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On juge l'effet de ce discours sur des lettrés, lu plupart académiciens ou destinés à le devenir l Ils eurent ensuite k essuyer le feu roulant des plaisanteries du prétendu fabricant de chaussettes pour l'armée. Stendhal ne tarda pas k se rendre insupportable dans cette réunion de gens posés, et sa nomination au consulat de Civita-Vecchia vint à fioint pour délivrer les hôtes de M»"* Anceot de ses plaisanteries saugrenues. Le second tableau de Moïc Ancelot nous fait voir Rachol récitant des vers du rôle d'Hormione. Autour de la tragédienne, le peintre a groupé Chateaubriand , M^" Récaniier, le prince Czartoryski, Tocquoville, Jouffroy, le comte de Pastorot, Considérant, le f;éneral do La Rue, etc., et, parmi les femmes, M'"»-' Reybaud. Le salon de Mme Ancelot a brillé longtemps, et les habitués s'y sont fréquemment renouvelés. Mats, dans le groupe qui le composa depuis 1854 , nous distinguons Ponsard, Philarèto Chasles, Léon Gozian, Dupin, le prince de Pnlignac, Nadaud, le marquis de Valori, Luchaud, Auguste Villîers de L'islc-Adani, Louis-Xavier de Ricard, Léonce de Lamquet, etc. M"»o Ancelot nous a conduit au milieu de la nouvelle génération, et nous sommes contraint, en la quittant, de remonter assez loin en arrière. Aux dernières années de la Restauration, nous retrouvons le salon de Charles Nodier, rendez-vous, lui aussi, de toutes les Illustrations <lu temps, mais surtout de l'école nouvelle. C'est dans ce salon que se réunissaient le plus souveut Victor Hugo, Alfred de Musset, Alexandre Dumas, Antony et Kmile Deschamps, Francis Wey, etc., et autres romantiques, occupés il l'envi à exaspérer les classiques égarés dans ce guêpier. Nodier, lui, riait des uns et des autres. Les classiques ont garde longtemps un amer souvenir de ces soirées où s'est préparée leur délaite définitive. L'un d'eux en a même fait le récit burlesque : ■ Quand Hugo, dit-il, avait fini de parler, il se faisait un silence de quelques instants. Puis on se levait, on s'approchait avec une émotion visible, on lui prenait la main et on levait les yeux au ciel. La foule écoutait. Un seul mot se faisait entendre, à la grande surprise de ceux qui n'étaient pas initiés, et ce mot retentissant dans tous les coins du salon , c'était : Cathédrale I Puis l'orateur retournait ii sa place; un autre se levait et s'écriait : Ogive I Un troisième, après avoir regarde autour de lui, hasardait : Pyramide d'Egypte! Alors l'assemblée applaudissait et se tenait ensuite dans un profond recueillement; mais il ne faisait que précéder une explosion de voix qui, toutes, répétaient en chœur les mots sacramentels qui venaientd'étre prononces chacun séparément. » MmeMeiinessier-Nodier, la fille du poôte, qui l'aidait à faire les honneurs du salon, nous en a laissé le tableau complet.

Quelqu'un a écrit : ■ Dans le salon de Nodier, on causait; dans \e salon de Victor Hugo, on hurlait. • C'est qu'on était en 1829. l'année d'/Jernani , l'aunée de la bataille décisive. Dans ce salon désormais célèbre de la rue Notie-Dame-des-Champs, transféré plus tard dans le magnifique appartement de la place Royale, on voyait: Balzac, Kugène Delacroix, Louis Boulanger, Musset, Sainte-Beuve, Gustave Planche, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, les Deschamps, Mérimée, Soulie, Soumet, Miûe Tastu. Parmi eux, il en était de très-graves ; mais les ardents, les violents, les jeunes y dominaient, et Théophile Gautier surtout, qui a bien ri depuis de ses excentricités romanesciues de cette heureuse époque. Le salon de Victor Hugo était dans la rue de Notre-Dame-des-Chanips le tombeau des classiques, la terreur des bourgeois glabres, comme on disait alors. La victoire calma quelque peu ces têtes volcaniques. On était bien pluss;ige à la place Royale. On y fit de la littérature jusqu'en 1848 ; mais alors la tribune prît toute la vie du poëte; son salon devint purement politique, et l'on sait le crime qui le ferma (2 décembre 1851).

Nous avons négligé jusqu'ici le salon de Mme Récaniier. Nous n'avons presque rien à en dire, car l'histoire de cette femme célèbre (v. Kécamier) est l'histoire de son salon. Contentons-nous donc de rappeler ici les noms de ses habitués, de la foule des admirateurs, des adorateurs, des victimes do la maîtresse de la maison : Chateaubriand, Ballanche, de Fresnes, un musicien oublié. Ampère, le duc de NoaiUes, le comte de Verac, Loinénie, Tocqueville, Salvandy, hasquier, le poète Lebrun, Montalembert, Falloux. L'intimité de Mme Recamier n'admettait, comme on voit, que des gens graves. On restait, k l'Abbayeau-Bois, plonge dans une demi-obscuntê ; on y parlait a voix basse; uue occupation suffisait aux habitués : regarder, admirer, adorer. Les jeunes et les ardents ne s'accommodaient ^uere de cette contemplation silencieuse, et le salon de Mme Recamier, tant admiré des fidèles, n'attira guère qu'une fois en passant les Sainte-Beuve et les Stendhal, qui eurent la curiosité d'aUer y contempler le grand lama, comme ce dernier appelait Chateaubriand.

Nous ne pouvons oublier, dans cette revue rapide des saloJis contemporains, celui de la duchesse d'Abrantès. Elle habitait, dans le haut de la rue Roohechouart, un appartement où elle recevait un petit nombre de notabilités de la noblesse impériale et de la littérature contemporaine. Dans la première

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catégorie, nous citerons la princesse Lucien Bonaparte; dans la seconde Balzac. Ici, l68 réunions n'avaient pas ce cachet de roideur que nous venons de constater dans celles de 1 Abbaye-au-Bois : c'était un salon artistique par excellence. La duchesse d'Abrantès aimait le luxe et les fêtes ; elle aimait aussi les arts, les gens de lettres, les hommes de guerre, les jeunes beaux qui dansent bien, le talent, la réputation, l'esprit et la gloire sous toutes leurs formes. Le duc d'Abrantès, fils de la duchesse, qui abrégea sa vie dans des dissipations extravagantes, aidait, avec ses deux jeunes sœurs, la duchesse k faire les honneurs de son salon. C'est le jeune duc d'Abrantès qui, montrant un jour une feuille do papier timbré sur laquelle il se disposait à apposer sa signature, disait plaisamment : « Vous voyez ce papier blanc? Cela vaut 0 fr. 25 : eh bien! quand j'aurai mis ma signature dessus, cela ne vaudra plus rien du tout. ■ Balzac avait en quelque sorte fait son quartier général du salon de la duchesse d'Abrantès. Il donnait de son admiration pour elle dos raisons qui nous paraissent aujourd'hui singulières ; • Cette femme, disait-il, cette femme a vu Napoléon enfant; elle l'a vu jeune homme , encore inconnu ; elle l'a vu occupe des cbos'-'S ordinaires de ia vie, puis elle Va vu grandir, s'élever et couvrir le monde de son noml Klle est pour moi comme un bienheureux qui viendrait s'asseoir âmes côtés, après avoir vécu au ciel tout près de Dieu. ■ Un autre personnage de ce salon disparu, lo marquis d'Aligre, que son avarice et ses singularités d'esprit ont rendu célèbre, mérite aussi un souvenir. Les dépenses exagérées de la duchesse la conduisirent à la ruine. Longtemps elle lutta contre la nécessité évidente de fermer son salon. Mais le jour vint où les créanciers saisirent et vendirent tout dans la maison, et la duchesse mourut seule, loin des siens, dans une mansarde de la banlieue de Paris, sur un grabat. Nous arrivons k un salon d'un caractère tout différent, celui du vicomte d'Arlincourt, l'auteur si profondément inconnu aujourd'hui du Siège de Paris et du llenégat. Le vicomte d'Arlincourt habitait rue Neuve-des-Capucines et y donnait de splendides fêtes, dont les railleurs mêmes de son talent ne manquaient pas de prendre leur part. Le vicomte d'Arlincourt était un excellent homme, tellement bienveillant qu'il écrivit un livre intitulé VEtoile polaire, destiné uniquement à louer ceux qui 1 invitaient de leur côté k des bals ou à des fêtes. Une seule chose tourmenta sa vie : ce fut son ambition constante d'égaler Chateaubriand.

Le salon du vicomte d'Arlincourt fut un des derniers de la monarchie de Juillet; il traîna même son existence sous la république de 1848, bien plus k cause des excentricités de son auteur qu'à cause de sa valeur et de son influence, bien qu'il ait eu sa vogue pendant un moment.

Le salon de M. de Custine avait une couleur spéciale : le romantisme légitimiste. Lamartine, Victor Hugo y étaient assidus. Chopin et Duprez venaient s'y faire entendre. Le 5a/o?i du marquis de Custine, avec son grand jardin de plain-pied. était un des plus élégants et des plus recherchés de Paris.

Un salon célèbre nous servira de transition entre la monarchie de Juilletet la république de 1848 : celui de M^e de Girardin. Les hommes de la génération actuelle se souviennent encore d'une sorte de petit temple grec entouré de jardins et qui semblait se cacher sous les arbres, k l'angle de l'avenue des Champs-Elysées et de la rue de Chaillot. Depuis, une lourde bâtisse a remplacé ce petit sanctuaire oui fut si longtemps le point do ralliement ue la littérature aimable des dernières années de Louis-Philipp-:', et où plus d'une fois Victor Hugo et Lamurtine sont venus s'asseoir. Les habitués étaient : Théophile Gautier, Méry, Gozian, Jules Sandeau. Au lendemain de la révolution de Février, les salons n'existaient plus. On eut alors des cercles intimes, de petits comités, où chacun apportait les nouvelles du dehors, l'écho des événements du jour.

Après l'insurrection de Juin, quelques salons se rouvrent, mais ce sont des salons purement politiques, parmi lesquels nous citerons celui de M. de Flavigny , rue des Saussaies. M. de Flavigny était député k l'Assemblée nationale. Son salon réunissait, indépendamment d'un certain nombre de ses collègues, quelques diplomates étrangers, M. de Viel-Castel, MM. de Montalembert, de Chasseloup-Laubat, de Gabriac, etc. Le coup d'Etat du 2 décembre ramena les salons officiels ; mais on conçoit que ces sortes de salons sortent trop de noire cadre et offrent, d'ailleurs, trop peu dinterét pour nous arrêter. Nous nous bornerons k citer le salon des affaires étrangères, dont M™e Drouyn de Lhuys fit longtemps les honneurs; le salon du ministère d'Etat, sous M. Fould; le salon de la présidence du Corps législatif, très-brillant au temps du duc de Morny. L'Empire ne changea pas grand'chose k cela. Nous citerons seulement de cette période néfaste les salons de Mnae de Metternich, à l'ambassade d'Autriche ; du comte de Bouille, de Mercy-Argenteau, de Wladiuiir de Montesquieu, du marquis de Talhouet, du baron Jaines de Rothschild, de Rossiiii, de M™c Schickler, de la comtesse de Beha^ue, etc. Une mention est plus que suffisante pour toutes ces réunions

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d'une fadeur tout à fait aristocratique. Un seul salon ti anche sur ce fond d'uniforme ennui : c'est celui de M">e Swetchine, quartier général des légitimistes et des cléricaux. Par une tolérance de bon goût. Mme Swetchine ne distinguait pas entre les cléricaux purs et les cléricaux libéraux. Il est vrai qu'elle n'avait pas, pour la gêner dans cet éclectisme, un acte pontifical, le Syllabns, qui eût peut- être embarrassé la célèbre grande dame russe, Lacordaire et quelques autres habitués du salon. Nous disons peutêtre, car ceux qui ont pu vivre dans l'inti- | mité des Falloux pourraient n'être pas loin de s'entendre contre la liberté.

Les salons sont morts. Quelques personnes les regrettent, déplorant ce qu'ils appellent la perte de l'esprit de conversation. S il faut entendre par la l'art de débiter des riens en st}le élégant, l'art de perdre eunuyeusement son temps, nous serons les derniers à nous plaindre que l'esprit français se soit entln tourné vers les affaires et les pensées sérieuses.

— B.-arts. Chez les Grecs, il arriva souvent que des artistes exposèrent publiquement leursouvra^os; Pline nous apprend qu'Apelle ne manquait jamais de soumettre ainsi ses peintures k l'appréciation du public, estimant que le jugement de tout le monde était plus exact que la sien propre {vulgum diligentiorem judicetn quam ie prieffrens). A Rome, les chefs-d'œuvre de 1 art grec enlevés aux cités vaincues furent placés d;ins les portiques qui servaii-nt de promenoirs publics, et Agrippa fit un discours pour engager les riches amateurs k exposer aux regards du peuple les tableaux précieux dont ils étaient possesseurs. En Italie, les grands seigneurs se sont montrés de tout temps empressés k ouvrir leurs galeries aux curieux. Dans tous les pays et à toutes les époques, on a ainsi compris combien il importait, pour la gloire des artistes et pour le perfectionnement des arts, de donner la plus grande publicité possible aux œuvres des peintres et des sculpteurs. Mais c'est k la France que revient ['honneur d'avoir institué les expositions pé ■ riodiques des artistes vivants, expositions qui ont eu une si grande influence sur les progrès des beaux -arts et qui sont devenues de véritables fêtes de l intelligence et du goût.

Louis XIV, conseillé par Colbert, manifesta aux membres de l'Académie royale de peinture et de Sculpture le désir qu'ils fissent jouir chaque année le public des œuvres qu'ils produisaient. Ce corps décida, le 24 décembre 1C63, qu'il y aurait tous les ans, dans le cou* rant d'avril, pour célébrer l'anniversaire da sa fondation, une exposition publique k laquelle ses membres seraient tenus de participer. Mais une lettre de Colbert, du d janvier 166C, régla que ces solennités artistiques n'auraient lieu que bisannuellement, pendant la semaine sainte, pour donner aux membres de l'Académie le temps de produire de nouvelles œuvres, d'une exposition k l'autre. La première exposition eut lieu en 1667, du 9 au 23 avril, et fut visitée par Colbert. Telle fut l'origine d'une institution qui devait avoir par la suite des résultats si importants, et au fondateur de laquelle Diderot rendait, un siècle plus tard, cet hommage bien mérité : q Bénie soit k jamais la mémoire de celui qui, en instituant cette exposition publique des tableaux, excita l'émulation entre les artistes, pré[iara k tous les ordres de la société, et surtout aux hommes de goût, un exercice utile et une récréation douce, recula parmi nous » la décadence de la peinture et rendit la nation plus instruite et plus difficile en ce genre!... Pourquoi les anciens eurent-ils de si grands peintres et de si grands sculpteurs? C'est que les récompenses et les honneurs éveillèrent les talents et que le peuple, accoutumé k regarder la nature et k comparer les proJuctions des arts, fut un juge redoutable ! ■

La deuxième exposition eut lieu du 28 mars au 20 avril 1669, dans la galerie du Palais- Royal et dans la cour du palais Brion ou hôtel Richelieu, situé sur l'emplacement qu'occupe aujouidhui le Théâtre-Français; elle fut également visitée par Colbert. La troisième fut tenue dans les mêmes lieux , à partir du 20 avril 1671. La quatrif.ne fut retardée jusqu'au U août 1673 et reçut la visite du premier ministre le 35 août, jour de la fête du roi; elle fut close le 4 septembre. Pour la première fois, il fut publié celte année-lk un livret. La cinquième exposition fut également ouverte vers l'époque de la Saint-Louis eu 1675. Il n'y eut pas d'exposition en 1677 et en 1679, l'Académie ne s'étant pas trouvée en mesure de supporter les frais que ces solennités occasionnaient. La sixième exposition eut lieu en 1681; on eut beaucoup de peine k réunir un nombre d'ouvrages suffisant... Lemoyne avait été chargé de la décoration du local. La septième exposition, retardée par la mort de la reine, n'ouvrit qu'en septembre 1683. Elle fut tuivie d'une longue interruption qui parait devoir être attribuée aux nombreux déplacements qu'éprouva l'Académie, k l'insuffisance de ses ressources et aussi au défaut d'un local convenable. En 1699, du 20 août au 16 septembre, eut lieu la huitième expo^^itiou ; elle fut tenue dans la grande galerie du Louvre et le livret fut publié par Perrault. Deux autres expositions eurent lieu dans le niêiua local, sous le règne de Louis XIV : l'une fut

ouverte du lî septembre au 8 novembre 1704; l'autre ne dura qu'un jour, le 25 août 1706.

Le règne de Louis XV fut marqué par TÎngt-cinq expositions, de 1725 à 1773. Elles furent généralement ouvenes le jour de la Saint-Louis et furent organisées dan > le grand Salon carré du Louvre, d'où vint le nom de Salon sous lequel on prit l'habitude de désigner cette solennité artistique. La onzième et la douzième exposition eurent lieu en 1725 et en 1727. Après une interruption de dix années, à partir do 1737 jusqu'en 1751, il y eut un Salon tous les ans, excepté en 1744 et en 1749. pendant cette période, la rédaction du livret fut confiée àReydeilet et la décoration du local à Sttémart, puis à Portail. Depuis 1751 jusqu'en 1795, le Salon fut bisannuel et continua, d'ailleurs, sous Louis XVI, comme sous Louis XIV et sous Louis XV, à s'ouvrir le jour de la fête du roi. En 1777, invitation fut faite à la commission chargée de l'examen des œuvres présentées de veiller avec soin à ce qu'aucun ouvrage de nature à blesser la décence ne fut admis ; cette mesure avait été provoquée par les excès pornographiques des peintres sortis de l'école de Boucher. Le nombre des ouvrages qui figuraient en ce temps-là aux Salons était fort restreint, si on le compare a la production fiévreuse de l'école contemporaine. La treizième exposition, qui eut lieu en 1737, comprit 286 ouvrages présentes par 69 artistes seulement, savoir : 49 peintres, 10 sculpteurs, Sgraveursen tailledouce et 2 graveurs en médailles. Kn 1739, il y eut 49 exposants et 119 ouvrages; en 1742, 51 exposants et 186 ouvrages ; en 1745, 53 exposants et 214 ouvrages; en 1747,65 exposants et 146 ouvrages; en 1748, 48 exposants et 158 ouvrages (llO peintures, 17 sculptures et 31 gravures); en 1757, 57 exposants et 225 ouvrages (148 tableaux, 33 sculptures et 44 gravures); en 1761, 53 exposants et 238 ouvrages; en 1763, 57 exposants et 300 ouvrages (240 peintures, 30 sculptures, 29 gravures et 1 tapisserie des Gobelins); en 1765, 70 exposants et 432 ouvrages; en 1771, 70 exposants et 532 ouvrages; en 1781, 72 exposants et 536 ouvrages; en 1787, 76 exposants et 402 ouvrages ; en 1789, 89 exposants et 453 ouvrages ; en 1791, 71 exposants et 426 compositions. Comme on le voit par ces chiffres, les artistes qui prirent part aux expositions sous l'ancienne monarchie n'atteignirent jamais le nombre de cent; cela tenait à ce que les académiciens, les professeurs, les professeurs adjoints et autres affiliés à l Académie royale de peinture et de sculpture avaient stiuis le droit d'exposer. La Révolution détruisit ce privilège, comme tant d'autres, et ouvrit toutes grandes les portes du Salon. On peut lire dans l'Histoire de l'art sous la Révolution^ de M. Renouvier, d'intéressants déiails sur la composition des premiers Salons qui eurent lieu sous la République. L'illustre David fut un des premiers promoteurs de la destruction des privilèges et des abus qui existaient dans le monde des arts ; devenu membre de la Convention, il appuya, dans la séance du 11 novembre 1792, une pétition des artistes libres demandant la suppression de l'Académie. Dés 1791,1a commission d'examen qui avait été instituée, en 1746, pour admettre ou refuser les ouvrages présentes au Salon fut modifiée dans un sens libéral : aux officiers de l'Académie, qui jusqu'alors avaient eu le privilège de constituer cette commission, on adjoignit en nombre égal de simples académiciens tirés au sort (6 académiciens et 6 officiers). En 1785, une innovation utile avait été apportée dans l'arranfçement même du Salon: au milieu de la période affectée à l'exposition, on déplaça un certain nombre de tableaux, de manière à mettre dans un meilleur jour ceux de ces ouvrages qui n'avaient pas et» suffisamment bien partages ti cet égard jusque-lit. Cet usage s'est maintenu depuis.

Apres avuir eu lieu chaque année, sous la première République, le Salon redevint bisannuel sous l'Empire. Le nombre des exposants et celui desouvrjges admis ne firent d'ailleurs que croître d'année en année; on en jugera par les chiffres suivants : en 1801, il y eut 368 exposants et 485 ouvrages admis; en ISOS, 291 exposants et 557 compositions; en 1804, 815exposanuei701 ouvrages ;en 1806, 360 exposanu et 699 ouvrages; en 1808, 411 exposants et 802 ouvrages , en 1810, 534 exposants et 1,171 ouvrages; en 1812, 557 exposants et 1,299 ouvrages; en 1814, 507 exposants et 1,359 ouvruges. Celte dei niere expo&ition s'ouvrit upres la rentrée des fjourbuns : on imposa aux artistes qui avaient peint des batailles de l'Empire l'obligation ue substituer, sur la coiffure ue> soldats, la cocarde blanche k la cocarde tricolore; nul peintre ne voulut consentir à coinmettru cet anachronisme ridicule. Sous lu ii<;stauratiuii, comme sous l'Empire, les expusitions eurent lieu au mutée du Louvre ; le mouvement de progression dbns les chiffres des exposants et des ueuvres erp' sées se continua. Apres trois ans d'inicrrip^on, le Salon fut rouvert en 1817 et cou pL.; 1,004 compositions et 458 exposants, kaviiir: m* l'tintures, 135 sculptures, 11 projets ou desMDi» d'uichitt-cture, 107 cadres do |praviir»<<> l i-"-i -n^ peinte à rimitutiou do lu ui«>.> '.V en marqueterie. En 1819,

kl V I ts et 1,702 compositions;

f sants el 1,802 coinpusi-

j exposants el 2,371 sujuts lithographies, genre admi:* fuis); un 1827 ^seule année

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du règne de Charles X ou il y eut un Salon), 732 exposants et 1,834 ouvrages. A côté des exfiositions officielles, le «iésir des artistes de se répandre, la vogue croissante des oeuvres d'art et la spéculation des marchands de tableaux avaient déterminé l'organisation de fréquentes expositions libres ; il s'en fit ég;ilement plusieurs à l'occasion de certains événements; c'est ainsi qu'en 1830, année où il n'y eut pas de Salon, une exposition d'oeuvres d'art fut organisée au palais du Luxembourg au profit des blessés de Juillet.

Toutes les années du règne de Louïs-Philippe, à l'exception de 1832, époque de la première invasion du choiera en France, ont été marquées par une exposition des beauxarts. Le Salon de 1831 dépassa de beaucoup les précédents sous le double rapport du nombre des exposants, qui s'éleva à 1,180, et de celui des œuvres, qui fut de 3,211. En 1833, il y eut 1,190 exposants et 3,318 ouvrages admis. En 1843, nous rencontrons les chiffres les plus faibles des seize expositions qui eurent lieu sous Louis-Philippe : 999 exposants et 1,597 compositions; les chiffres moyens des autres années sont 1,100 exposants et 2,200 ouvrages. La sévérité ou pour mieux dire la partialité du jury académique fut, durant cette période, un grand obstacle, sinon au développement des arts, qui ne furent jamais plus florissants, du moins à l'extension des expositions annuelles; en 1846, sur 4,357 ouvrages présentés, le jury n'en admit que 2,371: 1,833 tableaux, 237 miniatures, aquarelles ou dessins, 133 sculptures ou gravures en médailles, 39 dessins d'architecture, 89 gravures, 40 lithogruphies. Avant de dire comment procédait le jury de cette époque et quelles colères il souleva, il n'est pas sans intérêt de jeter un coup d'oeil sur les origines de cette institution.

Nous avons dit qu'en 1746 une commission avait été chargée d'examiner les œuvres présentées; mais il s'agissait bien moins déjuger de leur valeur artistique que d'écarter celles* qui pouvaient sembler de nature à causer quelque scandale au point de vue des mœurs, de la religion ou de la politique. Les exposants d'alors étant tous affiliés à l'Académie, on conçoit que les académiciens n'osaient guère se manger entre eux. A l'Exposition du 8 septembre 1791, tous les artistes français, membres ou non de l'Académie, furent admis à présenter leurs œuvres, en vertu d'un décret de l'Assemblée nationale qui confiait au Directoire du département de Paris la direction et la surveillance du Salon, quant àl'ordre, au respect dû aux lois et aux mœurs. Le 18 juillet 1793, la Convention, ayant supprime toutes les Académies, avait institué la commune générale des arts, que David fit transformer presque immédiatement en un jury des arts chargé déjuger les concours de peinture, sculpture, architecture ouverts par l'EUit. Ce jury spécial fut nommé le 15 novembre de la même année. Il était coinposé de soixante membres, artistes, magistrats, savants, acteurs, hommes de lettres, hommes de guerre et hommes de toute profession. On y remarque Pache, le maire de Paris ; Hébert (le père Duchesne) ; Kleurîot, le substitut de l accusateur public; le fameux Ronsiu, général de l'armée révolutionnaire ; André Thouiii, ex-jardiuier du roi ; Cels, cultivateur, et même le patriote Hazard, cordonnier ; parmi les littérateurs, Laharpe, Lebrun, Taillasson; parmi les savants, Monge ; parmi les acteurs, Monvel, Lays, Michaud et Talma; parmi les sculpteurs, Julien, Boicbot, Chaudel; parmi les peintres, Kragonard, Gérard et Prudhon. La Convention exi-

feaitque chaque membre du jury, en votant, oniiàt par écrit les motifs de sim opinion. Le proces-verbal de la premièie séance a été imprimé. La loi du 25 octobre 1795, en créant l'Institut national des sciences et des arts, abolit naturellement ce jury transitoire ; mais le nouveau corps académique n'avait aucun droit sur les admissions des œuvres d'art au Salon. Un jury du censure fut institué sous l'Empire; il comprenait six membres : le directeur des musées, deux amateurs et trois artistes nommes par le gouvernement. La même institution arbitraire persista sous la Restauration, les nouveaux exposanti étant seuls soumis ti l'examen du jury. Les autres artistes, académiciens, médailles ou décorés, en étaient dispenses et entraient d'emblée au Salon. Il ne parait pas d'ailleurs que les six dictateurs aient abusé de leur omnipotence. Au moment où commençait la lutte romantique, en 1824 et en 1827, les portes n'ont pas eie complètement fermées aux novateurs.

Au lendemain de la révolution de 1S30, on parla beaucoup de rendre la liberté aux beaux-arts. Invites par le gouvernement a discuter les questions qui les intéressaient spécialement, les artistes se réunirent en assemblée générale et nommèrent une commissiou qui, après de longs débats, finit par adopter un projet d'adresse au roi pour tiomunder « rorgaui»aiioii d'un jury spécial dos beuux-arlS| composé d'artistes élus eu a^seinblue générale el renouvelé a chaque epuquo d'oxpusiliou, lequel jury serait uppelo : ii juger tous les concours de l'Eculo dt:> boaux- ' arts; à designer les candidats pour l-.-ï> places do professL-ur , à udinniiu ot placer lu^ uu\ i;ig"s d'art aux Salom; a propuscr les encom.igumonts et les ré>jumpunses; enfin, k jngur le» concours pour Ustruvuux conuDuud<i« pur l li-

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tat. ■ On laissa dormir cette adresse dans les cartons du ministère de la maison du roi, et la réforme consista à conférer à la quatrième classe tout entière de l'Institut les attributions dont quelques membres seulement de ce coips académique avaient été investis jusqu'alors. Ainsi commença pour l'Académie des beaux-arts une autocratie à laquelle plusieurs de ses membres les plus éuiinents, il faut leur rendre celte justice, refusèrent noblement de s'associer, mais que beaucoup d'autres furent trop heureux d exercer, sans se soucier des protestations que leurs décisions soulevaient dans le monde artiste et des critiques acerbes de la presse. A l'occasion des rigueurs déployées par cet aréopage en 1840, Gustave Planche écrivait : i Chaque année, le jury du Louvre soulève des plaintes nombreuses; sans admettre que tous les ouvrages refuses aient des droits à l'estime publique, nous sommes forcé cependant de croire qu'il se trouve, parmi ces ouvrages, plus d'un morceau recommandable. Il est arrivé, en effet, à des artistes éminents qui ne partagent pas les convictions du jury de se voir exclus des galeries du Louvre. 11 y aurait un moyen bien simple d'imposer silence à toutes les plaintes, ce serait d admettre indistinctement tous les ouvrages présentés ; et pour circonscrire l'exposition d^ns des bornes raisonnables, on ne permettrait pas aux peintres et aux statuaires de présenter plus de deux ouvrages. Tant qu'on n'adoptera pas le système que nous indiquons, les artistes seront exposes à d'inévitables injustices. Il est impossible, en effet, que M. Blondel approuve la peinture de SI. Delacroix ; et pourtant, malgré ses défauts, M. Delacroix est un peintre éminent, tandis que M. Ulondel est un peintre absolument nul, bien qu'il siège dans la quatrième classe de l'Institut. M. Bidault ne peut approuver les paysages de M. Huet ou de M. Rousseau, et pourtant MM. Huet et Rousseau ont une valeur incoustestable, tandis <|ue M. Bidault ne signifie rien dans l'histoire de son art, quoiqu'il siège dans la quatrième classe de l'Institut. Le système que nous indiquons est donc le seul que la raison avoue, le seul qui puisse contenter tout le monde et qui soit sans danger pour le développement de l'art. • Dans son Salon de 1846, 'Th. Thoré a pris spirituellement à partie le jury et est arrivé aux mêmes conclusions que G. Planche : ■ Les vieux académiciens continuent, sans scrupule et sans responsabilité, de* donner carrière à leurs jalousies ou ii leurs caprices... Cette année, vingt membres de l'Académie ont assiste aux opérations du jury : MM. Bidault, Abel de Pujol, Hersent, Picot, Couder, Grunet, Blondel, Heim, Garnier, peintres; Ramey, Nanteuil, Petitot, Lemaire, Duret, Dumout, sculpteurs ; Gatteaux, graveur en médailles; Fontaine, architecte de la place du Carrousel ; Huvé, architecte de la Madeleine ; Lebas, architecte de Notre-Darae-Je-Lorette ; Debret, architecte de Saiiit-Denis. M. Fontaine aurait mieux fait de paver sa place qui s'enfonce; M. Huvé, de méditer sur l'archi* lecture moderne; M. Lebas, d'entreprendre la décoration d'un café ; M. Debret, de consolider sa tour qui s'écroule. Ou s'est rassemble quatorze lois, pendant quatre heures environ, pour examiner près de cinq mille ouvrages ; soit à peu près cent par heure, deux tableaux par minute. C'est juste le temps do passer devant la file des tableaux sans s'arrêter, eu supposant qu'ils fussent rangés en ordre. Si le nombre des exposants vient à augmenter, il faudra employer des machines à vapeur. La chaise curule de chaque académicien sera fixée sur une locomotive. Quelque habitude qu'on ait de la peinture, il est impossible, avec la plus honnête impartialité, de ne pas décider au hasard dans une pareille précipitation. Les exclusions ont été nombreuses, comme d'habitude. Elles ont atteint des hommes que leur réputation et leurs travaux antérieurs recommandent ii l'attention publique : Decanips, Diaz, Corot, Gndin, et parmi les sculpteurs Duseigneur , Fratin , Maindron et les seize élevés de Rude. On sait que Rude, un de nos meilleurs statuaires^ n'est pas très-bien avec l'instilul ; l'animositê du jury est trop évidente. En vente, M. Bidault, le paysagiste, n'est pas compétent pour juger la peinture du Decamps, ni M. Abel de Pujol pour juger Diaz, ni M. Rnney pour juger Duseigneur. Supposons un jury composé de vrais peintres, d'amateurs éclaires comme MM. Maison, de Morny et autres, île gens de leltre-> et do critiques comme Berunger, Euguiie Sue, Delecluze, Gautier et autr>?s, d'hommes inlluunts dans les arts comme MM. Cave, Taylor, Meriiuee, etc., le scandale de ces ptuscnplions ne se renou\ellerail pas. Il suffirait peut-être que cette magistrature distinguée survoillÀt l'ordre du Suton, le re&pect du uiix lois el aux inujurs, comme disait la Consliluunte. ■

La révolution de 1848 vint balayer lo jury qui s'et.ut illustre en proscnvuul Docaiit;>s, Rousseau, Diai, Corul et lunl d'autres maîtres do l'^colu contemporaino. Liberté ploiuo ot entière fut nccordco aux exposants; les 5,180 ouvrages proseutus au Salon furent adims sans uxainon ; un so borna à eu confier rarrangemcnl ot le pluceiiiLMil (fc unu cumin lésion nommée par lo suffiiigo universel des arlmtcs. Co Sition do 184S offrit un spO'tuclu excc»sivfmenl curieux, uu» cullwckioil du iiiuiCtiaux doa plus

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disparates où des œuvres importantes étaient enchâssées au milieu de peintures véritablement grotesques. Les partisans du système des ex|iositions restreintes n'épargnèrent pas les railleries à ce Salon envahi par la démocratie artistique. Dans un article du 27 mirs, le républicain Tborè fit au sujet da cette exposition « mêlée » les remarques les plus judicieuses : « Il y a au Salon de 1848 des tableaux comme on n'eu ajamais vu chez les vitriers de campagne, comme on en voyait cependant quelques-uns à chacun des précédents Salons^ admis par le jury de la liste civile; car l'ancien jury s'occupait bien plus volontiers à exiler ses ennemis qu'à examiner le mérite de la peinture. Il n y a de changé aujourd'hui que le nombre prodigieux de ces images excentrioues. Mais l'enseignement da la publicité sera bon, et l'on peut espérer que l'accueil fait par la foule à plusieurs centaines de toiles barbouillées décidera des barbouilleurs à embrasser une autre profession. Hier, je veux dire il y a un siècle, sous le règne du dernier Bourbon, les pauvres travailleurs égarés dans les arts pouvaient crier k la persécution et à l'etouffemeut et s'imaginer qu'il leur manquait seulement un rayon de lumière. Apres l'avertissement du ridicule, pourquoi d'estimables citoyens persisteraientils à forcer l'entrée du monde poétique, quand la société républicaine leur offrira la truelle au lieu du pinceau? Pour ma part, malgré la bouffonnerie du Salon actuel, je ne suis pas absolument édifié sur la nécessité d'un jury quelconque, si ce n'est pour le rangement. J'approuverais encore, aux prochaines expositions nationales, l'essai de la liberté illimitée, à condition qu'un comité intelligent séparât les œuvres d'art de toutes ces ordures in'jualifiables. Le premier crétin a le droit de parler sur la place publique, sauf à être sifflé par la foule et réduit au silence par les vrais orateurs. La liberté est encore le meilleur moyen d'ordre et de justice. » Le jury d'examen fui rétabli pour le Salon de 1S49, mais l'élection en fut confiée aux articles mêmes qui présentèrent des ouvrages à l'exposition ; les choix furent d'ailleurs excellents pour la plupart. En peinture, les jurés furent Léon Cogniet (élu par 508 voix sur 646 votants), Paul Delaroche, Decamps, Eugène Delacroix {424 voix), Horace Vernet, Ingres (375 voix), Robert Kleury, Eugène Isabey, Meissonier, Corot (217 voix), Abel de Pujol (213 voix). Picot ; en sculpture, Rude (89 voix sur 114 votauts), J. Debay, Danian aloé, Toussaint, Dauinas, de Nieuwerkerke, Dumont (40 voix); en architecture, Labrouste, Duban, Caristie, Vaudoyer, Achille Leclère; en gravure, Henriquel-Duponi et Ach. Lefëvre; en lithographie, Mouilleron; en gravure eu médailles, Gatteaux et Oudiné. Cette annéedà, le nombre des œuvres admises fut de 2,586 (2,093 peintures, 265 sculptures, etc). L'exposition fut organisée dans le palais des Tuileries. A la séance de la dislnbution des récompenses qui eut lieu le 13 septembre, Louis Bonaparte, président de la république, fit un petit discours dans lequel il trouva la moyen de rappeler • l'Empereur » el qu'il termina par celle banalité : • Encourageons, honorons les beaux-arts, car ce sont eux qui adoucissent les mœurs, élèvent l'àme, consolent dans les mauvais joun» et embellissent les jours prospères. ■ Le jury d'admission fut élu en 1850, dans les mêmes coudit.uus

3u'il l'avait eie en 1349; mais, pour le choix es œuvres dignes d'être récompensées, le gouvernement institua un jury spécial dont une parue, mais la plus laible, était prisa dans le jury d'admission, tandis que l'autre était nommée directement par le ministre da l'intérieur. Le Salon de 1850 eut lieu dans les auparlemeuts du Palais-Royal et dans da varies galeries construites tout exprès dans la cour do cet édifice; il y figura 3,923 ouvrages (3,150 peintures, 466 sculptures, 100 projets d archileclure, etc.) ; cette aniiéelii, comme on l'avait fait pour la première fois en 1849, on perçut le jeudi un droit d entrée de 1 franc applicable ti l'achat d ouvrages d'art. Le Salon de 1850, ouvert dans les derniers jours de décembre, se prolongea dans les premiers mois de 1851.

En 1852, l'homme de décembre ayant assassiné la Republique, F. da Persigny étant ' son ministre do 1 intérieur, et le sculpteur ' de Nieuwerkerke, favori de la princesse Mathildti, ayant eie nomma directeur gênerai des musées, d'importantes modifications furent apportées dans l'organisation du Salon, Lo jury charge de statuer sur l'admission des ' ouvrages présentés fui compose moitié de I meinbiesetus pur les artistes iicpoxanis avant I eu des ouvrages admis aux expiKMtious précédentes (excepte celle de 1$4S), moitié da membres choisis par l'adimnistration; parmi ces derniers figuraient MM. de Morny, .Mérimée, de Cauinonl, lecuinie Turpin deCr.»se, liaoul-Rochelie, de Li>ngpi*ner, le lu.irqui»

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Salon fui Axé à 1 franc pour lo jeudi et a 5 francs pour le lundi ; les autres jours delà semaine, l'entrée demenra gratuite. Une des meilleures innovations qui se produisirent alors vonsista en ce que toutes les œuvres récompensées et celles désignées favorublementparlejury furent de nouveau exposées séparén.ent pendant la semaine qui suivit la distribution des récompenses. A la séance où eut lieu cette distribution, le ministre Persigny célébra avec ivresse les avantages et

- les tienfaits du gouvernement du prince Louis - Napoléon et son dévouement pour les arts : • Vous ne devez pas craindre, nics-

. sieurs, que ses préoccupations pour le développement de la rieh'Sse publique lo détournent jamais de i-e qu'il doit aux artistes. Si un gouvernement qui a son origine, son principe même dans le sentiment poétique (1) -des masses, dédaignait le culte des arUs pour -le culte de la matière (II!), il manquerait luimême aux conditions de son existence et méconnaîtrait le génie de son pays. • Le discours que fit ensuite lo comte de Nieuwerkeike pour expliquer les modifications ap-

- portées au règlement du Salon contient quelques sages j.ensécs : « Les expositions annuelles ne sont pas destinées il servir de bazar aux œuvres quelconques de tous ceux i|Ui portent le titre d'artiste ou qui y prétendent. Elles ne doivent pas être un lieu de dépôt institué pour faciliter le placement de tous les produits de l'art moderne, ou consacré à recevoir le trop-plein d.-s ateliers. Par le local même qui leur est affecte dans un des palais de l'Etat, les expositions confèrent il ceux qui y sont admis une première récompense qui atteste le mérite de l'exposant, comme, au concours pour le grand prix do Rome, l'admission en loge est déjà la constatation d'un certain talent. •

Les expositions artistiques, il est juste de le reconnaître, ont pris sous l'Empire un développement extraordinaire. Eu 1855, au palais de l'Industrie, et, en 1867, au Chamu-de- Mars, on a vu rassemblées des milliers d'œuvres d'art dues aux maîtres de toutes les écoles contemporaines; jamais, ou peut le dire, pareil spectacle n'avait été organisé. Les Salons ont été bisannuels de 1853 il 1863 et sont redevenus annuels depuis cette dernière date. Diverses iiiodilications furent apportées au règl.ment durant celte jiéi iode ; le principe de l'ingérence de l'adininisuaiion dans la composition du jury fut inainieuu; mais on réduisit le nombre des membres ainsi choisis; aux termes du règlement de 1863, le jury fut compose, pour les trois quarts, de membres élus par les artistes exposants et déjà récompenses, et, pour le dernier quart, de membres designés par l'administration; les artistes appelés ii prendre part à l'élection du jury lurent d'ailleurs exempts de l'obligation de soumettre leurs œuvres à l'examen de ce jury. En 1869, le jury fut composé four les deux tiers de membres nommes à élection, et, pour le dernier tiers, de membres nommés directement par l'administration. En 1870, M. Maurice Richard, ministre des beaux-arts, restitua aux artistes le droit d'élire le jury tout entier. Les élus furent, en peinture , MiM. Daubigny, Corot, Bonnat, Gérome, Comte, Millet, Fromentin, Gleyre, Robert-Fleury, Cabanel, Fils, Cabat, Delaunay, Meissonier, de Chennevières, Dubufe, Ziem; en sculpture, MM. Paul Dubois, Guillaume, Barye, Soitoux, Carpeaux, Perraud, Cabet, Joutfroy, Marcellin, Allassour, C'avelier, Falguière. Les différents jurys qui ont été appelés depuis 1S53 ii statuer sur l'admission des œuvres présentées au Salon n'unt pas commis les excès de partialité qu'on peut reprocher à lancien jury académique; il n'est Jpas douteux que dans le nombre des œuvres qu'ils ont repoussées il s'en soit trouvé quelques-unes à l'égard desquelles on eiit pu réclamer d'eux plus d'indulgence; mais il est bien certain aussi qu'aucune page vraiment remarquable n'a été écartée des expositions pendant cette période. On a pu eu juger d'après les ouvrages qui ont figuré aux Salons dits des refusés ^ que l'administration a eu le bon esprit d'ouvrir à côté du Salon officiel, en 1863 et 1864 , au palais de l'Industrie. En 1863, on put regretter de trouver parmi ces refusés des paysages de Chintreuil, Harpigiiies, Lansyer, Vollon et quelques autres toiles, sinon vraiment belles , du moins empreintes d'une certaine originalité ; mais, en dehors d'une vingtaine de morceaux qui eussent pu sans inconvénient figurer à l'Exposition officielle, il n'y avait la que des productions insignifiantes quant au fond, ou trèsfaibles quant à la forme, des niaiseries prétentieuses ou des trivialités grotesques. La contre-exposition de 1861 fut beaucoup plus vide encore. Le grand tort des règlements qui ont été adoptes depuis 1855 a èié, selon nous, de tolérer la présence au Salon officiel d'une quantité d'ouvrages excessivement médiocres, ■ exempts» de l'examen du jury d'admission, parce qu'ils avaieut été exécutes par des artistes oécorès ou médaillés aux précédentes expositions, membres de l'Institut ou anciens prix de Rome ; il eût été juste que la règle fût la même pour tous, pour les vétérans comme pour les débutants. Eu 1372, sous la direction de M. Charles Blanc, le privilège de l'exemption fut supprimé, mais le nombre des électeurs du jury, qui comprenait, en 1870, tous les artistes précédemment admis aux expositions, fut limité aux artistes

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fiai ' U5 ..j,.ii i obicnu uu moïns une mÔdaUle ou le prix de Rome. En 1874, M. le marquis de Chennevières, sueoesseur de M. Charles Blanc et ancien collaborateur de M. de Nieuwerkerke, rétablit l'exemption, conféra de nouveau l'électorat artistique aux membres de l'Institut, aux décorés, aux médaillés et aux prix de Rome, et reprit, pour l'administration, le sin;;ulier privilège de designer une partie des jures. Plein de bonne volonté, d'ailleurs, et animé du désir d'innover, M. de Chennevières institua un prix du Salon en faveur du jeune peintre desi},'né par le jury comme • présentant les qualités les plus propres à profiter d'un séjour de trois années à Rome» (v. école de Rome). Il eut aussi lu pensée fort libérale de contierïtune association générale des artistes le soin d'organiser les Salons, de désigner les ayants droit aux récompenses, de proposer à Vadininlstration toutes les mesures qui pariiUraient utiles pour l'avancement et la prospérité des arts; mais les artistes n'ont pas montré grand empressement à se charger de gérer ainsi leurs propres intérêts, et le projet de M. de Cheoneviéres a fini par tomber dans l'eau.

Quelques chiffres montreront quels développements extraordinaires les Salons ont pris depuis une vingtaine d'années, depuis le moment surtout ou ils ont pu être organisés dans les vastes salles du palais de l'Industrie. Le Salon de 1853, ouvert dans ks bi^timents et dé^>endances de l'ancien hôtel des Menus -Plaisirs, au faubourg Poissonnière, comprenait 1,768 compositions; celui de 1S57, ouvert au palais de l'Industrie, compta 3,474 objets. En 1859, il y eut 4,099 ouvrages; en 1861, 4,097; en 1863, 2,919 (et 781 au Salon des refusés), en 1864, 3,ÛS5 (et 397 aux refusés); en 1865, 3,554; en 1866, 3,297; en 1867, 2,745; en 1868, 4,213; en 1869, 4,230; en 1870, 5,434 (le chiffie le plus élevé qui ail jamais été atteint); en 1872, 2.067; en 1874, 3,G57 ; en 1875, 3,862. L'accroissement du chilire des œuvres exposées et du nombre des artistes démontre bien que jamais l'industrie des images peintes, sculptées ou autres, n'a été plus norjssante en France que depuis vingt ans; mais il ne prouve malheureusement pas que l'art se soit élevé et ait grandi.

Salon» (les), de Diderot (1796, in-8o). On les a réunis, dans cette édition, aux Kssais sur la peiniure. Les Essais sur la peinture sont des lettres ou des dissertations adressées à Grimm, et les Salons^ où Diderot a fait l'application des principes qu'il a développés dans les Essais, furent écrits pour le même Grimm, le correspondant littéraire de plusieurs cours d'Allemagne. Le premier chapitre contient, sur le dessin, des idées que Diderot appelle lui-même bizarres el qui, en effet, paraissent singulières. Il prétend, par exemple, que, dans une figure humaine, le plus petit défaut dans l'organisation affecte d'abord les parties voisines et, de proche en proche, le système entier du corps; que, si l'on pouvait présenter à la nature les pieds ou les mains seulement d'un aveugle ou d'un bossu, elle dirait sans hésiter : « Voilà les pieds, les mains d'un aveugle ; voilà les pieds, les mains d'un bossu. » "Tout cela peut paraître exagéré elles conséquences que Diderot déduit de cette proposition appellent beaucoup d'objections. Au reste, le philosophe se réfute lui-même dans la suite de l'ouvrage, qui semble lait pour démontrer cette règle générale : que tout être organisé qui n'a rien de plus, rien de moins que ce qu'il lui faut pour remplir avec le plus de facilité possible toutes les fonctions auxquelles il est astreint par ses besoins est le modèle du beau dans son espèce. L'idéal est, par conséquent, absent de ce système.

Diderot blâme l'usage où sont les jeunes élèves en peinture de dessiner (ilusieurs années d'après le modèle. « C'est là et pendant ces cruelles années, dit-il, qu'on prend la manière dans le dessin. Toutes ces positions académiques, contraintes, apprêtées, arrangées; toutes ces actions froidement et gauchement exprimées par un pauvre diable, et toujours par le même pauvre diable, gagé pour venir trois fois la semliine se déshabiller et se faire mannequiner par un professeur, qu'ont-elles de commun avec les positions et les actions de la nature?... Autre chose est une attitude, autre chose une action. Toute attitude est fausse et petite, toute action est belle et vraie. ■ Diderot propose donc des changements à cette niéthoue; il conseille surtout aux jeunes artistes d'éire observateurs dans les rues, dans les promenades, dans les marches et partout ou ils peuvent étudier les mouvements naturels de l'homme. C est par l'observation des scènes populaires que les maîtres sont parvenus à mettre tant de relief, de vérité, de naïveté dans les actions de leurs ligures. Il est regrettable que les idées si justes de Diderot n'aient pas prévalu ; car la décadence de notre peinture, nous ne parlons pas, bleu entendu, de l'école paysagiste, n'a d'autre cause que le manque absolu d'observation et l'étude exagérée des modèles.

En traitant de la couleur, de l'expression et surtout de la composition, Diderot présente des aperçus fraj-pauts; il s'anime, il est original ; il s'emporte contre le despotisme des règles de l'école. « C'est le dessin, dit-il, qui donne la forme aux êtres ; c'est la cwuleur

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qui leur donne la vie. • Il accorde la préférence au grand coloriste, .\in8i que le poète, il doit son tabnt à la nature, rarement au travail. S'il n'a ï^as un sentiment inné de la couleur, il faudra qu'il imite ceux qui ont obtenu de la réputation en cette partie; il ne sera plus aussi vrai, aussi vigoureux ; il ne sera plus qu'un copiste. L'auteur explique les raisons physiques et morales en vertu desquelles chaque peintre a son coloris particulier. ■ Soyez sûr, finit-il par conclure, qu'un peintre se montre dans son ouvrage autant et plus qu'un littérateur dans lo sien. • Le clair-obscur inspire ii Diderot des réflexions dont tous les artistes devraient se pénétrer : « Le clair-obscur est la juste distribution des ombres et de la lumière; problème simple et facile lorsqu'il n'y a qu un objet régulier ou

Su'un point lumineux, mais problème dont la ifflculté s'accroît à mesure que les formes de l'objet sont variées, à mesure que la scène s'étend, que les êtres s'y multiplient, que la lumière y vient de plusieurs endroits et que les lumières sont diverses... ■ Diderot ajoute une foule de reflexions non moins intéressantes sur la perspective, sur les couleurs que les ombres doivent avoir, car les ombres ont aussi leurs couleurs, sur l'harmonie dans les tableaux, etc. Le chapitre le plus profondément pensé eit peut-être celui où I auteur traite de l'expression; il annonce dans le titre même qu'il va dire quelque chose que tout le monde ne sait pas. Il commence par poser cet axiome, que tout peintre qui n'est pas physionomiste est un pauvre peintre. Kt, en effet, un bon peintre connaît tous les signes des passions sur la figure humaine; il sait lo changement que tel ou tel sentiment de l'àme produit sur lu forme des traits et même sur leur ensemble. Diderot explique l'action et la réaction qui ont dû exister du poôie sur le statuaire ou le peintre, de l'un el de l'autre sur les êtres tant animés qu'inanimés de la nature.

Les poètes, comme les peintres, peuvent profiter des leçons de Diderot sur la composition. Un poème n'est, après tout, qu'une suite de tableaux. Simplicité et unité, voilii le premier principe. L'homme n'est capable que d'une certaine durée d'attention et n'a qu'une certaine mesure de capacité; il ne prend intérêt et plaisir qu'aux scènes qui l'éineuvent sans exiger de lui de l'étude, du travail, une trop grande tension d'esprit. Cependant il faut que la scène soit variée. L'homme de génie trouve moyen de changer la perspective sans nuire à la simplicité, sans détourner l'attention. Le toit de beaucoup de peintres est d'employer à cet efl'et et de multiplier les contrastes dans les attitudes, dans les expressions, dans le costume, etc. • Le seul contraste que le goût puisse approuver est celui qui résulte de la variété des énergies et des intérêts. Il n'en faut point d'autre. ■ Dans une composition, tous les personnages qui n'ont pas une part véritable à l'action nuisent k letTet général. Cette action perd du côté de l'intérêt ce qu'elle gagne du côté de la variété. ■ Il s'agit vraiment bien de meubler sa toile de figures 1 II faut que ces figures s'y placent d'elles-mêmes, comme dans la nature. Il faut qu'elles concourent toutes à uu effet commun , d'une manière forte, simple et claire ; sans quoi, je dirai comme Fontenelle à la sonate ; • Figure, que • me veux-tu? ■ Rien ne déplaît tant a Diderot que le mélange des êtres allégoriques avec les êtres réels. Il se plaint amèrement du peu d'imagination des peintres français, de leur défaut de verve. Il voudrait aussi que les productions des artistes eussent, comme celles des poètes, un but moral. Il serait curieux de rapprocher cette opinion de Diderot des théories émises de nos jours, théories dont M. Maxime Du Camp s'est fait l'interprète, exagéré peut-être, dans sa préface des Chants modernes. Après tous ces préceptes sur la composition, il dit son mot sur l'architecture, mais ce n'est qu'un mot en passant.

Les Salons, qui font suite à ces dissertations théoriques, sont le compte rendu des Expositions des beaux-arts de 1765-1766-1767. On les regarde comme autant de modèles du genre, et ils sont l'un des principaux titres littéraires de Diderot. Le critique passe en revue les peintres, sculpteurs, graveurs de son temps. Chacun d'eux reçoit, en passant, un éloge ou une épigramme, plus souvent une épigramme. Diderot a fait souche d imitateurs. Le moindre Salon suscite aujourd'hui vingt-cinq ou trente volumes de critique et d'esthétique.

Salon, toièbre. (les), par Mm= Sophie Gay (1828). L'empire des salons a passé avec celui des femmes, et il nous serait bien difficile de donner k la France nouvelle une idée de l'influence qu'exerçaient autrefois sur les affaires d'Etat et sur le choix des ministres certains salons célèbres. Avoir un salon n'était pas chose facile, parce que les conditions requises pour arriver k ce pouvoir redouté se trouvaient rarement réunies. La première de toutes était dans l'esprit et le caractère de la femuie chargée de faire les honneurs de ce salon; il fallait que, sans être ■vieille, cette femme eût passé l'âge où l'on ne parle & une jolie personne que de sa beauté ou de sa parure. La seconde condition d'un salon était un maîire de maison poli, nul ou absent. La troisième était de se montrer difficile sur le choix des personnes admises. Il

fallait k la maîtresse de la maison un po4t iicid'' pour la supériorité en tous genres et l'absence totale des petits sentiments envieux qui empêchent souvent de recevoir la femme k la mode ou l'auteur k succès. Il fallait savoir mettre les ennemis en présence, les talents en valeur, les ennuyeux à la porte; toutes choses qiii demandent de l'adresse et du courage. Il fallait, de plus, s'imposer la réclusion d'un dieu dans son temple, toujours présent pour recevoir les fidèles. Il fallait surtout savoir s'oublier k propos pour faire briller les autres.

Quelques personnes ont seules possédé ce rare assemblage de qualités ; aussi les salons célèbres se comptent-ils. Mme Sophie Gay a voulu nous donner un aperçu des plus connus pendant la Révolution, le Consulat el la Restauration. Elle nous introduit dans ceux de M<»° de StaBl, de MX» Contât, du baron Gérard, de la comtesse Merlin et de l'impératrice Joséphine. Elle nous procure le plaisir d'entendre les conversations spirituelles ou les mots marquants des hommes célèbres de l'époque. On n'analyse pus de semblables impressions; aussi renverrons-nous les lecteurs au livre lui-même, dont nous citerons une anecdote pour leur en donner un avantgoût ; « Peu de temps après avoir quitte 1ministère, M. de Narbonne, qui n'en avait nullement profité pour rétablir sa fortune, se vit pourNuivi avec acharnement par ses créanciers. Un ami indiscret apprend à Mme de Staël que M. de Narbonne va être conduit In même jour en prison s'il ne peut se procurer à l'instant la somme de 30,000 francs. Alors, cédant au mouvement d'une amitié passionnée, Mme de Staël va trouver son mari, lui peint l'affreuse situation du comte Louis et lui demande s'il n'aurait pas un moyen de le sauver. • Ah 1 vous me comblez de joie , • s'écria M. de Staël; puis, tirant d'un portefeuille la somme qui devait assurer la liberté de M. de Narbonne, il la remet k sa femme et ajoute, d'un ton pénétré : • Jugez de mon ■ bonheur, je le croyais votre amant I > Ce mot du baron de Staël vaut tous ceux de sa femme.

SaloB de lad; Bell; (Lit), par M°>e Des-

boides- Valmoie (1836). Le salon de lady Betty Melvil, k Londres, était, k cette époque, le rendez-vous des personnes les plus aimables et les plus distinguées de la société anglaise. Des causeries vives et animées, des anecdotes piquantes, des observations el des critiques sur les ridicules du temps remplissaient d'ordinaire tous les instants de ces réunions, où les charmes de la bonne compagnie étaient rehaussés par le rare attrait d un heureux abandon. Dans ces conversations délicieuses, chacun rivalisait de gaieté, de verve et d'à-propos. La soirée se terminait rarement sans qu'une ou deux personnes de la société payassent leur écot. Or, payer son écot, c'était raconter une anecdote, une nouvelle, dont le sujet était emprunté d'ordinaire aux mœurs de la Grande-Bretagne. Lady Melvil, k laquelle on avait manifesté le désir d'initier les Français k celte peinture si vivante et si intime des mœurs anglaises, voulut bien tracer le canevas des nouvelles les plus attachantes contées dans son salon. Ce sont ces nouvelles que Mm» Desbordes-Valmore a modifiées et développées sous le titre de Salon de lady Betty. Elles ont revêtu, sous sa plume, des couleurs si brillantes que cet écrivain s'est approprié, pour ainsi dire, le fond par la richesse el la nouveauté de la forme. Néanmoins , les usages et diverses scènes de la vie anglaise sont retracés avec ' finesse et bonheur. La manière des romanciers et des peintres anglais, si habiles à faire connaître les détails et les nuances, est reproduite avec esprit par M"" Desbordes-'Valmore , qui s est élevée jusqu'au sentiment dramatique le plus saisissant dans quelques-unes de ces nouvelles, entre autres dans le Smogler. Le Smugler est un jeune homme, beau, riche et brave, qui coiniminde un cutter de contrebandier. Il adore Jane Darcey, et la vie qu'il mène est le seul obstacle k ce que le père de Jane consente à leur mariage. Vaincu par l'amour et les prières de Jane, il jure de renoncer à son dangereux métier lorsqu'il aura terminé une dernière tournée que l'hûuiieur lui commande de faire pour son matelot, cloué par la fièvre sur son lit. En vain Jane le conjure de renoncer k ce projet ; la seule promesse qu'elle obtient de lui, c'est qu'il ne versera pas le sang. Le voyage s'accomplit sans encombre jusqu'au retour, où le Smogler est attaqué et frappé par un lieutenaut douanier qui cherche à le tuer, p'ranck ne verse pas le sang de son adversaire, il l'étouffé, opère heureusement son débarquement et vole chez Jane. « As-tu tenu ton serment? lui demaiide-t-elle.

Oui 1 > répond-il en pâlissant. Au même

instant la porte s'ouvre et on apporte le cadavre du douanier. Celait le frère de Jane, qui pousse un cri déchirant et tombe morte k ses côtés.

SaioB. d'«airero!a (les), par M"» de Bas-

sanville (1858-1864,111-80). Mme de Bassanville a tenté de faire revivre dans son livre ces salons d'autrefois que rien ne nous rendra et dont nous retrouvons avec plaisir chez elh) une image el un écho. On a tant parlé en France depuis cinquante ans, que l'onn'y cause presque plus, et la causerie est l'aliment de la chronique ; aussi nos chroniqueurs

SALO

inventent-ils plus qu'ils ne racontent ; nous vivons sur la réputation de nos pères. M™» do Bossanville, qui voulait raconter et non pas inventer, a donc été obligée de remonter quelques années en arrière et de se placer a une des époques critiques de l'histoire de la société française ; elle v a trouve le sujet d'un livre que personne n eût su rendre plus aimable ni plus piquant. L'heureux a-propos de sa naissance l'avait placée sur les limues de deux mondes, au moment où la vieille société qui tombait se trouvait en face de la société nouvelle qui s'apprêtait à lui succéder, à une ' ' ■ --- -- °

epoo

ue de transition ou les types se

dessinent dans toute leur viguiur,

Dans un ouvrage comme les Salons d'autrefois, dont la trame est légère, qui vaut surtout par la broderie et où la forme n'est pas moins importante que le fond, on sent que la question d'art est beaucoup, et Mme de Bassanville a une façon à elle, tout à fait originale, que le lecteur aimera. 11 goûtera singulièrement ce style plein de netteté et de franchise, qui coule d'une veine facile, égale, exempte de toute manière. Mai» de Bassanville sait ce qu'elle veut dire et elle le dit; elle n'a point l'horreur du mot propre; loin de le fuir, elle le cherche et l'emploie avec k-propos et justesse ; sa phrase est jetée dans un moule vraiment français, et son esprit ne l'est pas moins. Pour mieux faire apprécier son genre , nous lui empruntons une anecdote. « Un jour, des élèves du peintre David étaient allés entendre à la Chambre l'abbé Maury. Les voilii dans ce lieu redoutable; mais au lieu d'entendre un discours, ils assistèrent à une discussion si peu parlementaire qu'à la halle on l'aurait appelée une dispute. Nos jeunes gens, fort indignés du manque de dignité des représentants du pays, en témoignaient assiz hautement leur indignation, quand tout à coup elle changea de but et se porta sur un gros monsieur fort laid qui les regardait en souriant d'un air de pitié moqueuse. • Qui vous donne le

■ droit de rire de nous? < lui demanda d'un air furieux le plus belliqueux de la bande, en brandissant le poing d'une façon fort significative. « Votre jeunesse, mes amis, fit le

■ moqueur sur le même ton ; et votre naïveté

■ surtout, car les lois sont comme les sauces,

■ il ne faut jamais les regarder faire.» Puis il salua du geste et s'éloigna, laissant nos jeunes gens stupéfaits. Le laid et gros monsieur, dont le conseil sentait son Brillat-Savarin, n'était autre que Mirabeau. ■

Saloni •• •oulerraioa, par Méry (1860,

in-80). Méry connaissait k fond les catacombes de Paris, leur structure, leur histoire et leurs légendes. Au lieu de présenter le résultat de ses recherches sous une forme scientifique qui aurait pu effrayer le lecteur, il a encadré les renseignements les plus précis sur les demeures souterraines de la capitale dans les scènes d'un drame plein d'intérêt. Trois jeunes gens, Rousselin, Lecerf et Benoist, ont formé entre eux une association pour conquérir la fortune et ont choisi les catacombes pour siège de leurs réunions. L'Âme de la société est Rousselin, plus âgé et plus pervers que ses deux camarades. Par ses habiles menées, il arrive k faire épouser k Lecerf une jeune fille, Clémence d'Auliigny, aussi riche en laideur qu'en millions. Mais, une fois marié, Lecerf refuse de partager avec lui la dot de sa femme. La vengeance de Rousselin est atroce ; il perd son complice dans les souterrains, comptant bien l'y laisser mourir de faim. A cette nouvelle, Benoist, qui redoute les suites d'une rupture avec un scélérataussi peu scrupuleux, délivre Lecerf, et tous deux, ayant fait tomber Rousselin dans un piège, lui appliquent la peine du talion. Mais Rousselin était trop familier avec les souterrains pour s'y égarer; il réussit à s'échapper, se fait passer pour mort et laisse condamner aux galères Benoist et Lecerf, accusés de l'avoir assassiné. Clémence, qu'on pourrait appeler l'ange du dévouement, fait évader Iteiioist et se résigne k vivre avec Bon indigne mari dans un souterrain. Le hasard les met sous terre en présence de Rousselin en train de préparer un nouveau crime ; ils s'emparent do lui, font reconnaître l'innocence de Benoist et, tous les trois de compagnie, vont vivre heureux en province. Les épreuves qu'il a traversées ont révélé k Lecerf quels trésors du bonté se cachaient sous l'ingrate enveloppe de sa femme, ot l'estime a fait naître en son coeur l'amour pour celle qu'il n'avait épousée que grûce k sa fortune. Quant k Rousselin, le scélérat des ténèbres, il trouve la mort sur le théJltre même du ses crimes. Un jour qu'il parcourait les souterfains, les eaux s'engoulfront subitement avec Ttolcnco sous ce» voûtes obscures et ballottant son cadavre pendant plusieurs heures.

Los Salons et souterraine^ comme roman, r.w, Vriix'iit un drame intéressant, mais pas iir^ vraisemblable; comme élude hisioils dénotent des recherches aussi pro- ■ "1.1 1 que consciencieuses. Comme stylo, c'est loiîj 11 la touche chaude, colorée et imagée du pi" ' uiarseillais,

lAI.ON {S lona), ville de Franco (Bouchos-

*>-Hli'\i,i-), 1 1...1, de cunl., arrond. ot h 33 Iti-

^ "II. •: ^ix, dans uuo belle plaine, b

''i la ■ lee de Pé lisaiiiie ; pop. aggl.,

— I . lot., C,y&'J llab. Tissage ot

|."^. i.i-t'<< l'v >. nio:llluluro deluiuo: corn-

SALO

merce important d'huile d'olive, de soie, de , chardons, de fourrages et de fruits.

— ffis<oire. Des fouilles récentes pratiquées sur le territoire de Salon établis.sent d'une manière indubitable que cette localité était déjà habitée k l'époque de la conquitte romaine. Néanmoins Salon ne commença k devenir un important centre de population qu'après la destruction du bourg voisin de Pisavis. En 1U4, la seigneurie de Salon passa aux évéques d'Arles qui y élevèrent un château, rebâti k la fin du xilie siècle. Deux siècles plus tard, le roi René, en y faisant ouvrir plusieurs routes, et Adam de Craponne en y amenant les eaux de la Durance, achevèrent d'imprimiT k Salon un essor de prospérité qui ne s'est guère ralenti qu'à l'époque de la Révolution.

Aujourd'hui Salon se divise en deux parties : la ville vieille et la ville nouvelle; la première forme la partie centrale et a conservé quelques restes de ses anciens reinparts, une tour crénelée et plusieurs vieilles maisons dont on admire l'arcbiteclure. L'église, dédiée k saint Michel et bâtie par les templiers, date du xliie siècle. Un boulevard planlé d'arbres, dit boulevard Nostradaiiius, et un cours, ditcouis de la Bourgade, séparent la vieille ville de la ville nouvelle, dont les rues sont régulières, bien bâties et ornées de huit fontaines alimentées par un seul aqueduc. Le principal monument de la ville nouvelle est l'ancienne collégiale, aujourd'hui église paroissiale de Saint-Laurent, construite en IS^l et classée récemment au nombre des nionumenls historiques. Elle possède un bénitier fort curieux, orné d'une figure de saint Laurent et donnée, dit-ou, par Charlemagne; une Vierr/e en albâtre, un groupe en pierre, d'un seul bloc, représentant l'Ensevelissement du Christ et datant, suivant toute apparence, du xivo siècle ; enfin, le tombeau du célèbre Michel de Nostredame, dit Noslradamus, jadis placé dans l'église des Franciscains. Il faut encore mentionner l'hêtel de "ville, reconstruit en partie au xviio siècle et où l'on peut voir une pierre milliaire (monument historique) provenant de l'ancienne voie Aurélienne et remontant k l'époque de Valentinien II. La prison actuelle occupe les bâtiments de l'antique château visite jadis par Grégoire XI, Charles IX et par plusieurs autres princes. Il est situé k l'extiémilé de la ville, sur un rocher escarpé qui domine la Crau.

— Célébrités. Salon a vu naître Adam de Craponne et le bailli de SufiTren. Bien qu'ayant son tombeau dans la ville, Nostradamus n'est pas de Salon ; il y a seulement habité pendant plusieurs années.

SALON , petite rivière de France. Elle prend sa source dans le département de la Haute-Marne, au village de Saule, k 22 kilora. S.-E. de Langres, coule au S.-E., entre dans le département de la Haute-Saone, arrose Chaiiililitte et Dampierre et se jette dans la Saône, k 3 kilom. S.-E. de Dampierre, après un cours de 41 kilomètres.

SALONE, en latin Salona, ville de l'empire romain, capitale de l'ancienne Dalmalie, chez les Autariates, au N., sur le Jader. C'était une importante placo-de guerre, qui fut la patrie et le lieu dp retraite de l'empereur Dioclélien. On voit les ruines de Salono près de la ville moderne de Spalatro.

SALONINA (Publia Licinia Julia Cornelia), impératrice romaine, femme de Gallieii, dans le inc siècle. Elle épousa l'empereur Gallien vers l'an 240, dix aimées environ avant l'avènement do ce prince k l'empire. Kilo favorisa les savants et fut savante elle-même. Sa philosophie lui fit voir sans dépit les infidélités de Gallien, oui, d'ailleurs, la respecta toujours et qui se loua plusieurs fois do ses conseils. Elle l'accompagnait dans ses expéditions militaires et peu s'en fallut qu'elle ne

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9,817,000 francs à l'importation et le reste k l'exportation.

— Histoire. Salonique dut son nom primitif de Tlierma aux nombreuses sources d'eaux minérales dont on retrouve encore aujourd'hui trace aux environs. Lors de son projet de conquête, Xerxès, roi des Perses, campa dans cette ville. Les Athéniens s'emparèrent de Therma dès les commencements de la guerre du Péloponèse. La ville, prise et reprise par les généraux d'Alexandre, fnt presque complètement reconstruite en 315 par Cassandre, qui changea son norn contre celui de Thessalonique, sœur d'Alexandre, qu'il avait épousée. A l'époque de la conquête romaine, Thessalonique, autant par

SALO

fùl fuito prisonnière

le:

Ootha lorsque Gallien les rlmssa d'iUyrie. S'etuiU tirrûtée, au retour, auprès do Milan, où lo tjrian Auréole avait levo l'éiemlurd <io la révolte, elle fut enveloppée dans une conjuration lorinéo contre Gullien et périt dans lu ménie nuil<juo son époux et un des princes de la t'aniillo impériale, le 20 mars 2G6.

Salonma fut si zôlco pour la philosophie de Platon, que lui avait enseigné*) Piotin, qu'elle obligi-a, raconte Moreri , d'uprcs Baronius , l'empereur son mari k porineltre que Plotin liÎLlU une ville où il put établir une république que Ton gouvernerait selon les maximes do PlatoD. Ce luit parait plus que douteux.

SALOMQUB {Therma et T/iessalonka dos ancionsl, ville de lu Turquie d'Europe, ch,-l. du pachulik autiuel elle a donné son nom. Klle est située uu lomi d'un golfe, k 520 kilom. O. de Conslantinople. par 400 38' do lutit, N. et pur SO» 30' du longit. li.; 70,000 hub. Bon port do commerce. Siège d'un metri'poliiaiii grec, d'un grand mollah musulman, d'un grand hakeni israolilo et do consuls français, anglais et autrichien. Sitlonique «'St la ville la plus llonssantedu la Tur-

3uie d'ICurupe après Consliuilinople ; son inustrio consiste on fabriques de soie, Uipis, maroquins, ot on tanneries. Comniorco nctif de bit', d'orge, de mEiïs, do coton, de tabno, de bois do charpente, de fer, do plomb, l/ensembte de son commerce miirttinio iiiieigniiil en 1800 une valeur do 17,618,000 fiancs.doui

autant l'excellente situation de son port que par ses innombrables relations extérieures, était devenue une des cités les plus florissantes de la côte; les nouveaux conquérants en tirent le chef-lieu de leur domination en Macédoine. Plus tard, le sénat et le parti de Pompée s'y retranchèrent. Après la mort de César, Thessalonique se déclara pour Octave et Antoine contre Brutus etCassius; devenu empereur, Auguste récompensa cette conduite en accordant k la ville le rang de cité libre. I/ère chrétienne trouva Thessalonique affermie dans sa prospérité ; elle était alors la capitale de tout le territoire compris entre l'Adriatique et la mer Noire et sa population atteit^nait, au moment de la fondation de Constantmople, environ 220,000 habitants. Cette fondation, qui semblait devoir l'écraser, ne lui causa aucun préjudice, et c'est encore à Thessalonique qu'on songea lorsqu'au iilû siècle il s'agit de mettre une digue aux invasions barbares. Kilo fut alors érigée en colonie romaine et soutint dignement le choc. Ici se place le sombre épisode connu sous le nom de Massacre de Thessalonique ; on en trouvera ailleurs le récit dans tous ses détails. Nous nous bornerons à en rappeler le criminel auteur, qui ne fut autre que l'empereur Théodose; sami Ambroise lui imposa à cette occasion une pénitence publique extraordinaire. Cependant les invasions barbares avaient brise la barrière qu'on leur opposait ; au vie siècle, nous trouvons Thessalonique en lutte avec les Slaves. Deux siècles après (904 environ) a lieu la première apparition des Sarrasins, qui s'emparent de la ville et la mettent à feu et à sang. En 1179, Manuel Comnène la donna, avec son territoire, à Renier de Montferrat. jVux Sarrasins succèdent les Normands (1185) qui, commandes par Tuncréde, recommencent le pillage et massacrent la plus grande partie de la population Au xiiio siècle, la ville, échue aux marquis de Montferrat, devint la capitale d'un petit empire, dit empire de Thessalonique. Enfin, après avoir été vendue aux Vénitiens par les emperetirs de Constantinople, Thessalonique tomba, en H30 , au pouvoir des Turcs; elle n'a pas cesse depuis cette époque de faire partie de l'empire ottoman. Indi'peiidamment de son rôle politique dont le rapide résumé qui précède sul'Iit à marquer l'importance, Thessalonique en joua uu autre non moins considérable dans l'ordre religieux, aux premiers temps du christianisme. Deux épîtres de saint Paul sout adressées aux Thcssaloniciens. ■ Entin , dit un écrivain contemporain, Thessalonique, regardée comme la capitale du christianisme en Orient, fut appelée la ville orthodoxe. Sous le rèi^ne de Eeoii ITsaurien, les provinces dépendantes de cette ville furent les premières à rejeter l'autorité de lionie et donnèrent lo signal du grand schisme d'orient. Eusthatius, le célèbre cummcatateur de VJliade et de VOdyssce, était évêque de Thossalouique en 1185. ■

Salonique est uno ville percée de rues étroites et irrcguliéres; mais ses maisons élagées aux flancs de la colline sont d'un aspect trespittoresque. Lu ville est entourée de murailles bâties au moyen îlge, mais assises sur des fondations cyclopeeniies. Ces murailles, d'une étendue do plus do 8 kilomètres, sont crénelées, garnies de grosses tours, et forment h la ville une ceinture d'un blauc éclatant. Les murailles do Saloniquo formaient jadis avec la Citadelle, dite aussi château des Sept- Tours, un redoutable système de défense; la fondation do la citadelle est conlempoi-ume de lu domination véuilienne. Son nom in<li{|UO su forme architecturale. On conserve à l'intérieur divers fragments de colonnes de marbre antique, paraissant provenir d'un ancien temple de Jupiter, et los débris d'un arc do triomphe érigé, sous lo régna de Marc-Aurèlo, en l'honneur d'Antouta le Pioux el do sa llllo Kuustino.

— Monuments. In^lépcndumment do ses murailles et du su cita'lcllo, Saioiiiquo possède encore un cerlaiii nombro d'editices qui méritent une mention ;cu Hunt : runcienne egliso chreiiennodoSainto-Snphio.nujourdhui convertie on mosquée. Uien que sur une ecbeilo moins vaste, elle n été conçue sur un plan identique 11 celui du Saint<--Sophio do Constantinople. Sa fondation , attribuée à l'archilecto Anitiemin^, remoiilo uu rogno do Jnstinien. La chairo de niîitbp" vit aniiquo, dans laquelle on prét*'ii<l <, i' il a fait

onloiidru ses protiicalions > "^''K**

à Thessalonique, n'a uucuii lo.

Des deux Hutre:^ niosqintea du la \tiko, l'une, lu in">iqici' d'KHkl-hjaina, occupe romi lucoraent du inntplo do \ f I'Ih i niiii.pi.- , i au-

tre, la mosquée de Saint-Dîmitri, n'est autro que l'ancienne église métropolitaine. La première conserve encore six colonnes doriques du pronaos, enclavées dans le mur; la seconde, une belle rangée double de colonnes en marbre vert antique.

Enfin, parmi les morniments antiques ou ruines, il faut citer deux arcs de triomphe et surtout le Surelk-Maletj ou Propylées de l'hippodrome. ■ Ces ruines remarquables , dit M. Joanne, se composent de quatre colonnes corinthiennes dont l'an^hitrave supporte des cariatides. Les juifs croient que ces figures ont été pétrifiées par enchantemeut et les appellent les incantadas. • Les deux arcs de triomphe sont : l'arc de Constantin, construit en briques recouvertes de plaques de marbre sculptées de bas-reliefs; il fut, comme son nom l'indique, érigé en l'honneur de Constantin, en souvenir de sa victoire sur Licinius ou sur les Sarmates; le second arc, dont la base disparait aujourd'hui dans le sol, d'une hauteur de 5 mètres sur une largeur de 3 métrés, présente un bas-relief, très-bien conservé, figurant un Romain couvert de sa toge et debout prés de son cheval. Ailleurs, sur une plaque de marbre, se lit une liste des politarques ou chefs de la ville à l'époque de l'érection du monument. Celte érection parait contemporaine de la bataille de Philippes, et l'arc de lriom[jhe eut sans doute pour objet d'en immortali^er lo souvenir. Mentionnons enfin, en terminant, la Rotonde, ancien temple bâti sous Trajan et dédié par lui aux dieux C<ibires. Déforme circulaire, rappelant le Panthéon de Rome et recouvert d'un dôme orné de curieuses mosaïques, cet édifice est, comme les autres églises et temples dont nous avons parlé, converti en mosquée depuis longtemps.

Le musée impérial turc de Sainte-Irène vient de s'enrichir de la découverte faite k Salonique de trois bas-reliefs remarquablement sculptés et dans un très -bon état de conservation. Us faisaient originairement partie du portique de Constantin, qui fait face k l'entrée de l'est du bazar moderne de Salonique et se trouve près de l'ancienne via Ignalia; ils ont été, k ce qu'il parait, détachés du monument par mesure de précaution pour empêcher qu'ils ne fussent enlevés du pays, comme cela est arrivé pour tant d'autres débris de l'art grec et romain.

Les bas-reliefs qui viennent de s'ajouter à la collection turque sont de si grande dimension qu'il a fallu les déposer provisoirement dans la cour de Sainte-Irène. Les sculptures représentent la célèbre fuble de la chasse do Calydon. Sur le premier bas-relief figure uu guerrier qui, suivant M. Dethier, directeur du musée turc, représente Meléagre chassant le sanglier. Le héros est à cheval, quoique dans d'autres sculptures où cette chasse est décrite il soit ordinairement représenté û pied. La main droite est fermée et élevée comme pour lancer un javelot. Cependant aucune arme n'existe sur le bas-relief.

Le second bas-relief nous montre un serpent enroulé autour d'un arbre derrière lequel s'avance un sanglier, présentant ^es défenses comme s'il allait se précipiter sur un ennemi. C'est sans aucun doute le monstre que Diane, irritée dcS dédains du roi do Calydon, envoya ravager son pays. Le serpent .'symbolise probablement la surveillance, ordinairement de[>oinie par les anciens sous cette forme. Dans le troisième bas-relief figurent deux guerriers k pied ; ils ont la tête nue, portent des tuniques muichees k la ceinture par des baudrierï, et des sandales ; ils sont armes de courts javelots et^nurchent ensemble avec précaution, dans l'attitude d'hommes qui cherchent l'ennemi. Ce sont des chasseurs, on le suppose, de la suite de Meléagre. Ces bas-reliefs forment un intéres- \ sant spécimen du st\le do sculpture « composite ■ spécial k l'époque de Constantin, et, a ce titre, ils sout dignes de l'aitoutiou des antiquaires.

SALONNIER S. m. (sa-Io-nié — rad. sù" ion). Ecrivain qui rend compte des Salons, des ex|>ositious artistiques : Uu spirituel 8A-

LONNIER.

SALOP s. ra. (su-lopp). Bot. Ancien oom du SAI.BP. V. ce mot.

SALOP. comté d'AiiKl*ïlerro.V.SiiRK\vsnrn Y.

SALOPE s. f. (sa-lo-pc. — C'est probablement un dérivé uo ia/r, bien qu'il &oit assr* difficile d'expliquer la du-^inence. On peut aussi présumer que stilope est pour slup et correspond u l'anglais sloppjf , fangeux). Femme ircs-sate.

— Eemme qui a do croit passrr pour un ^< pagine, parce que qw

lent chevn ' ' *i

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SALOPi ^ saliif<f). i propre ; M

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s, f. (!Ui-lo-i>«-rl — rad.

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pi'.niE que ce plnt-là. Quelle saloperie que celte marchandise /

— Discours, propos ordurier : Dire des saloperies.

— Chose vile, do mauvaise qualité : Ce marchand de vin ne vend que de la saloperie.

SALOROE s. m. (sa-lor-jc — du lat. sal, sel). Coiniri. Amas de sel.

SALOUEN ou TUSAN-LOCEN. fleuve de rinde trans^^'ant^étique. Il prend sa source dans les it.ontHgnes duThibet, où il prend le nom d'OTr-Tchou, baigne hi province chinoise d'Yun-Nan, où il porte le nom de Lou-Kiang, coule ensuite du N. au S., sous le nom de Salouen, entre l'f-mpire Birman et le royaume de Siam; puis il arrosM les provinces anglaises de Pégou et de Murtabun, et se jette dans l'océan Indien, ii I» haie de Martaban. Le cours de ce fleuve n'est encore que trèsimparfaitement connu, surtout dans sa partie supérieure.

SALOIJM, territoire du Sénégal, traversé par la rivière do ce nom et d.;fonda par le poste de Kaolakb. Ce pays est h;»bilé par des Djolofs et des Mandingues; il s'étend jusqu'à la Gambie. Le Saioum était, il y a quelques années, le centre d'un commerce actif; aujourd'hui, on n'y traite plus d'alTaires. Cela tient à 00 que le gouverneur, M. Pinet-Laprade, battu sur toute la ligne dans une guerre contre les indigonos qu'il voulait soumettre à payer des impôts, n'a pas eu d'autre ressource, pour suuvor nos établissements, que de fomenter une guerre civUe entre les noirs. De là la conflagration du Saioum, qui dure encore et prive notre commerce de comptoirs importants, notre marine d'un port sûr.

Le royaume de Saioum, situé dans la partie occidentale de la Sènégambie, mesure à fieu près 230 kilom. de longueur sur 100 kiom.de largeur; on évalue la population à 300,000 hub. La capitale de l'Etat est Kuhou.

SALOUM, rivière de la Sénégambie, qui sert de ligne de démarcation entre le Sin et le Barra, c'est-h-dire entre les Yoloffs et les Mandingues. Une barre et de nombreux îlots en rendent l'entrée diflicile; mais, cette entrée franchie, la navigation en est très-facile. Ses rives sont découpées de marigots qui forment des lies basses et couvertes de niangliers. La Saioum est très-poissonneuse. Elle a donné son non) au pays qui la borde.

SALPA S. m. (sal-pa). MoU. Genre de tuniciers.

— Encycl. Le genre salpa^ connu aussi sous les noms de bifore ou bipfiove, est caractérisé par un corps oblong, cylindracé, tronqué le plus souvent aux deux extrémités, près desquelles se trouvent deux ouvertures, dont lanlérieure est la bouche et l'autre l'anus. Ce corps est renfermé dans une double enveloppe, dont l'intérieure paraît être la véritable peau ; l'extérieure, plus épaisse, membraneuse ou presque cartilagineuse, transparente, se détachant facilement de la première et désignée sous le nom de manteau, serait plutôt un corps excrété. Les viscères forment un nucléus presque toujours coloré à ses deux extrémités. Les branchies, en forme d'écharne flnement striée en travers, se portent obliquement du nucléus à la partie postérieure. L ensemble du corps est très-mou et plus ou moins diaphane. On ne connaît pas bien les organes de la génération chez ces tuniciers, qui paraissent être hermaphrodites, et encore moins leur système nerveux.

Les salpas s'attachent les uns aux autres dans un ordre régulier; si on les sépare, ils continuent à vivre, mais ne peuvent plus se réunir. Ceux qui sont agrégés dans leur jeunesse se séparent toujours avec les progrès de l'âge. D'après les observations et les théories les plus récentes, il y aurait chez ces animaux une véritable génération alternante, les individus libres donnant naissance à des groupes , et réciproquement : on observe , d'ailleurs, de très-grandes dinerences entre les individus d'une même espèce, suivant

?u'ils sont libres ou agrégés, La reunion se ait tantôt en rosaces, tantôt en cordons simples ou multiples, diversement disposés, mais toujours de manière que les deux ouvertures soient libres.

■ Ces animaux, dit Al. Rousseau, ont une progression lente qui leur est propre; elle est due au passage de l'eau dans le canal médian; le liquide contenu est chassé par l'ouverture postérieure, et, à l'aide d'une contraction du manteau, elle ne peut prendre une autre direction, la valvule de l'ouverture antérieure s'y opposant; la force avec laquelle le liquide est chassé au dehors détermine le fluide ambiant k devenir un obstacle, et l'animal s'avance, la sortie de l'eau agissant comme une nageoire. Par un mouvement de relâchement du manteau, le canal se remplit de nouveau par l'ouverture antérieure, et une nouvelle coutractiun détermine un nouveau mouvement en avant de l'animal. *

Les espèces de ce genre sont assez difticiles k distinguer et les auteurs ne sont pas daccord sur leur nombre. La plupart se trouvent dans la zone tropicale et quelques-unes dans les régions tempérées. Toutes habitent

SALP

la haute mer, où elles sont complètement immergées k des profondeurs variables. Pendant les temps calmes, elles viennent près do la surface de l'eau, et, comme elles sont phosphorescentes, elles dessinent souvent, pendant la nuit, do longs rubans lumineux. Nous citerons les salpas géant, confédéré et penné, des mers d'Europe.

SALPC 8. f. (sal-pe). Ichthyol. Syn. de

SAUPE.

8ALPÊTRAGE S. m. (sal-pê-tra-je — rad.

satpêtrer). Tcehn. Formation du salpêtre dans les nitriôres artiticiolles : Le plâtre favorise le SAi.PÉTRAGE des murs. (Maquel.)

SALPÊTRE 8. f. (sal-pê-tre — du lat. sal, sel; pctrx, de pierre). Chira. Azotate de potasse :

J'apprcndt qu'en Germanie aulrefoU un bon prêtre l'tîtrit pour s'amuser du Bourre et du salpêtre.

VOLTAIRB.

Il Salpêtre terreux, Azotate de chaux qu'on trouve en efflorescence sur les murs humides. Il Salpêtre du Chili, Azotate de soude.

— Poétiq. Poudre de guerre ou de chasse : Du salpêtre en fureur l'air •'embraie et l'allume.

BOILCAU.

Dans CCS globes d'airain le salpêtre enflammé Vole aveo la prison qui le tient enfermé.

Voltaire.

Souvent d'un plomb subtil que le salpêtre embrase Vous irez Insulter le sanglier glouton.

J.-Il. ItOUSEBAU.

— Fam. Personne très-vive, très-prompte k s'enflammer : Patience donc, salpêtre! (Balz.)

— Faire péter le salpêtre, Faire beaucoup de décliarges d'armes a feu : A la naissance de ce prince^ à cet exercice, on A bien fait

l'iÎTKR I-K SALI'ivTRK. (Acad.)

— Constr. Résidus de vieux plâtras et de vieux mortiers qu'on a lessives pour en extraire le salpêtre, et qu'on emploie ensuite pour sceller les pavés.

— Encycl. Chim. V. nitre et azotatlc de