V. CYCLONE, OKAGK, ODRAGAN et VENT

Temp^ie (la), comédie-féerie en cinq actes, de \V. Shakspeare. Prospero, duc de Milan, a été chas-té de ses Ktats par son frère Antonio, aidé d'Alonzo, roi de Naples. Il aborde avec sa lille Miranda dans une Ile déserte, où les secrets magiques que de longues études lui ont fait acquérir soumettent k sa volonté tous les esprits. Ariel, génie aérien, léger, rapide et gracieux, jouit de toute la confiance de Prospero et exécute ses ordres avec la promptitude de l'éclair ; tandis que Caliban, sorte de génie malfaisant, abject et difforme, produit d'une sorcière et d'un démon, livré aux travaux matériels et grossiers, n'ouvre la bouche que pour accabler sou maître des plus noires malédictions Depuis douze ans Prospero est dans cette lie, lorsqu'il apprend que tous ses ennemis sont sur mer, revenant de Tunis, dont le roi a épouse la tille d Alonzo. Prospero ordonne alors k Ariel de soulever une violente tempête, qui amène le naufrage du navire sur lequel voyagent Alonzo et sa suite et qui les jette dans l'Ile. Mais lorsqu'il a ses ennemis en son pouvoir il se borne, pour toute vengeance, k les faire passer par divers enchantements; puis il sa fait reconnaître, pardonne k son frère Antonio et au roi de Napies, dont le flls Ferdinand épouse Miranda, et quitte enfin l'Ile pour aller reprendre possession de ses Etats.

Tel est le canevas très-simple sur lequel Shakspeare a brodé ce thème féerique où éclatent tour k tour la verve, la grâce, l'onginallte, l'imprévu. Shakspeare a dans cette féerie imaginé un amour plus gracieux et plus innocent encore que celui de Daphnis et Chloè; il a mis en opposition, dans une vivante allégorie, le monde intellectuel et le monde de la matière. Ou doit lui pardonner, en faveur de ces inventions délicieuses et du brillant vernis de poésie répandu sur tout l'ouvrage, la nullité de l'action, l'insignifiance de quelques scènes, la nion>trueuse difformité de plusieurs autres, dignes de Caliban qui eu est le lieros, et surtout le grand défaut d avoir distribué l'économie de sa pièce de façon k faire trois groupes de ses liersonnages, sans qu'ils se mêlent, pour ainsi dire, jusqu'à la fin, sans qu'ils ai^nt d'autre lien commun que les desseins de Prospero et la fugitive présence d'Ariel. < Nous remarquerons, dit M. B\-V. Hugo, que cette pièce est entièrement conforme aux règles des trois unités. On pense que, harcelé par les critiques de Ben Jonson, Shakspeare voulut lui prouver qu'il était capable de s'astreindre aux prétendus préceptes d Aristote, quand il le voulait. En effet, il semble avoir k dessein fait remarquer par plusieurs personnages que depuis le naufrage du vaisseau jusqu'à la reconnaissance de la fin il ne s'est écoulé que trois heures. ■ La 2'empêîe parait avoir été composée, si l'on se rapporte k Malone, vers 1611 ou 1612, et, par conséquent, c'est un des derniers ouvrages de Shakspeare.

Cette pièce est fort estimée des connaisseurs, tant k cause de l'originalité du sujet que de lu variété des caractères et de la magie du style. L'intérêt dramatique y est d'ailleurs trèsfaibie,etron n'y iiouve que rarement ces traits sublimes qui tout paraonner k Shakspeare tant de défauts. Néanmoins, dans une acLion reposant sur des événements inerveiheux , dont le principal personnage est un magicien et les autres des esprits ou Ues honnnes soumis k quelque euchauitiment, il a fallu une imagination inépuisable et l'incomparable flexibilité de talent que possédait le poËie pour donner k cette brillante fantaisie l'atirait et la curiosité qui s'attachent d'ordinaire au développement d'une action régulière.

M. Guizot a apprécié en ces termes la

TEMP

Tempête de Shakspeare : « Je ne saurais Ju- ■ rer que « e a >oit uu ne soit pas r<;el, ■ dit, à la fin il'; la Tniipête^ le vieux Gonzalo, tout «tour 'i de» presiiges qui l'ont environne depuis ^on arrivée dans l'Ile. Il semble que, par la bouche de Ihonnéte homme de la pièce, Shakspeare ait voulu ex|iriii>er l'effet g>'nérul de ce charmant et singulier ouvrage, brillant, léger, diaphane comme les apparitions dont il est rempli, k peine se laisse-t-il saisir à la réflexion; a peine, k travers ces traits mobiles et transparents, se peut-on tenir pour certain d'apercevoir un sujet, une contexture de pièce, des aventures, des sentiments, des personnages réels. Cependant tout y est, tout s'y révèle, et, dans uue succession rapide, chaque objet k son tour émeut l'imagination, occupe l'attention et disparaît, laissant pour unique trace la confuse émotion du plaisir et une impression de vérité k laquelle on n'ose refuser ni accorder sa croyance. Tout est k la fois, dans ce tableau, fantastique et vrai. Comme s'il était le créateur de l'ouvrage, comme s'il était le véritable enchanteur entoure des illusions de son art, Prospero, en s'y montrant k nous, semble le seul corps opaque et solide au milieu d'un pi-uide do légers fantômes revêtus des formes de la vie, mais dépourvus des apparences de la durée. Quelques minutes s'écouleront k peine que l'aiinauie Ariel, plus léger encore que lorsqu'il arrive avec la pensée, va é':happer au contact même de la baguette magique et, libre des formes qu'on lui prescrit, libre de toute forme sensible, va se dissoudre dans le vajgue de l'air, où s'évanouira pour nous son existence individuelle. N est-ce pas un prestige de la magie que cette demi-intelligeni-e qui paraît luire dans le grossier Caiiban ? et ne semble-t-il pas qu'en mettant le pied hors de' l'Ile désenchantée, où il va être laissé â lui-même, nous allons le voir retomber dans son état naturel de masse inerte, s'assirailant par degrés a la terre dont il est k peine distinct? Que deviendront, loin de notre vue, cet Antonio, cet Alonzo, si facilement et légèrement accessibles k tous les sentiments? Que deviendront ces jeunes amants, sitôt et si complètement épris, et qui, pour nous, semblent n'avoir eu d'autre existence que d'aimer, d'autre destination que de faire passer devant nos yeux les ravissantes images de l'amour et de l'innocence? Chacun ue ces personnages ne nous révèle que la portion de son caractère qui convient a sa situation présente; aucun d'eux ne nous dévoile eu lui-même ces abîmes de la nature, ces profondes sources de la pensée où descend si souvent et si avant Shakspeare; mais ils en déploient sous nos yeux tous les efforts extérieurs; nous ne savons d'où ils viennent, mais nous reconnaissons parfaitement ce qu'ils semblent être; véritables visions dont nous ne sentons ni la chair ni les os, mais dont les formes nous sont distinctes el familières.

■ Aussi, par la souplesse et la légèreté de leur nature, ces créatures singulières se prêteutrelles a une rapidité d'action, k une variété de mouvements dont peut - être aucune autre pièce de Shakspeare ne fournît d'exemple; il n'en est pas de plus amusante, de plus animée, où une gaieté vive el même boulfoune se marie plus uaturellenient à des intérêts sérieux, k des sentiments tristes et k de touchantes affections; c'est une féerie dans toute la force du terme, dans toute la vivacité de^ impressions qu'on eu peut recevoir.

« Le style de la Tempête participe de cette espèce de magie. Piqûre, vaporeux, portant k l'esprit une loule d images et d'impressions vagues et fugitives, comme ces formes incertaines que dessinent les nuages, il émeut runagiuation sans la fixer et la tient dans cet état d'excitation indécise qui la rend accessible à tuijs les prestiges dont voudra l'amuser l'enchanteur. •

Temp&te dans uo verre d eeu (uNE), CO-

meUie en un acte, en prose, par M. Léon Gozlan (Théâtre - Historique, 10 deceiirbre 1849). S'il était besoin de prouver qu'il n'est pas nécessaire, pour obtenir le succès, d'écrire de gros romans en une infinité de volumes in-go, pas plus que de grandes comédies ou des drames gigantesques en une foule d'actes et encore plus de tableaux, il n'y aurait qu'à citer cette frêle comédie de M. Léon tiozlan, que lOdéon a empruntée au Théàtre-Uistonque et que le Theâtre- Piançais a réclamée comme sienne k l'ûdéon pour l'inscrire k sou répertoire. U s'agit de U jalousie de deux époux, M. et Mme de Courberive, tous deux en train de déjeuner eu téte-k-iéte, quand arrive une lettre au timbre d'Angleterre. De qui cela peut-il être? et surtout k qui peut être adressée cette missive? Voilà le problème difficile k résoudre, car la lettre ne porte dans sa suscription, devant le nom de Courberive, qu'un Simple M. Cela veut-il dire Monsieur? Cela veut-il uire Madame? That is tite question. Dans tous les cas, par curiosité d'abord, par prudence peut-être, madame s'empare de la ieiire et remet k la lire après le déjeuner. Pourquoi pas tout de suite? A quoi bon attendre? 11 faut qu'il y ait queique chose làdessous. Et le mari de récriminer, et la femme de crier plus fort que lui, comme font toujours les femmes en pareil cas. Enfin, lorsque la tempête gronde et mugit au point de

TEMP

ineiiiieer du naufrage le bonheur conj"i,':iI, on s'avise du moyen de sauvetage par lequel il eût fallu commencer : on ouvre la lettre, et... il se trouve qu'elle n'est adressée particulièrement ni à Monsieur ni à Madame, mais bien à tous deux; ou, si l'on aime mieux, ni ii l'un ni k l'autre, mais, [lar leur inti-rmédiaire, kunde leursainis, .M. Fernand, membre des cortès. Cette fantaisie dramatique est écrite d'un style pur, élégant et gracieux, qui fait songer aux meilleures scènes de Marivaux ou de Musset.

TcmpSie (la) [La rempMfa], opéra italien on deux actes, paroles de Scribe, musique d'IIalévy; représenté à Londres, sur le théâtre de la Keine, le vendredi 1< juin 1850. Le canevas du livret reproduit en partie la liiece de Shakspeare, The Tcmpest, qui renferme des éléments lyriques dont l'habile auteur a su tirer un parti ingénieux. L'introduction musicale est savante et originale. Le premier acte débute par un chœur des esprits aériens qui obéissent aux ordres d'Ariel. Les sylphides endormies se réveillent et forment un ensemble chorégraphique d'un effet poétique, que l'on retrouva plus tard dans le premier tableau de la Magicienne. La célèbre danseuse Larlotta Grisi a mimé avec un grand succès un rôle de génie dans cet ouvrage. Les deux rôles principaux de Miranda etdeCalibanontoté interprétés parMm'Sontag et parLalilache. Nods citerons, parmi les morceaux les plus remarquables de la partition, la cavatine : Parmi una voce il murmure, le duo : S'odio, orror di me non hai, et le finale du second acte, qui est plein de mouvement et d'originalité. M. Balfe, le Cumpositeur anglais, conduisait alors l'orchestre

du théâtre de la Reine. La Tempesla fit fu reur à Londres, et nos voisins ont amplement dédommagé les auteurs de l'émigration à laquelle l'élat des beaux-arts en France les avait sans doute contraints. Mm» Sontag, devenue depuis quelques années la comtesse Ho-iSi, venait de reparaître sur la scène dans cet opéra; Scribe adressa à son mari le quatrain suivant:

A monaimr le comte Rossi.

C'cBt toi seul qui pouvais enchaîner dans son vol Ce rOMÎBnol divin qui nous charme à l'entendre. Car do tout temps RossI, chacun doit le comprendre,

Fut In moitiô de rossignol.

On remarquera que ce jeu de mots est bien mauvais. Lablache dislança l'académicien dans les quatre vers italiens qu'il adiessa au compositeur à l'occasion de son succès : Quttnto dallealtre vtiiia D'UàUvy la Tcinpesta !

Quelle fan piover grandine, Oro fa piover qucsia.