‹ Frédérie Chopin: sa vie et ses œuvres, 1810-1849: George Sand, la comtesse dChapitre 42 sur 58 · Deveaue M"' Rubio · texte numérisé non relu

Deveaue M"' Rubio

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939 rnÉoâwc CHOPIN

sur Chopin. Les deux femmes s» jalousaient pour bien des raisons. Fraochomme et M°" Rubie déclarèpent à Niecks que la cause de la mésintelligeace de LisÉt et de Chopin ^tait d'une autre nature et très délicate. Pendant une absence de Ch<^D et h BOB iosa, Liszt aurait utilisé eoa appfoieiBiant * avec une autre personne. Chopin fut oatré de cette indélicatesse et ne la pardonna pas à Liszt. Pins tard, L>szt pria M"' RuÏNO de dentaDder h Chopin d'oublier ses farces de jeunesse. Chopin répondit qu'il n'oublierait point et se plaignit du manque de franchise de Liszt toujours embarrassé de secrets et d'intrigues. Toutefois il n'y eut jamais d'ioimitié entre eux. Les sentiments de Liszt sont nettement exprimés dans une lettre qu'il remit au critique allemand Rellstab ', pour Chopin.

PoseQ, 26 février 1843.

Il n'y a nul besoin d'un intermédiaire entre Rellstah et toi, cher ancien ami. Rellstab est na homme trop distingué et pour ta part, tu es' trop bien appris, pour que vous na vous entendiez à merveille et tout d'abord (quelque peu que s'entendent ainsi d'habitude les artistes avec les critiques) ; mais puisque Rellstab me fait le plaisir d'accepter quelques figues de moi, je me charge de me rappeler plus particulièrement à ton souvenir et veux proQter de cette occasion pour te répéter encore, au risque même de te paraître monotone, qae mon affection et mon admiralion resteront toujours les mômes pour toi, et qne tu peux disposer de moi en toute oiccasion, comme d'un ami.

F. Liszt.

Enfin U y a le livre consacré par Liszt à Chopin, et c'est le meilleur témoignage de l'affectueuse admiration du musicien

1 . En lB3i. RelUUb dans sa revue musicale /rit criliqunit absurrJeinsnt Us oeuvres de (Chopin. On peut se demander quel accueil lui fit Chopin  Paris «D 1843 7

FRÉDÉBIi: QBOPIM BH FRANCE 30^

hongroift pour le mosidÉeB poloDais. E^ vérité, Chopin aimait moiDS gn'il n'était aimé, fl réserrait généralement aa confiance et son amitié à ses compatriotes, ce qui ne l'empêchait poiot de tenir en médiocre estime les maaîciens polonais. Un. * petit nombre de personnes avaient aoeès dans son intimité. Accaparé par un cénacle d'amis enthousiastes^îl était diMcilement ttbordable et découragealieauooiip de musiciens désireux de le connaître. Karasowski raconte comment Schuiboff ' rénssit i' rencontrer Chopin :

SduiUkoff vint à Paria alors qu'il était jeune homme et encore inconou. Il apprit que Chopin, déjà souffrant et peuaccueiliiint, viendrait à la manufacture de piano de Mercier pour examiner un trauspositeur nouvellement inventé. C'était en 1844. Schulhoff saisit cette occasion pour entrer en relation aT^ec le maître et se joignit au groupe de personnes qui attendaient Chopin, Il arriva en compagnie d'un chef d'orchestre russe (Soliva?). Profitant d'un moment propice, Schulhoiî se fit présenter par une dame qui demanda à Chopin de daigner entendre Schulholî au piano. L'illustre maître^très entouré par des dilettantes importuns, et un peu mécontent, signifia son consentement par un faible signe de tête. Schulhorf se mît au piano tandis que Chopin lui tournait le dos. Mais dès le court prélude, i! toarnà la tête vers Schulhoff qui jouait maintenaitt un Allegro brillant en. forme de Sonate (Op^ î), de sa composition. Intéressé, Chopin se rapprocha de plus en plus près du clavier «t écouta le beau et poétique jeu du jeune Bohémien ; son pâle visage s'anima et par son arr et ses gestes, il manifesta son approbation. Quand Schulholî eut terminé, Chopin lui tendit la main en lui disant : « Vous êtes un vrai artiste, un cot- It'gue 1 » Quelques jours après, Schulhotf rendit visite au maître et le pria d'accepter la dédicace de la composition qu'il avait jouée. Chopin le remercia et lui dit devant plusieurs personnes ■ « Je SUIS très flatté de l'honneur que vons me faites. •

1, Jules SdmHitFtr, pivaislQ st compusileur Lcltïqiiu, né à Prague en ts^s..

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Malgré ses brillantes relations et le gain qu'il aurait pa réaliser, Chopin était souvent gêné d'argent. Cette situation surprend de la part d'un artiste dont l'enseignement était ' recherché, dont les leçons valaient vingt francs et qui ven- 'dait bien ses compositions. Mais la santé de Chopin t'obligeait souvent à ne point donner de leçons et il en accordait ■de gratuites. En ce temps ses œuvres n'arrivaient pas à une grande vente et malgré leur valeur, les éditeurs refusaient de les payer davantage. Chopin reconnaissait ne pas être thésauriseur ; il vivait largement, ne se privait pas, secourait ses compatriotes dans l'indigence et aidait fréquemment ses amis.

Ses œuvres étaient travaillées avec soin, il en conservait longtemps les manuscrits et les retouchait dans un constant .besoin de perfection.

Sa création était spontanée et miraculeuse, dit George Sand ■dans son Histoire de ma Vie. Il la trouvait sans la chercher, «ans la prévoir. Elle venait sur son piano, soudaine, complète, sublime, ou elle se chantait dans sa tête pendant une promenade, et il avait hâte de se la faire entendre à lui-même en la jetant sur l'instrument. Mais alors commençait le labeur le plus navrant auquel j'aie jamais assisté. C'était une suite d'efforts, d'irrésolutions et d impatiences pour ressaisir certains ■détails du thème de son audition : ce qu'il avait conçu tout d'une pièce, il l'analysait trop en voulant l'écrire, et son regret ■de ne pas le trouver net, selon lui, le jetait dans une sorte de désespoir. Il s'enfermait dans sa chambre des journées entières, pleurant, marchant, brisant ses plumes, répétant et changeant cent fois une mesure, l'écrivant et l'effaçant autant de fois, et recommençant le lendemain avec une persévérance minutieuse et désespérée. U passait six semaines sur une page pour en revenirà l'écrire telle qu'ill'avait tracée du premier jet.

J'avais eu longtemps l'influence de le taire consentir à se fier & ce premier jet de l'inspiration. Mais quand il n'était plus dis-

posé à me croire, il me reprochait doucement de l'avoir gôté et de n'être pas assez sévère pour lui. J'essayais de le distraire, de le promener. Quelquefois, emmenant toute ma couvée dans un char à bancs de campagne, je l'arrachais malgré lui à cette agonie ; je le menais aux Bords de la Creuse, et pendant deux ou trois jours, perdus au soleil et à ta pluie dans des chemins affreux, nous arrivions, riants et affamés, à quelque site magnifique où il semblait renaître. Ces fatigues le brisaient le premier jour, mais il dormait I Le dernier jour, il trouvait la solution de son travail sans trop d'efforts ; mais il n'était pas toujours possible de le déterminer à quitter ce piano qui était bien plus souvent son tourment que sa joie et peu à peu il témoigna de l'humeur quand je le dérangeais. Je n'osais insister. Chopin f&ché était effrayant, et comme avec moi il se contenait toujours, il semblait près de suffoquer et de mourir,

Chopin pianiste a été unique. Moscheles, Mendeissohn, Meyerbeer le trouvaient incomparable. Voulant caractériser les pianistes fameux de cette époque, quelqu'un disait ; Thalbergest un roi, Liszt, un prophète, Chopin, un poète, Herz, un avocat, Kalkbrenner, on ménestrel, M" Pleyel, une sibylle, et Doehier un pianiste.

Ceux qui ont entendu Chopin, déclare Georges Mathias, peuventdire que jamais depuis on n'a rien entendu d'approchanL Son jeu était comme sa musique ; et quelle virtuosité i quelle puissance 1 ouï, quelle puissance 1 Seulement cela ne durait que peu de mesures ; et l'exaltation, et l'inspiration I tout cet homme vibrait ! Le piano s'animait de la vie la plus intense, c'était admirable à donner le frisson. Je répète que l'instrument qu'on entendait quand Chopin jouait n'a jamais existé que sous les doigts de Chopin : il jouait comme il composait...

Avec lés musiciens, les .écrivains partagent les mêmes sentiments. Balzac écrit en 1843 : « Liszt a un talent d'cxécu-

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fioB so^lîme qui n'a d'ajiali^ne que PagEuum...' Voiut-ne jo^- Fcz LisEt qne quand il vons aem donné d'enteadïe Cbopin. Le Hongrois est im démon ; la Polonaifl eit un ange... Ce beau géme est moinB nn mtuicieB qu'une flme qui ae rend sensible. »

A San tour, Henii Heine ajoute : « Près dé Chopin j'oublie tout À fait le jen du pianiste passé maltne, et je m'enfonce 4(Uis les doux abtmes de ea muâque, dans les doulaureux délices de ses aréwitions aussi enqoisesqae pnofondes. C!hopin est le grand poète musical, l'artiste de génie qu'il ne faudrait nommer qu'en compagnie de Moza^ de Béethoren, de Bei^ lioz. »

Chopin avait un style large, un toucher d'une sui^irratante souplesse ; l'égalité de ses doigts, l'indépendanee de ses mains donnaient à son jeu une netteté et une grâce parfaites. A son dernier concert & Paris, en 1848, Chopin joua la Valse en ré bémol (Op. 64, n* I). La « limpidité délicate » de soD exécntion amena cette esïlamation d'une auditrice : « Quel est donc le secret de Chopin pour faire les gammes si coulées sur le piano ? »

Ses mains étaient menues, très assouplies et lui permettaient d'exécuter sans ancmi effort les immenses arpèges et accords qui abeadent duis ses eBUvres. Stephen HeU» dit k Niecks <( que c'était un étonnant spectacle de voir une de ses petites mains s'étendre et couvrir un tiers du clavier. C'était comme la bouche d'un serpent qui va englontir un lapin. En réalité, Chopin semblait être en caoutchouc ». Il tirait peu de son de l'instrument, ne frappait jamais durement le clavier et avait horreur du « fracas pianîstîque ». - « Son piano ost tellement délicat, dit Moach<àes, que povr obtenir les contrastes voulus, il n'a point besoin de se servir d^xm forte puissant. » Cette faible sonorité fut cause de son abandon des concerts pnblicsi. U avait de lapuissance, a^ure

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Georges Mathias, n;^6 peodaot la, darée d'un «clair. A la fi» de sa -vie, son jeu était der^mi à peine perceptible, mais il ménaigeait ses effets avec une telle habÛeté que son succès était toujours le même. Â son dernier concert à. Pariaen 1848 il joim sa BarcaroUe et, d'ares Charles HaUé, exÀcuta pianissimo et avec toutes sortes de âaesses dyoanùques las deux passages de gr&odes sooarités qui se tJx>uveiEt vers la Sa du morceau. U remplaçait la fwce du son par sa qualité. Lenz l'entendit jouer cbex la l»aroane Kiildner les Variatiohs de la Sonate en la bémol majeur (Op. i&) de Beethoven.

« Il a joué iuimirai>lement, raDonte Laiz; j'ai été ^nerveillé, mais seulement par la beauté du son, par le tAudber, pacr le charme et par le style si pur... Mais, ce n'était pas du Beethoven: c'était trop léger, trop fômininl » Lenz Et part de son impression à son professeur qui lui répondit : * Je ne fais qu'indiquer, que suggérer, et je laisse à mes auditeurs le soin de parachever le tableau. » Revenu chez Chopin, Lenz eut la hardiesse de jouer à sa façon le thème de Beethoven, pendant que son maître changeait de vêtement. Chopin vint s'asseoir en. bras de chemise près de son élève, l'écouta josqu'àla fin et dit ; « Je vais le raconter à Liszt, ça l'a-musera ; c'est très bien joué, mais faui>-il parier m. déclamatoiremerd ?»

De la douceur d'exécution de Chopin, beaucoup ont dédait à son imitation. Or, les idées de Chopin sur la question de sonorité étaient la conséquence de la faibiesse de sa cornplexion. Elles étaient coiiforiBes i son tempérainent, à ses facultés ; elles lui demeurent tr^ perscmnellea. Le plus souvent le jeu pianistique des fsmni;^ et des hommes diffère et personne n'a jamais songé à tirer une r^le d'enseignement d'une exécution propre aux femmes. Ce qui était possible et permis i Chopin ne l'est plue à personne et jouer l'œuvre de Chopin « à la Chopin » serait ime erreur.

Chopin avait un art merveilleux de conduire et de moduler le son, une façon toute personnelle d'attaquer le clavier, dit Marmontel, des effets de sonorité d'une fluidité vaporeuse dont lui seul connaissait le secret. Nul pianisteavant lui n'a employé les pédales alternativement ou réunies avec autant de tact et d'habileté. Chez la plupart des virtuoses modernes, l'usage immodéré, permanent des pédales est un défaut capital, un effet de sonorité qui produit sur les oreilles délicates la fatigue ou l'énervement. Chopin, au contraire, en se servant constamment de la pédale, obtenait des harmonies ravissantes, des bruissements mélodiques qui étonnaient et charmaient...

Le style de Chopin se distinguait encore par la simplicité et par la régularité du mouvement.

Ses arabesques, sestraits, ses grupetti, jetés dans ses œuvras et comparés à des dentelles légères ne àont point de vulgaires ornements. Us entourent ou unissent les motifs et doivent être joués pareillement, sans ralkntando. Pour Chopin, l'ornementation était partie intégrante de l'œuvre. On ne devait point s'y arrêter et lui donner de l'importance comme dans les cadenzas des airs de l'école italienne.

Il observait toujours la mesure et le rythme, tout en utilisant avec un art particulier cette nuance du mouvement appelée tempo rubato.

Le riibalo a pris sans doute naissance dans le chant grégorien, dit Kleczynski; les chantres tenaient certaines notesà volonté, passaient rapidement sur d'autres, pour conserver sans doute la tradition de la déclamation chantée des rhapsodes grecs. Le recHalivo introduit en Italie au xvi* siècle, et qui était également la renaissance des vieilles traditions grecques, n'est autre chose que du style rubalo.

En 1624, Frescobaldi parle de cette manière de jouer dans la préface de // primo libro di Capricci falti sopra diversi

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sogetti et Arie in paî'dVwra. On trouve des indices de ce style dans la Fantaisie chromatique de Bach, et chez Beethoven. Pour définir le ntbato de Chopin, Liszt le figure ainsi :

Supposez un arbre que le veut fait ployer. Entre ses feuilles passent les rayons du soleil et la lumière tremblotante qui en résulte, c'est le rubato.

Et il ajoute :

Chopin dans son exécution, rendait ravissamment cette trépidation, par laquelle il faisait toujours onduler la mélodie comme un esquif sur le sein de la vague puissante. Dans ses écrits, il indiqua d'abord cette manière qui donnait un cachet si particuber à son jeu, par le mot de Tempo rubato: temps dérobé, entrecoupé, mesure souple, abrupte et lau^^ssante à la fois, vacillante comme la flamme sous le souffle qui l'agite. Il cessa plus tard de l'ajouter dans ses publications, persuadé

3ue, si on en avait l'intelligence, il était impossible de ne pas eviner cette règle d'irrégularité. Aussi toutes ses pièces doivent-elles être jouées avec cptte sorte de balancement accentué et prosodie, dont il est difficile de saisir le secret si on ne l'a pas souvent entendu lui-même . Il semblait désireux d'enseigner cette manière à ses nombreux élèves, surtout à ses compatriotes auxquels il voulait, plus qu'à d'autres, communiquer sa méthode d'exécution.

Cette altération du mouvement ne doit point changer la mesure et Chopin répétait à ses élèves : <i Que votre main, gauche soit votre maître de chapelle et garde toujours la mesure. » Berlioz prétendit que Chopin ne pouvait pas jouer régulièrement. «Chopin supportait mal le frein de la mesure, dit-il ; il a poussé beaucoup trop loin, selon moi, l'iridépen- ■dance rythmique, n

Les élèves de Chopin sont unanimes à reconnaître la jus-

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tesse lie son indicatioTi da rubato; et Georges Mathiaa écrivait : « Chopin demandait souvent qu'en même temps il y eût dans ht partie musicale accoaipagnante rigoureux maintien du mouvement, et dans la partie chantante, liberté d'expression comportant altération du temps. C'est très faisable : on est en avance, on est en retard, les deux mains ne sont pas en valeur ; il se fait des compensations qui rétablissent l'ensemble. Pour la musique de Weber, Chopin conseillait cette manière de jouer. 11 me l'a bien- souvent indiquée : dans la Sonate en la bémol, dans la période en la bémol de VAgitato du Concerlstùck... »

Les préférences de Cbopin en musique allaient à Bach et à Mozart.Ujou^t toujours du Bacb et les partiti^His de Don Juan et du Requiem de Mozart ne le quittaient point- « Mozart reppéseatait à ses yeux le type idéal, le poète par excellence, dit Liszt, car il condescendait plus rarement que tout autre à franchir les gradins qui séparent la distinction de la vulgarité, » 11 détestait le genre mélodramatique comme les / excès du romantisme. De Schubert il appréciait quelques ' œuvres, et jouait avec ses élëvêsTês marches et polonaises, . i quatre mains, en négligeant complètement les sonates, les ' impromptus et les moments musicatix. 11 dit k propos de Schubei^ « que le sublime était Sétri lorsque le commun ou le trivial lui succédait ».

Il admirait les œuvres de Beethoven « bien que certaines p&rties lui en paraissaient trop radient tùllées, dit Liszt ; leur structure était trop athlétique pour qu'il s'y complût; leurs courroux lui semblaient trop rugissants, il trouvait que la passion approche trop du cataclysme ». IL ne connaissait que les principales compositions de Beethovrai et aucune desdetaièpe8.I)eM0ndel89oIm,Ohopian'aifii(ùtquel&preuiîère Romance sans parole, ce qui est peu, et affectait de necohnaltre rien de Scbumann. 11 affiëcticnnait Weber et avait une prédi-

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l«cti9Q poar les Sonates en ut majeur, la bémol, ré mineur et le Cioncertstuck. Lenz est d'une opinion un peu différente: (1 11 n'appréciait pas Weber ; il parlait « d'opéra n mai approprié au piano. Somme toute, Chopin avait peu de sympatiiie pour l'esprit allemand en musique, bien que je l'aie entendu dire: « Il y a une seule école, l'allemande ! i> Il n'approuvait point les procédés de Berlioz et avait peu de goût pour les œuvres de Meyerbeer,'7rHâI évy et d 'Auber. Il aimait ce qui lui rassemblaiTër^^refêpait la musique de Bellini et de

Rossini. -

Parmi les compositeurs de musique pour piano il recherchait Field, Hummel et Moscheles. il jouait la Fantaisie et les Concertos de Hummel, faisait apprendre à ses élèves le Concerto en la bémol et les Nocturnes de Field, les études de Moscheles. Certaines œuvres de Liszt étaient encore acceptées par lui. Dans son Journal, Delacroix résume des idées que Chopin formula sur la musique pendant une promenade en voiture en i^9.

Dans la journée, il m'a parlé de musique, et cela l'a ranimé. Je lui demandais ce qui établissait la logique en musique. II m'a fait sentir ce que c'est ira'karmonie et contrepoint ; comme quoi la fu^ue est comme la logique pure en musique. J'ai pensé combien j'aurais été heureux de m'instruire en tout cela qui désole les musiciens vulgaires. Ce sentiment m'a donné une idée du plaisir que les savant.'!, dignes de 1 être, trouvent dans la science. C'est que la vraie science n'est pas ce que l'on entend ordinairement par ce mot, c'est-à-dire une partie de la connaissance différente de l'art ; non 1 La science envisagée ainsi, démontrée par un homme comme Chopin, est l'art luimême, et par contre l'art n'est plus alors ce que croit le vul- .. gaire, c'est-à-dire une sorte d'inspiration qui vient de je ne sais où, qui marche au hasard, et ne présente que l'extérieur pittoresque des choses. C'est la raison elle-même ornée par le génie,

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mais suivant une marche nécessaire et contenue par des lois supérieures. Ceci me ramène à la différence de Mozart et de Beethoven. « Là, m'a-t-il dit, où ce dernier est obseui' et parait manquer d'unité, ce n'est pas une prétendue originalité un peu sauvage, dont on lui fait honneur, qui en est cause ; c'est qu'il tourne le dos à des principes éternels ; Mozart jamais. Chacune des parties a sa marcne, qui, tout en s'accordant avec les autres, forme un chant et le suit parfaitement ; c'est là le contrepoint, punlo conlrapanlo. Il m'a dit qu'on avait l'habitude d'apprendre les accords avant le contrepoint, c'est-à-dire la succession des notes qui mène aux accords... Berlioz plaque des accords, et remplit comme il peut les intervalles.

Chopin consacrait quatre à cinq heures par jour à ses leçons, et ses élèves se divisaient en deux catégories, les amateurs et les professionnels. Se distinguaient parmi les amateurs : les princesses de Chimay et Czartoryska ; les comtesses . Esterhazy, Branicka, Potocka, de Kalergis, d'Est ; M"' de NoaLlleSjM"' Pemzzi. La princesse Marcelline Czartoryska ' passe pour avoir été le meilleur disciple de Chopin. Elle joua souvent en public au profit d'œuvres charitables. M" Peruzzi, femme de l'ambassadeur du duc de Toscane à la coar de Louis -Philippe avait non moins de talent que la princesse Czartoryska.

Le professorat temporaire de Chopin l'empêcha de former des virtuoses célèbres. 11 eut quelques élèves doués d'aptitudes transcendantes mais les vit mourir prématurément. On cite Caroline Hartmann, fille d'un manufacturier de Munster,

I. La princesse Marcelline Czartoryska parait avoir hêrilé -de la niélhodc de Chopin, spécialement dans le phraaor et l'accentuation, dit Sowinski, à son arlicle sur Chopin, dans lea Musiciens Patonîia. La GazeUe Maaicale de mars IS5a mentionne un concert où elle joua un Andiinle avec variations pour piano et violoncelle de Mozart, un Rondo de Mendelaaohn, pour pïaao et orchestre, et le Concerto en fa mineur de Chopin. A ce concert, prenaient part M"* Viardot. Pranchomme, Fédor et le chef d'orcheslre Alard. Lcne l'appelle une nature Bupériauremeut douie et la meilleure élive de Chopin.

près de Colmar, née en 1808. Elle vint à Paris en 1833 et moyrut le 30 juillet \SZi. Spohc avait constaté ses remarquables dons musicaux. Paul Gunsberg est mentionné par M" Dubois comme une, nature d'élite. En 1853 il participa à un concert de Tellefsen et joua avec son camarade un duo de Schumann. Il fut emporté par la tuberculose.

Charles Filtsch est l'élève le plus fameux de Chopin. Né à Hermannstadt en Transylvanie, vers 1830, il mourut à Venise le 11 mai 1845. Déjà renommé à Vienne il fut amené à Paris en 1841 par la comtesse Banfy, désireuse de le confier à Chopin. En 1843, « le petit Filtsch » faisait sensation à 'Londres ; il jouait devant la reine au palais de Buckingham et dans deux concerta : au Théâtre Saint-James, le 14 juin, et à la Salle de Hanover S(ïuare,le 4 juillet. Lenz le rencontrait chez Chopin et en donne cette appréciation :

J'arrivais toujours avant l'heure de ma leçon et j'attendais. Des dames sortaient l'une après l'autre. La plus belle de toutes était M"° Laure Duperré. la fdle de l'amiral. Je vis Chopin l'accompagner jusqu'à l'escalier; elle était à cette époque son élève favorite et Chopin lui dédia deux nocturnes, Op. 48. Dans l'antichambre, j'ai souvent rencontré le petit Filtsch, mort à treize ans, malheureusement, un Hongrois, un génie. JJ savait comment jouer Chopin. De Filtsch, Liszt dit en ma présence, à une soirée chez la comtesse d'Agoult : « Quand le petit voyagera, je fermerai boutique. » Jetais jaloux de Filtsch car Chopin n'avait d'yeux que pour lui.

Dans un article de la Berliner Miisikzeilnng , Lenz a encore fixé le souvenir de Filtsch et de Chopin. Le maître disait à son jeune élève : u Vous avez une belle nature d'artiste, vous deviendrez un grand artiste, n Une après-midi, chez Chopin, Filtsch joua le Concerto en mi mineur, en présence d'invités.

George Saird élait présente, dit Lenz. Les élèves favoris de la haute anstoçratie apparaissBient avec qd maintien modeste et pleins de la plus profonde dévotion Les uns après les antres, ils se glissaient silenciensement dans le salon, conune des poissons d'or dans un vase, et s'asseyaient aussi loin que possible du piano, selon le désir de Chopin, Personne ne parlait, seul Chopin saluait et donnait, ici et là, quelques poignées de main. Le piano cnrré qui se trouvait dans le cabinet de Chopin avait été placé dans le salon à côté du grand piano de conoert de Pleyel. non sans le plus pénible embarras pour lui. La moindre vétille l'affectait: c'était le noii me lanffere. . .Chopin joua sans musqué. Je n'ai jamais rien entendu qui puisse être comparé au premier liitli du Concerto en mi minenr, joué seul par lui. I^e petit fit merveille. Cela causait une impression inoubliable. L'audition teripinée, Chopin congédia rapidement les dames, (il n'aimait les louanees ni pour lui ni pour les antres, et seul George Sand put embraser Filtsch), et dit au frère du jeune artiste : «Nous allons sortir. » C'était un ordre que nous reçûmes avec un respectueux acquiescement. Ils se rendirent chez l'éditeur Schlesinger où Chopin olfrit à son élève la partition de Fidelio de Beethoven en lui disant : « Je vous suis reconnaissant, vous m'avez procuré beaucoup de joie, aujourd'hui. J'ai écrit ce Concerto en d'heureux jours. Acceptez, mon cher petit ami, ce grand chef-d'œuvre ; lisez-le tant que vous vivrez et souvenez-vous aussi de moi, de temps à autre. » Le petit était bouleversé et embrassait la main de Chopin. Nous étions profondément émus, 11 disparut aussitôt par une pcfrte vitrée donnant sur un passage qui conduisait à la rue Richelieu.

Les élèves professionnels de Chopin, de^-inrent tous d'excellents artistes. M"' Frédérique Muller fut une élève favorite du maître. Il lui dédia V Allegro de Concert, Op. ■W. Elle se maria à Vienne au facteur de pianos J.-B. Streicber et aida Charles Mikuli à préparer son édition dea œuvre»

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FBÉDÉBIC CHOPIN EN FRANCQ ' 34l

de Chopin. M" Csmille Dubois, née O'Meapa', fut «l'abord' élève de Kalkhrenner de neuf à treize ans, puis de Cbo-. pin pendant cinq années. Daits ses Lettres Parùientus, M'"' de Girardin mentionne une soirée où elle entendit Ùio~ pin et M"* Camille O'Méara : « Elle a joué avec une réelle supériorité le beau Concerto de Chopin en mî mineur ; elle a été applaudie avec enthousiasme. Tout ce que noua pouvons dire pour vous donner une idée du jeu de M"' Méara, c'est qu'il y a daas soa talent tout ee qu'il y a dans son regard; de plus une admirable méthode et un doigté excellât. Son succès a été complet... »

M°" Rubio ', née Vera de Kologfivof, fut élève de Chopin de 184S à 1949. Georgea Mathiaa' reçut les leçons du maître de 1839 à 1844 et devint professeur de piano au Conservatoire de Paris. Lysberg ', de son vrai nom Charles-Samuel Bovy, fut professeur de piano au Goneervatoire de Genève. Le Norvégien Thomas Dyke Aciand Tellefsen ' publia une édition des œuvres de Chopin, ainsi que Charles Mîkuli. Deux Anglais, Brinley Richards et Lindsay Sloper, bénéflcièpent de l'enseignement de Chopin pendant un temps très court. Karasowsld mentionne les noms de Casimir Wernick, mort à Saint-Pétersbourg en 1859, et de Gustave Schymann, professeur de piano à Berlin.

L'élève privilégié était Adolphe Gutmann, un colosse dont la compagnie plaisait à Chopiji. En 1834, Gutmami ' vint à

l.H** Dubois, nie 0'M«ani,était appAraoUe i Edward Barry 0'Mwv«,nér

dscin de NapoIéoD !•' à Sainle-Elfltne.

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