LE SYSTÈME DES ABTS SPÉaXÜX

Les arts spéciaux sont les formes individuelles que revêt l’Idéal. La division est tirée, d’une part, des instruments de notre perception sensible, de la vue, de l’ouïe et de la mémoire représentative; d’autre part, de l’élément objectif et de l’élément subjectif de l’Idéal. Cette division répond en même temps à la précédente. Le côté objectif seul est prédominant dans l’architecture { qui correspond à l’art symbolique ) et la sculpture { propre à l’art classique ) ; le côté subjectif l’est dans la peinture, la musique et la poésie ( formes de l’art romantique }.

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a. L'architecture. L’architecture est le premier et le plus inftfrieur des beaux-arts, du point de vue historique comme du point de vue du concept. Elle n’est qu’un reflet extérieur de l’esprit, un arrangement des matériaux donnés par la nature pour servir d’enveloppe à l’esprit. L’architecture est symbolique, classique et romantique.

Dans l’architecture symbolique, l’œuvre architecturale a une signification par elle-même, elle n’est pas seulement enveloppe extérieure. Ce sont d’abord des constructions destinées à servir de lien, de centre aux peuplades barbares ; puis ces formes purement architecturales se spécialisent et se rapprochent de la sculpture; tels sont les obélisques, les Memnons, les sphinx, les temples égyptiens , etc. ; enfln elles passent à l’art classique en devenant clôtures, constructions destinées à renfermer un espace. Cette transition se manifeste d’abord dans les montagnes creusées de l’Inde, les labyrinthes souterrains de l’Égypte, et aboutit, lorsque l’idée de but s’est fait jour, aux temples proprement dits, aux maisons closes et couvertes.

L’architecture classique correspond au véritable concept de l’architecture, car cet art n’a plus ici son but en lui-même, il ne sert que d’envelopj)e extérieure à quelque chose de plus élevé , et sa beauté ne réside que dans sa conformité à ce but. Ici le but des œuvres architecturales est

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avant tout de clore et de couvrir, et le point de vue déterminant se trouve dans les conditions de support , dans les colonnes.

L’architecture romantique ( catholique ) réunit les caractères des deux formes précédentes. Elle a pour but d’étre clôture ; mais dans cette clôture elle renferme tout le peuple chrétien; elle représente en outre quelque chose par soi ; elle a par soi le caractère de l’élévation, de la tendance spirituelle vers en haut, qui se manifeste dans les flèches, les tours, les pointes innombrables des cathédrales du moyen âge.

b. La sculpture. La sculpture est l’expression de l’esprit, non sous son rapport subjectif , mais dans sa forme effective, matérielle, sous la forme humaine, qui est l’existence effective de l’esprit. C’est donc cette forme comme telle qui en est l’objet, et cet art est propre et essentiel à la période classique.

L’idéal de la sculpture suppose 1° comme contenu , l’exclusion de la subjectivité , l’élément spirituel conçu dans son immobilité, sa sublimité, son éternité; 2® comme forme, le corps dépouillé de ses formes accidentelles, de la physionomie particulière qu’il peut revêtir ; 5® la réunion et la pénétration mutuelle de cette forme et de ce contenu.

L’unité qui en résulte constitue l’idéal classique. Quant aux principes relatifs à la réalisation de cet idéal , c’est-à-dire à la détermination des

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formes particulières qui en découlent, ils ont été parfaitement exposés par Winkelmann, ainsique l’histoire de cette réalisation, et il reste peu de chose à ajouter à ce qu’il a dit sur ce sujet.

c. Les arts romantiques. L’art romantique est caractérisé par le principe de la subjectivité. Les formes extérieures ne sont que des expressions de la subjectivité. Relativement aux matériaux physiques, l’art romantique comprend trois moments : La peinture, où la forme extérieure n’est qu’une apparence produite par la subjectivité, où la matérialité positive de la sculpture disparaît et devient apparence ; la musique , où la forme cesse complètement d’être extérieure, étendue, où elle devient comme son, comme détermination relative au temps, pur objet du sentiment; enfin la poésie, où la forme même est une chose spirituelle, une forme simplement représentative.

1. La peinture. Le principe de la peinture est d’exprimer la subjectivité sous tontes ses formes, de rendre les sentiments humains quels qu’ils soient, les sentiments religieux, comme les passions matérielles. Tel est le contenu de cet art. Comme forme , il a pour principe la surface plane et la lumière avec ses oppositions d’ombres et de couleurs.

La théorie de la peinture a pour objet , 1° les déterminations du contenu ( les objets de l’art romantique, l’histoire du Christ, de la Vierge, etc.;

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la nature, les sentiments individuels ) ; 2° les déterminations relatives à la forme ( la perspective , le dessin , la couleur ) ; 3° la manière propre du peintre { la donnée générale dont il part, la composition, les caractères).

La peinture appartient spécialement à l’époque romantique. Elle arrive à son apogée dans l’école italienne, qui rend dans toute sa pureté la béatitude de l’âme dans la liberté et l’amour.

2. La musique. La musique est subjective par le contenu aussi bien que par la forme. La donnée matérielle , qui dans la peinture était déjà arrivée par voie de négation à n’êire qu’une surface , est niée complètement dans la musique. Cette négation, cette vibration qui en résulte, c’est le son. C’est à l’intérieur même de notre moi , à l’essence même du sentiment que la musique s’adresse. Elle est le sentiment même, la vibration même de l’âme ; car le temps, qui est l’élément du son, est aussi l’élément, l’être du moi. C’est là que gît la valeur artistique du son, qui ne devient musique que lorsqu’il rend un sentiment humain.

Les déterminations particulières de la musique dérivent donc de la nature du son musical. Elles sont relatives, 1° à l’essence du son, au temps (la mesure et le rhythme) ; 2" aux déterminations propres du son ( l’harmonie ) ; 3° enfin au son considéré comme expression spirituelle ( la mélodie ).

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La musique peut être considérée en outre, sous le rapport de ses moyens expressifs, suivant qu’elle est accompagnement ( vocal et instrumental ) ou qu’elle subsiste par elle-même.

3. La poésie. Dans la poésie les matériaux de l’art deviennent eux-mêmes spirituels. Le son n’est plus, comme tel, la matière de l’œuvre d’art, il est la parole, il est le signe, et la matière elle-même, c’est la représentation, l’idée (dans le sens ordinaire du mot). Cette matière comprend toutes les représentations possibles; et il résulte de là que le champ de la poésie est inCnimeut plus étendu que celui des autres arts.

Mais les idées ne sont pas par elles-mêmes produits d’art, il faut qu’elles reçoivent cette forme de Vimagimtion ( Phantasie ) du poète.

Le propre de l’idée poétique est de représenter les choses dans leur unité substantielle primitive. La diremtion, l’abstraction n’a pas eu lieu. L’image est immédiatement liée à la chose, et la chose n’a pas pour contenu les objets de la nature, mais bien les puissances morales, qui poussent et meuvent l’homme. La prose au contraire a pour objet les réalités isolées, abstraites, dans leur liaison réfléchie. L’unité substantielle, qui doit faire le fond de toute œuvre poétique, permet donc aux parties de paraître indépendantes et non étroitement enchaînées l’une à l’autre, quoique cette unité ne doive cesser de les lier au fond.

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C’est par ces caractères que la poésie se distingue de l’art historique et de l’art oratoire qui s’en rapprochent, mais où l’unité est une unité de but, et où les détails entraînent nécessairement des idées de l’entendement.

La puissance expressive de la poésie se trouve principalement dans l’idée même, dont le propre sous ce rapport est d’être une image. Mais elle se trouve aussi dans la parole, qui, lorsqu’elle doit rendre des idées poétiques, prend une forme particulière pour se distinguer de la prose. La parole poétique par excellence, c’est le vers. I.es subdivisions de la poésie sont tirées du concept général de l’exposition artistique ; il en résulte que la poésie est épique, lyrique ou dramatique.

La poésie épique est la narration des faits objectifs. Le poète fait passer devant notre esprit le monde spirituel, sous forme d’actions humaines et divines qui se développent en une unité, se mêlent d’épisodes et de réactions, et se présentant sous la forme d’un grand événement, deviennent une totalité objectivé et substantielle. La poésie épique au premier degré est épigramme, gnome, poésie didactique, théogonie; elle n’atteint sa forme propre que dans l’épopée dont les poèmes homériques offrent le type parfait.

Dans la poésie lyrique, le côté subjectif est prédominant. C’est l’expression de la subjectivité même, de l'intérioiité de l’artiste. Ici donc l’œuvre poétique n’est plus une unité substan-

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tielle ; le sentiment du poète peut s’y manifester sous une infinité de formes; cette œuvre n’est plus une simple narration, elle exprime le sentiment propre du poète.

La poésie dramatique enfin est l’art le plus parfait, car elle est en même temps l'unité de la poésie lyrique et épique, de la poésie subjective et objective, et en même temps elle réunit dans la représentation théâtrale tous les autres arts. Le principe de l’art dramatique est de représenter objectivement, comme la poésie épique, une unité substantielle, une action de l’esprit; mais cette action n’est pas une simple narration ; elle est, comme dans la poésie lyrique, l’expression même de subjectivités vivantes. La poésie dramatique comprend : la tragédie, dont le principe est le divin, le moral, avec les déterminations du mal et de la justice vengeresse; la comédie, qui est le jeu de la subjectivité pure et de la contradiction ; enfin le drame moderne, qui forme un moyen terme entre les deux genres précédents.

LA RBLIfilON.