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Detnn de M. B. Didron.

Gravé par Pontinibr.

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Mosaïque du xni» siècle, à Venise.

même dans l'état de béatitude. À Tappui de cette interprétation, on remarquera que ce second disque est tenu moins élevé que le premier. On peut dire encore, en rapportant plus directement chacun des disques à l'inscription correspondante, que le premier exp'rime l'idée d*assimila-

tîon avQC Jésus-Christ, par excellence le juste persécuté, et que le second exprime plus directement Tidée de salut, répondant à ces mots : Sulvus m/. On voit d'ailleurs que ces diverses explications rentrent les unes dans les autres.

A la façade occidentale de la basilique, dans l'archivolte la plus extérieure de la porte principale, on voit une autre série de vertus sculptées. M* Julien Durand a remarqué leur analogie avec les figures en mosaïque de la grande coupole à Tintérieur, dont nous nous occupons, et il les a décrites sommairement (Annales archéologiques^ t. XIY, p. 166^» faisant cependant observer qu'elles sont au nombre de dix-sept» tandis que, dans la mosaïque, nous ne venons d'en compter que seize. La dix-septième occupe le faite de l'arc, et semblerait une vertu mère distinguée de la Charité, ou qui serait comme une Charité dédoublée. Nous avons été frappé nous-méme de cette analogie. Nous ajouterons toutefois que, dans ces sculptures, il y a une prétention à la vivacité et au mouvement qui tient de plus près au poëme de Prudence, et par conséquent aux combats à main armée qui ont régné principalement au xu" siècle. Plus d'une chevelure éparse y rappelle la description que le poète a donnée de la Foi (t. III, p. 423, note J; voyez aussi Cicognara, Stor. délia Suit , t. I, pi. xxvi) ^ Les figures de la mosaïque participent, il est vrai, de cette agitation un peu fébrile. A' certains égards, chez elle, on la remarquerait même davantage, leurs mouvements n'étant pas gênés par les lignes rigides et l'étroit espace où l'architecture encadre les Vertm sculptées ; elle est moindre cependant, à bien considérer, et nous les classerions plutôt comme offrant une transition vers la majesté douce et solennelle avec laquelle, bientôt après, sera rendu le vrai caractère des combats et du triomphe des vertus sur les vices.

Quoi qu'il en soit, les sculptures et les mosaïques sont probablement les unes et les autres du xm* siècle, mais de ce siècle un peu plus ou un peu moins avancé. Comparées à l'Ascension, à laquelle on les a associées comme complément, et que nous ne croyons pas antérieure elle-nySme au xiii® siècle, les vertus en mosaïque sembleraient plus récentes; mais il

1. Dam le btndeau inlérieur de TarchiTolte même où sont icnlptées ces vertiu, on yolt let lignei dn Zodiaqve et les (ravanx de chaque mois. Sur une autre archWoite, qui encadre plus immédiatement la porte, apparaissent des figures fantastiques, des hommes et des enfants qui se battent, des animaux qui se mordent ; il est probable que ce sont des vices opposés aux Tertus, supposition tout à fait conforme à Tobservation que nous venons de faire ; mais il n*y aurait aucunes distinction précise entre les vices, et Ton aurait voulu seulement exprimer le désordre, la eonfàsion , la violence qui régnent avec eux, comme dans les quatre disques aignalés ci<4essu8 (p. 375). Tandis que les vertus associées aux occupa, tiens de l'année, à la marche régulière du temps, c'est Tordre dans une vie bien réglée.

388 GtIDE DE L ART CHRÉTIBN.

n'est pas impossible que toutes les parties de la coupole aient éiê exécutéesàla suite les unes des autres, sans aucune solution de continuité. Les différences de style peuvent s'expliquer par des différences de main ou seuleinent par celte circonstance que l'artiste dirigeant, dans la représenta* tion du mystère aura suivi des données plus hiératiques^ tandis que, pour les représentations allégoriques, il aura puisé à d'autres sources, et se sera en partie livré à ses propres inspirations. Au xiv^ siècle, on se fût conformé, pour chacune des vertus, aux attributs qui devinrent plus gênéralemeitt en usage. On voulut alors mieux définir chacune d'elles selon son propre caractère. Nous avons remarqué dans cette mosaïque quelques tentatives pour le faire. Nous n'avons pu dire qu'on l'ait fait d'une ma nière toujours soutenue, et c'est par les idées plutôt que par les sentiments exprimés que cet ensemble de représentations allégoriques nous a paru éminemment remarquable.

Le XIV* nous a légué à Venise même, sur les chapiteaux du palais des Doges, une autre série de personnifications morales, où l'effort pour rendre, par la physionomie, les affections de l'flme, les caractères, est bien plus accusé, et plus d'une fois il a été couronné d'un vrai succès. Ces chapiteaux, ceux qui s'étalent sur la piazzetta et sur le quai des Eselavons, ont été l'objet d'importantes recherches de la part de HM. Ruskin , Burges , Didron, dont les Annales archéologiques (T. XVII, p. 69, 193, 296, etc.) ont donné l'analyse, nous ne saurions entreprendre de répéter tout ce qui on a été dit ; mais nos lecteurs nous sauront gré de leur mettre immédiatement sous les yeux quelques spécimens de ces intéressantes sculptures.

Nous ne croirions pas qu'elles aient été conçues selon un plan trèssoutenu : la répétition ou à peu près de« mêmes figures, sur des chapiteaux différents, le défaut d'ordre dans l'agencement, l'inégalité trèssensible de valeur dans l'exécution tendraient à le prouver; nous en verrions encore la preuve dans le péle-méle avec lequel certains yices et certaines vertus ont été distribués sur quelques chapiteaux; sur d'autres, on a suivi, au contraire, un ordre très-^rationnel : sur celui, par exemple, de la Justice, publié et décrit dans les Annales archéologiques^ p. 296, le premier, à partir de Saint-Marc, où à la figure de cette vertu sont associés les plus grands justiciers du monde mis en action ; sur ceux des péchés capitaux à l'un desquels nous empruntons l'Avarice et la Paresse (pi. vi , fig. 1, 4 et 5), sur ceux des vertus théologales (il y en a deux de Tune et l'autre

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sorte), où pour compléter le nombre huit, on s'est contenté ici d'ajouter l'humilité » là de dédoubler l'orgueil^ en représentant aussi la vanité. La pensée générale est, sans aucun doute, comme dans les sculptures de nos cathédrales, comme sur la fontaine de Pérouse, comme dans les peintures de la Ragione de Padoue, de grouper tout ce qui remplit la vie, tout ce qui peut occuper les pensées de l'homme au point de vue religieux, au point de vue social, au point de vue philosophique; mais en partant de celte donnée commune les plans sont divers «t inégalement soutenus, on y a mis même ou on y a souffert plus ou moins de laisser-aller dans les détails. C'est à Padoue où, en apparence, il y a plus de confusion, et c'en là cependant qu*il y a eu originairement une intention plus arrêtée dé tout coordonner selon des idées suivies (Rozzetti, Descriziane délie pitiurey tctdture ed architetture di Fadova^ petit in-8<>. Padoue^ 1776, p. 284. — Brandolese. Pitture sculturé architetture di Padova^ in-8o. Padoue, 4797, p. 75. — Burges et Didron, Annales archéologiques ^ T. XYIII, p. 331, XIX, p. 241); mais ces idées, fondées en partie sur Tastrologie, étaient loin d'être toutes également justes, et dans tous les cas cette accumulation de tant de choses, distribuées en des centaines de petits com* partiments, constitue uue ordonnance très- vicieuse. Quelques-unes des figures principales étaient cependant assez heureusement conçues, et, dans ce nombre, nous compterions volontiers celles des planètes qui n'ont pas été altérées , figures fort analogues à celles que Guariento a peintes dans Véglise des Eremitani de la même ville. Parmi les figures les plus importantes par leurs dimensions, et les mieux traitées, il faut encore compter les vertus théologales et les vertus cardinales; mais les décrire ici nous entraînerait trop loin , et nous nous contentons d'y consigner cette remarque, que les vertus théologales représentées dans cette salle portent le nimbe circulaire plein, tandis que les vertus cardinales n*ont reçu que le nimbe polygonal.

Nous revenons au palais des Doges, pour nous en tenir aux figures que nous publions comme spécimen du genre. Nous sommes de l'avis émis un peu timidement par M. Burges4 la Chasteté doit être ici (pi. vi, fig. î) une Religieuse; et en lui mettant un livre à la main on a voulu dire, sans doute, que c'est par le recueillement et la prière que se conserve et s'entvetient cette délicate vertu : elle serait donnée comme la vertu du cloître; le clottre est le vestibule du ciel, pensée avec laquelle est irès-bien en rapport l'inscription qui la surmonte : Castitas goelestis est. L'Honnêteté qui la suit (fîg. 3) est, au contraire, comme l'a également fait observer]!. Burges, une vertu sociale, « la vertu suprême du commerce », il lui sied de montrer la banderole maintenant brisée, qu'elle portait à la

main , pour attester qu'elle tiendra ses engagements. Non-seulement cette femme est honnête, mais elle aime Ilionnéteté, honestatem diligo, dit rinscription. On concevrait alors que le mensonge et Tinjustice dont elle est suivie, lui soient opposées comme des vices contraires; l'ordre des pensées entre les figures qui ornent ce chapiteau est peut-être plus suivi que nous ne l'avions pensé d'abord.

Passons aux chapiteaux des péchés : celui auquel nous nous attachons est un de ceux dont l'exécution, a été la plu^ soignée, tandis que les deux chapiteaux des vertus théologales sont, sous ce rapport, d'une bien moindre valeur. Parreffetdela finesse même avec laquelle ils sont traités on serait tenté de caresser comme des apparences de vertus quelques-uns de ces péchés si mignons. La Vanité, qui suit la Paresse du côté opposé à l'Avarice (pf. vi, fig. 1), la tête parée d'une couronne, se regarde dans un miroir avec une si douce complaisance, qu'on la prendrait facilement soimême tout de bon pour une petite perfection si on n<^ lisait au-dessus cette terrifiante inscription : Vanitas in he abundat, a je n'ai en moi qu'abonlancfs de vanité». L'illusion aussitôt s'évanouit ; cette compagne de la parusse changera bientôt sa couronne de reine fictive, pour les serpents qui ceignent la tête de l'Envie, son autre voisine, et il ne restera de cette jolie figure qu'un amer souvenir.

La Paresse elle-même ne manque pas de séduisante coquetterie, dans son langoureux abandon (fig. 5) ; mais les arbresdesséchés qu'elle porte devant elle, avertissent plus promptement de la stérilité de ses charmes, et Ton serait moins pardonnable de s'y laisser prendre : Aggidia me stringit: « La paresse me saisit de toutes parts », dit-elle; en effet, on voit par le texte même la pensée de l'artiste. La paresse c'est une paresseuse, lavajnité une vaniteuse, comme, tout à l'heure, la chasteté c'était une personne vouée spécialement à cette vertu, et ainsi des autres. On voit donc bien que la pensée dominante de ces représentations est de rendre le caractère des vices ou des vertus, et c'est à ce point de vue que nous insistons sur cette esthétique où l'art est appelé à rendre non plus la forme des corps, mais, nous pouvons le dire, la forme des -âmes. C'est sur ce terrain que l'art chrétien acquiert toute sa supériorité sur l'art antique, et le domine de toute la hauteur de l'esprit sur la matière.

La comparaison avec Fart antique est ici d'autant mieux appelée, que tout en laissant à celui-ci, sous le rapport plastique et quant à l'idéal de§^ formes, une supériorité qui ne lui est pas contestée, les sculpteurs de ces chapiteaux, lui ont emprunté ce trait éminemment remarquable, de contenir l'expression du mal afin que l'œuvre d'art n'en soit pas troublée par l'introdut'tion d'aucune franche laideur. Cette observation peut s'appliquer

NOTBS. 39i

ettcore à cette Avarice (flg. 4) par laquelle nous -mettrons un terme à notre trop longue note; cette vieille femme n'exercera pas sur nous les séductions que nous faisaient craindre ses jeunes voisines ; mais elle n'a rien d'outré; et^ à ne considérer que sa physionomie, on la croirait peut-être, d'abord^ sur parole, si elle voulait se donner pour une sage Économie; mais alors même qu'elle ne serait pas obligée de Tavouer en ce termes : Avaritia AHPLBCTOR : « Je suis remplie » ou plutôt c enveloppée d'avarice », on reconnaîtrait, au serrement convulsif de ses mains, qui tiennent deux grosses bourses, que ses airs de vertu ne sont que l'honnête vernis d'une vile passion.

Nous avons critiqué ailleurs les chapiteaux à personnages : il s'agissait de chapiteauxduxu® siècle; ces chapiteaux du xiva, nous prouvent qu'on peut, même sur un pareil membre d'architecture, tirer très-bon parti de ce mode de décoration, à la condition qu'il n'y prenne pas proportionnellement trop de place parmi des feuillages et des rinceaux tout décoratifs, de sorte que les personnages n'étant pas trop gênés, ils ne soient pas déformés. Cependant les chapiteaux de Venise ne sont pas à imiter en tous points, ils sont trop lourds dans leur ensemble, et leur galbe n'est pas assez dégagé; mais cela n'ôte rien au mérite des sculptures, dont nous venons de donner des échantillons choisis parmi leurs plus charmants détails.

NOTE L'

SUE L'ANNONCUTION. T. IV, p. 102.

Dans les mosaïques de Venise, que nous attribuons au xin^ siècle, il semble'que Ton a voulu accorder une place concurremment^ deux légendes que nous avons rapportées , Tune d'après laquelle Marie aurait été occu* pée à puiser de l'eau à une fontaine lors derAnnonciation , l'autre qui la représente occupée dans ce moment à préparer un tissu pour le voile du temple. Dans la scène de l'Annonciation elle-même, c'est la légende de la fontaine qui a reçu la préférence : la fontaine a pris la forme d'un puits; Marie est prête à y puiser; l'Ange apparaît derrière elle, suspendu sur ses ailes, et au-dessus on lit : nvntiat, expayit: il annonce, elle se

382 GUIDE DE l'art GHRÉnEN.

trouble » ; mais à côté une scène toute spéciale est consacrée à la légende du voile : Marie ne file pas, ne tisse pas, mais elle a préparé la teinture qui doit le colorer, et la voilà qui offre & l'entrée du temple le vase qui la contient ; un prêtre l'a déjà prise dans ses mains, et trois autres personnages suivent la future Mère de Dieu. Elle est, en effet, désignée, comme toujours, dans ces mosaïques, par ces sigles : hp. gv. a Mère de Dieu b, et au-dessus, on lit : qvo tingat vbla PARAvrr c elle a préparé ce qui doit teindre les voiles >. Sans l'inscription, cette scène resterait certaine* ment inintelligible.

Le prêtre qui reçoit le vase est Zacharie à n'en pas douter. Ici il n'est pas nommé; mais dans d'autres scènes de la même série, il l'a été trèscalégoriquement, et l'identité des personnages est attestée par la similitude des types et du costume. Telle est la scène des baguettes déposées dans le temple pour déterminer quel sera l'époux de Marie. Zacharie y apparaît seul en présence de l'autel, sur lequel les baguettes sont déposées, et il est en prière pour demander à Dieu de fiiire connaître sa volonté par ce moyen. Au-dessus de lui, on lit : scsZacharias; et plus haut : gignit virga nugbs c le rameau produit des fruits b. Dans la scène suivante, celle od Marie est donnée pour épouse à Joseph, Zacharie, qui y préside, est encore nommé Zagharias, sans la qualifia cation de saint, mais llporte le nimbe (le nimbe, dans ces représentations, est assez inégalement figuré; quelquefois Marie elle-même ne l'a pas reçu ; ici saint Joseph, désigné ainsi ses Joseph, ne l'a pas). Marié est représentée de la taille d'un enfant sous les bras de Zacharie, qui fait le geste de donner; elle tend les siens à saint Joseph, et saint Joseph lui tend aussi les siens, pour témoigner par ce geste réciproque qu'ils s'acceptent pour époux. L'inscription supérieure porte rang vxorem tibidcces: < Tu la prendras pour épouse». Toutes ces donnéesviennent jeter du jour sur ce que nous avons dit (t. lY, p. 96-97), et faire apercevoir sous quelles formes diverses on a pu représenter le mariage des saints époux.

NOTE N'

sur la nativité db notre-seignbur et le sarcophage de saint

CBLSE A MILAN. T. IV, p. 136.

On voit dans l'église de Sainte-Marie-près-Saint-Celse, à Milan, un sarcophage qui sert de tombeau-d'autel dans une chapelle latérale. Il était

NOTEÀ. 393

prëoédemmeni, dans l'élise môme de Saint-Celse» renferme sous le grand auiel ; on 'n'en pouvait voir qu'une faible partie, et il contenait lui-même le corps du saint martyr. Ce sarcophage, mis à découTort en 1777, a été publié d'abord par Bugati {Memorie StoricO'Critiche iniomo U rêliquie e il CuitoU 5. Celto martire^ in-4<», Milan, t782, pi. i, p. 342), et ensuite dans une nouvelle édition de Giulini {Memorie spettanti alla Storia^ al Govemo êd alla deicrizione délia eitta e Campagna di Milano^ ne secoli basti nuova edhionf cm noie ed aggiunie^ 7 vol. in-8<>, Milan, i85&, t. I, p. 672), la planche de Bugati est inexacte, et ne répond pas même en tous points aux propres descriptions de Tauteur; celle de l'éditeur de Giulini est exécutée trop négligemment, mais elle nous parait moins éloignée de l'original, n nous a été donné depuis peu d'observer cet original lui*même^ et nous l'avons fait ttès-attentivement. Cependant notre attention ne s'est pas portée sur un détail que nous ne croyions nullement pouvoir y trouver, et qui est important pour l'iconographie de saint Joseph et de la nativité de Notre-Seigneur. Ce monument, en effet, n'est autre que celui où, d'après Bugati, mais sans avoir pu prendre connaissance par nousmême de son texte et de ses planches, nous avions admis (t. III, 173-475) qne saint Joseph portait une hache, comme instrument de sa profession. Nous avions cherché vainement dans l'antique église de Saint-Celse elle* même le sarcophage auquel Bugati avait attribué cette particularité ; et pour nous faire apercevoir que nous l'avions rencontré dan^ l'église voisine, il a fallu que, après diverses recherches infructueuses, Touvrage même en question nous vint entre les mains. Ce qui nous avait trompé, c'est que, à première vue, le personnage donné comme saint Joseph nous avait si bien paru être un Ange^ que nous n'avions même pas eu l'idée que saint Joseph pût être représenté de la sorte; et c'est pour cette raison même que nous avions été si éloigné de croire que ce monument fût celui-là même que nous cherchions.

Le Christ en occupe le milieu, levant la main droite pour annoncer toute vérité, tenant de la main gauche le volumen déployé selon la forme ordinaire ; il ne le donne pas actuellement à saint Pierre; mais cette circonstance qu'il le tient déployé est un fait de plus k ajouter à ceux dont nous avons cru pouvoir conclure que, liées par des gradations insensibles, les compositions où Notre-Se>gneur donne le livre ou le volumen et celles où il le tient seulement à la main revenaient au même fond de pensées, avec des variétés d'expressions. Ici il y a une autre particularité remarquable qui s'opposait à ce que, dans ce moment même, saint l'ierre fût représenté dans l'acte de recevoir le dépôt sacré. Saint Paul, comme d'ordinaire, étant placé à la droite du Sauveur, les deux Apôtres parais*

39% GUIDE DE l'AKT CHRÉTIEN.

sent se donner li main, derrière leur dîTin Maître, poar mieux dire assarément Tunité de l'Ëglise. Dans les deux scènes placées ensuite; à droite, s'affirment la pensée d'avènement ; dans les deux scènes placées à gauche, le couronnement de Toeuvre de la rédemption par la résurreclion; sur le3 deux faces latérales sont représentées la guérison de Thémorboisie et le nouveau Moise faisant jaillir Teau du rocber.

La pensée de Tavénement est représentée par la Nativité et par la venue des Mages, l'une et l'autre rendues très-succinctement , la Résurrection par la venue des saintes femmes au tombeau, et le témoignage de saint Thomas. Dans la scène de la Nativité, on ne voit que 1 Enfant Jésus sous un toit, figurant Tétable, en avant le bœuf et Tâne, et suspendu au-dessus du toit le personnage que nous avons pris pour un ange, et que Bugati a donné pour saint Joseph ; il n'a point d'ailes, mais l'ange qui apparaît aux saintes femmes de l'autre côté du monument suspendu au-dessus du Saint-Sépulcre, comme celui-ci au-dessus de l'étable, n'en a pas. non plus, et nous avons aperçu entre eux d'autres différences que celle d'un nuage dans lequel est censé se perdre le corps de TaVige de la Résurrection^ tandis que celui de la Nativité est censé caché en partie par Tétable elle-môme. La planche de Bugati lui donne la figure d'un homme d'ftge mûr, mais celle de l'éditeur de Giulini lui donne la figure imberbe d'un adolescent sans différence avec l'ange correspondant ; sur cette planche, il n'y a pas de traces de hache» et la manière dont elle est dessinée sur celle de Bugati moptre que si elle figure sur l'original, c'est sous formes si réduites et si rudimentaires, que nous serions fort excusable de ne ravoir pas remarquée, et de cette circonstance même il résulte, d'un autre cAté^ que le dessinateur de Bugati a fort bien pu prendre pour un instrument de menuiserie une rugosité du marbre. Jusqu'à plus ample informé, c'est là ce qui nous parait seul probable. La représentation de l'ange dans la Nativité est habituelle, nous ne disons pas à l'époque de ce sarcophage, que nous croyons du v* siècle, car nous n'en connaissons pas d'autre exemple aussi ancien ; mais dans les siècles suivants. Saint Joseph, représenté dans ces conditions, oSirirait une donnée toute exceptionnelle. Avant d'avoir pu nous procurer l'ouvrage de Bugati, nous nous étions attaché à ce monument à raison des particularités remarquables que nous avons déjà fait connaître, mais surtout comme offrant un exemple de plus de cette manière de représenter la Nativité où les deux animaux figurent préférablement à la sainte Vierge elle-même. Il en est de même à l'une des extrémités du grand sarcophage, placé sous la chaire de la basilique de Saint-Ambroise, à Milan, où l'on ne voit aucnn autre personnage que le divin Enfant et ses deux symboliques adora-

leurs. Ici, comme sur la plupart des monuments de l'antiquité chrétienne, où le divin Enfant est représenté, on voit apparaître les Mages, mais dans des conditions toutes spéciales , qui viennent confirmer ce que nous avons dit du caractère de généralité attribué à ces représentations. Les princes de TOrient ne se dirigent pas vers l'enfant Jésus, pour l'adorer, mais ils considèrent l'étoile, qui leur apparaît sous forme de comète, et s*avançant vers le Sauveur qui occupe le centre de la composition.

Nous disons que ce sarcophage nous paraît du v* siècle : les trois petites croix qui accompagnent Notre-Seigneur et les Apôtres, et quelques-unes des particularités que nous avons rapportées, particularités qui ont un caractère de commentaire par rapport à des modes de représentations plus primitifs, nous empêchent de le considérer comme plus ancien ;rabsence de tout nimbe, d'autres particularités, celle par exemple de i'ançe de la Résurrection^ suspendu sans ailes ; le style surtout qui se ressent de la bonne antiquité plus que la plupart des monuments de ce genre, et en fait, sous ce rapport, un desmeilleursspécimens nous paraîtraient exclure plus expressément encore la possibilité d'une exécution plus moderne. Les saintes femmes qui s'approchent du tombeau, Tune, les yeux levés vers l'Ange^ l'autre, inclinée vers la porte du monument sacré, sont vraiment remarquables par le drapé de leurs vêtements, la vérité et la noblesse de leurs attitudes.

NOTE N''

SUR LA PBÉSENTATION DB NOTRE -SBIGNBUR. T. IV, p. 156.

Nous donnons (pi. I, fig. 13) les quatre figures principales d'un tableau de Bernardino Luini.à Saranno, qui, pour la saveur des sentiments, égale au moins ceux de Francia et de Carpaccio, que nous avons décrits. On conviendra que ces quatre têtes ne sont pas déplacées parmi les spécimens de suavité et de finesse d'expression que nous donnons comme preuve de la supériorité atteinte dans ce genre par l'art chrétien , genre de perfection qpi l'élève seul au-dessus, et bien au-dessus de l'art grec dans ses plus beaux jours, et qui est propre au xv* siècle et aux artistes des premières années du xvi^ restés dans les errements esthétiques dû

siècle précédent. Depuis, loin d'avoir été dépassé, elle s'est affaiblie, et le peintre qui est remonté le plus haut peut-être dans ce genre de mérite, notre Le Sueur, n'a pas atteint un égal niveau. Il faut la photographie pour bien en juger^ il faut pouvoir transporter toute la saveur de l'original dans le tète-i4éte de ses méditations intimes, et la photoglyptique nous met i môme de rendre durable pour nos lecteurs ce que la photographie ne permettrait de faire que temporairement. On remarquera surtout le délicieux petit Enfant Jésus, si doucement abandonné entre les bras du saint vieillard, et répandant sur lui une si douce lumière. Le reste du tableau n'est pas indigne de ces figures de Jésus, de Marie, d'Anne et de Siméon; mais pour le genre de qualité que nous voulons faire apprécier, il vaut mieux s'en- tenir à ces quatre tètes, on lesconsidérera avec moins de distraction. Un mot d'explication sur les autres figures réunies sur la même planche a été dit successivment à mesure que nous les avons retrouvées sur nos autres planches , expliquées sommairement. Ces figures, que nous n'avions pu donner qu'approximativement, peuvent être considérées maintenant, et considérées à la loupe . comme s'il était permis de transporter dans son cabinet l'original luimême, comme si on était maître de tousces chefs-d'œuvre.