I .;. la :■ alêne de la M eie ex| osé a M mehester en I B

'l.ri.i apparaia»aH| 4 U M «il.-l.-in.

1 eur; musée du I

CHRI

lit dans l'Evangile de saint Jean (ch. xx) : • Marie se tint dehors, pleurant jtrès du niera. St, comme elle pleurait, s étant baissée

pour r Lrder dan: le sépulcre, elle vit deux

h es vêtus de blanc assis au lieu où avait été Le corps de Jésus, l'un a la tète, l'autre aux pieds. Us lui dirent: « Femme, pourquoi

■ pleurez-vous? t Elle leur répondit : ■ Ils ont » enlevé mon Seigneur, et je ne sais où ils l'ont » mis. • Ayant dit cela, elle se retourna et vit Jésus debout; mais elle ne savait pas que ce fût Jésus. Alors Jésus lui dit : ■ Femme, pour-

■ quoi pleurez-vous? Qui cherchez- vous?» Pensant que c'était le jardinier, elle lui dit:

■ Seigneur, si vous l'avez enlevé, dites-moi où » vous l'avez mis et je l'emporterai. » Jésus lui dit ' • Marie. ■ S'étant tournée, elle lui dit : . Rabbonij» c'est-à-dire Maître. Jésus lui répondit: « Ne me touchez pas (Noli me tan-

■ gère), car je ne suis pas encore remonté vers

■ mon père. ■ Cette apparition du Christ à la Madeleine a été fréquemment représentée par les artistes. Le tableau de Lesueur nous montre le Christ levant une main vers le ciel et écartant de l'autre Marie-Madeleine. Celle-ci, reconnaissablo à sa magnifique chevelure et à la tendre expression de son visage, a auprès d'elle le vase aux parfums. On aperçoit a gauche le sépulcre, à droite le Calvaire, et dans le lointain la ville de Jérusalem. Ce tableau, qui était placé autrefois dans l'église | du couvent des Chartreux, a Paris, a été \ gravé par L. Petit et N. Courbé, ainsi que , dans les recueils de Landon et de Filhol.

Parmi les nombreux artistes qui ont traité le même sujet, il nous suffira de citer : Lorenzo di Credi (musée des Offices et musée ! Napoléon III), un anonyme de l'école de Giotto j (musée Napoléon III), Angiolo Bronzino (Lou- | vre), l'Albane (Louvre), Simone Cantarini ' (musée de Munich), Onorio Marinari (église j Sainte-Marie-Majeure, à Florence), Lavinia ; : Fontana (inusée des Offices), Ciro Ferri (mu- : I suée du Belvédère, à Vienne), Raphaël (ta- ' pisserie du Vatican), le chevalier Vanni (mui sée de Naples), François Bassan (galerie de Dresde), Aug. Braun (galerie de Dresde), le M abuse (musée de Bruxelles), Albertinelli (Louvre), etc. V. apparition du Christ.

I liri-i apparaissant à a a mère (LE), tableau

| du Guide; galerie de Dresde. Le Christ res- ! suscité, ayant pour tout vêtement une draperie qui entoure ses flancs et ses jambes, et qu'il retient de la main droite, se présente a sa mère. Celle-ci, agenouillée et vue de profil, tend les bras vers son divin Fils qu'elle refarde'avec tendresse. Un beau sérapnin, vêtu une robe flottante et tenant une longue croix de roseaux, ornée d'une banderole, accompagne le Sauveur. Deux autres séraphins et trois chérubins, placés sur les nuages, assistent à l'enterrement. Derrière le Christ, à droite, se tiennent Adam et Eve, que le Sauveur a amenés avec lui des limbes et qu'il a arrachés ainsi des bras de 1a Mort. A gauche, derrière la Vierge, saint Charles Borromée, accoudé sur un prie-Dieu et joignant les mains, contemple l'apparition merveilleuse. Ce tableau, que Malvasia cite comme étant de son temps à Modène, n'a pas moins de 1 1 pieds 1/2 de haut sur 7 pieds de large; il a été gravé par J. Tardieu (1765) dans la Galleria reale di Dresda.

Christ donnant les clefs à saint Pierre (LE),

composition de Raphaël, exécutée en tapisseru- à Arras. Le carton de cette composition se trouve au palais de Hampton-Court(v. Arazzi). Le Vatican et le musée de Dresde possèdent chacun un Arazzo reproduisant l'œuvre du célèbre artiste. La scène représente le Christ ressuscite apparaissant aux apôtres et s'ai: -ut à Pierre agenouillé devant lui ; il lui remet les clefs du paradis et lui montre les brebis, symboles des âmes dont il lui confie la garde. Au fond, dans un délicieux paysage , on voit le lac de Génesarech avec im>- l>:iLu,ue amarrée au rivage. Cette composition a été gravée par Gérard Audran.

Chrlafl donnant les clefs du paradis à saint

Pierr* (le), tableau d'Ingres; musée du Luxembourg. Au premier plan, le Christ, montrant d'une main le ciel, remet les clefs

du paradis il saint Pierre qui, un genou en

terre, lève vers son divin Maître des regards où e ["■■ ■ ni ai le res| ecl el L'étonnement. A droite sont groupés les autres disciples. Ce tableau fut exécuté a Rome, en IS20, pour

I'] la /'nnn'fi <!<■' Monti; quelques -'II-

ii.'.' . plus tard, il fut trans| orté a Paris, i I on eut i la place qu'il avait occupée dans I église

une COpie lait.' par M. Murât. I .a DOOli

la corni o ition, la pureté des liL-nrs, ['harmot le la couleur pîai eni cel oui i âge au nommeilleures productions d'Ingres. ■ C'est un tableau d'un style sévère, a dit M. Théophile Qautïer : les draperies sont largement en ai ■ . les têtes ont un caractère énergique ei robu te, comme il convient à des pécheurs d'hommes, qui vont jeter le filet sur ['univers pour ramener les ornes. Le saint Pierre est

l> ... La tète 'Ui Christ mêle au t\ pe tra-

ment pari liste...

uleur de ce tableau, que chaque jour ira, prend une intensité vénitienne. Les

■ i [i : . , il y a quelru une belle teinte d< i ■ i iC ■ draperies, d abord un peu :.f harmonieusement • Eu n ird de ces éloges sans restriction, il nous a paru intéressant do reproduire le jugement porté par uu autre maître

CHRI

de la critique d'art, M. Maxime Ducamp; on verra comment des connaisseurs d'un f.'"ût

aie ment délicat peuvent différer répendant dans Leurs appréciations ■ * Le Christ donnant les clefs u saint Pierre serait pour uu élève de Rome un très-bon tableau d'envoi de cinquième année; mais ce n'est pas suffisant jiour M. Ingres, surtout lorsqu'on songe qu'il oit en is'.>o. L'ordonnance générale <'st sans mouvement, les draperies des per nunages sont lourdes, leurs chairs mates n'ont pas de transparence; dans cette toile, M. Ingres a surtout visé à atteindre le grand style religieux de Raphaël, mais il n'y est pas arrivé, et, dans toute cette composition, on sent trop l'effort qui n'a point abouti. ■ Comme cela arrive bien souvent, la vérité nous paraît être entre les deux opinions extrêmes que nous venons de rapporter.

Ce tableau, signé : J. Ingres, Rom. 1820, a été gravé au trait par Réveil, et au burin par Pradier. Il a figuré à l'Exposition universelle de 1855, ainsi qu'une esquisse peinte d'après nature pour la tête du saint Matthieu. La première pensée du tableau, peinte a l'aquarelle et signée : Ingres inv. et pinxit, Roma 1815, appartient a M. Hauquet. M. Gatteaux en possède aussi une esquisse dessinée à la pierre noire sur papier calque.

Christ dan» «a gloire (le), tableau attribué à Raphaël; musée de Parme. Le Christ, assis sur des nuages, environné d'une vive lumière et ayant à sa droite la Vierge Marie, et à sa gauche le jeune saint Jean, apparaît à saint Paul et à sainte Catherine; il lève les bras et montre l'intérieur de ses mains percées. Marie s'incline devant son divin Fils. En bas, sur la terre, se tiennent saint Paul avec l'épée, instrument de son supplice, et sainte Catherine agenouillée, la main sur le cœur, les re» gards tournes vers la Madone. M. Lavico (Musées d'Italie) n'hésite pas à placer ce chefd'œuvre au-dessus de la célèbre Vision d'Ezéchiel : ■ La lumière, entourant le Christ et venant frapper son manteau bleu, éclaire aussi la Vierge et saint Jean, puis descend sur saint Paul et sur le profil, le haut du corps et la cuisse gauche de la sainte. La majesté des traits du Rédempteur, la dignité modeste de saint Paul et de saint Jean, l'amour le plus pur brillant dans les physionomies de Marie et de sainte Catherine : tout cela est admirable; Catherine surtout est d'une extrême beauté. ■ Tous les connaisseurs ne partagent pas l'enthousiasme de M. Lavice; quelquesuns vont même jusqu'à contester l'attribution de ce tableau à Raphaël.

Chris* consolateur ( le ) , tableau d'Ary Schetfer; collection de M. Fodor, à Amsterdam. Le Christ est assis sur un nuage, les bras étendus, les mains ouvertes, les regards abaissés vers les malheureux qui se pressent autour de lui. Une jeune mère dépose aux pieds du Dieu consolateur les restes de son enfant, sur lesquels elle se penche, éplorée. A droite, une autre femme, une pécheresse repentante, s'incline et presse avec ardeur le bras du Christ. Du même côté sont groupés trois hommes debout, un nègre qui tend vers le libérateur ses mains enchaînées, et, au premier plan, un jeune guerrier demi-nu (un Hellène?) dont le Sauveur vient de faire tomber les fers, mais qui, blessé mortellement, se renverse en arrière et succombe. A gauche, trois femmes d'âge différent sont agenouillées et prient. Derrière elles sont debout trois hommes, dont l'un, vieillard à cheveux blancs, implore avec ardeur le seeours divin. Un poëte, le front ceintd'une couronne de laurier, est assis près du Christ, auquel il tourne le dos. Cette composition, dont Ary Selieffer avait fait une ébauche dès 1S3G, mais qu'il termina quelques années plus tard, est une des œuvres les plus savantes, les plus poétiques de ce maître. Mais il faut bien reconnaître, avec M. Vitet, qu'on y trouve plus de philosophie que de religion : ■ Le personnage principal, ce Dieu consolateur, entouré de tant de malheureux, c'est un symbole do mansuétude et de bonté; ce n'est pas le Dieu bon, le Dieu vivant, le Dieu qu'on prie, qu'on aime. Tous ces malheureux eux-mêmes qui, chacun pris à part, sembleraient pleins do \ je, g roupés ainsi artificiellement, connue des arguments a l'appui d'une idée, perdent en quelque sorte leur personnalité et se transforment en abstractions. C'est la souffrance de la maternité, la souffrance de le .1 1 la souffrance du génie, toutes les souffrances de ce monde, calmées ''t adoucies par la bonté divine^ par la bienfaisante rosée des espérances immortelles: tout cela est très-ingénieux, ires-pur, très-moral, très-habilement rendu ; toutes ces têtes sont touchantes, quelques-unes admirables; on ne se lasse pus de Les contempler une a une; mais tout cela f:ut un tableau, Il faut bien L'avouer, d'une incon- ■ ■ froideur. ■ TeJ n'est pas lavis da M. Jules Canonge, ami d'Arv Scheffer,, qui a

ei.usaeré une belle pièce de vers à la desci ip-

tion du Christ consolateur, et qui apprécie amsi e.- tableau dans ses airs et

documents d'art contemporain (18G3) : ■ Cette capitale est peut-être celle où Ary Scheffer a le mieux réalisé 1 un on des grandes et diverses conditions .le son art: en elle la

. ■ clan -ob "'ni h ibilemenl n parti o mpli b

savants effets du dessin, le choix elr\

types, et le don da faire lire sur un visa pensées les plus secrètes de l'esprit, les plus

CHRI

intimes émotions du cœur, t M. J. Canonge possède un très-beau dessin du Christ consolateur, avec une dédicace écrite de la main d'Ary Scheffer. Le tableau, payé 52,500 fr. par M. Podor à la vente du duc d'Orléans, a été gravé d'une façon remarquable par Ilenriquel-Dupont, et photographié par Bingham. un donne quelquefois k cette belle composition le titre de Christ t refuge des cœurs brisés.

CbrUl rémunérateur (LK) , tableau d'Ary

Scheffer. Le Christ est debout, un peu tourné vers la droite, les pieds nus, les bras étendus entre les bons et les méchants. A droite, au

f>remier plan, une jeune femme agenouillée, a pécheresse repentante, cache son visage dans ses mains; ses épaules et un de ses bras sont nus. Derrière elle, un jeune homme joint les mains et s'incline; un autre lève la tête et se présente au Juge suprême avec la sécurité que donne la conscience du devoir rempli. Du même côté, un peu en arrière du Christ, quelques méchants s'agitent violemment dans l'ombre. A gauche, une jeune mère, assise à terre et tenant un enfant dans ses bras, regarde le Christ avec amour; un homme fait lire un autre enfant; une jeune femme, modestement inclinée et tenant un pain qu'elle vient de rompre, symbolise sans doute la Charité; un jeune homme appuie sa tête sur la poitrine d'un vieillard ; d'autres figures complètent ce groupe. Ce tableau, conçu dans le même système que le Christ consolateur, présente aussi les mêmes qualités et les mêmes défauts: t C'est un jugement dernier de fantaisie, trop plein d'idées, trop peu vivant, » dit M. Vitet; le Christ, d'une beauté vraiment idéale, n'a pas la réalité saisissante du juge terrible du Dies irœ. La composition n'en est pas moins l'œuvre d'un maître. Elle a été peinte par Scheffer en 1847, photographiée par Bîngham et gravée par Blanchard.

Christ triomphant OU glorieux {REPRESEN- TATIONS diverses du). La victoire du Christ sur la mort et sur le démon a été diversement représentée par les artistes du moyen âge. Quelques-uns ont montré le Sauveur marchant sur l'aspic et le basilic, suivant la prophétie de David, et foulant aux pieds le lion et le dragon (Psalm., xc, vers. 13) : ce sujet a été gravé notamment sur un ivoire du xe siècle, qui est au musée du Vatican et qui a été publié par Gori [Thés. vet. diptyq., III, 35) et par Didron [Icon. chrét., pi. 76); dans cette composition, le Christ, beau jeune homme imberbe, écrase sous ses pieds nus le lion et le dragon ; l'aspic et le basilic sont déjà morts. Les représentations de ce genre sont extrêmement fréquentes dans nos cathédrales; mais elles offrent une foule de variétés. Il est rare que les bêtes sataniques soient figurées toutes les quatre. Sur un des trumeaux du portail septentrional de Notre-Dame de Reims, le Christ, superbe statue qui porte le nom populaire de Beau Dieu, foule aux pieds le dragon seulement. La même scène se reproduit au portail occidental de la cathédrale d'Amiens. A Chartres, sur le portail méridional de la cathédrale, le Rédempteur foule de ses pieds nus le lion et le dragon. Dans tous ces sujets, Jésus écrase les génies du mal, les agents de la Mort; une miniature du missel de Worms, que possède la bibliothèque de l'Arsenal, nous le montre foulant aux pieds la Mort elle-même, représentée sous les traits d'uu misérable aux cheveux hérissés, ayant le cou serré dans un carcan ; à ce carcan est attachée une chaîne que le Fils de Dieu tient fortement de la main

fauehe, tandis que, de la droite, il appuie le ont de sa croix sur la bouche de la Mort qui vomit des flammes. Cette miniature, qui remonte au XK siècle, a été publiée par Didron ■ //rc'/.,pl. 77). — Une composition des plus intéressantes sur le nn'-me sujet a été (teinte par Lucas Crauach sur le panneau central d'un triptyque que l'on voit dans la cathédrale de Weiinar : au milieu. L'Homme-Dieu expire sur la croix au pied de laquelle se tient l'agneau symbolique; à gauche, le Christ ressus

i pour tout vètementun ma flottant qui laisse à nu les bras, les jambes et la plus grande partie de la poitrine; il tient des deux mains une longue pique avec laquelle il semble vouloir frapper le diable, monstre

IlideUX, et la Mort, squelette grimaçant, qui

gisent tous deux snus ses pie Is. A dn il ,

Jean-Baptiste montre le Sauveur expirant à coté de deux personnages dont l'un joint les

mains et L'autre tient un 'i\ re ; ces trois figures, excellemment peintes, sont les portraits du

Eriiur.- --I de ses amis, Lui lier et Mélanchthon, ■ans le fond du tableau sont retracées diverses scènes : Satan précipitant les jirc/teur-. dans un abîme de feu, le Serpent d'airain et i'.Xnnonee aux bergers. Schucharl >'t Waagen con- ; |i d ni ■■•■ tableau comme le meilleur ou* rage do Lucas Cranach. Une peinture de M \ os i'1 \ ieux : qui 'i'1 1,1 cathédrale d'An* ■ passée ..u musée de la meute ville (n° tSl), représente le rlmst vainqueur de la mon et du péc ■ ses pieds par un crâne et

un dragon : il tient la croix de la main gauche

.■i ntre du la main droite le ciel vers lequel

il sembla prêt à s'élever. Saint Pierre, saint Paul, saint Georges et sainte Marguerite assistent à la victoire de Jésus. Dans les airs planent deux anges, portant, l'un une couronne de Meurs, l'autre une couronne de laurier; autour ileux, dans une gloire, se groupent de nombreux chérubins.

I le Christ, vainqueur des démons, sauveur

ies hommes et leur intercesseur éternel, revient dans les cieux en triomphateur et s'assiej a la droite de son Père aux acclamations des anges et des saints. Ce triomphe du Christ est, de tous les sujets, celui qui a le plus exalté les artistes, dit M. Didron; on le voit représenté en sculpture et en peinture dans beaucoup de monuments, et toujours avec des modifications qui en font une oeuvre nouvelle. Dans la crypte de la cathédrale d'Auxerre, un-- peinture à fresque de la fin du xr ou du ipfi siècle retrace ce sujet de la façon la plus simple, conformément a la vision de saint Jean : ■ Je vis le ciel ouvert. 11 parut un cheyal blanc, et celui qui le montait s'appelait le fidèle et le véritable, qui combat et qui juge avec justice. Ses yeux ressemblaient a la flamme du feu; beaucoup de diadèmes brilbuenl sur sa tête. Il portait écrit un nom dont nul autre que lui n'al'iutelligence. Il était vêtu d'une robe arrosée de san^r; il s'appelle le Verbe de Dieu. Les armées qui sont dans le ciel le suivaient sur des chevaux blamvêtements de lin blanc et pur.» Le fond du tableau d'Auxerre est divisé par une grande croix rehaussée de pierreries feintes, i ovales, en losanges, disposées en quinconces. Ati centre, le Christ est monté sur un cheval blanc, sellé et bridé; il tient d'une main la bride et de l'autre un bâton avec lequel il semble aiguillonner sa monture; il a la tête entourée d'un nimbe crucifère et se tourne vers le spectateur. Dans les quatre angles formés par les bras de la croix, quatre anges, également à cheval, font escorte à Jésus; leurs ailes sont déployées ; leur main droite ouverte se lève en signe d'admiration. Le Triomphe du Christ est retracé dune façon bien plus en m plè te dans une verrière de l'église de Brou. Le Fils de Dieu est assis sur le globe du monde posé au milieu d'un char découvert et a quatre roues que traînent les quatre animaux symboliques des évangélistes et que poussent les quatre grands docteurs de l'Eglise, saint Grégoire, saint Jérôme, saint Ambroise et saint Augustin. La marche triomphale est ouverte pur Adam et Eve, les patriarches, les prophètes, les sibylles, les sept Macchabées et leur mère, représentants de l'ancienne loi; derrière le char du triomphateur, qui occupe ainsi le centre de la composition, sont rangés les apôtres, les confesseurs et les soutiens de la nouvelle loi, depuis saint Etienne et saint Laurent, les premiers martyrs, jusqu'à saint Benoît, saint Dominique, saint François et saint Bruno, les fondateurs des grands ordres religieux. Dans le haut de la fenêtre, où se déploie cette magnifique procession, quarantesix anges à cheveux longs et dorés, à robes blanches et transparentes, célèbrent, en chantant et en jouant de divers instruments de musique, la gloire du Rédempteur. Douze autres anges, tout bleus comme le ciel où ils se fondent, sont en adoration devant le triomphateur et semblent lire cette inscription latine tracée au-dessus de la frise : Tnumphantem mortis Christian, œterna pace terris restituta, cœligue janua bonis omnibus adaperta, tanti beneficii memores, deducentes divi, canunt angeli; ce qui veut dire : « Le Christ, vainqueur de la mort, a rendu la paix éternelle à la terre et ouvert la porte du ciel à tous les gens de bien: reconnaissants d'un aussi grand bienfait, les saints le conduisent, les anges le célèbrent. ■ Comparant cette procession chrétienne à celle des Panathénées qui couvre une des frises de Parthénon, M. Didron n'a pas craint de dire qu'au point de vue de la con- M, de l'ordonnance des personnages et de l'ensemble de la composition, la verrière de Brou est supérieure à l'œuvre de Phidias. Cette verrière est, d'ailleurs, d'une rare beauté ution. — 11 existe un grand nombre d'autres Triomphes, peints ou sculptés, analogues à celui Que nous venons de décrire. Souvent, au lieu d'être porté sur un char, Jésus-Christ est monté sur un vaisseau, qu'il gouverne lai-même et qu'il dirige vers le port du paradis ; les personnages qui l'accomgagnentsont, d'ailleurs, à peu près les mêmes que ceux de la peinture de Brou. Un vitrail deSaint-Etiennedu-Mont, à Paris, offre un de ces triomphes maritimes du Christ.

Pour représenter le Christ dans sa gloire, les artistes se sont souvent bornés à le montrer assis sur un trône ou sur l'arc-en-ciel, entoure des symboles des évangélistes, des apôtres et des vingt-quatre vieillards de dyse : il nous apparaît ainsi sur le portail occidental de la cathédrale de Chartres. Quelquefois il n'est environne que par les symboles des évangélistes ou par les apôtres. Les sculpteurs du xuc siècle et surtout ceux du xiir se sont plu à le représenter majestueux et terrible, au milieu des anges et des saints, rageant les hommes et séparant les bons des méchants. Du xve au XVH« siècle, les peintres aiment à grouper autour de son trône, comme autour de la Vierge glorieuse, des anges et des saints dans l'attitude de l'adoration. Parmi les nombreux tableaux de ce genre, il nous suffira d'en citer un de Bonifazio a l'Académie des beaux-arts de Y un autre de G. Bonini au Louvre, un troisième de Lucas de Leyde à la galerie de Dresde, un qu Ltrième de Michèle Giambono, a la pinacothèque de Venise, etc.

Christ (LE BAPTÊME DTj). V BAPTBU8.

Chriai sur la montagne (le) OU le Chris!

tenté par Satan, sujet représenté par divers peintres. V. tentation du Christ.

chri

Christ et U Samaritaine (LE). V. SAMARI- TAINE.

Christ ni lu (Vmtnr adultère (Ut). V.KEMME ADULTÈRE.

ChrUl !••••« Mitant Losavc . i» Ollc de

Jaïrc, e|«. <I-i ). \ . RBSURRI CTION.

Çhrlftfl u Jt-runnlcu, (i/KNTRKE DU"). V. BN-

Ti:u..

ChrUl purtaut sa crois (LE). V. PORTEMENT DE CROIX.

Christ* Kuiuiaus (US). V. DISCIPLES 1/Em- MAOS.

Christ couronnant lu Vicrpc (LE). V. COU- RONNRMBNT.

Christ d'ivoire (lb), une des plus belles œu- . ut du xviic siècle, exécutée h \

en l'an 1659 par le célèbre ; Jean

lemin, pour le compte de la les Péni-

tents noirs, dite de la Miséricorde, et qui fait partie aujourd'hui de la riche collection du ne ville. Plus mystique que les artistes de son temps, Guillermin a fait penser et souffrir Le Verbe fait homme. Son a creusé profon lé ment, dans les yeux éî vers le ciel du Messie expirant, lus invisibles douleurs d'une agonie d'amour, lei ; illusions -l'un suprême abandon, fondues dans le rayonnement l'une prochaine espérance, dans les impénétrables promesses d'un triomphe éternel. Sur les lèvres entrouvertes du Christ tel que l'a conçu l'artiste ivoirier, dormaientdes plaintes à demiexbalées,s'ét<

ce cri de l'Homme-Dieu vers son inexorable Père, ce doux et terrible Eloî, Eloî, lamma sabachthanil dont l'écho devait retentir si longtemps dans la chrétienté.

La couronne qui ceint la tête du Dieu crucilié est laite de trois branches entrela elle est ciselée dans l'ivoire avec un art et une perfection inouïs. Elle entre si profondément dans la tète du Christ, elle plisse, meurtrit et déchire si cruellement la peau de son front, qu^en voyant ce diadème sanglant on dirait qu'il vient de recevoir le dernier coup de roseau dont les soldats de Pilate frappaient le divin patient. On croit voir, sous la terrible pression du bandeau sacrilège, la tète s'entr'ouvriret laisser échapper des liots de sang-; il semble qu'on entend le crâne du crueitié craquer sous le choc des coups qui bientôt vont lui faire rendre l'âme. L'expression est saisissante, et aucun artiste n'a mieux rendu ce poème de douleurs.

Malheureusement, quelques épines (perdues sans Joute dans les processions annuelles où le Christ était porte) manquent à l'harmonieuse perfection de la couronne : on compte jusqu'à vingt -cinq trous vides. Les | contrairement à l'usage adopté par la plupart des peintres et des sculpteurs, ne sont pas cloués l'un sur l'autre : deux clous les attachent séparément à la croix. Guillermin voulait, en les sculptant, ne pas encourir le reproche d'avoir manqué de science anatomique ; il n'est pas possible, du reste, de pousser plus loin l'exactitude réaliste des seci corps humain. Le scalpel de nos savants anatomistes, en dépouillant de leur, enveloppe charnelle les innombrables fibres musculaires qui constituent les pieds, n'a pas compté un filament de plus que ceux qui ont jailli du ciseau de l'ivoirier. Les mains ne sont pas moins parfaites; les plis, cruellement de par les clous, sont finis et fouHl même soin. Les doigts, sous les coups du marteau qui frappe les clous, paraissent se contre les terribles secousses qu'il leur imprime. C'est le dernier effort «le l'agonie humaine luttant contre l'inexorable volonté du Dieu expirant.

La draperie qui ceint les reins de l'Homme- Dieu est aussi un chef-d'œuvre du genre. Sur le côté droit, et dans un pli ei sculpté, l'auteur a ainsi gravé son nom pour les siècles à venir, et peut-être sans songer qu'il signait là le testament de sa gloire et de son génie :

JOA. GVILLERMIN. INV. ET SCVLP.