>. RevsDu ea France il (Il des traductiani du RuHt pour la Bnu 4u Dus Monda. Maurice Rollimt jlait te HTb de FTençcig.

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FBÙUÉMG CHOPIN EH 'FHANCB

Ndhant (im)

Mon cher ami. Je suis arrivé ici, hier mardi. J'ai composé pour Schlesinger nu Prélude eu ut dièze mineur (Op. 43), qui est court, comme il le déaire. Veille à ce que, comme le Bee~ thoven de Mechetti ', cela paraisse au premier de l'an. Ne donne pas ma Polonaise à Léo (quoique tu l'aies déjà copiée), car j'enverrai demain une lettre' à Mechetti en luj disant que s'il désire quelque chose de court, je lui donnerai pour 1 Album le nouveau prélude au lieu de la Mazurka (qui est déjà aneienae). Ce préluae est bien modulé et je puis l'envoyer sans hésitation. Il doit me donner 300 francs pour cela, n'est-ce pas ? Par-dessus le marché il peut avoir la Mazurka à condition qu'elle ne paraisse pas dans l'Album.

Si Troupenas, c'est-à-dire Masset ', fait des difficultés, no lai donne pas les morceaux à un centime meilleur marché, et dis-lui que s'il ne tient pas à les imprimer tous je les vendrai & d'autres dans de meilleures conditions.

Maintenant autre chose.

Tu trouveras dans le tiroir de droite de mon bureau (à la place de la caisse) un paquet scellé adressé à. M"' Sanâ. En- Teloppe-Ie et adresse-le par la poste à M '" Sand. Couds l'adresse avec un fort fil afin qu'elle ne se détache pas de l'enveloppe. C'est M" Sand qui recommande de le faire et je sais que ta le feras très bien. La clef doit être sur le haut de la tablette du petit cabinet au miroir. Si elle n'est pas là, appelle un serrurier pour ouvrir le tiroir.

Je t'aime comme uo vieil ami, J'embrasse Jeannot. Ton Frédéric.

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Merci pour l'envoi du paqaet. Je t'adresse le Prélude, en grande écriture pour Schlesinger, en petite pour Mechetli. Coupe le manuscrit de la Polonaise à la même grandeur, numérote les pages, enveloppe-le comme le Prélude, ajoute au tout ma lettre à Mechetti et remets le paquet à Léo en le priant de l'envoyer par le premier courrier, car Mechetti l'attend.

Jette toi-même à la poste la lettre pour Haslinger ' et si tu ne trouves pas Schlesinger laisse la lettre, mais ne lui donne pas le manuscrit jusqu'à ce qu'il te dise qu'il accepte le Prélude comme un règlement de compte. S'il ne désire pas acquérir le droit de publication pour Londres, dis-lui de m'en inlorraer par lettre. N'oublie pas d'ajouter l'opéra sur la Polonaise et le numéro suivant sur le Prélude. Ces indications sont mises sur les copies destinées à Vienne.

Je ne sais comment s'écrit Czerniszewowa'. Peut-être trou-

4-tu sous le vase ou sur la petite table près l'ornement de brome une note d'elle, de sa Qlle ou de la gouvernante ; sinon je serais content que tu ailles, — elle sait que tu es mon ami — à l'hôtel de Londres, place Vendôme et que tu demandes de ma part à la jeune princesse de donner son" nom en l'écrivant et de dire si c'est Tscher ou Tcher. Ou mieux, demande M"' Krause, la gouvernante ; dis-lui que je veux faire une surprise à la jeune princesse et informe-toi si on a l'habitude d'écrire Elisabeth Tschernichef ou £f. Si tu ne tiens pas à faire cela, ne sois pas timide avec moi et dis-le, je trouverai un autre moyen. Ne conseille pas à Schlesinger d'i nprimer le titre. Dis-lui que je ne sais comment l'écrire. Néanmoins, j'espère que tu trouveras chez moi un papier portant Is nom... Je termine, car il est l'heure du courrier et je désire que ma lettre arrive à Vienne cette semaine, sans faute.

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