ECOLES ITALIENNES ET ESPAGNOLE

RAPHAËL ( Raffaello Sanzio ).

479 — 700. Le Christ en Croix. *

Sur un rocher brunâtre, derrière lequel d'autres rochers moins sombres détachent leurs masses arrondies, s'élève le signe de la rédemption des hommes. Au delà du Calvaire, dans le fond d'une vallée baignée par un beau lac et protégée à droite et à gauche par de hautes montagnes dont les bases verdoyantes vont se perdre dans les eaux, la ville de Jérusalem semble se reposer des commotions et des agitations dont elle vient d'être le théâtre. Une douce clarté se répand encore sur toute la nature.; le soleil et la lune apparaissent à la fois, et la croix à laquelle le Christ est attaché tranche seule sur la pureté du ciel. Deux anges, soutenus dans 1' air par de faibles nuages qu1 ils touchent à peine de la pointe du pied, se tiennent, attristés et les ailes

étendues, do chaque côté du Christ, et recueillent dans des vases d'or !<■ preciem tang qui rouir Au côté et des mains du rédempteur des hommes. Tous deux sont légèrement

vêtus, l'un d'une robe Verte, Vautre d'une robe jaune. rees à la taille par de grands rubans noirs dont les extrémités voltigent autour d'eux. Aucune crispation de nerfs , aucune contraction de muscles, n'annoncent dans le Christ une mort violente; il paraît an contraire sommeiller doucement sur l'instrument de son supplice; sa belle tête couronnée d'épines, en s'affaissant sur sa poitrine, est demeurée légèrement inclinée sur l'épaule droite: tous les traits de son visage ont conservé leur aimable régularité. L'amour ayant été le seul mobile de ce grand sacrifice, le peintre u a pas voulu, h côté de la reconnaissance qu'il doit inspirer, laisser de place à la pitié. Quatre personnages se trouvent sur le calvaire: les deux plus rapprochés de la croix sont Marie-Madelaine et Jérôme. Tous deux à genoux, ils ont les yeux élevés vers le Christ, et l'expression de leur visage annonce moins de désespoir que d'amour, moins de douleur que d'admiration. Une chevelure blonde, réunie par un ruban derrière sa tete d'où elle se répand avec grâce sur ses épaules, désigne assez celle qui, après avoir parfumé les pieds du Sauveur, les essuyait avec ses cheveux; une tunique verte et un manteau jaune à reflets ponceaux forment tout le vêtement de Madelaine. Saint Jérôme, la tete chauve et le visage orné d'une longue barbe blanche, n'a d'autre vêtement qu'une robe grise ouverte sur la poitrine et serrée à la taille par une ceinture rouge; il tient une pierre dans sa main droite. Derrière ces deux personnages, Marie mère de Jésus et Jean le disciple bien aimé se tiennent, les mains jointes, absorbés dans la profonde méditation du mystère dont ils connaissent la cause. Une tunique rouge et un manteau bleu enveloppent lu Vierge de la tete aux pieds. I ne tunique verte et un manteau rou^e forment le vêtement

de saint Jean dont les cheveux châtains flottent sur ses épaules.

Quand il est question d'aborder le prince de la peinture et d'analyser un de ses ouvrages, on ne saurait, générale» ment parlant, se tenir dans une trop grande circonspection, de peur que , malgré la recherche et le choix de ses expressions, on n'atteigne pas encore à la hauteur d'un talent si sublime. Mais c'est surtout à nous aujourd'hui que cette réserve est spécialement imposée, nous qui, force d'écrire à la hâte, n'avons ni le temps de mûrir notre jugement, ni celui d'émettre une opinion qui demanderait le moindre développement. Réduit à nous résumer sur toute chose, nous avons dû, même à l'égard de ce tableau, nous contenter d'être exact dans la description que nous en avons faite: heureux si nous avons réussi ! Notre tache se bornait donc à prouver seulement son authenticité, chose facile, puisque les preuves abondent de tous côtés. En effet, nous avons pour autorités les hommes les plus recommandables parmi ceux qui ont écrit sur l'art : de ce nombre nous citerons d'abord Yasari, écrivain d'ailleurs fort véridique et d' autant plus compétent ici, qu'il est plus rapproché du grand siècle de la peinture, et que, par conséquent, il n'a pu parler qu'avec une parfaite connaissance de cause des ouvrages des grands maîtres de cette époque. Voici comme cet auteur s'exprime au sujet de notre tableau dans sa vie de Raphaël qu'il publia environ trente ans après la mort de ce grand peintre: « Raffaello se nandb con alcuni amici suoi a » CittA di Castello dove fece . . . in s. Domenico una » tavola d'un Crocifcsso7 la quale se non vi fosse il suo » nome scritto , nessuno la crederebbe opéra di Raf- » faello, ma sibbene di Pietro. » Sans rechercher tous les écrivains qui, après celui que nous venons d'entendre, ont parlé de notre tableau, recueillons ce qu'en rapporte à son tour ]\l. QuatrPmère de Quincy dans son Histoire complè*

ir de la vie et des ouvrages de Raphaël, publiée de notre temps. Au sortir de Y écolo du Pêrugiu , dit M. de Quincy , Raphaël se hasarda , dans quelques-uns de ses ouvrages, à voler de ses propres aîles; les tableaux qui furent le fruit de cette première tentative, bien qu'empreints encore du goût de 1 école qu'il venait de quitter, en diffèrent Dépendants ce sont ceux qu'il lit à Città di Qtstrlln. au nombre desquels se trouvent celui de .S. Nicolada 7<lentino a^li eremitani, et un Christ en Croix pour l'église de S. Dominique. Après avoir donné la description de ce dernier tableau, et fait remarquer qu'il .se trouve dans la galerie du cardinal Fescb , le même auteur continue : « toutes les figures qui le composent , pourraient passer » pour être des meilleure s du l'érugin; mais il faut en exr cepter la Vierge dont la beauté ne fut surpasser que par y> Raphaël lui-même dans ses derniers ouvrages. »

Nous nous empresserons maintenant de faire cette réflexion: si Raphaël, d'élève qu'il était sous le Pérugin, sortit tout à coup de son école le plus grand peintre de son siècle, les tableaux de sa première manière doivent être par conséquent en petit nombre, fort rares, et partant d'un immense intérêt pour l'art; car s'il est important de constater par quelles sortes d'essais ce grand peintre préluda à ses œuvres immortelles, il ne l'est pas moins de pouvoir suivre dans leur marche rapide les progrès de son talent sublime. Sous ce double rapport notre tableau doit exciter l'envie des musées publics, et nous ne saurions trop exprimer le désir de voir les gouvernemens saisir avec empressement l'occasion unique qui se présente de faire une si heureuse acquisition. ( Signé en lettres argentées. ) b. h. 8 p. 7 p. - l. 5 p. 1 p.

480 — 735. Le Passage de. la mer jouge. Sous la conduite de Moïse, les Israélites, chargés des va-

vas dérobés aux égyptiens , ont traverse' la mer rouge et déjà gravissent par un chemin sinueux les hautes montagnes qui s' élèvent à gauche de la mer. Pharaon qui , à la tête de son armée, s1 est engagé sur leurs traces, touche au moment de les atteindre; mais Moïse , fort de sa mission divine, étend sur Tonde sa verge miraculeuse , et aussitôt les flots obéissans reprennent leur cours. Les Égyptiens submergés vont périr; déjà la plupart des soldats ont disparu; les autres, ainsi que le roi qui monte un cheval blanc, se débattent vainement en levant vers le ciel des mains suppliantes ... les horreurs du désespoir et de la mort sont empreintes sur tous les visages.

Voici, relativement à ce tableau , ce qu1 on lit dans le catalogue de 1841 : « on attribue ce tableau à l'école Flo- » rentine, car il porte les caractères de la renaissance de » l'art, qui a eu lieu dans cette école. Toutefois, on croit » pouvoir lire le nom de Raphaël écrit en abrégé sur le » bras droit d' un soldat dont la moitié du corps plonge » dans les eaux; en effet, on trouve dans cet ouvrage quel- » ques - unes des qualités qui rappellent ce maître si re- » nommé, même dans les productions de sa première jeu- » nesse. » Ces dernières lignes ne seraient que l'écho de l'opinion assez généralement reçue sur ce tableau; car depuis deux ans que nous habitons la galerie, il n'est pas de visiteur qui ne se soit enquis avec empressement du Passage de la mer rouge par Raphaël. Nous n'avons pas cru devoir taire cette circonstance qui milite si fortement en faveur d'un sentiment que pourtant nous ne partageons pas, puisque nous croyons reconnaître les traces d' un ouvrage antérieur au grand peintre; mais nous ne devons pas seulement compte au public de notre propre jugement, nous lui devons encore tous les renseigucinens qui peuvent ou l'intéresser, on contribuer à l'éclairer.

18 1 -- 612. Sainte Famille.

Sous une draperie garnie d'une bordure d'or en arabesque, la sainte \ ierge, tout auprès d'une table de marbre, regarde, avee un indicible sentiment de tendresse^ son di-

\in fds qui est debout devant elle ; reniant, penche eu

avant, est accoudé sur le bras droit de sa mère, dont la main repose sur une pierre carrée qui porte pour inscription ces mots : post LXX hebdomadas occidetur Christus . . . (Daniel). . .Tandis que les regards du fils cherchent à lire dans ceux de la mère les douloureuses pensées qui affluent dans son cœur, celle-ci achève, en quelque sorte, la terrible prophétie en avançant timidement sur la table sa main gauche qui contient parmi des Heurs les fatals instrument de la passion. Saint Joseph, debout derrière son épouse , tient un livre Terme: l'expression de ses traits annonce qu'il comprend toute l'éloquence de cette scène muette.

On ne saurait s'empêcher, au sentimenL exquis qui perce dans ce petit tableau, d'y reconnaître les premiers germes d'un grand talent; et, selon nous, il rappellerait mieux que le précédent tableau la jeunesse de Raphaël. L' examen y révèle des études sévères d'après l'antique et d'après Mantegna qui, le premier, en avait compris les beautés et les avait transportées dans ses ouvrages.

RODER1GO ( Luigi, ou Rocriguez de Messine).

JO

482 — frife Sainte Famille. *

La Vierge , assise au pied d' un rocher sur lequel elle s'appuie de la main gauche, entoure de la droite l'enfant J«sus qui joue avec la banderole détachée de la croix que

tient le petit saint Jean-Baptiste : eelui-ci indique le divin Rédempteur.

Très agréable composition dans le style de Raphaël. t. h . 3 p. 7 p. 3 1. l. 2 p. 1 0 p. 4 1.

SAGGHI ( André ).

483 — 424. Por irait d'homme* *

Son visage est sévère; ses cheveux: châtains retombent en boucles sur ses e'paules recouvertes d'un large rabat blanc qui se détache sur un vêtement noir.

Figure vraie et d'un grand relief.

RICCI (Marco).

484 — 818. Paysage. *

Une colonne debout sur son piédestal, des chaumières, d'anciennes fabriques, des arbres, des buissons, des plantes, des rocs, une chute d'eau, des prairies et des montagnes, forment un ensemble des plus pittoresques par la diversité des détails , qu'animent encore nombre de figures parmi lesquelles on distingue deux chartreux.

Peint avec une hardiesse de brosse qui se sent de l'éxecution de Salvator.

PANNINI (le Chevalier Giovanni Paolo ).

485 — 1243. Ruines de V ancienne Rome.*

Des ruines de monumens diflérens de genre et d'archi-

— S — lecture relèvent parmi d'antres débris de colonnes tronquées, de chapiteaux , <1 entablemens rompus, qui gisent confusément a terre autour de leurs hases. A droite , les colonnes d'un temple grée, supportant eneore un reste d'entablement, sont assises sur d'énormes masses de constructions en marine «ju i formaient L'enceinte du monument* Un magnifique bas-relief, détaché de la place qu'il occupait , est tenu s'arrêter entre les colonnes du temple. Le milieu de la composition est occupe par un portique orne de sculpt-ires et de bas-reliefs: son couronnement, à demi-rompu, a été envahi par une grande quantité de plantes parasites. Plus à gauche, un vase de marbre blanc, également orné d'un bas-relief, s'élève presque intact sur son piédestal. Le peintre a peuplé ces ruines de treize jolies figures, dont les poses et les gestes expressifs rappellent sans doute quelque intéressant épisode de l'histoire ancienne.

486— 1242. Autres i

unies

de Rome

Parmi une multitude de débris d'architecture qui gisent à terre au pied de plusieurs monumens en ruine, il est facile de reconnaître les restes du temple de Castor et Pollux, ceux du temple de Vesta et la pyramide de Caïus Sextus. Un vase antique sculpté, debout sur son piédestal, ajoute au bel aspect de ces ruines que la nature a pris soin d'orner d'arbustes et de touffes de verdure. Comme dans le précédent tableau, les figures semblent, par leur disposition, représenter un sujet également emprunté à l'histoire ancienne. t. ii. 2 p. 3 p. 6 1. — l. 3 p. 0 p. 4 1.

On ne saurait créer deux tableau,! de ce genre avec plus de goût, ni leur donner un arrangement plus pittoresque; les monumens sont d'un choix admirable , et le peintre a

9 — rendu surtout avec une rare vérité de teinte le vernis que le temps a déposé sur le marbre et la pierre. Ajoutons que la perspective est bien observée, et que les figures, quoiqu'un peu grandes, s'adaptent parfaitement au genre de la composition.

BOLOGNESE ( Gio. Francesco Grimaldi, dit le ).

487 — 1154. Paysage historique. *

C'est avec des études prises dans Rome même et dans ses environs, que le peintre a composé ce paysage.

Dans le fond on aperçoit les montagnes qui environnent la campagne de Rome. Sur un arrière plan et un peu à gauche, la Trinité des monts s'élève sur une colline et domine une partie de la ville dont on reconnaît quelques-uns des monumeus. Une fontaine donnant de belles eaux et une balustrade en pierre forment une espèce de barrière à cette partie du paysage, et la séparent du premier plan qui est occupé à droite par 1' entrée d' un bois planté de grands arbres, à gauche par quelques arbres séculaires dont la cime se perd hors de la composition. La terrasse d' avant-scène est entièrement semée de fragmens d'architecture et de sculpture, parmi lesquels on distingue particulièrement des statues tronquées et des bas-reliefs renversés.

Pour répandre de l'intérêt sur sa composition, le peintre y a représenté un baptême tel qu'il avait lieu dans les premiers temps de l'église. Debout sur un débris d'architecture, saint Pierre verse de l'eau sur la tête de plusieurs catéchumènes prosternés à ses pieds. Pour caractériser plus particulièrement cette scène, l'artiste a placé derrière le saint apôtre une statue, revêtue de tous les insignes de la papauté, et indiquant le nouveau sacerdoce substitué à l'ancien, que figure un vieux prêtre des faux-dieux , assis a côte d'un

a«tel renverse. Un augure, qui passe eo <o urant devant lui, étend ses bras dans un mouvement d'horreur et d'épouvante. Ce paysage est grandement composé; les arbres, d'une belle forme et bien feuilles; L'exécution^ des plus énergiques; les figures, traitées avec beaucoup d'intelligence pu- rapport au sujet : tout ici fait reconnaître un peintre habile, r. h. 4 p. 7 p. -l. 6 p. 10 p. 3 1.

TKEV1SAM ( Francesco ).

48S — 1153. jjgonie de Jc.sus.

Le corps affaissé sur ses genoux, la tête renversée sur le bras droit posé sur une roche, la bouche cutr'ouverte, les yeux à demi-fermés et le visage couvert d' une pâleur de mort, Notre Seigneur est soutenu par un ange, tandis qu'un autre messager céleste, qui apparaît au sein dune nuée lumineuse, lui présente le calice de sa passion. Sur le haut de la roche, au pied de laquelle Pierre, Jacques et Jean sont plongés dans un profond sommeil , deux petits anges agenouillés s'entretiennent avec douleur des souffrances de leur divin maître. D'un autre côté, les gardes conduits par Judas pénètrent dans le jardin à la lueur de leurs torches.

Le groupe principal reçoit seul une vive lumière; les autres sont entièrement sacrifiés : il en résulte un contraste d'autant plus frappant, que la couleur est d'un ton généralement vigoureux; le pinceau est moelleux et les têtes ne manquent pas d'expression. Trévi.sani semble avoir ici voulu se rapprocher de la manière de Qarl~MaraUe. t. h. 3 p. I p. - l. 4 p. 2 p. 9 1.

GIOVANNI (91 san Giovanni).

489 — 1177. Saint Pierre et le Centurion. *

Sous un vaste vestibule, saint Pierre, le front ceint d'une auréole et le visage brûlant des ardeurs de la foi, lève, au sujet de l'usage des viandes impures, les scrupules du centurion Corneille, que suivent des guerriers armés de piques. L'Esprit-Saint sous la forme d'une colombe plane au-dessus d'eux.

490 — 1179. Saint Pierre maudissant Simon le magicien.'''

Sur les degrés d'un vaste édifice, saint Pierre et probablement saint Jean imposent les mains à une multitude de fidèles prosternés devant eux; un malheureux étendu aux pieds du grand apôtre, implore sa pitié : le Saint-Esprit plane sur leurs têtes sous la forme d'une colombe. Saint Pierre regarde avec une sainte indignation un magicien, Simon, qui, la bourse d'une main, ose proposer au fidèle serviteur de Dieu de lui vendre les dons qui éclatent si puissamment en lui. t. h. 4 p. 9 p. 7 1. - l. 4 p. 2 p.

Ces deux compositions se recommandent par un bon ton de coloris.

CARRACHE {attribué à Ludovico Carracci).

491 — 1050. ha Vierge, l'Enfant et plusieurs saints personnages. *

La Vierge Marie, assise au pied d'un rocher fort élevé, et derrière laquelle se tient un ange les ailes déployées, pré-

•ente 1 enfant Jésus à déni franciscains: l'un d'etn es! ■ ge- DOOX ; T autre debout tient une croix dam ses mains* \

côte de la \ ierge, et un peu sur la gauche, est une femme de l'ordre de sainte Claire.

Cette scène présente beaucoup d'intérêt et d'animation ; l.i pantomime de chaque personnage est bien rendue : sur le visage de l'enfant, se mêlent à une douce mélancolie les tristes pressentiment de sa destinée, pressentimens qui semblent ôtre partagés par les personnes qui l'entourent. Ajoutons qu'on ne saurait apporter plus d'intelligence dans la conduite de l'effet

SCHID02Œ (imitation de Bautoloumeo .)•

492— 1082. Sainte Famille. *

Sur une terrasse, et presque adossée au premier pilastre qui décore le péristyle d'un monument, la Vierge Marie est

assise tenant d'une main son enfant nu sur ses genoux, et de l'autre prenant dans son berceau quelques langes pour 1' envelopper. Saint Jean , debout devant lui , présente au divin enfant des fruits que celui-ci accepte avec plaisir, et dont il remplit ses mains. Derrière Marie, saint Joseph, enveloppe dans un ample vêtement, tient dans ses mains un livre qui paraît absorber toute son attention. - Très agréable imitation du temps.

POCCETTI ( JÎEUNAUmNO ).

493 — 1266. Le Serpent d airain. * Au milieu du camp disrail', dressé parmi i\es rochers

m un terrain montagneux et boisé , Moïse , accompagne d'Aaron et de Josué, indique de sa verge et de sa main tranche étendue le serpent d'airain suspendu à la croix. Tout le peuple, hommes, femmes, cnfans, se sont prosternes autour de ce signe de salut, vers lequel la plupart tendent leurs mains suppliantes.

Cette brillante composition, offrant des groupes pleins d'action et palpitans d' intérêt , rappelle les grandes conceptions de 1' école florentine. La figure de Moïse se fait remarquer par le noble caractère qui éclate en elle* t. h. 3 p. 0 p. 6 1. - l. 4 p. 3 p. 2. I.

AGAB1TO VITTO [si§nè de 1732).

494 — 1227, adoration des Bergers. *

Assise à la base d'une colonne, la Sainte Vierge soulève le coin des langes qui enveloppent Jésus couché sur la crèehe, pour le montrer aux bergers qui viennent de déposer leurs présens à ses pieds. Au-dessus de la sainte famille apparaît l'Eternel entouré d'une gloire où se jouent des milliers d' anges et de séraphins.

Ouvrage traité avec un grand luxe de composition. t. h. 4 p. 3 p. - l. 3 p. o. p. 7. 1.

GUERCHIN (Gio: Francesco Barbieri, dit le).

495 — 2725. Saùit Jérôme en prière.

Dans un site de l'aspect le plus sauvage, borné par une haute montagne dont les flancs sont en partie couverts d'arbres, et qui élève dans les airs sa tête chenue, saint Jérôme est agenouillé au pied d' un arbre séculaire, ses yeux sont levés vers le ciel, ses bras sont croisés sur sa poitri-

__ 14 ne: son attitude tour entière exprime le recueillement, la

ferveur et lVvtasr.

Le Lumière vive que le peintre ■ répandue sur le second

plan et sur la figure de saint Jérôme , en opposition avec des ombres rigoureuses, produit un effet surprenant. Néanmoins, rien n' est noir dans les ombres ; la eouleur partout brillante et animée montre dans cette petite composition un des plus grands coloristes de Y école italienne La touche large et moelleuse , la fierté de 1' exécution , indiquent encore un des plus grands peintres d'histoire de l'école Bolonaise.

CARAVAGE (Michel-Ahgiolo, dit le).

490 — 1231. Sainte Irène pansant les plaies de Saint Sébastien, *

Saint Sebastien , que ses bourreaux avaient laissé pour mort, est étendu sur une table de pierre recouverte d'une draperie jaunâtre. Sainte Irène, accompagnée dune fidèle servante, lui prodigue des secours; et, tandis qu'elle fait retirer les flèches de son corps , elle s' apprête à panser ses plaies.

Morceau d'un grand effet.

CARAVAGE [école rie).

497 1 (5;. Portrait d'Homme. *

C'est celui d'un militaire représenté à mi-corps, et tenant de sa main gauche la poignée de son épée; le froncement de ses sourcils, la contraction de ses yeux et de ses lèvres, indiquent une colère dédaigneuse.

4fi£ — . 1 149. &rôzl Pierre. *

Saint Pierre, une elef dans sa main droite, le front chauve, la barbe et les cheveux blancs, est enveloppe dans les plis d'un ample manteau; ses yeux sont levés au ciel. h. 2 p. 4 p. - l. 1 p. 9. p.

499 __ 1150. Saint André. *

Le front chauve et ride, il porte une longue barbe blanche qui flotte sur sa poitrine, et de ses deux mains il soutient une croix en chevalet. À cet instrument de son supplice, on reconnaît le frère de Pierre, le plus ancien disciple de Jésus.

500 — 1147. Saint Jacques le Majeur. *

Une épaisse chevelure couvre la tête du saint et lui descend en boucles sur les épaules; il tient un bourdon dans sa main droite, et porte un habit de pèlerin sur la robe rouge dont il est revêtu.

501 — 1144. Saint Mathieu. *

Le saint évangéliste dans les mains duquel se voient un