DE CÉSAR

Christ chassant les vendeurs du temple

(lu), célèbre estampe de Reirbrand t. Le Christ, debout, au centre de la composition] poursuit avec un fouet les marchanis qui se sauvent de toutes parts. « La canaille luit épouvantée, essayant pourtant d'emporter dans sa

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fuite quelques débris des denrées qu'elle

exposait dans le sanctuaire, dit <î. 1 '1 Il règne dans toute cette scène une confusion qui s'accorde merveilleusement avec le sujet. Le Christ frappe à coups red Tonneaux défoncés, pièces d'or et d'à semées sur les dalles, bétail et pub; tout se mêle et se confond sous le regard du spectateur. Le Christ attire d'abord tous les veux, et le fouet qu'il tient à deux mains ne laisse aucun doute sur la mission qu'il va remplir, au fond , vers la droite, on aperçoit le grand prêtre qui vient assister au châtiment des publïcains. Cette figure calme et majestueuse contraste heureusement avec le caractère tumultueux de la scène. Je ne dis rien de l'architecture du temple, car si elle ne s'accorde pas avec les données que nous possédons aujourd'hui, elle n'offre pourtant rien de singulier, rien qui étonne ou oie goût. » Parmi les vendeurs mis en déroute par le fouet du Christ, on remarque à droite un homme renversé sur le dos et qui tient le bout d'une corde attachée aux cornes d'un bœuf; celui-ci fuit vers la gauche; l'homme a les bras au-dessus la tête et une jambe en l'air; son visage exprime la douleur, sa bouche est très-ouverte et on distingue parfaitement les dents de la mâchoire supérieure. Il existe deux états de cette magnifique planche. Les connaisseurs distinguent le premier état à ce que l'homme renversé a le haut de la figure clair, la bouche plus petite et moins travaillée, la lèvre inférieure très-visible et ne se confondant pas avec le reste de la ri are; les épreuves de cet état sont plus légères, d'un ton brillant et volouté. Celles du second état sont désignées dans le commerce sous le nom d'épreuves à la grande bouche, parce que la bouche y est, en effet, plus grande et a l'apparence d'une tache irrégulière faite sur la figure. Au bas de l'estampe on lit : Rembrandt f., 1635.

Christ au jardin des Oliviers (REPRESEN- TATIONS diverses du). Ce sujet, que l'on intitule quelquefois lu Prière au jardin des Olives, est un de ceux que les peintres ont retracés le plus fréquemment. D'ordinaire, on voit le Fils de Dieu agenouillé, la tête douloureusement inclinée, le visage baigné d'une sueur de sang, suppliant son Père d'éloigner de lui le calice d'amertume qu'un ange lui apporte; quelquefois cet ange est accompagné par d'autres qui tiennent les instruments de la Passion ; à quelque distance, les disciples dorment, étendus à terre; plus loin, on aperçoit Judas le traître, qui s'avance à la tête d'une bande de gens armés d'épées et de bâtons ; dans le fond s'élèvent les murs de Jérusalem. La composition n'est pas toujours aussi compliquée : elle se réduit parfois aux rigures du Christ et de l'ange portant le calice, ou même à la seule rigure de l'Homme-Dieu. Outre les Christs au jardin qui sont décrits ci -après, nous citerons : divers tableaux de Giotto (musée des Offices), de Gentile da Fabbriano (musée de Cluny) , de Michel-Ange (musées de Munich et de Vienne), du Brusasorci (musée du Louvre), du Guide (musée du Louvre, gravé par Falck), du Titien (musée de Madrid), de Sehidone (musée de Lyon), de Daniel Crespi (musée de Berlin), du Corrége ( galerie Wellington , copies au musée des Offices et à la National Gallery), du C'a: (musée de Berlin), d'Annibal Carrache (musée de Madrid), de Cbimenti da Empoli (musée de Madrid), de Fr. Trevisani (galerie de Dresde), de Lanfranc (musée de Munich), de Léandre Bassan (Académie des beaux-arts de Venise), de J. Bassan (Académie des beauxarts de Venise), de Marco Basaïti (Académie des beaux-arts de Venise), de Murillo (musée du Louvre), de Juan de Juanes (mu Madrid), de Memling (cathédrale de Lubeck), de Wohlgemuth ( musée de Munich ) , de Schauffelein (musée de Munich), d'un anonyme allemand du xve siècle (église de Saint* Sebald, à Nuremberg), de Van Hem (volet de triptyque, musée de Bruxelles), de Lucas Cranach ( musées de Berlin et de Dresde), de Lambert van Noort (musée d'Anvers), de Paul Troger (musée du Beh a Vienne), d'Ad. van der Werf (musée de Munich), de Bart. Beham (chapelle de S ûnt- Maurice, à Nuremberg), de Bart. Zeitblom (collège Hassler, à Ulinj, de Hans Burgkmair (galerie d'An a Holbein [musée de

Bàle), de Théodore Chassériau (Salon de 1844), de M. de Rudder (Salon de 1863), etc.; — diverses estampes d'Albert Durer, de Giulio Carpioni, de Bonasone, d'après le Titien; de Cherubino Alberti, d'après le Rosso ; de J. Audran, d'après le Dominiquin ; de Ch. Audran, d'après Claudine Stella; de Bartsch, d'après Carie Maratte ; de P. vau der Banck, d'après Séb. Bourdon, etc.

Christ sur le mont dos Oliviers (LE), ta-

bl.au de Raphaël; collection de M. Fuller Maitland, à Stanstead (Sussex). Au premier plan, les apôtres saint Jean, saint Pierre et saint Jacques sont plongés dans le sommeil; ils sont adossés tous trois à, un tertre sur lequel Jésus est agenouillé, les mains j les Tegards levés douloureusement vers le ciel où se montre un petit ange apportant le calice d'amertume. A quelque distance, vers la droite, Judas s'avance avec six hommes armés. Au fond s'élèvent des collines plantées d'arbres et une ville. Sur les ornements d'or à demi effacés du vêtement de saint Pierre, on lit les lettres R. V. initiales du nom de l ar-

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tiste. Ce tableau, qui n'a pas plus de 2 pieds 8 poÛCi le large sur l pied 7 :

et demi de 1. ec un fini ex-

traordinaire. « On y tr .

sentiment profond et naïf du Pérugin, dit M. Bflrger, mais avec un ■ uchis-

sement des traditions ombriennes et la recherche de nouvelles combinaisons dans les lignes du dessin et le mouvement des figures... Le Christ a une robe rouge et un grand manteau bleu, simplement et savamment drapés... On vante avec raison les difficiles raccourcis des apôtres couchés au premier plan dans des attitudes variées. • Vasari nous apprend que ce chef-d'œuvre fut peint pour le duc Guidubaldo d'Urbin et qu'il fut donné plus tard par la duchesse Leonora , épouse du duc Francesco-Maria, au couvent des Camaldules d'Urbin où il se trouvait encore â la fin du xvic siècle. Il devint ensuite la propriété de la famille Gabrielli de Gubbio qui le transporta dans son palais de Rome. Cédé, en 1844, far le prince Gabrielli à un marchand anglais, moyennant 4,000 écus romains, il fut payé 7S7 livres sterling 10 schellings, par M. Filller Maitland à la vente W. Coningham, en 1849. Il a été gravé par L. Gruner, dans l'édition allemande de l'ouvrage de M. Passavant sur Raphaël, et a figuré à l'exposition de Manchester, en 1857.

A cette même exposition parut un petit panneau de 8 pouces sur 7, peint par Rapnael et représentant le même sujet : cette peinture, d'un caractère très-sévère, très-mélancolique, faisait partie primitivement d'un tableau d'autel exécuté en 1505 pour les religieuses de Saint- Antoine, à Pérouse; elle a figuré dans la galerie du duc d'Orléans et dans la collection de Samuel Rogers, et appartient aujourd'hui à Mlle Burdett Coutts.

Christ ou jardin des Oliviers (LE), tableau

du Guide ; musée du Louvre. Le Christ, à genoux sur un rocher et les mains jointes, lève les yeux au ciel. Auprès de lui, un ange, porté sur un nuage, tient la croix de la main gauche et lui présente le calice de la main droite. Au-dessus de la tête du Christ, d'autres anges apportent les instruments de la Passion. Dans le fond, adroite, on voit les apôties endormis, et, plus loin encore, Judas conduisant les soldats. Ce tableau est peint dans la seconde manière du Guide, plus claire, plus argentine, plus gracieuse que celle qu'il avait prise des Carrache, ses premiers maîtres; la eomposition est fort bien entendue et le dessin d'une grande correction. Il appartenait au cardinal Mazarin. Brienne , dans ses Mémoires, dit qu'après la mort du cardinal le duc de Mazarin l'envoya en présent à duchesse de Chevreuse qui le revendit bientôt. Il a été gravé par Falk et Landon.

Christ nn jardin des Oliviers (le), par Ru-

bens. On connaît sur ce sujet deux compositions du célèbre maître d'Anvers. La plus belle, selon nous, est celle qui a été gravée par Bolswert, avec cette épigraphe tirée de saint Matthieu (v. 26) : Tristis est anima mea usgue ad mortem. Le Chnst est à genoux, tourné vers la droite, le corps penché un peu en avant, les mains étendues, la tête de profil et renversée en arrière: tout, dans l'expression du visage et dans son attitude, révèle l'immense douleur qui s'est emparée de l'Homme-Dieu. Il a les yeux levés vers le ciel où lui apparaît un aoge tenant à la main le calice d amertume. Au-dessus de cet ange, sur les nuages, la Vierge est assise, le cœur percé d'un glaive; près d'elle sont liés en faisceau les instruments de la Passion ; plus à droite on aperçoit un homme et une temme qui dansent en se tenant la main, et deux gentils dont l'un élève en l'air une cou; dernières figures, au-dessus desquelles le démon plane sou l'un dragon, s proportions très-réduites et sont légèrement indiquées, comme il convient à une apparition. Derrière le Christ s'élève un grand arbre coupé à mi-bauteur par le cadre. A gauche, au troisième plan, les disciples dorment, étendus sur le sol ; plus loin, des gens armés de bâtons sortent de Jérusalem et s'avancent vers Jésus L'estampe que Bolswert a exécutée d'après cette composition est fort belle. Dans l'autre composition, le Christ est vu de face, un peu tourné vers la gauche; il est agenouillé et [tarait s'appuyer --n arrière sur un rocher dont le sommet est couvert de jeunes arbres. Il étend par côté sa main gauche et appuie la droite sur son cœur, comme pour exprimer l'immense dégoût dont il est .saisi , en voyant le calice d'amertume que lui présente un grand ange, debout devant lui. Celui-ci, vu de profil et vêtu d'une robe flottante, a les pieds et les épaules nus; de la main gauche, il élève le calice vers le ciel, et, de l'autre main posée sur sa poitrine, il semble témoigner de la douleur qu'il éprouve d'avoir à remplir sa mission. Dans le iond, on entrevoit les disciples endormis et les gens armés de bâtons. Ici, la figure du Christ est beaucoup moins belle que dans l'estampe de Bolswert; mais l'ange a une tournure du style le plus élégant. Cette seconde composition a été gravée par R. de Bailliu et par Coget. Ce dernier qui n'a fait, croyons-nous, que reproduire en contre-partie l'estampe de Bailliu, a mis un peu plus de distance entre l'ange et le Christ, ce qui est d'un meilleur effet. Le capitaine Baillie et Melar ont gravé aussi le même sujet d'après Rubens.

Christ arrêté au jardin des Oliviers (LE)

i rastaUea du ChrJ.i

p lu

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l'œil ren

mais il ne faut pas une h

ftudiée des att traits, dans lu

sion et j

rre où il est mort ; elle surpasse toutes celles que nous avons recueillies au Louvre. •

Cbrifi au jardin de* Oliviers (LE), estampe

illé sur un tertre et soutenu par un bel ne, au bas de la colline, les apôtres dorment, assis ou couchés par u-rre; dans le fond, du même côté, on aperçoit la

f. i jardin par laquelle entrent les ites qui viennent se saisir de Jésus. De grands édifices as-ez peu dist nets se détach vigueur sur un ciel nuageux, en ; :

par la lune. Quoiqu'elle soit d'une petite dimension et d'une exécution très-large, cette estai npe impressionne . * Est-il un peintre qui ait compris comme Rembrandt la sublimite de l'Evanj Blanc.

Quelle profondeur de sentiment ' sie dans la mise en scène de ce drame auguste, et quelle grandeur dans un si petit cadre I La nature entière est en deuil, le ciel va se couvrir de nui . Au loin ap-

Faraissent les murs de Jérusalem perdus dans ombre. La lune, au moment de se \ jette les mélancolies de sa lumière sur le jardin de Gethsêmanie, et tandis que ce ■■ rayon éclaire la douleur du Fils de i'i et la blanche :,. nge qui le soi

on aperçoit, dans l'obscurité du fond, 1 dats des sacrificateurs qui viennent, conduits par Judas, avec des armes et de i Non, il n'e^t pas un peintre, plus grands, qui ait lu l'Évangile

nuit l'a su lire. Lui seul a vu le coté humain des Ecritures, et ce côté vraiment d'u> ■

est signée : Rembrandt f., 165.... Ou n'en connaît <|u'un seul état.

Christ nu jardin de» Olivier» (LE), tableau

de Mantegna; galerie Barîi es. Le

Christ est agenouillé sur une émînence fortiers de roc. Dans le ciel, cinq anges portent les instruments do Au premier plan, tris apôtres donnent au bord d'un ru:

second plan, arrivent Judas et des hommes armés. Plus loin, on voit une ville foi d'où sortent de nom tion microscopique. De grands r coupent sur le ciel à l'horizon. Cette œuvre magistrale, qui n'a pas plus de 2 pieds i I de large sur'':

" Mantegna. 1 1 charmante animent les prei deux

hérons se tiennent gravement sur le bord du

au; trois lapii et un vautour est perché sur un ran ; qui occupe, à droite, toute la haï .

otegna et qu'il s'en est inspiré e:i d tableau de la col-

' ' rist au jardin de la galerie Baring a fait partie de la célèbre collection du cardinal Fesch; il a été exposé à Manchester en 1S57.

Cliri-t «« jardin de» Oliviers (LE), I

■ni à Jésus el lient lu: ie le

t livré ix;le Christ, nepeutmaïti; lO sentiment de tristesse pro: '.ment

se reflète sur son visage ; mais, à côté de cette expression d'une douleur purement humaine, on lit la résignation sublime du Dieu q cepte le sacrifice. Les célestes m peuvent retenir leurs larmes; il semble qu'ils voudraient pouvoir racheter le mal qu'ils ont fait innocemment à l'auguste victime dont ils ont abreuvé le cœur d'amertume. « La couleu de ce groupe est admirable, dit Jal (Salon da IS27); le mouvement en est d'une gi d'une naïveté touchantes... Si la palette qui a fourni à M. Delacroix la couleur de ces trois figures aériennes ne s'était pas sitôt é] si le Christ était beau comme les envoyés du Seigneur, l'ouvrage serait, en dépit de quelques incorrections, un chef-d'œuvre romantique... Le tableau de M. Delacroix est conçu et exécuté plus largement que tout ce qu'a créé jusqu'à présent cet artiste si distingué; il produit un grand effet, il est d'une poésie très-élevée, il marque dans le talent a auteur une heureuse révolution. ■ Apre figuré au Salon de IS27, cette œuvre i traie a été reléguée au fond d'une chapelle de

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réglise Saint-Paul. Elle a reparu à l'Exposition universelle de 1850.

I l.r.-i ou jardin des OlUlor* (LE), tableau

d'Ary Schôffer. Le Christ, vu à mi-corps et de profil, a le visage baigné d'une sueur de sang ; ses mains et ses bras, tendus en avant, sont soutenus par un bel ange vêtu de blanc, que le Père a envoyé à son Fils pour le fortifier. Ce tableau, d'un style sévère et d'un sentiment bien religieux, a été exécuté par A. Scheffer en 1839; il a figuré à l'exposition posthume des œuvres du maître, en 1859; à celle dernière date, il appartenait à un auia-

teur, M. Luttroth.

Christ un prétoire (lb), tableau d'Alexandre Decamps. Dans une cour qu'entourent de hautes murailles, le Christ est assis, les mains liées, au milieu d'une foule cynique et féroce. Un soldat se penche pour lui cracher au visage; d'autres t'insultent de leurs rires. Ce tableau, qui a été. vendu 7,000 fr. à la vente après décès des ouvrages liasses par Decamps, est une des productions les plus complètes et les plus importantes de ce maître habile. Voici en quels termes il a été apprécié, dans la Revue des Deux-Mondes, par M. Ch. Clément : « Decamps a voulu aborder une fois cette figure presque impossible du Christ, et il a choisi avec discernement la scène qui permettait le mieux le développement de ses qualités énergiques. Ce n'est pas le Christ miséricordieux qui relève Madeleine, ni le Christ accablé et succombant de la montagne des oliviers, ni le Christ mystique de la cène : c'est le juste insulté , raillé , maltraité par les pharisiens et par les soldats. Decamps appartient à cette famille de peintres dont Rembrandt est le chef, qui cherchent moins la pureté des lignes, la beauté des formes, l'expression des traits, que la vérité, la force de la paDtomime et du geste, et qui trouvent dans le maniement habile du clair-obscur des etfets pathétiques qui parlent puissamment à l'imagination. C'est à ce point de vue que le Christ au prétoire est une œuvre excellente, qui restera comme une des meilleures de notre temps. ■

i lin-t «a roseau (i i 1 OU le Couronnement

dY-pincs, tableau du Titien; au Louvre. Le Christ, tenant à la main un roseau en guise de sceptre et ayant pour tout vêtement le manteau d'écarlate qu on lui a mis par dérision , est assis sur les degrés du prétoire. Deux bourreaux lui enfoncent sur la tête une couronne d'épines qu'ils poussent violemment à l'aide des roseaux dont ils sont armés. Un soldat, vêtu d'une cotte de mailles et vu de dos , est placé devant lui , un genou sur une des marches de l'escalier, et lui tient les mains; un autre lui crache au visage; un cinquième persécuteur, plus âge que les autres, s'approche, un roseau à la main, prêt à frap- j per le Christ, Au fond, la porte du prétoire i s'ouvre entre d'épaisses murailles à bossages ; | un buste de Tibère est placé dans le cintre de cette porte , sur une traverse où se lisent ces mots : tibkrivs c.csar, façon ingénieuse de rappeler la date du supplice de Jésus. Les ligures de ce tableau sont de grandeur naturelle ; celle de l'Homme-Dieu exprime à la fois la soutfrance et la résignation; celles des bourreaux respirent le fanatisme et la férocité. « Tout ce que le grand peintre a pu donner ici à l'exécution matérielle, au détail des armures, à l'imitation des cottes de maille, n'ùte rien, dit M. Ch. Blanc, à la beauté de l'expression, à l'énergie des figures des bourreaux, ni au sentiment de cette belle tête do Christ, qui est un Laocoon adouci et tout aussi noble. Titien a jeté un coup d'oeil sur l'antique, mais un coup d'œil seulement; il semble qu'il ait craint de perdre dans une telle étude son originalité native, son accent moderne, cette manière de sentir, grave et contenu^ sans doute, mais si humaine et si vraie, qui devait faire de lui un peintro sans analogie avec ce qui l'avait précédé. Le buste de Tibère, placé au-dessus de la porte , achève le tableau d'un«- manière admirable. » Au bas d'une marche do l'escalier se trouve la signature : titianus p. I.,e Titien peignit ce chefd'œuvro en 1553, à l'âge de soixante-seize ans. L'An- tin nous apprend dans une de ses lettres qu'il fut chargé par le célèbre artiste de porter à Charles-yuint un Christ couronné d'épine» dont il avait reçu pour lui-même une I m ion, M. Chai I uppose, d'après

mêmes dont l'Arétin s'est servi pour p es, qu'elles n'ai ûenl

pas [importance du tableau du Louvre. Ce dernier ouvrage a été ■ rave par Luigj Soaramucri i tin Lefebvre, par Ribault,

i Située français par M. Garbonneau, dans Vilistoire des peintres de toutes les écoles, etc.

Cfcrlal n« ro»cnu (lk), tableau d'Ary Scheffer. Le < lui t, debout derrière le balcon de pierr< du prétoire, est exposé à la risée du peuplo; il a la téta couronnée d'épines, les ! Liés par une corde, le bas du corps recouvert par une draperie blanche, le torse • i les bras entièrement nus, d'une main, il tient un ro a de sceptre. Son vi-

. qu'encadre une longue chevelure, est un pe salgré une expression

uffrance et de mélancolie, il respire une bonté , une tendresse ineffable; ses i ■ doux el pensifs , semblent dire à la foule qui i m mite « Pu ni sers bientôt

vers» mïte ! » Près de lui,

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dans une sorte de pénombre , se tient un soldat qui soulève le v.anteau d'écarlate dont le Nazaréen a été revêtu par dérision, et qui se tourne vers la gauche, en montrant du doigt l'auguste victime. Cette figure secondaire parait être une réminiseenee des maîtres vénitiens. ■ Ce qu'il y a de neuf dans cette toile, a dit M. Vitet, ce qui lui donne une incomparable puissance et ce qui pour Scheffer est comme le dernier triomphe de sa persévérance, c'est la splendide vie qui rayonne de cette poitrine que la victime montre nue à ses bourreaux, de cette poitrine en pleine lumière que le Corrége ne désavouerait pas. Il semble que le Sauveur, avant de quitter la vie, ait voulu en revêtir toute la magnificence ; c'est de la chair déifiée. Le colons ainsi compris n'est plus une affaire de palette; il procède de l'esprit, il prête un mystérieux concours à l'expression de la pensée, en même temps

au'il ravit les yeux.» Ce tableau, dont les eux personnages sont vus seulement jusqu'à mi-jambes, a été peint par Seheffer en 1857, et a figuré à l'exposition posthume des œuvres du maître, en 1859. A cette dernière date, il appartenait à M"c Anna de Kattendyke. Il a été photographié par Bîngham dans le recueil des Œuvres d'Ary Seheffer, publié par Goupil et Ce.

Cbrist à la colonne (lb), tableau de Murillo; musée du Louvre. On donne souvent ce titre de Christ à la colonne aux compositions représentant l'Homme-Dieu, demi-nu. les mains liées derrière le dos et attachées a une des colonnes du prétoire, avant ou après la flagellation. C'est ainsi que le représente la toile de Murillo qui est au Louvre : devant lui est agenouillé saint Pierre. Cette peinture, exécutée sur une tablette de marbre blanc, est remarquable par la délicatesse et le fini du travail; les figures sont de très-petites proportions.

Le même sujet a été traité par un grand nombre d'artistes, notamment par Zurbaran (musée de Berlin), Alonso Cano (musée de Madrid), Teniers (musée de Madrid), Pellegrino Tibaldi (musée de Madrid), Th. van Tulden (musée de Bruxelles), Leonello Spada (musée des Etudes, à Naples), Palma le vieux (musée des Etudes, à Naples), Fr. Vanni (musée du Belvédère, à Vienne), Ambr. Borgognone (musée Brera, à Milan), Valentin (musée de Turin), Pedro Ruiz (galerie de Dresde), Joseph Heinz (galerie de Dresde), etc. V.