Volatiles

Un coq se tient perché sur un chapiteau de colonne brisée, devant lequel se voit un pigeon couché à côté d'oiseaux de diverses espèces pris aux gluaux. T. H. 2 p. 8 p. 8 1. - l. 1 p. 1 1 p.

567 — 1 1 G I . Le pendant *.

I n coq et une poule t'avancent à ente de deux oies plumées et de plusieurs petits oiseaux étendus auprès d un baquet.

MARCIIIS (ALEXIS de).

568 — 953. Paysage.

Des patres avec leurs bestiaux gravissent deux sentiers différons sur un coteau meublé de quelques masures, et audelà duquel on aperçoit les eaux d'un lac qui baigne les derniers plans.

Etude traitée avec intelligence*

569 — 957. Paysage.

Plusieurs personnages, dont l'un est à cheval, cheminent sur une route qui longe plusieurs petits coteaux verdoyants, du sein desquels s'élèvent deux beaux bouquets d'arbres. T. il. 0 p« 9 p, 6 I. - L. 1 p. 1 p. 1 1 1.

570 — 954. Pendant du précédent.

De grands arbres s'élèvent à droite et a gauche de la composition, que traverse une jolie rivière au-delà de laquelle on aperçoit une fabrique adossée à une tour qui se détache sur un fond montagneux.

3ÏIEL {école de jeàn).

571 — 981. La Mora.

Sur la place d'un village deux hommes jouent à la mora; à côté d'eux est un jeune garçon que la partie paraît intéresser.

472 — 2823. Scène villageoise.

Devant la porte d'un cabaret, deux hommes, dont l'un tient une fiasque à la main , dansent au son d'une flûte et d'une guitare.

T. il. 1 p. 10 p. 9 1. - L. 2 p. 3 p. 4 1.

573 — 940. Autre Scène villageoise.

En dehors d'une auberge de campagne, une quantité de paysans italiens et autres personnages, dont la plupart s'occupent à boire, prêtent néanmoins leur attention à un jeune garçon qui danse le saltarello au son de la cornemuse. T. H. 2 p. 3 p. 3 1. - L. 3 p. 0 p. 3 1.

574 — 924. Une Sérénade.

Deux guitaristes et une femme tenant un tambour de basque, guides par un jeune seigneur vêtu d'un manteau rouge, donnent une aubade sous la fenêtre d'une maison, dont la jalousie se soulève à leur approche. Cette scène est éclaire'e à la lumière d'une lanterne que tient un valet. T. H. 2 p. 0 p. 8 1. - L. 1 p. 6 p. 3 p.

CERQUOZZI {école de michel-àngiOLO).

575 — 376. Le Jeu de boule.

Des villageois jouent à la bouTe au pied d'une vieille ruine: une jeune et jolie villageoise, à qui l'un d'eux vient

déverser un verre Je vin qu'elle tient à la main, a néanmoins l'air de faire quelques façons pour l'accepter.

576 — 1012. Réunion joyeuse.

Dans le jardin d'une villa, que l'on aperçoit à travers une ouverture pratiquée dans une vieille muraille, une trentaine de personnes des deux sexes se livrent à divers unuiemens: les uns jouent aux cartes; d'autres à colin-maillard; ici on fait de la musique; là un jeune artiste prend le croquis d'après une tète antique, que son camarade tient sur le bord d'un ancien sarcophage.

T. il. 3 p. 1p. - l. 4 p. 1 p.r2 1. 577 — 378. Le Pâturage.

Une fermière italienne vient donner des ordres, à une villageoise qui tient une quenouille, à un pâtre qui mange du lait, et à un autre qui est debout: tous trois sont préposés à la garde d'un nombreux troupeau.

578 — 1016. La Vendange.

Une foule de paysans des deux sexes sont rassemblés auprès d'un pressoir où chacun apporte les produits de la vigne.

T. il. 1 p. 6 p. 9 1. - L. 2 p. 1 p.

579 — 979. Le Concert.

Une femme et trois autres personnages, l'un jouant du violon, un autre de la flûte, et la femme du tambour de basque, forment un concert au pied d'un arbre. T. il. 1 p. 1 p. 6 1. - L. 0 p. 9 p. 3 1.

GIMIGNANI (giacinto).

580 — 495. Adoration des Mages *.

Assise au pied du péristyle d'un ancien édifice et tout auprès de saint Joseph debout à ses côtés, Marie tient sur ses genoux l'enfant Jésus qui se retourne vers deux des rois Mages prosternés devant lui. Le roi maure est debout , ayant un vase d'or à la main. Derrière eux se trouvent les gens de leur suite, dont deux sont à cheval. Trois anges, portés sur des nuages un peu au-dessous de l'étoile qui a guidé les Mages, viennent, eux aussi, adorer le tout-puissant.

PERUGIN {école de pïetro).

583 — 1388. Prédication de Saint Jean- Baptiste *.

Sur un tertre élevé, le précurseur prêche la pénitence devant un certain nombre de personnes de toutes conditions, divisées en plusieurs groupes, et qui l'écoutentavec attention. B. H. 1 p. 7 p. 9 1. - l. 1 p. 2 p. 9 1.

SWANEVELT (école de).

582 — 958. Paysage.

Deux hommes cheminent sur le bord d'un fleuve, dont l'autre rive est occupée par une colline au bas de laquelle se trouve une porte flanquée d'un bastion.

BRONZLNO [gemrt d'anoiolo)!

5S3 — 911. Portrait de fem

Elle est vin , porte une parure de perles et une

collerette ■ La Médicis.

B. h. 1 p. Op. 3I.-L. Op. 9 p. 2 I.

LàNFRANC (giovanni lanfiwnco).

5S4 — 417. La Deruirre Crue \

Assis à table avec ses douze disciples, à l'issue de la cime, notre Seigneur institue le sacrement de l'Eucharistie. 11 est vêtu d'une robe violette et d'un manteau bleu de ciel drape sur l'un de ses bras. De sa main gauche, posée sur la table, il tient le pain qu' il bénit de la main droite. Ses regards sont baisses ei expriment un sentiment d'abnégation et de sacrifice, qui pénètre tous les apôtres d'admiration et de respect. A la droite du Sauveur, saint Jean, enveloppé dans un large manteau rouge, s'incline, les bras croisés sur sa poitrine; il semble, plus que tout autre, touche dé 1 immensité du sacrifice. Saint Pierre, qui se trouve presque a l'extrémité de la table et de l'autre côté de Jésus, avance la main droite pour recevoir sa part du pain sacré. Chacun des apôtres, enfin, par divers gestes ou par leurs attitudes, montre toute l' impression que produit sur eux cette scène sublime. Un seul, à l'écart et dans l'ombre, semble craindre d'y participer.

T. il. 7 p. 0 p. - l. 13 p. 0 p.

585 — 4 18. La Multiplication des pains *.

Le miracle vient de s'opérer. Les apôtres passent de

rang en rang parmi la multitude du peuple (lui a .suivi le

Sauveur sur la montagne, et s'empressent de lui distribuer lé pain miraculeux:. \]n homme en porte sur ses épaules nue corbeille pleine, un autre dépose la sienne à terre. Debout au milieu de la foule, le Christ se montre avec tout l'imposant caractère, qui appartient à la suprême puissance unie a la douceur qui unît de la compassion et de l'amour. Sa tête, tournée vers un des apôtres qui l' interroge , le geste de sa main gauche, témoignent de toute la sollicitude que lui inspirent les besoins du peuple qu' il vient de nourrir. Aussi, presque tous expriment par leurs gestes la grandeur de leur étonnement ; presque tons attachent sur lui des regards où se peignent l'admiration et la reconnaissance.

586 — 1284. Elie dans le désert \

Dans un site tout-a-fait aride , assis sous un grand rocher qui forme une espèce de voûte au-dessus de sa tète, le prophète Elie étend la main gauche vers le ciel pour demander à Dieu sa nourriture. Aussitôt, un corbeau, fidèle messager de la providence, arrive chargé d'un pain qu'il tient dans son bec. Le prophète a la barbe blanche; les traits de son visage brûlent de tous les feux de l'enthousiasme sacré; il n'a pour tout vêtement qu'une draperie jetée sur ses genoux.

T. îî. 7 p. Op. - L. 6 p. 6 p.

587 — 1273. Elie visité par un ange *.

Elie, fuyant la colère d'Achab, s'était retiré dans le désert, lorsqu'un ange apparaît et lui transmet les ordres du Seigneur. Le prophète est à. demi-couché sur la terre, diins uu s;te aride et qui offre à peine quelques traces

JZ

de végétation. Un manteau est jeté sur ses épaules par dessus l'habit brunâtre dont il est revêtu. A la voix de l'ange, Elie s'est retourne et écoute d'un air rempli d'étonnement les paroles que lui adresse le céleste messager, dont la main gauche étendue lui désigne les nouveaux lieux où il doit porter ses pas.

588 — 1281. Elie demande du pain à la veuve de Sarephta *.

Elie se rendant à Sarephta, où il se retirait par Tordre du Seigneur pendantles jours de famine qui devaient désoler le royaume d'Israël, y rencontre une pauvre veuve qui ramassait du bois sec afin de préparer un peu de nourriture pour elle et son fils. L'homme de Dieu s'adresse à elle et lui commande d'aller lui chercher du pain. Accroupie sur la terre , la pauvre veuve, déjà chargée d'un peu de bois, se retourne avec etonnement vers le prophète. Elle est accompagnée de son enfant qui tient une cognée à la main et semble également préoccupé des paroles d'Elie.

589 — 1268. Elie recevant le pain de la veuve de Sarephta \

/y 0 Dans un site sauvage et au pied d'un énorme rocher

dont les flancs brunâtres sont semés de quelque végétation, le prophète Elie, assis sur la terre nue, tourne la tète à la voix de la pauvre femme à qui il avait demandé du pain, et qui lui apporte le seul morceau qu'elle eût conservé pour elle et son fils. L'homme de Dieu, le corps à demi - nu, a les reins enveloppés d'un manteau rougeatre reployé sur ses genoux. Sa figure est grave, et il porte sur son front l'empreinte d'une profonde tristesse. La veuve de Sarephta est vêtue d'un grossier

manteau qui recouvre sa tête. Elle tient de la main gauche une corbeille que lui aide à porter son jeune enfant qui marche à côte d'elle.

La réunion de ces six compositions donne d'un seul coup la mesure du talent prodigieux de Fauteur de la belle coupole de S. André délia Valle.

Dans les deux premiers tableaux, c'est surtout la fécondité de son imagination, la puissance de son ge'nie,la savante pratique de son art, qui éclatent: il s'agit de grands épisodes historiques. Une multitude de personnages prennent part à l'action et l'on y admire autant l'heureuse disposition des groupes que la hardiesse des poses, que la force pénétrante des expressions. Tout y est plein de mouvement et d'éloquence; on devine la pensée des personnages à leurs regards et à leurs gestes, et il n'est pas un d'entr'eux qui ne concoure activement à l'effet général.

Les quatre autres tableaux, moins riches en figures, rachètent largement ce désavantage, par le grand caractère que le peintre a donné à son sujet, par la fierté et l'enthousiasme avec lesquels il l'a traité. Chacun d'eux est un drame complet, auquel il ne manque rien de ce qui peut fortement émouvoir et impressionner. En somme, sous le rapport du dessin, du grandiose des formes, de l'excellent goût des draperies, comme de la belle entente de l'effet, aucun de ces six tableaux ne le cède à l'autre, et l'on ne sait lequel prouve davantage le mérite du peintre.

LANFRANC {attribué à).

590 — 810. Tête de vieillard \

Vu à mi-corps, il a la main droite appuyée sur un ba ton. Sa longue barbe blanche flotte sur sa poitrine; ses traits

bien accuses témoignent d'une que l'4ge n't pas enco-

re abattue*

Celte tête n offre pas la même hardi técutîon que

les tableaux précédents ; elle est au contraire d'un faire ' caressé) néanmoins elle a toujours passé pour ctrcdcLaniraiic. T. il. 1p. 11 p. 9 l. -l. p. 1 p. 5 p. 9 1.

LAUÏU FiLirro).

591 — 600. Lapidation de Saint Etienne *,

Les juifs, assemblés autour du saint, ramassent des pierres qu'ils lui lancent avec rage. Leurs traits contractes, leurs muscles violemment tendus, expriment la fureur parvenue au plus haut degré qu'il lui soit donné d'atteindre. Saint Etienne est k genoux:, vêtu de ses babits de diacre- ses int fixes

au ciel où vient de lui apparaître Jésus assis sur les nues à la droite de son père. Un ange, détaché de la foui' prits

célestes qui accompagnent l'éternel et son fils, plane un peu au-dessus de la tête du saint martyr; d'une main, il tient une couronne, et de l'autre lui montre les cieux qui l'attendent*

La scène se passe non loin d'une ville dont on aperçoit quelques élégans édifices, sur un terrain meublé à droite et à gauclie de beaux bouquets d*arbres. Le dessin est parfaitement senti, les draperies, d'un bon style- la couleur; suave et brillante; et à toutes ces qualités , qui indiqueraient un peintre d'bistoirc, se joint une exécution soignée, a laquelle il ne manque rien pour plaire.

POLIDORE (Stefano Je Venise).

592 — 144G. Une Sainte famille et Sainte Catherine \

Assise devant un édifice de construction gothique, ! M rie tient sur ses genoux l'enfant Jésus qui joue avec le cor-;

don attache à la clef que saint Pierre a dans sa main droite} un genou en terre , l'apôtre s'appuie de la main gauche sur un livre. A droite de Marie, sainte Catherine pose une de ses mains sur la roue, et de l'autre tient une palme. Ouvrage qui rappelle l'école du vieux Palme. b. h. 2 p. 6 p, - l. 3 p. 4 p.

PALME LE VIEUX {école de Jacopo Palma). 593 — 680. La Vierge, V enfant Jésus et "plusieurs saints*.

La Vierge Marie, assise et vue à mi- jambes, tient sur ses genoux l'enfant Jésus attaché à son chaste sein; elle est entourée de trois saints personnages et du petit saint Jean.

Deux petits anges sont en l'air et soutiennent une couronne au-dessus de la tetc de Marie.

PALME LE JEUNE (Jacopo).

594 — 1417. Saint Jérôme dans le désert.

Au pied d'une roche escarpée, saint Jérôme, assis sur la terre auprès d'un sablier et d'une t<?te de mort, s'appuie de la main gauche sur un livre ouvert à ses côtés, et tient de l'autre une longue croix de bois sur laquelle ses yeux sont fixés avec un air de profonde méditation.

DOMINIQUJN (école du).

595 — 632. Sainte Cécile*.

Assise devant un orgue sur la table duquel est posé un cahier de musique, la jeune muse chrétienne joue du violon, tandis qu'un ange, debout derrière elle, l'accompagne de la

flûte. Ou lit dans les yeux de la Sainte tout le feu de l'enthousiasme qui remplit son âme.

VÉRONÈSE(Carletto).

596 — 432. Portrait de femme *.

Elle est vue en buste, et porte un riche costume à la vénitienne, ainsi qu'un collier et des boucles d'oreilles en perles fines. Ses cheveux, d'un blond dore, relevés en boucles sur son front, ajoutent encore à la blancheur de son teint.

Ce portrait est d'une grande venté de ton.

BOSELLI (Felice de Plaisance).

597 — 836. Sujet de nature morte *.

Un coq et quelques pigeons sont suspendus aux crochets d'un garde-manger, au-dessus d'une corbeille remplie de pommes.

598 — 837. Le pendant *.

Deux dindons plumés et attachés par les pattes, ainsi qu'un canard suspendu parle bec, se voient dans un garde-manger au-dessus d'une planche sur laquelle on a placé un foie et un cœur de veau.

Par le soin de l'exécution, le peintre semble avoir voulu se rapprocher de la manière des Flamands.

tfo

GUERCHIN (école du).

599 — 1533. Angélique et Médor.

La jeune bergère, tout en entourant son amant de son bras gauche, lui fait remarquer d'une main son nom qu'elle a gravé sur la roche au-dessus d'une fontaine. L'heureux berger s'empresse à son tour de graver le nom de son amante, dont on aperçoit déjà les deux premiers caractères. T. H. 0 p. 7 p. I. - l. 0 p. 10 p. 6 I.

BOLOGNÈSE (Gio. Frais cesco Grimaldi, dit le). 600 — 428. Paysage*.

Au pied d'une éminence rocheuse où s'élèvent de grands arbres, une villageoise est assise sur un tapis de verdure émaillé de fleurs; elle s'adresse à deux hommes arrêtés au bord d'un ruisseau qu'alimente une cascade provenant d'un lac qui baigne le second plan. Au-delà du lac, des massifs d'arbres se détachent sur une ligne de montagnes azurées qui bornent l'horizon.

Ce petit paysage est assurément bien traité et d'un grand goût de composition.

VENUSTI {genre de Marcello).

601 — 1051. Portrait de femme.

Vue à mi-jambes et debout sous une draperie verte, elle se présente, la main gauche appuyée sur une petite table; de la droite elle joue avec le cordon qui lui sert de ceinture. b. il. 1 p. 0 p. 8 I. - L. 0 p. 8 p. 4 I.

CLAUDE LORRAIN (écol$d$).

602 — 960. Paysage.

Une rivière coule dans un lit semé derocaillesà travers une plaine aride; elle passe sous an pont de forme pittoresque au-delà duquel elle forme cascade, et baigne ! L'une

hante montagne entièrement couverte d'arbres touuus* Sur le premier plan, une femme montée sur u\i mulet s'avance arec un piéton; un homme garde deuv chèvres qui broutent non loin de lui.

Ce paysage, largement traite, montre que son auteur a étudié tout à la fois les ouvrages du Claude et ceux de Both d'Italie.

c. il. 3 p. 10 p. - l. 5 p. 3 p. 4 I.

CARRACIIE (attribue à Annibal Carracci).

603 — 799. Je ht s- Christ portant sa croix *;

Déjà affaibli par la longue série de ses souffrances , notre divin Sauveur vient de succomber sous le fardeau qui l'accable. Sa main gauche, qui cherche péniblement à s'appuyer sur une grosse pierre, indique, autant que ses traits abattus, le profond accablement de son âme. En ce moment, sa mère s'approche pour le consoler: le visage de celle-ci exprime, avec la douleur la plus profonde, le sentiment d'une résignation sublime à la volonté de Dieu.

La gravure que F. Poilly à donnée d'après celte composition ne laissait aucun doute au Cardinal qu'elle ne fut réellement d'Annibal Carrache. L'expression forte et pénétrante des figures, le grand effet du tableau, devaient naturellement contribuer à entretenir cette pensée. Toutefois il se pourrait que ee ne fût qu'une belle répétition faite dans l'école. i\ ;i. 4 p. 3 p. - l. 3 p. 2 p.

ALBANE (Fràncesco Alba.ni).

604 — 535. Baptême de Jésus *.

Notre Seigneur vient d'entrer dans le Jourdain , dont le lit coule au pied de hautes montagnes rocheuses, pour recevoir le baptême de saint Jean qui, place à sa gauche, verse sur son front doucement incliné l'eau régénératrice. L'attitude du Messie est celle de l'humilité la plus profonde; il est à demi-nu et ses bras sont pieusement croisés sur sa poitrine. Mais, tandis qu'il s'efforce ainsi de cacher sa divinité, tout le ciel semble s'être ému à la fois pour la proclamer. Quatre anges sont déjà, accourus et s'empressent de remplir diverses fonctions qui se rattachent à la cérémonie de son baptême: l'un déploie le linge blanc qui doit essuyer son front ; l'autre, à genoux, balance dans ses mains l'encensoir; un troisième soulève respectueusement le pan de son manteau; enfin l'autre, déboutaient d'une main le saint chrême placé dans un navicule d'argent. Immédiatement au-dessus de la tête de Jésus et descendu jusqu'à la hauteur du sommet des montagnes, le Saint-Esprit plane sous la forme d'une colombe; autour de lui une chaîne de petits séraphins voltigent gracieusement. Assis au plus haut du ciel, 1 Eternel contemple son fils bien aimé; toute sa puissance se révèle dans son attitude, et l'on dirait que des torrens de grâces s'échappent de son sein pour inonder ce fils dans lequel il met toutes ses complaisances; à sa droite et à sa gauche, d'autres séraphins l'adorent en exprimant dans leurs gestes le respect et l'amour dont ils sont pénétrés. A gauche de saint Jean Baptiste, une femme accroupie sur les bords du fleuve y puise dans une coupe l'eau qui doit servir à baptiser un charmant enfant que sa mère, assise à quelques pas, tient et presse dans ses bras. L'expression douce et touchante de

cette mère, l'empressement que l'autre femme met à puiser son eau, rendent bien la nature des sentimens dont chacune d'elles est pénétrée: ces sentimens sont ceux d'une pieté fervente, que partagent également douze autres personnes qui se tiennent plus en arrière, et qu'une même pensée a rassemblés sur les pas du précurseur. Le sévère aspect des montagnes, à peine adouci par la riante verdure de quelques arbres ou arbustes, donne aux divers personnages qui occupent la scène un caractère de gravité qui ajoute encore à la solennité de l'action qui se passe.

Cette belle composition, riche de quarante-trois figures, a etc conçue en peintre d'histoire et fait le plus grand honneur à son auteur. On voit que l'Albane s'était pénétré de son sujet et que son pinceau, qui semblait exclusivement réservé aux grâces et aux amours, savait encore traiter les sujets graves et religieux. Peut-on, en effet, trouver plus de beautés de ce genre dans les figures qu'il nous a tracées de l'Eternel et du Christ? Ne reconnaît-on pas dans la première le type le plus parfait de la puissance illimitée? Quelle majesté dans la pose, et que Dieu est bien là tout entier! Et ce Christ, comme son attitude est celle de la soumission et de l'abaissement ! . . . ne le prendrait-on pas pour la personnification même de l'humilité?... que de grâces dans les Anges, et que de tact dans la manière dont ils sont répartis!... et cette mère comme sa figure est belle, comme son attitude est distinguée! Elle fait penser aux graves beautés du Dominiquin. Aussi se demande-t-on avec étonnement, où donc le pinceau si doux et si gracieux de l'Albane avait su puiser tant de fierté et d'énergie?... Si nous abordons maintenant les détails, nous ne serons pas saisis d'une moins vive admiration. Nous nous plairons à retrouver l'Albane lui-même dans toute la puissance du coloris, dans l'élégante disposition des ajustemens cl des draperies, dans la correction du dessin, la vérité du

nu et la délicatesse de la carnation ; nous verrons avec quel art le peintre a su faire des sacrifices du plus heureux à propos, afin que les parties saillantes de sa composition ressortissent avec éclat et produisissent le plus merveilleux effet. t. h. 4 p. 1 p. - L. 5 p. 6 p. 6 1.

GUIDE (Guido Reni, dit le).

605 — 2030. Tête d'un saint évêque.

Revêtu d'une chape et tenant sa crosse dans la main droite, un saint e'vêque lit attentivement dans un livre ouvert devant lui} sa tête vénérable, ornée d'une longue barhe et de cheveux blancs, est couverte d'une calotte.

Forme ronde. — - b. h. 1 p. 8 p. 2 1. - L. 1 p. 7 p. 6 1.

* 606— 2031. Tête d'un Saint.

Le front ridé et les yeux abaissés par de pieuses réflexions, les mains croisées sur sa poitrine , le saint paraît méditer profondément sur les fins de l'homme à la vue d'une tête de mort déposée devant lui.

Forme ronde, b. h. 1 p. 8 p. 7 1. - L. 1 p. 7 p. 10 1.

607 — 2032. Saint Antoine abbé.

La tête chauve et le visage orné d'une longue barbe blanche qui flotte sur sa poitrine , le saint abbé, appuyé sur un bâton qu' il tient dans sa main gauche, regarde devant lui avec des yeux pleins d'une douce attention.

Forme ronde. B. h. 1 p. 8 p. 6 1. - L. 1 p. 7 p. 7 1.

Chacun conviendra que ce sont là trois morceaux d une belle facture.

PKIMATIGE (attribué à Francesco Pbimaticcio).

608 — 698. Sainte Famille \

Vêtue d'une robe rose à manches vertes et que recouvre en partie un manteau bleu , la Vierge Marie soutient con-

tre son sein le petit Jésus assis sur des coussins. Saint Jean, tenant une croix dans sa main gauche levée , regarde avec amour le saint enfant qui, le bras étendu vers lui, regarde aussi comme s'il voulait parler. A droite et à gauche de Marie, sainte Elisabeth et saint Joseph, les yeux pieusement fixés sur le divin enfant, recueillent d'un air pénétré de respect tous les détails de cette scène muette.

Bien que, par la composition et le ton de la couleur, on reconnaisse que l'auteur de ce tableau a voulu traiter son ouvrage à la manière d'André del Sarte, nous croyons cependant y retrouver Tex-écution du Primatice.

TITIEN (Ecole de tiziano vecellio).

609 — 1 102. Saint Jérôme *.

La tète appuyée sur ses bras croisés sur un de ses genoux, saint Jérôme, une croix dans sa main droite, est plongé dans une profonde méditation. Autour de ses reins est roulé un manteau de pourpre dans l'un des plis duquel est placée une tête de mort.

Figure d'une belle couleur, et d'une anatomie très savamment étudiée.

610 — 604. Repos de la Sainte Famille *.

Dans un vaste paysage entrecoupé de montagnes semées cà et là d'arbres et de fabriques, coule une large rivière, au bord de laquelle la sainte Vierge et saint Joseph assis s'occupent à emuiaillotter l'enfant Jésus.

PALME le vieux (École de Jacopo).

611 — 442. La Vierge, V enfant Jésus et saint Jean. *

Assise et vue à mi-jambes, la Vierge Marie tient sur ses genoux l'enfant Jésus, qui se penche en avant pour saisir une poire posée sur une corbeille de fleurs que lui présente le petit saint Jean.

PONTORME [attribué à Jacopo Carrucci, dit le).

612—760. Un ange déployant le linge de sainte Véronique, *

Debout et vu à mi-jambes, un ange tient dans ses mains les deux bouts du linge sur lequel est imprimée la face de Notre Seigneur. Les traits de l'esprit céleste paraissent empreints dune profonde douleur.

Morceau d'un beau caractère.

DOMÏNIQUÏN (École du).

613 — 787. Sainte Cécile. *

Assise devant un orgue sur le clavier duquel elle promène légèrement ses doigts, la jeune vierge semble s'inspirer des sons harmonieux qu'elle tire de l'instrument. Deux anges, debout à son côté, goûtent un charme indicible à l'entendre.

Composition pleine d'une douce amabilité.

t. ji. 2 p. 8 p. 4 1. - l. 2 p. Op. 10 1.

ALBERTLM-LLI (Maiuotio).

61 4 — 726. La Fiergc, l'enfant Jésus, le petit saint Jean et sainte Elisabeth.

Assise au pied d'un arbre touffu, la Vierge Marie soutient sur OU de ses genoux, qu'elle abaisse vers la terre, l'enfant Jésus dont son bras gauche enlace le petit corps. De la main droite elle rapproche la tete du fils d'Elisabeth de celle du (ils de Dieu qui se penche vers lui pour l'embrasser. Le jeune précurseur, agenouille devant son cousin, tient une couronne de fleurs et semble devancer ses caresses.Sainte Elisabeth, s'appuyant de la main gauche sur l'épaule de sa jeune parente, tient légèrement de la main droite l'extrémité de la croix de son fils. Les regards des deux mères suivent, avec autant d'intérêt que d'amour, les témoignages de tendresse que se prodiguent les deux enians.

Lorsqu'à l'examen d'un ouvrage on reconnaît que son auteur a étudié Raphaël pour le dessin et Fra Bartholomeo pour la couleur, il faut assurément s'attendre à trouver une composition digne de louanges sous plus d'un rapport. Effectivement l'on rencontre dans ce tableau une douceur séduisante dans les physionomies , et une couleur d' un charme inexprimable.

CORRÈGE (d'après le).

615 — 846. La Ficrge au lapin. *

La Vierge Marie, assise à terre, tient sur un de ses genoux sou divin fds. De la main droite elle soutient le pied de reniant, et de la gauche embrasse son petit corps: tous deux

semblent profondément endormis. La tête de la mère s'est, en «'inclinant sur son sein, rapprochée de celle de Jésus. Un ange voltige au-dessus de ce groupe sacré.

Petite copie fort exacte de l'original du Corrège. t. h. 1 p. 5 p. 9 1. - l. 1 p. 2 p.

DOLC1 (d'après Carlo).

616 — 790. Une Mère de douleur. *

Entièrement enveloppée dans les plis d'un ample manteau bleu, la sainte Vierge, les mains jointes, la tête inclinée et le visage pâle, est en proie à la plus profonde douleur qui jamais ait brisé un cœur de mère.

Très bonne copie faite dans l'école.

ANDRÉ DEL SARTO (école de).

617—1128. Sainte Famille.

Vue à mi-jambes, la Vierge Marie tient sur ses genoux l'enfant Jésus attaché à son sein et abaisse ses regards sur ce cher objet de sa tendresse. A sa droite et derrière le fils de Dieu, saint Jean presse sur sa poitrine la croix qu' il tient de ses deux mains.

Forme ovale, b. h. 2 p. 2 p. 3 1. - l. 1 p. 9 p.

NAPOLITAIN (Philippe d'Angeli, dit le).

618— 3324. Combat de Cavalerie *.

Un combat furieux s'est engagé de chaque, côté d'un immense rocher, entre deux corps de cavalerie : la mêlée est

if

générale. La fureur avec laquelle les combattans se chargent, se repoussent, s'attaquent, se défendent; leurs cris de rage et de désespoir; les couvulsions des blessés; rien n'y manque: tout y est retracé avec une énergie qui prouve que l'artiste s'était \ivement pénétré de la nature de son sujet. t. h. 3 p. 1 p. 2 1. - l. 4 p. 2 p.

619 — 3323. Pendant du précédent*.

Sur un terrain semé de roches, au pied d'une tour dont le sommet seul se révèle à travers des torrents de fumée, deux corps de cavalerie se battent avec acharnement. Le choc est si v iolent, que les combattants se confondent, que les étendards des deux partis s'entre-croisent, et que les chevaux, engagés au fort de la mêlée poitrail contre poitrail, ont peine à se mouvoir. L'action s'étend jusque sur les bords d'une rivière dans laquelle les fuyards se précipitent.

t. ii. 3 p. 1 p. 2 1. - l. 4 p. 2 p.

CARAVAGE (Michel-Angiolo Amerigm, dit h). 620 — 1531. Elie nourri par un ange \

Ce prophète, s'étant endormi dans le désert, est éveillé par

un ange qui lui apporte un pain et de l'eau dans un vase.

L'homme de Dieu , la tête légèrement renversée en arrière ,

est appuyé sur sa main droite; sa barbe et ses cheveux blancs

ajoutent encore à la grave expression de ses traits fortement

accusés.

RAPHAËL (d'après).

621 — 1060. La Transfiguration.

Ancienne copie.

SEBASTIEN DEL PIOMBO (d'après).

622 — 577. Notre Dame de pitié.

La mère du Sauveur, les yeux et les mains levés vers le ciel , supporte contre elle le corps de son ûls dont les bras sont posés sur ses genoux.

G1MIGNAN1 (Giacinto).

623 — 503. Enée reçoit Cordre de quitter Carthage *.

Au moment où Ene'e , entouré de plusieurs officiers de la cour de Didon , visite les travaux d'embellissement qui se font à Carthage , Mercure , messager de l'Olympe , vient de la part du maître des Dieux lui ordonner de partir. La surprise du héros se peint sur sa figure et se communique à ceux qui l'accompagnent.

(Signé Hyacinthus Giminianus, anno 1643).

624 — 520. Funérailles d'Ânchise *.

Tandis qu' Enée et ses compagnons, la hache à la main, s'occupaient à couper le bois destiné au bûcher d'Anchise, le héros troyen est abordé par une envoyée de sa mère, qui lui intime les volontés de la Déesse. En même temps, l'oiseau de Vénus, qui apparaît dans les airs, semble confirmer les paroles de la messagère.

L'éclat avec lequel ces deux sujets sont traités en fait deux beaux tableaux de décoration.

ço

BASSAH [i l'imitation de).

625 — 1454. Adoration des bergers.

La Vierge, agenouillée devant la crèche où repose l'enfant Jésus, soulève de ses deux mains le lange qui le couvrait, pour le montrer aux regards empressés des bergers, c. h. 0 p. 10 p. - l. 1 p. 1 p.

TINTORET (à V imitation du)

626 — 668. Sainte Famille \

Assise au pied d'un vieil édifice, la Vierge Marie tient sur ses genoux Fenfant Jésus ; saint Joseph les regarde, la tète appuyée sur Tune de ses mains.

GUERCHIN (Gio. Francesco Barbieri, dit le).

627 — 775. Saint Jean dans le désert *.

Le corps penché le long d'un rocher que recouvre son manteau, le saint précurseur, agenouillé et tenant sa croix dans la main droite, s'appuie du coude sur le sommet de ce rocher, des flancs duquel s'échappe une eau vive qu'il recueille dans une écuelle. Une peau d'agneau entoure ses reins; sa tête pleine d'une douce expression est embellie par une chevelure brune qui flotte en arrière; son regard méditatif trahit chez lui un grand caractère.

Cette figure, du plus beau relief et du plus grand effet, passe généralement pour être de la première manière du Guerchin, alors qu'il peignait dans le goût du Caravage;

elle a, il est vrai, tant de rapports avec les productions de ce maître, que plus, d'une personne la lui attribue. t. h. 4 p. 2 p. 6 1. - l. 2 p. 11 p. 6 I.

CREARA ( Sakto ).

628 •— 785. Enée emportant son père Anchise, *

Chargé de son précieux fardeau, suivi de Creuse et d'Ascagne son fils, le héros troyen, averti par les Dieux que toute résistance est désormais inutile, cherche à soustraire sa famille aux dangers qui la menacent.

Ardoise. — h. 1 p. 4 p. 6 1. — l. 1 p, 1 p. 2 1.

SIRANI (attribué à Elisabetia).

629 — 1 103. Portrait en buste de cette artiste.

Elle porte une parure de perles, et une robe dont le corsage décolleté est orné de filets d'or; ses cheveux blonds sont relevés en nattes derrière sa tête.

MOLA (Pier Francesco).

630 — 598. Prédication de saint Jean- Baptiste *.

Assis sur un quartier de rocher, à l'entrée d'une foret, saint Jean-Baptiste, ayant sa croix à la main, prêche au peuple qui l'entoure: la plus profonde attention se manifeste sur tous les visages.

Une couleur et un effet frappants de vérité, une composition simple et pleine de noblesse, une grande hardiesse de pinceau, avaient fait attribuer ce tableau à Salvator Rosa, aux ouvrages duquel il le dispute en mérite.

SCIH AVOINE .atinbuc a Andréa)

G31 — 1439. Naissance de In Vierge*

Sainte Anne repose sur on lit à baldaquin qu'entourent plusieurs femmes, tandis que sous ses yeux d'autres femmes donnent les premiers soins à l'enfant qui vient de naître. b. h. 1 p. 5 p. 4 1. -l. 0 p. 11 p. 10 1.

MANFREDI (BautoLommeo).

f>32 — 730. Saint Jean -Baptiste enfant'*'.

Vu à mi-corps, le jeune précurseur tient dans ses deux mains une croix: de roseau qui semble, au doux sourire qu'il lui adresse, n'être encore pour lui qu'un sujet d'amusement. La peau de brebis, qui tombe de ses épaules jusqu'il sa ceinture, laisse à nu sa poitrine. De beanx cheveux blonds ornent sa tête et donnent un agrément de plus à sa physionomie vraiment spirituelle.

La grâce enfantine, la naïveté du jeune age, brillent ici dans tout leur éclat. L'animation de cette petite figure, la vérité de la carnation, le soyeux de la chevelure, ne permettent pas de douter que l'auteur, en la peignant, n'ait eu sous les yeux le plus charmant modèle.

LÉONARD HE V1.XC1 {Style de).

033 — f>90. Sommeil de Venfant Jcsus *.

Sons une tenture verte, attaeehée aux branches d'un vieil arbre, auxquelles une jeune vigne se marie agréablement, la

Vierge, assise au-delà d'une table de pierre, tient sur ies genoux son divin fils endormi. L'enfant a la tête penchée sur son petit bras posé sur le sein que ses lèvres viennent de quitter } son autre main s'est glissée sous le corsage de sa mère, qui d'une main soutient le corps de son fils, et de l'autre, un de ses pieds. Dans le lointain on aperçoit une ville construite à la base d'un rocher $ quelques maisons en couronnent le sommet.

MATUR1NO.

634 — 3079. Découverte des livres Sibyllins *.

En présence de deux vieillards qui semblent députés pour surveiller les fouilles, un grand nombre d'ouvriers procèdent à l'ouverture de deux tombeaux, de l'un desquels on a déjà retiré plusieurs livres sibyllins que les vieillards reçoivent avec empressement. Plusieurs hommes, armés de leviers, s efforcent de soulever le couvercle du second tombeau , autour duquel gisent a terre des débris de sculpture. Le fond offre la vue d'un palais; plus en avant se trouvent quelques rochers couronnés d'arbres.

Composition traitée à 1 instar de Raphaël, mais exécutée d'une manière large et expéditive.

PROCACCINl {à Vimitation de).

635 — 433. Sommeil de V enfant Jésus *.

Ent ouré de saint Joseph, de sainte Anne et du petit sain t Jean, l'enfant Jésus repose endormi sur les genoux de sa mère qui,

parmi geste de sa main droite, semble avertir qu'on doit se garder do troubler son sommeil.

MANTEGNA (imitation d'Andréa).

636 — 1357. Saint Jérôme*.

Assis parmi des roches , à l'entrée d'une grotte , le saint vieillard, un crucifix dans la main gauche, contemple une tête de mort, posée devant lui sur un massif de pierres qu' ombragent les rameaux d'un chêne.

b. il. 2 p. 2 p. 2 1. - l. 1 p. 8 p.

MESSINE (attribué à Salvo dit Antonio, de).

* { 637— 597. la Vierge en prière *.

Entièrement couverte de son manteau , la Vierge, vue à mi-corps et les bras croisés sur sa poitrine , est en oraison devant une table sur laquelle sont deux livres, l'un ouvert et l'autre fermé. Il règne dans son attitude, dans son regard qu'elle tient baissé, dans la douce tranquillité de ses traits , un profond sentiment d'amour divin. Les mains sont d'une beauté délicate; la couleur est flatteuse, et l'exécution, des plus soignées.

CARRACHE (école des).

638 — 576. Le Christ descendu de la croix *.

Déposé sur un suaire étendu sur la terre au pied de la croix, le corps du Sauveur est soutenu par un archange qui, placé derrière lui, le relève de ses deux mains et préside aux

soins que lui rendent trois petits anges. Derrière ce groupe et

debout au pied de la croix, la Vierge, les mains jointes, suit

du regard le geste de saint Jean qui lui montre le ciel.

Esquisse habilement traitée et d'un bel effet.

ALBANE (Francesco Albani).

Six compostions représentant des jeux d'enfants. * (

639 — 3319. Le Colin-Maillard *.

Sous une treille que forment les rameaux d'une vigne, des petits amours jouent à Colin-Maillard. Il n' est sorte de niches que ces espiègles ne fassent à celui que le sort, ou la maladresse, a désigné pour remplir ce rôle. L'un, debout derrière lui et un pied en l'air, lève la main avec une intention rien moins qu'équivoque. Deux autres , amenant un bouc, avancent ses pattes de devant vers le petit aveugle, dont les mains étendues vont saisir 1' animal. Le reste des enfants se tient un peu à l'écart dans des attitudes différentes; ceux-ci regardent} ceux-là rient d'avance de la mésaventure qui va frapper leur petit compagnon. t. n. 2 p. 10 p. 3 1. - l. 2 p. 9 p.

640 — 3320. Les Forgerons *.

Les cruels enfants de Dioné forgent maintenant des armes : les uns chauffent le fer au feu d'un fourneau; d'autres le frappent sur une enclume; plusieurs vérifient le travail ; l'un d'eux s'occupe déjà à tendre un arc. Derrière ces nouveaux disciples de Vulcain s'élève une belle fontaine surmontée d'un satyre qui jette de l'eau par sa conque. t. m. 2 p. 10 p. 3 I. - l. 2 p. 9 p.

641 — 3321. Les Lutteurs \

La scène change d'aspect : nos petits espiègles se livrent à leurs ébats sur un terrain aride que sillonnent les eaux d'une rivière et que bornent des arbres, des temples et un pont flanque' d'une tour énorme. Les uns luttent, les autres nagent; ceux-ci sont coucbe's à terre dans diverses attitudes, ceux-là tirent au blanc: le but est une large planche de forme ovale fixe'e au milieu d'un arbre qui s'élève sur la droite. t. h. 2 p. 10 p. 3 1. - L. 2 p. 9 p.

642 — 3322. La Petite guerre \

Deux amours, perches sur les branches d'un pommier au tronc duquel grimpe un troisième, en cueillent les fruits qu'ils lancent ii leurs petits compagnons e'pars dans la plaine. Ceux-ci les ramassent, ripostent et s'en servent comme d'autant de projectiles qu'ils se jettent les uns aux autres. Le the'âtre de cette scène pre'senle des ruines, un obélisque, une grande ligne d'aqueducs et des montagnes à l'horizon. t. h. 2 p. 10 p. 3 1. - l. 2 p. 9 p.

643 — 801. Jeux divers*.

Dans une enceiute que ferme une balustrade de pierre, nos joyeux petits enfants se livrent à toutes sortes d'amusemens. Ici, ils jouent au cheval-fondu; là, se tenant à bras le corps, de façon que les pieds de l'un correspondent à la tête de l'autre, ils se renversent sur le dos de ceux qui sont placés à quatre pattes et se relèvent tour à tour. Deux d'entr'eux portent un troisième en triomphe sur leurs bras. Le plus grand nombre, se tenant par la main, dansent une ronde aux *ons que tirent de leurs instrumens des petits musiciens assis sur la balustrade.

644 — 782. Le pendant \

Les jeux continuent: trois petits acteurs déclament une scène de tragédie; des cavaliers, à cheval sur des bâtons et la lance au poing, visent un but ; deux enfin font mouvoir une balançoire sur laquelle un de leurs compagnons est assis. Ces scènes enfantines se passent, comme les précédentes, dans un lieu clos d'une balustrade en pierre.

Ces six tableaux, peints en camaïeu jaune sur fond bleu, décoraient, nous a-t-on assuré, le grand salon de la villa Madame qui appartenait alors aux Médicis. Que pourrait-on ajouter à une telle recommandation? ...

645 — 547. Avec le temps V amour s'envole*.

Assise sur un coussin rose à l'ombre d'un jeune bois, une femme nue regarde avec douleur le Temps qui, sous la figure d'une vieillard armé d'une fa ulx, emporte l'amour dans ses bras. Couchés parmi des roseaux non loin de l'infortunée, deux petits génies, dans l'effroi que leur cause l'éloignement de l'amour, laissent épancher l'eau de leurs urnes.

Forme ronde. — Cuivre, diamètre 1 p. 6 p.

646 — 556. Pan et Syrinx*.

Pendant du précédent.

La nymphe, pour se soustraire aux poursuites de Pan, se précipite dans le fleuve Ladon, au bord duquel l'audacieux satyre se trouve tout-à-coup arrêté par des roseaux, Un petit amour, placé derrière le Dieu, s'efforce de le retenir en le ti-

rantpar son écharpe.Un autre amour fend l'air, ao tlambeto

«H la main. Endormie sur son unie reversée qu'elle entoure du bras droit, une naïade repose a l'ombre de grands arbres* Forme ronde. — Cuivre. « — Diamètre 1 p. G p. Ce qui (latte particulièrement le regard dans ces deux compositions, c'est la fraîcheur et le brillant du coloris, la légèreté et la délicatesse de l'exécution*

D03MIKIQUIN {é l'imitation du).

647 — 427. Paysage *■

Sur le bord d'un chemin qui tourne au pied d'une colline chargée d'arbres et de rochers, le peintre a représenté la

sainte Famille, derrière laquelle se tient un paysan qui garde une vacbe.

PADOUAN (Alessandro Varotari, dit le Padovanino).

643 — 1259. Renauld et Ârmide \

Assise à l'ombre d'un palmier et à peine voilée d'une légère draperie, Armide, les cheveux épars sur les épaules, est frappée de douleur à l'aspect du casque qu'un amour vient tout-à-coup offrir aux regards de Renauld. Le héros en effet, dont le courage amorti par les charmes de l'enchanteresse se réveille à la vue de son casque et au son d'un tambour qu'un amour fait résonner en le frappant avec une liée lie, laisse pressentir l'intention de briser les liens bonteux qui le retiennent

Le charme et le brillant du coloris, la gracieuseté des poses, la vérité des chairs, l'agréable disposition des accessoires,

placent l'auteur de ce tableau parmi ceux des peintres qui ont étudié avec le plus de fruit et de succès les beaux ouvrages du Titien.

CIGNANI (Carlo).

649 — 805. Le Sommeil de l'Amour *.

Coucbé sur un lit recouvert d'une draperie bleue, l'Amour dort à côté de son arc détendu; sa tête repose sur un coussin rouge, et son bras droit reployé est appuyé sur son carquois.

Il y a dans cette figure toute la souplesse et l'abandon qui accompagnent le sommeil.

SALVATOR ROSA (attribué à).

650 — 2475. Charité Romaine *.

Debout devant son père, à qui elle présente sjDn sein découvert afin qu'il y puise avec sa nourriture la prolongation de ses jours, la jeune romaine, par cette action d'héroïque dévouement, excite, avec l'admiration, la reconnaisance du vieillard qui se précipite à ses genoux.

Ce morceau, peint avec une franchise et une énergie telles, qu'on a cru y reconnaître le talent de Salvator, est encore recommandable par l'intérêt qu'inspire la figure de la jeune femme.

CAURAGHE (d'après ànmcai).

651 ■ — 761. Jésus-Christ porté au tombeau *.

Joseph d'Arimathie et Nicodême s'acheminent vers le tombeau, portant à l*aide d'un linceul le corps sacre- du Sauveur. Madelaine, lea mains jointes, marche à cote d'eux en contemplant avec douleur les restes inanimés du Christ. Derrière ce groupe, la \ ierge est tombée évanouie entre les Lias de deux femmes. Un homme, charge d'un panier et d'un marteau, descend les degrés de la grotte, par une ouverture de laquelle on aperçoit la campagne.

L'entrée d'une collection ne saurait être refusée à des copies traitées comme celle-ci.

PARMESAN (Style de frawcesco mazzuola, dit lb) 652 — 610. La Vierge et V enfant*.

L'enfant Jésus à genoux sur sa mère appuie ses deux bras sur son sein maternel. Celle-ci, qui le soutient du bras gauche, tient de ses deux mains la bandelette avec laquelle elle va l'envelopper.

Eclairé par une lumière que le peintre a eu soin de déguiser pour en rendre l'effet plus harmonieux, ce tableau plaît encore par la grâce répandue dans la pose et dans la physionomie de l'enfant Jé^us.

PAUL VERONESE (d'après paolo caliari). 654 — 507. Le Christ à Emmails*.

Notre Seigneur, assis à une table couverte d'une nappe blanche, tient dans sa main gauche un pain qu'il bénit de la main droite en levant ses regards vers le ciel. Aux deux bouts de la table sont assis les deux disciples avec lesquels il vient d'arriver à Emmaiïs: ceux-ci ont encore à la main leur bâton de voyage ; le geste de surprise, qui leur échappe instantane'ment en reconnaissant leur maître à la fraction du pain, groupe aussitôt autour d'eux une foule dont les regards se portent avec une avide curiosité vers les trois voyageurs. De eharmans groupes dYnfans diversifient agréa-

BRONZÏNO (angiolo).

653 — 1623. Passage de la mer rouge *.

La multitude des enfans d'Israël vient de passer la mer rouge dont les flots, en reprenant leur cours naturel, engloutissent l'armée de Pharaon: on l'aperçoit lui-même, au milieu des eaux, luttant inutilement contre la mort. Une partie des Hébreux, parmi lesquels on distingue Moïse et Aaron, se reposent déjà, tandis que l'autre partie, à peine sortie des eaux, arrive à leur suite.

On serait entraîné trop loin si l'on devait décrire les jolis groupes et les eharmans épisodes que présente cette composition. Nous sommes obligé de nous contenter de renvoyer à l'ancienne gravure qu'en a faite H. Cock qui en a donné une fidèle reproduction.

— 7S — blemejlt cette composition, et contrastent avec le sérieux qui ressort naturellement de cette scène- Cette copie ■ été faite avec assez d'exactitude, pour donner une idée des beautés de l' original.

DOLCI (d'après casxo).

655 — 780. La Mère de douleur *.

Vue en buste, la sainte Vierge, enveloppée d'un long manteau bleu qui couvre sa tetc, abaisse vers la terre des regards pleins de larmes.

Cuivre. Forme ovale. — u. o p. 9 p. - l. o p. 7 p.

656 — 779. TêU de Christ*.

Pendant du précèdent.

Notre Seigneur est représenté en buste, le front couronné d'épines et le visage inondé de sang; il porte sur son épaule gauebe l'instrument de son supplice.

657 — 795. La Vierge en prière *.

Les mains jointes et les regards doucement abaissés, la Vierge est représentée à mi-corps; un Léger voile blanc passe sur sa tête ornée de beaux cheveux blonds séparés rai

le front.

c. f. o. ii. o p. 6 p. 2 1. - l. o. p. 4 p. 10 1.

653 — 794. Le Sauveur \

Vu un peu plus qu'à mi-corps, notre Seigneur est assis

tenant sur ses çeuoux un srlobe surmonte d'une croix. Le

geste de sa main droite, le jeu de sa physionomie, indiquent qu'il bénit.

. GUIDO RENI {d'après).

659 — 568. Le Sommeil de f Amour.

Etendu sur une draperie rouge, la tête appuyée sur son bras gauche qui repose sur un coussin vert, l'Amour dort d'un profond sommeil à côté de son arc et de son carquois. t. h. 2 p. o p. - l. 3 p. o p.

FIESOLE (Fra Giovanni Francesco, dit le Beato Angelico de). 660 — 565. Le Jugement dernier.

Le fils de l'Eternel, couvert d'une tunique bleu-clair bordée aux manches et autour du cou d'une dentelle d'or et sur laquelle se drape un manteau de même couleur aussi richement orné, apparaît assis sur un trône de nuages, soutenu par des chérubins: d'autres nuages, également portés par des chérubins, lui servent de marchepied. La tête du Sauveur, encadrée dans de longs cheveux blonds qui flottent sur ses épaules, est entourée d'une auréole d'or sur le fond de laquelle se dessine en rouge le signe du salut; sa main droite est levée et sa gauche, abaissée: l'une semble prononcer un jugement, l'autre, en confirmer l'arrêt. Une chaîne de brûlans séraphins, aux aîïes d'or, environnent le fils de Dieu d'un cercle de feu, symbole de l'amour divin, et d'un cercle d'or, emblème de la royauté. Une ellipse d'azur, parsemée d'esprits célestes, enferme le souverain juge dans une espèce de sanctuaire rayonnant de toutes parts de la gloire qui émane de la divinité.

De chaque côté du trône, ceints de la couronne de gloire et velus de robes aux plus riches couleurs, sont symétrique-

nient rangés un grand nombre de Saints et d'Apôtres parmi lesquels, au premier rang à droite, on distingue la sainte Vierge dont l'attitude suppliante semble faire un appel à la miséricorde de son fils; ensuite saint Pierre, saint Joseph, saint Paul, saint Etienne, saint Dominique, etc.; à gauche, sain! Jean le précurseur, sai il1 Le, sain! Luc,

saint Benoit, Moïse, saint François d\ t une multi-

tude d'autres saints et d'au ■' ploien dans le même

ordre ju pie sur la partie su du volet gauche* Au-

dessous du juge suprême, UD ange, revêtu d'une tunique Lieue enrichie d'or, se tient debout sur un nuage, soutenant entre ses mains la croix du Rédempteur. A sa droite et à sa gauche, deux groupes d'anges, également revêtus de tuniques de diverses couleurs rehaussées d'or, se trouvent aussi sur des nuages: deux d'entr'eux ont encore entre les mains de longues trompettes, qui viennent de rC\ ciller les générations endormies.

Le vif éclat qui jaillit du trône et fie la face du souverain juge a inondé de flots de lumière toute cette partie de la scène, et noyé dans un océan de gloire les saints de l'ancienne et de la nouvelle loi, mêlés à la hiérarchie céleste: tous expriment leur joie et leur reconnaissance, en adorant le Dieu qui les enivre de tant de délices.

Mais, au-dessous de cette région de honneur, avec quel art le tahleau change tout-à-coup d'aspect. Une longue suite de -tombeaux entr'ouverts partagent la composition; ils ont rendu à la voix de l'archange les dépouilles de tous les siècles. Une multitude innombrable de personnes de tous rangs, après avoir repris leur forme première, ont entendu de la bouche du fils de l'homme l'arrêt irrévocable qui les absout ou les condamne. Le contraste est frappant: d'un coté, la plus pure félicité, la joie et ses délices; de l'autre, la douleur, le remords, le désespoir et toutes ses horreurs. A droite,

les élus accueillis par leurs anges revoient avec ravissement le jour éternel qui se lève pour eux; à gauche, parmi les démons qui les saisissent avec une cruelle avidité, les damnés, maudissant le jour qui leur est rendu, sont entraînes vers les demeures infernales. Ici, les saintes amitiés ne se retrouvent que pour se féliciter et se bénir: sainte Scliolastique revoit Benoît son frère bien- aimé; leurs mains entrelacées et leurs doux regards expriment leur bonlieur de se retrouver; des anges gardiens, accourant au-devant des âmes qui leur étaient confiées, les pressent dans leurs bras et les embrassent avec ardeur. Là, on ne se reconnaît que pour se maudire: des êtres, que des affections impures, que des liens illicites avaient unis sur la terre, ne se rapprochent que pour se mordre et pour se dévorer; des damnés de tous les rangs, que le grand peintre chrétien n'a pas craint de signaler sous quelque enveloppe qu'ils fussent cachés, sous la pourpre comme sous la bure, sont entraînés par les démons dans les sombres demeures du crime. D'une part, le bonheur pur et sans mélange, des figures douces et angéliques, au sourire aimable et gracieux; de l'autre, le malheur et la rage, des visages décomposés, d'horribles contorsions.

Pour rendre encore le contraste plus frappant et plus énergique, le peintre n'a rien négligé: les dénions, sous les formes les plus hideuses, font souffrir à leurs victimes les plus épouvantables tourments ; les anges, au contraire, sous les formes les plus aimables, conduisent avec douceur les bienheureux à travers une prairie émaillée de fleurs ; ils se tiennent par la main et foulent, en dansant, l'herbe fleurie qu ils ne quittent que pour monter sur des nuages qui les transportent au ciel: cette scène charmante se passe sur le volet de droite. Le bas du volet de gauche offre une continuation du supplice des damnés: là, autour du grand Lucifer dont chacune dès trois gueules dévore un pécheur, se retra-

cent aux regarda effrayés lea sept cerclei décrits par le Dante, où chaque péché* capital subît La peine opposée a sou principal penchant, et accomplit ainsi sur Lui-même sou propre châtiment.

Pour vaincre les difficultés d'un pareil sujet, ils ne suffisait de posséder les qualités d'un grand peintre, il fallait encore être doué d'une imagination pure et d'une; foi ardente. Sans cela, comment Fiesole nous aurait-il représenté le ciel et l'enfer sous des formes aussi mystiques? Sans cela, comment se rendre compte du sentiment extraordinaire que fait éprouver l'expression angélique de ses figures . . . Son ciel est tout ce que l'effort de l'imagination la plus riante peut enfanter j c'est comme une pensée d'extase ou de ravissement. Son enfer, tout ce qui peut assaillir l'âme coupable, dans un songe douloureux; c'est comme un remords.... Dans ses élus, quelle joie calme! et quel est ce bonheur qui ne s'exprime que par des élans d'amour et par des prières? Dans les saints qui entourent le Christ, même calme, même bonheur contemplatif: presque tous ont leurs regards élevés vers celui qui est la source de l'éternelle félicité, et, comme des miroirs, leurs visages radieux en reflètent l'expression beureuse: tout en eux est repos, joie, paix, et enivrement de

l'amour divin L'attitude du souverain juge est d'une

étonnante majesté; son bras droit, encore levé parla justice, semble repousser, mais sans colère, la miséricorde qui voudrait toujours parler à son cœur en faveur des coupables; sa main gauche, abaissée et étendue vers eux, confirme la sentence prononcée, et ce geste est éternel; sa pbysionomie exprime aussi un mélange de justice et de sévérité que l'amour essaie en vain de tempérer encore . . . Parmi les réprouvés, ce qui émeut davantage, c'est la conscience qu'ils ont de leur éternité malheureuse. On comprend facilement que ceux-là, à qui les démons font endurer des tourments cor-

porels,sont les moins à plaindre; et l'on devine, à l'expression des regrets et des remords tardifs de quelques-uns, que les plus malheureux sont ceux, en effet, qui sont abandonnés à l'action seule de la pensée, tout le bonheur qu'ils ont perdu, tous les maux qui les attendent: tout cela est admirablement écrit sur leurs visages. - — Le mouvement de cette scène est immense : il l'est moiii6 sous le rapport des gestes et des attitudes que sous celui des expressions } car, c'est du cœur, chose incompréhensible, que le peintre fait sortir tous ses tourments et toutes ses joies.

Maintenant, que dirons-nous des moyens mis en usage pour retracer avec autant de force que de vérité une scène aussi solennelle? . . qu'ils n'ont rien de commun avec ceux d'aucun autre peintre} que, subjugué par sa pensée et sous l'empire absolu de l'inspiration qui l'avait emporté au-delà de toute imitation, le pieux artiste a dû se créer aussi des ressources étrangères et, pour ainsi dire, inusitées. Son dessin est tout à lui} sa couleur a quelque chose de virginal qui semble fait tout exprès pour rendre les beautés célestes ; et, si l'on examine l'arrangement des draperies, on remarquera qu'il les a disposées en longs plis qui, déguisant à dessein les pieds de ses personnages, leur donnent un je ne sais quoi d'aérien et de surnaturel; on remarquera enfln que chacune des trois cent cinquante figures qui entrent dans cette composition le dispute à la miniature la plus exquise.

b. h. 3 p. 3 p. 5 1. — l. 3 p. 1 0 p. 6 1. y compris les volets»

LAURI (Filippo).

661 — 1206. Martyre de saint Laurent *.

Malgré les tourmens qu'il endure sur le brasier ardent qui brûle sous lui, saint Laurent n'est occupé que de la palme et de la couronne que lui apporte un ange} il ne voit que le

ciel entr* ouvert que ce messager céleste lui montre. Aussi les quatre bourre -«ux qui président à son supplice redoublentils de rage pour fiirc taire cette héroïque résignation : l'un d'eux, armé d'une fourche, le fixe sur le gril; L'autre souffle le feu, deux autres enfin apportent du bois et du charbon. Divers personnages, entr'aulres un cavalier romain, assistent à cette scène qui se passe icut près d'un temple.

Dans la pose des personnages et dans l'arrangement des draperies, on voit que le peintre s'est surtout attaché à faire ressortir le nu.

PESARESE (Simone Cantarim de Pesaro).

662 — 762. Adoration des Bergers *.

Conduits par deux anges qui planent au faîte de l'e'table, les Bergers, arrivés auprès de la crèche, restent émerveillés de la délicieuse beauté de l'enfant que sa mère vient de prendre dans ses bras pour le leur montrer. C'est k la lueur d'une torebe, qu'une jeune fille approche de Jésus en se prosternant devant lui, qu'éclatent les sentimens divers dont chacun est pénétré, et qui se manifestent sur tous les visages à la fois par la plus riante expression.

Ici, le charme d'un pinceau flou et moelleux s'approprie, on ne peut plus heureusement, à la grâce et à la douceur des expressions; la suavité de la couleur s'embellit encore delà lumière qui renvoie sur tous les personnages des reflets dorés, à l'action desquels le jeu des physionomies se développe avec plus de vivacité, tout en conservant la plus belle harmonie.

GIMIGNANI (Gucinto).

663 — 443. Saint Bernard et le duc d'Aquitaine *.

Terrasse par les paroles foudroyantes que lui adresse saint Bernard, le duc d'Aquitaine gît renverse au pied de l'autel où il était venu recevoir la sainte communion. Le saint, revêtu d'habits sacerdotaux, tient de la main gauche l'hostie au-dessus de la patène; sa main droite, leve'e vers le ciel, indique la vengeance céleste dont il menace le coupable.... en même temps, une vision terrible se manifeste: un ange arme d'une epe'e apparaît aux yeux du prince dont l'étatjd'angoisse jette l'effroi parmi la multitude assemble'e.

Cette esquisse termine'e, qui semble être la première pense'e d'une plus vaste composition, est peinte avec un grand sentiment et pleine de mouvement dramatique. T. n. 1 p. 6 p. 4 1. - l. 1 p. 1 p. 2 1.

ALIENSE (Antowio Vassilacchi, dit h9).

664 — 701. Saint Joachim et sainte Anne \

Les augustes aïeux de Je'sus-Christ sont devant leur habitation où ils s'adressent des marques d'affection: on dirait d'un retour après une longue se'paration. Sainte Anne est vêtue d'une robe bleue } sa tête est enveloppée d'un voile blanc. Saint Joachim porte une robe brune et, sur les épaules, un camail rouge avec capuce; une longue barbe blanche flotte sur sa poitrine; derrière lui accourt le chien de la maison que suit un troupeau de brebis.

66 5 — 663. Purification de sainte Anne*.

Saint Joachim, suivi de sainte Anne, vient offrir on agneau au grand prêtre des Juifs. Assis à une table sur laquelle Joacliim dépose son humble offrande, le pontife, la mitre en tête, adresse au couple pieux quelques paroles que les deux époux recueillent avec une sainte avidité. Plusieurs autres personnages sont présents à cette scène: les uns, venus à la suite des deux saints, les autres comme assistants du pontife. t. n. 3 p. 4 p. - l. 4 p. 6 p.

Morceaux d'une couleur chaude et vigoureuse, dignes de l'école vénitienne.

CASTELLO (Valerio).

666 — 3029. Le Christ pleuré par la Vierge et par des anges*.

Marie soutient sur ses genoux le corps inanimé de son fds, déposé sur d ;s linges qui, sans doute, serviront à l'ensevelir $ les bras étendus, elle regarde ces tristes et sacrés restes avec une pieuse résignation. A côté d'un ange qui essuie ses yeux baignés de pleurs, un autre ange agenouillé soulève doucement avec une draperie jaunâtre le bras droit du Sauveur, et attache sur lui des regards pleins de tristesse et d'amour. Deux petits chérubins prosternés considèrent avec douleur la couronne d'épines que Pan d'eux tient à la main; un cinquième, placé de Pautre côté et assis, la tête appuyée sur son coude, paraît se livrer a une pénible méditation.

Cette composition est richement pensée, d'un effet bien entendu, et traitée en maître.

GAUKACHE (ait) ibuè a Ludovico Carracci). 667 — 3004. Le Christ au tombeau adoré par des anges *.

Le Corps inanime de notre Seigneur est étendu sur un suaire blanc; sa tête, placée comme sur une espèce d'oreiller, retombe sur son épaule droite; ses membres, reployés sur eux-mêmes comme dans l'état ordinaire du sommeil, semblent avoir conservé toute la souplesse de la vie: la pâleur seule trabit la présence de la mort. Deux anges sont agenouillés devant les saintes dépouilles du fils de Dieu : l'un d'eux imprime ses lèvres sur sa main froide et glacée; l'autre le contemple dans une attitude pleine de douleur. Des chérubins planent en l'air.

Morceau d'un caractère sévère, et qui dénote une grande étude de l'art.

BIBERA (Joseph, dit l'Espagnolet).

658 — 759. Un Lévite; figure à mi-corps *.

Ce prêtre de l'ancienne loi est vêtu d'une robe grisâtre que recouvre un vêtement d'un jaune foncé. 11 porte sur la tête une mitre de même couleur et, à la main, un encensoir d'argent.

A la touche autant qu'à la couleur, on ne saurait méconnaître Ribera, bien qu'ici, comme dans beaucoup d'autres de ses productions, il se soit singulièrement rapproche du Caravage.

CAL ABRESE (Mattia ton, iii li).

669 — 2525. Martyre de saint Darthékmi.

L'apôtre, ('tendu sans vêtement sur une énorme pierre, est attaché par les mains et par l'un des pieds à doux arbres places de chaque côte. Deux bourreaux sont à exécuter le jsear de la foi: l'un d'eux, une poire de lunettes sur le l •■'•/, penche sur le corps du saint dont il déchire la poitrine d'une main, lui fait de l'autre une entaille nu-dessus de 1 épaule; le second, un couteau à la bouche, a déjà creusé la jambe du martyr et en écarte les chairs à deux mains avec une horrible violence. Au calme féroce avec lequel ils exécutent leur œuvre maudite, on dirait de deux démons acharnés sur leur proie. La tête du Saint est renversée1 en arrière; ses muscles ressortent avec force, tant à cause des cordes qui les serrent étroitement, que par l'ciTet des douleurs qu'il endure.

Cette scène est rendue avec une vérité d'action, une force d'expression et une énergie de touche qui caractérisent bien le Calabrese.

VELASQLEZ (école de don Diego Rodrïguez de Silva).

670 — 502. Portrait en pied d'un général. Figure de grandeur naturelle,

La tSte nue et entièrement cuirassé, il est debout auprès de son cheval qu'un écuyer tient par la bride, tandis qu'un jeune gar/on lui attache les éperons. Dans sa main droite, appuyée sur sa cuisse, il tient son bâton de commandement; sa main gauche repose sur un piédestal. Des moustaches et

une touffe de barbe au menton, ajoutent a l'énergie de ses traits et à la fierté de son regard.

Ce portrait, plein de vie et de mouvement, est posé avec la noble assurance qui convenait au caractère du personnage dont il retrace les traits.

GUERCHIN (école du).

671 — 725. Saint Sébastien *.

Demi-figure de grandeur naturelle»

Le saint est attaché, les mains liées derrière le dos, au tronc d'un gros arbre. Son buste est nu ; un linge enveloppe ses reins et le haut de ses jambes. Deux flèches lui traversent le corps : l'une le côté gauche, l'autre le sein droit ; de chacune des plaies le sang coule avec abondance. Sa belle figure exprime la souffrance, l'amour et la résignation; ses lèvres purpurines sont entr'ouvertes, et ses yeux, où brillent deux grosses larmes, sont levés au ciel.

Quand un tableau est exécuté avec autant d'habileté, il passe le plus souvent pour être du chef d'école. t. «. 2 p. 10 p. 3 1. - l. 2 p. 3 p. 4 1.

GENNARI (Benedetto Junior).

672 — 563. La fille d'Hérodiade \ Figure à mi-corps.

Vêtue d'une robe bleu-clair décolletée, à manches bouffantes, et fermée sur le devant par des agrafes montées en perles fines, d'un corsage de dessous, bordé d'un large ruban, de velours rouge, rehaussé de pierres précieuses, la tête coif-

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fée d'une espèce de turban également orné de pierreries et qui ne couvre qu'à demi ses longs cheveux châtains boucles, la fille d'IIérodiado tient dans ses mains un plat d'argent sur lequel est déposée la tête encore sanglante de saint Jean Baptiste. Sur les traits du précurseur que la violence de la mort n'a pu altérer, éclate tout le calme de sa belle âme; Ton dirait d'un profond sommeil. La figure de Salomé respire une cruauté froide et réfléchie.

On trouve dans l'arrangement de cette figure tout le goût de celles du Guerchin.

673 — 514. Saint François d'Assise en prière*.

A genoux à l'entrée de sa grotte, au-delà de laquelle on découvre un pays d'un aspect sauvage, le saint pénitent, qui lisait dans un livre ouvert devant lui sur un quartier de roche, s'est tout-à-coup retourné vers un crucifix attaché à la branche d'un vieux tronc d'arbre. Ses mains, empreintes des précieux stygmates de Jésus-Christ, s'élèvent dans un nouvel élan d'amour divin dont son âme est pénétrée. — Il est vêtu d'une robe de bure grise, serrée à la taille par une ceinture de corde.

674 — 51 5. Saint Jérôme dans le désert *.

A l'entrée de la grotte de Bethléem, dans un site aride et montagneux, le grand docteur, un genou posé sur la froide pierre, est accoudé sur un quartier de roche où sont déposés plusieurs livres, dans l'un desquels il écrit. Son corps à demi-nu n'est couvert que d'un manteau rouge, roulé autour de ses reins et qui passe aussi sur son bras gauche. Sa figure vénérable est embellie par une épaisse barbe blanche qui

ajoute à la noble expression de ses traits. Le savant anachorète est tourne de côte,- sa main droite étendue et tenant la plume, ses regards, pleins de feu, indiquent qu'il a été surpris dans son travail par une pensée soudaine dont il demande l'inspiration au ciel.

t. ii. 6 p. 9 p. - l. 5 p. 2 p.

Ces deux figures sont pleines de vie et de vérité; le coloris en est simple, mais la manière dont elles sont ëclaire'es, produit un grand effet; un pinceau un peu plus ferme, et elles ne le céderaient en rien aux plus beaux ouvrages du Guerchin.

GUIDE (Guido Reni, dit le).

675 — 614. La Vierge à V aiguille *.

La jeune Marie est assise sous une tenture bleue légèrement frangée d'or. Vêtue d'une robe rouge sans manches par dessus un vêtement rose, coiffée de ses cheveux blonds dont les mèches soyeuses tombent sur ses épaules qu'elles voilent chastement, le front ceint d'un bandeau d'or, elle coud dans un linge blanc placé sur un petit coussin que supportent ses genoux; sa corbeille à ouvrage est déposée à ses pieds. Trois anges, dont deux sont placés de chaque côté d'elle, admirent dans cette modeste occupation la jeune fiancée de l'Esprit saint.

GUIDE (d'après le).

676 — 566. Sainte Catherine vierge et martyre.

La main gauche sur son cœur et une palme dans l'autre, la jeune vierge martyre, auprès de laquelle se voit l'instru-

mont de son supplice à demi-caché sous les plis de som manteau, lève ses regards vers le ciel où apparaît un ange qui lui apporte une couronne de fleurs.

SALVATOR (Rosa).

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677 — 572. L'Ange et Tobiê •

Le jeune Tobie et son céleste conducteur sont tous deux arrêtes sur le bord d'un rivage: le premier, un pied dans l'eau et un genou appuyé sur une pierre, attire à lui, sur un signe de son compagnon, un énorme poisson, dont il a saisi la tête dans ses deux mains. Vêtu d'une simple tunique blanche, les aîles déployées, l'ange est assis sur un petit rocher au pied d'un grand arbre : le corps penché en avant et appuyé sur l'une de ses mains, il étend l'autre vers le jeune Tobie qui semble l'interroger du regard sur l'emploi qu'il doit faire de sa capture.

Salvator ne dément point ici la fougue habituelle de son exécution. Le paysage qui sert de fond présente cet aspect sauvage qu'il afFectait de rechercher dans ses ouvrages: t. h. 2 p. 1 p. - l. 1 p. 7 p.

SALVATOR ROSA (école de).

678 — 1478. Jonai vomi par la baleine *.

Une mer violemment agitée bat avec fureur contre les flancs d'un énorme rocher couvert à mi-côte d'une espèce de fort, et dont la cime escarpée se perd dans les nues. Sur ses bords, le prophète, étendu et encore étourdi, fixe avec effroi le monstre qui le recela pendant trois jours dins ses

flancs et qui, après l'avoir, selon Tordre de Dieu, rejeté sur la rive, s'éloigne en élevant au-dessus des flots sa tête monstrueuse.

679 — 1477. Saint Pierre marchant sur les eaux *.

Le ciel est couvert de nuages, les vents sont déchaînés, la mer, secouée jusqu'au fond de ses abîmes, élève ses vagues comme des montagnes } elle s'élance, en écumant, contre les flancs d'un rocher escarpé. Une barque, abandonnée au mouvement tumultueux des flots, a peine à résister à leur fureur... Un homme, Pierre, a quitté la barque et s'est avancé résolument sur les eaux, qui bientôt cèdent sous ses pas au manque de foi du disciple; saisi de terreur, il étend les bras vers son maître, qui s'empresse de le rassurer. t. h. 3 p. o p. 4 1. - l. 4 p. 1 p. 9 1.

Ce deux compositions sont d'une exécution hardie, et l'on j reconnaît un artiste pénétré du style de Salvator.

CANALETTO (attribué à Antonio Canal, dit).

680 — 512. Vue de l'église et de Visle saint Georges *.

Un canal coule sur le premier plan: la surface de ses eaux est sillonnée par une multitude de barques et de gondoles, montées par des passagers et des rameurs; quelques-unes abordent le quai, au pied d'un escalier qui monte à l'église saint Georges. Cet édifice, dont la coupole s'élève majestueusement dans l'air, tient le milieu de la ligne des maisons qui bordent le quai, où l'on aperçoit quelques promeneurs.

081 — 510. Vue du pont de Rtalto *.

Au-delà du grand canal, dont les eaux baignent tonte Pâ! rat-scène, deux édifices ornent la façade du quai, à l'extrémité duquel s'appuie un des bouts du pont Rialto jeté sur le tournant du canal, qui s'enfonce dans une autre direction. De l'autre côte du pont, s'élèvent d'autres édifices qui suivent le canal dans son nouveau cours. Quelques barques et gondole! se montrent sur la surface de l'eau.

682 — 51 1. Vue du grand canal de Venise*.

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Le canal s'enfonce en ligne droite entre deux quais bordés de maisons et d'édifices publics, parmi lesquels on remarque a gauche l'église de saint Jean-Baptiste et à droite une autre église qui se distingue principalement par la belle architecture de son portail. Comme dans les deux précédents tableaux, nombre de personnages parcourent les quais \ des bateaux et des gondoles traversent ou longent le canal. t. h. 1 p. 1 1 p. - l. 3 p. o p.

683 — 513. Vue de la place saint Marc

Vers le milieu du quai, qui s'étend au-delà du canal, dont la surface est chargée de barques et de gondoles remplies de passagers, la place saint Marc frappe gracieusement les regards et s'annonce par les colonnes de saint Georges et du Lion qui décorent la piazzetta. D'un côté, on reconnaît le palais Reale et le palais des Procuratohc derrière lequel s'élève majestueusement le campanile; de l'autre, l'imposant palais des Doges réuni aux Plombs par le pont des Soupirs. Dans le fond de

la place, on aperçoit la tour de l'horloge et, un peu plus en avant, la magnifique église de saint Marc.

La belle entente de la perspective et l'intelligence avec laquelle ces tableaux sont exécutés, nous semblent faire reconnaître Ganaletto; toutefois, nous devons le dire, la crasse épaisse qui les couvre en déguise un peu l'exécution et en voile la beauté du coloris. L'exactitude de ces quatre vues est telle, qu'on se croit sans peine, en les regardant, transporté dans cette Venise, à qui la splendeur de ses édifices à mérité le nom de superbe.

TliNTORET (Jacopo Robusti, dit le).

684 — 603. Le Jugement dernier*.

Dans le haut de la composition, le fils de l'homme, assis' sur l'arc-en-ciel au milieu d'une gloire éclatante, apparaît pour juger les vivans et les morts. Déjà la séparation a été faite des bons d'avec les méchants: à la droite du Juge suprême, des milliers d'élus, rendus à la lumière et déjà inondés des rayons de la gloire qui les attend, sont conduits vers l'éternel séjour par la foi et la justice, dont l'une tient un calice à la main, et l'autre, une balance. A gauche, au contraire, les maudits éprouvent déjà par anticipation les tourmens de l'enfer auquel ils sont condamnés : tout l'effroi de leur sort se lit sur leurs visages. Parmi eux, des femmes nues, dont la coiffure atteste la folle vanité, sont précipitées dans le gouffre: l'une d'elles y est violemment entraînée par les épaules; une autre, par d'indignes caresses, s'efforce encoreune dernière fois, mais vainement, de séduire un vieillard qui détourne la tête dans un mouvement de repentir.

L'effet prodigieux qui ressort de cette belle composition me tient pas seulement à la vi\;i(ité de la Lumière, à la belle entente des oppositions, mais encore à l'admirable mouvement <jui l'anime. L'expression des figures esi pénétrante, et, dan* les diverses attitudes qu'il leur a données^ le peintre s'est pluà accumuler les raccourcis comme pour faire preuve de sa grande connaissance du dessin; il nese montre ici pas moiiiN grand coloriste: aussi, frappé dus éminentes qualités de ce tableau, on se rappelle la devise qu'il avait eboisie lui-même: Le dessin de Michel- Ange et le coloris du Titien. t. h. 5 p. o p. - l. 8 p. 6 p.

685 — 505. Notre Seigneur arrête la peste *.

Des malades atteints de la peste sont assis presque nus sur la terre, et disputent un reste de vie au terrible fléau. Saisis de douleur et d'effroi à la pense'e de leur destruction prochaine et de l'inutilité des efforts humains, ils élèvent vers le ciel, pour implorer sa clémence, un regard où se peint toute leur douleur. Touchée de leurs maux, la mère des hommes, Marie intercède pour eux auprès de son divin fils; saint Roch joint ses prières à celles de la reine du ciel: cédant à leurs instances, le Sauveur descend sur les nuées et, les deux mains étendues, ordonne au fléau de disparaître.

Sans être enlevée avec la fougue du précédent tableau, cette composition offre encore de grandes beautés. t. ii. 6 p. 6 p. - l. 4 p. 3 p.

BAROCHE ( Federico Barrocci ou Fiori).

686 — 492. Le Christ en croix *.

Au pied de la croix et appuyée d'une main sur la roche, Marie contemple avec douleur le corps livide de son divin

fils. Saint Jean se tient derrière elle, regardant d'un air abattu les restes de son maître bien aimé. De l'autre côté, Madelaine, les mains jointes et la tête écbevelée, contemple avec douleur Jésus dont la mort n'impressionne pas moins fortement une autre femme placée auprès d'elle. Des anges, au sein d'une nuée lumineuse, environnent en pleurant leur maître et leur Dieu.

Des teintes claires et d'une grande suavité répandent quelque chose de doux et d'aimable sur cette composition, à laquelle son exécution délicate ajoute un mérite de plus, c. h. 2 p. 5 p. 5 1. - l. 1 p. 7 p. 3 1.

MANTEGNA (Andréa).

687 — > 1372. Jésus au jardin des Olives*. / X

Sur le plateau d'une montagne formée de quartiers de roches superposées par couches les unes sur les autres et semées d'une végétation maigre et languissante, Jésus, à genoux et en prière, attend avec résignation l'heure fixée de toute éternité pour la consommation de son sacrifice. Ses mains sont jointes et ses regards, élevés vers le ciel, s'arrêtent sur une troupe d'anges qui, légèrement portés sur des nuages, lui présentent les principaux instrumens de son supplice.

Au premier plan de la composition, les trois apôtres, choisis du Sauveur pour être les témoins de son agonie, Pierre, Jacques et Jean, accablés de fatigue, viennent de céder au sommeil, et se sont couchés sur un chemin qui tourne le pied de la montagne pour gagner Jérusalem en côtoyant les sinuosités d'un large torrent. La ville est assise sur le flanc d'immenses rochers, dont les cimes, terminées en aiguilles, s'élèvent fort au-dessus de ses plus hauts monuments et la dominent entièrement.

Conduits par Judas, (fui les devance de quelques pas et de la main droite leur indique déjà la victime, nue troupe de sold ttt, ;uni<;s de lances et de bâtons, aV ancent vers le pied de la montagne, au-delà du torrent. CctL troupe est si nombreuse, qu'elle occupe tout le chemin jusqu'aux murs de Jérusalem, le long desquels elle se confond avec nnn graaido multitude de peuple, qui paraît attendre l'issue de l'attentat du disciple perfide.

A la pureté du dessin autant qu'à l'élégance des formes, on ne saurait d'abord méconnaître ici un peintre exerce à l'étude de l'antique. Mantegna, en effet, est le premier qui ait été puiser avec autant de profusion à cette grande école, pour nous en transmettre ensuite toutes les beautés. Aussi, tout nous frappe ici à la fois, et l'art qui a présidé à l'arrangement des draperies, et la majestueuse expression des têtes, dont chacune pourrait servir de modèle, et la noblesse des poses, et la disposition gracieuse des groupes... Ces anges frémissent réellement et n'osent aborder la victime qu'ils ont mission d'exhorter à la mort, tant cette victime sainte est faite pour inspirer la pitié! et ce peuple, comme il se meut, comme aussi les apôtres dorment! que de vérité dans leurs attitudes!... tout concourt à jeter de l'intérêt sur cette composition qui dénote chez son auteur une grande élévation de pensée. Faisons remarquer encore la finesse et la délicatesse du pinceau, le précieux d'une exécution qui ne faiblit dans aucun des moindres détails; et, au risque de nous répéter, disons que les expressions sont de la plus grande justesse, qu'aucun peintre de cette époque n'a certainement fait preuve d'une plus grande pureté de style, et que l'on ne saurait trop admirer ces ingénieux ajustemens des draperies, qui ne laissent rien perdre de la pureté des formes, mais

en revoient au contraire la grâce et la beauté, que la simplicité des costumes fait mieux ressortir encore. b. h. 2 p. o p. - l. 2 p. 7 p.

MANTEGNA (attribué à Andréa).

68S — 11 OS. Jean Pic de la Mirandoîe \

L'illustre savant est vêtu d'une robe couleur pourpre, ornée au collet d'un petit filet d'or et plîssée sur le devant de la poitrine. Ce vêtement, fendu aux manches, laisse voir un second vêtement de dessous en drap d'or. Un bonnet, de même couleur que la robe, couvre sa tête, qu'embellissent de beaux cheveux cendrés qui tombent droit sur le front et en boucles épaisses sur les oreilles.

On trouve aussi dans cet ouvrage quelque chose de la manière de Botticelli dont certaines productions sont parfois confondues avec celles de Mantegna. C'est un beau portrait du temps et d'une frappante vérité; le grand intérêt, qui s'y rattache encore sous le rapport historique, suffirait seul pour donner du prix à sa possession.

FRANCIA (Giacomo).

689 — 1 108 bis. Sainte Catherine *.

Figure à mi- corps.

Les cheveux libres et tombant en larges mèches sur ses épaules, les mains jointes, la tête ceinte d'une couronne autour de laquelle brille une auréole, la jeune vierge, dont le visage respire la jeunesse, l'amour et la foi, est debout auprès de 1 horrible instrument de son supplice. Elle est vêtue

fa

d'une légère étoffe de gaze, qui ne sert qu'à voilev ses chastes attraits} un manteau rouge, qui enveloppe la partie inférieure de son corps, se roule autour de son bras gauche.

Cette helle figure se détache sur un fond de paysage: la douceur du pinceau et la suavité de la couleur ajoutent un charme inexprimable à l'expression ange'lique de ses traits. b. n. 1 p. 9 p. 8 1. - l. 1 p. 4 p. 7 1.

GUERCHIN (école du).

690 — 435. Didon \

Le sein nu et les cheveux épars, Tin fortunée princesse lève au ciel des yeux où se peint toute la douleur de son triste abandon.

GUIDE {école du).

691 — 1173. Saint François d'Assis* \

Dans une de ses visions si fréquentes pendant sa vie, saint François aperçoit un ange qui descend à lui pour charmer sa solitude des accords du violon qu il tient dans ses mains. A côté du saint religieux se trouvent un crucifix, un livre, une tête de mort et une bougie éteinte. — Figure très expressive.

ALLORI (style d'Albssandro).

692 — 627. Charité de saint Thomas de Villanova *.

Revêtu de ses habits pontiGcaux, la mitre en tête et sa croix dans la main gauche, le saint évcque, debout sur le seuil de son église, fait l'aumône à des pauvres qui se pressent autour de lui. La Vierge, tenant son fils dans ses bras, et quatre saints places à ses côtes, contemplent, du haut du ciel, cette scène de libéralité chrétienne.

PARMESAN (style du).

693 — 654. V Adoration des bergers *.

L'enfant Jésus, tout rayonnant de gloire et déposé nu sur un lange qui recouvre la paille de sa crèche, s'offre ainsi a l'adoration des bergers et des bergères qui se pressent et se prosternent autour de lui. La Vierge, à genoux au pied de la crèche, contemple avec ravissement le fruit béni de ses entrailles. D'autres personnages, dont quelques-uns portent des présents, s'avancent de divers côtés. Cette scène se passe à la lueur des torches, sous l'immense vestibule d'un ancien monument.