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que eu outre sa chaussure, par où elle diffère, uou-seulemeut de ses compagnes, mais même de la plupart des statues de jeunes femmes : elle ne porte point de sandales, mais une sorte de souliers de cuir non lacés qui couvrent entièrement le pied. Cette chaussure était appelée en XàXmalutd, probablement a non Luendo, parce qu'ils ne se déliaient pas, ou peut-être, comme le veut le savant Viseonti(i), del'alum, alurnen, dont on se servait pour la préparation du cuir. Cette partie du costume était propre au théâtre, et se trouve ici fort bien à sa place.

Si les habitants d'Hereulanum ont voulu marquer, par la valeur de cette statue et le choix de l'artiste, une affection toute particulière à la plus belle et à la plus gracieuse des quatre Balba, les feux volcaniques ont secondé ce dessein en épargnant ce beau marbre, et en le conservantintact à notre admiration. La jeune Muse semble ouvrir des lèvres d'où va couler la poésie ; et, pour accompagner d'un geste harmonieux sa douce mélopée , elle développe le bras sous lequel elle vient de rassembler à la manière grecque les plis de son pallium : ce vêtement, recouvrant la tunique sur l'épaule gauche, passe

(1) Mus. Pio-Clement., tom. p. 120, édition de Milan.

lre Série. — Bronzes. 18

en effet sous le bras droit en y formant des ondes larges et élégantes. La tunique , au contraire , est d'un tissu extrêmement fin, qui se colle à plis très-serrés sur la poitrine et les épaules, où elle est retenue par plusieurs boutons.

La légèreté de cet habillement pourrait faire songer à ces robes de soie (coa et bombycina) dont parle Pline (i), et qui ont inspiré à Martial cette charmante comparaison :

Femineum lucet sic per bombycina corpus (2). « Ainsi le corps d'une femme brille à travers des tissus de soie. »

Mais ce vers même nous rappelle que les étoffes faites du fil de bombyx étaient d'une transparence complète : on a déjà vu dans les peintures de Pompéi, des danseuses enveloppées comme d'un nuage par une de ces larges draperies diaphanes qui ne laissaient à deviner aucun de leurs charmes. Telle n'est pas l'étoffe dont est revêtue la pudique fille des Balbus : sa robe ne trahit ses formes qu'en certains endroits où elle est tendue et collée sur la peau. On sait d'ailleurs que la soie se payait au poids de l'or, ce qui peut-être était précisément la raison pour laquelle on n'en faisait que des tissus pareils à des brouillards, nubes textiles. On sait encore que l'usage en fut défendu, à Rome, par un sénatus-consulte qui demeura en vigueur jusqu'au temps de Justinien, époque

(I) Plin., XI, 22, 2o. {% Mart., VIII, 68.

où les robes de soie, introduites dans l'empire d'Orient , passèrent d'abord en Sieile et de là en Italie. Quant aux étoffes de lin, les Romains et les autres peuples d'Italie s'en servaient beaueoup plus pour couvrir les édifices temporaires, que pour en foire des vêtements (i). Témoin cette tente de deux cents pieds qui, au 6e siècle de Rome, abrita seize mille hommes de la légion dite, en raison de ce fait, la légion lintéate (2) ; témoin encore ce vclariuni de toile de lin que Jules César fît établir sur le forum et sur toute la voie Sacrée, depuis sa propre demeure jusqu'au Capitole (3).

La laine, an contraire, était d'un usage presque universel. De nombreux artisans en fabriquaient des étoffes; des foulons , qui formaient une corporation puissante, préparaient ces tissus et les blanchissaient : bien plus , les dames du premier rang se faisaient une gloire de filer, de tisser la toison des brebis ; et ce travail spécial était cité comme un indice de l'attachement aux soins domestiques, comme un symbole d'économie et même de pureté. Rappelons-nous en effet comment l'héroïque épouse de Collatin fut déclarée la plus chaste des matrones. On peut conclure de là, même sans alléguer l'autorité de Varronet de Martial, que presque tous les vêtements des Romains étaient de laine et que la légère tunique de notre statue doit représenter un tissu très-fin de la même matière.

( l) Ferrari, de lie vestiaria, III, 3. (3) Plin. , XIX, 1 .

(2)Tit. Liv,X,23.

Pour revenir à notre sculpture gréco- romaine, on y trouve une invention heureuse et profondément sentie, des chairs vraies et pleines de morbidesse , une expression simple et vive, un mouvement plein d'élégance , et surtout des draperies qui approchent de la perfection. Voilà cette manière décidée de traiter les plis, ce parti pris dans leur agencement, que nous avons tant de fois admiré en décrivant les bronzes antiques : ici encore , il peut y avoir excès de précision dans le détaché des masses de plis, mais cette précision, vulgaire et facile chez le modeleur, devient une difficulté vaincue dansla sculpture, et son emploi dans ce marbre fait ressortir tout ce qu'il y a de judicieux et d'adroit dans Jetaient de notre artiste. En relevant le pallium sous le bras gauche, il a écarté habilement loin du corps les plis de cette partie du vêtement, afin d'obtenir par là une grande masse d'ombre qui met en relief tout le reste de la figure : et alors, par un contraste plein d'effet, il a doucement aplati toutes les saillies de l'étoffe sur les contours gracieux du flanc droit, dont il a fortement accusé le nu.

On s'accorde généralement à reconnaître dans cette statue l'Athénien Aristide. Comme il n'existe, à notre connaissance , aucun portrait authentique du rival de Thémistocle, nous nous sommes borné à vérifier que ce

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marbre n'offre de ressemblance avec aucun des grands hommes de la Grèce dont les traits nous ont été conservés; et, considérant d'ailleurs que le visage, l'attitude, l'habillement de cette statue n'ont rien qui ne puisse convenir au caractère, à l'époque et au pays d'Aristide , nous nous sommes incliné devant l'opinion reçue.

Cependant, on va plus loin : on affirme que le fils de Lysimaque est représenté ici plaidant sa cause devant les Athéniens et tentant d'effacer dans leur esprit l'impression produite par les artifices de son ambitieux rival ; on reconnaît la noble contenance du juste parlant à ses concitoyens, son imperturbabilité en présence d'un accusateur perfide. Il est bien connu, àla vérité, que les intrigues de Thémistocle, soulevant la multitude contre Aristides firent condamner ce grand homme à l'exil par le jugement appelé ostracisme. Mais aucun écrivain de l'antiquité ne nous apprend que le juste Athénien ait eu recours à son éloquence pour fléchir ses adversaires. Rappelons seulement les faits. Le dialogue suivant s'établit entre le fils de Lysimaque et un citoyen qui ne savait pas écrire et qui ne le connaissait pas personnellement. « Tracez un nom pour moi sur cette coquille (o«rrpaotov). — Lequel ? — Celui d'Aristide. — Et quel mal vous a fait cet Aristide que vous voulez bannir? — Je suis ennuyé de l'entendre appeler le Juste! » Aristide n'ajouta plus un mot; mais d'un air calme, il écrivit son nom, et rendit la coquille fatale à son aveugle ennemi. Il n'y a point là de harangue, point d'attitude oratoire.

142 BROSZKS.

Force nous est donc de chercher dans la vie dû juste Athénien une circonstance à laquelle notre marbre puisse se rapporter avec plus de vraisemblance. Un jour (c'était après l'occupation d'Athènes par les Perses , Aristide se rendit à Sparte et harangua le peuple : « «le viens à vous, dit-il, afin que ce ne soit pas faute de conseils et de bons avis si, par votre négligence et votre lâcheté, les Barbares, déjà maîtres d'Athènes, s'emparent bientôt du

reste de la Grèce » et il continua sur ce ton. Eh bien !

la sublime retenue, la fermeté simple et calme qui perce à travers tous les traits de notre statue, ne peuvent s'accorder qu'avec un pareil discours. Voilà l'orateur par qui l'indolence des Spartiates fut en effet vaincue : car , à la grande surprise des Athéniens , une armée lacédémonienne marcha bientôt contre les Barbares.

Cet heureux produit de la statuaire grecque peut soutenir la comparaison avec tout ce que l'art a enfanté de chefs-d'œuvre. La simplicité sans sécheresse, le fini sans froideur, la facilité dans la difficulté même, le naturel et l'idéal ; il réunit les qualités les plus opposées. Ce visage, couronné d'une chevelure déjà éclaircie, mais garni d'une barbe touffue, exprime une sérénité dame presque juvénile , jointe à cette fermeté qu'on ne trouve que dans un âge avancé ; ces draperies tirées du même bloc , ou dirait, à leur légèreté, qu'elles vont se détacher de la statue, et pourtant elles forment un tout harmonieux avec elle, et n'accusent ni trop ni trop peu le nu. Cette figure n'est point animée d'une action rapide ; elle a les

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deux bras presque entièrement enveloppés dans un manteau, et pourtant on dirait qu'elle se balance, qu'elle se prépare à faire un pas en avant au moment où le débit oratoire exigera un redoublement d'énergie : concilier toutes ces contradictions, voilà le secret, le génie de l'artiste. Nous avons vu le Phidias de notre âge, l'immortel età jamais regretté Canova, chaque fois qu'il revenait au Musée royal, s'aller placer tout d'abord en face de l'Aristide, et y rester quelques instants frappé de stupeur, comme il lavait été la première fois qu'il avait admiré cette statue. Bientôt, plus maître de son jugement, il l'examinait encore en détail ; età chaque nouvelle visite, son admiration croissante s'appuyait toujours de motifs tout nouveaux. Un pareil effet produit sur un pareil génie est à coup sûr le signe de la perfection même.

C'est une figure toute gracieuse que celle de cet enfant, en costume héroïque. Une chlamyde descend à longs plis de son épaule gauche, sur laquelleest jetée l'égide portant la terrible Gorgone. Sa cuirasse est marquetée d'ornements d'argent, parmi lesquels on remarque, à la partie supérieure, un quadrige conduit par Apollon, etau-dessous, la figure allégorique de la Terre flanquée d'un taureau et d'une chèvre. Il est chaussé de caliges comme un simple soldat des légions romaines.

On a remarqué que l'attitude de cette figure est celle dans laquelle le Courage est représenté sur les médailles impériales et consulaires. Mais l'abbé Guarini pense qu'on doit y reconnaître Caligula enfant ; et voici les motifs sur lesquels il se fonde (i). A travers la noblesse et l'élégance des traits de cet enfant , on découvre quelque chose de cette organisation maladive qui distingua le féroce Caius, et qui peut-être fut la cause première de ses affreux penchants. La calige qui fait partie de ce costume militaire est précisément ce qui lui attira dès son enfonce, avec l'amour des soldats grossiers, le surnom qu'il a si horriblement illustré. On se rappelle que sous Tibère, comme Agrippine allait se placer avec le jeune Caligula sous la protection desTréviriens pour échapper à l'insolence des séditieuses légions de Germanie, celles-ci, saisies de honte et de compassion, supplièrent Germanicus d'ordonner qu'Agrippine continuât seule son voyage; mais que l'enfant impérial fut confié de nouveau à leur fidélité et ramené dans leur camp. Caligula revint, et, en se montrant aux légions, il rétablit le calme dans l'armée : bientôt la terreur qui s'était déjà répandue dans une partie de l'empire se changea en applaudissements et en cris de joie. N'est-il point naturel de supposer que les Pompéiens voulurent marquer par un monument durable cet événement glorieux, événement unique dans la vie du

(1) Illustrazione apoloaetica del marmo puteolano.

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monstre qui ne s'était point encore révélé? Les marqueteries de la cuirasse, représentant Apollon qui échauffe la terre entre le signe du Taureau et celui du Bélier, indiquent clairement l'époque du rétablissement du calme parmi les légions de Germanie, c'est-à-dire le mois d'avril, le huitième ou le neuvième après la mort d'Auguste. Or Caligula, lors de ce dernier événement, était âgé de plus de deux ans, ce qui lui en donne environ trois pour le temps des troubles de Germanie , âge également indiqué par notre statue, dans l'opinion de l'abbé Guarini.

Cette dernière observation n'est pas pour nous aussi concluante qu'elle a pu paraître au docte argumentateur, et l'âge de l'enfant que représente le bronze nous semble un peu plus avancé. Mais quelque parti que Ton prenne sur cette explication, la statue n'en demeure pas moins importante, soit par la belle conservation des marqueteries de la cuirasse, soit par l'égide jetée sur l'épaule gauche. Cette circonstance se rencontre rarement dans les statues antiques; et, se trouvant dans le Jupiter Égiaque, elle a déjà fourni une ample matière à l'érudition du savant Visconti.

On croit voir Britannicus et Néron, la victime et l'assassin, dans ces deux petites statues. En comparant la

première avec d'autres monuments antiques, nous nous lre Série.— Bronzes. 19

sommes assuré de l'exactitude de la dénomination qu'on lui assigne ; mais la tète de la seconde ayant été restaurée par les modernes, nous ne pouvons y reconnaître avec autant de certitude le meurtrier du légitime successeur de Claudius.

Britannicus touche à la fin de son troisième lustre, et il porte le costume consulaire : un air de mélancolie répandu sur ses traits semble indiquer le pressentiment dune destinée funeste. Il médite profondément, en serrant dans sa main droite un rouleau de papyrus tiré de la cassette cylindrique que Ton voit posée perpendiculairement à terre, près de son pied droit. Des cassettes ainsi construites se trouvent souvent aux pieds des statues des philosophes et des orateurs de l'antiquité : on y renfermait les volumesdont on voulait citer textuellement des passages dans le cours d'une harangue. Celleci est particulièrement remarquable par la construction de la serrure qui la ferme.

Si l'autre figurine ne représente point un Néron, elle appartient certainement à quelque noble rejeton d'une famille patricienne, puisqu'elle porte la bulle d'or : on, en peut conclure que son costume, dont la sculpture n'a pu marquer les bords de pourpre , est cette robe prétexte que les adolescents déposaient avec la bulle même, pour prendre la toge virile ou pure.

La bulle a, comme d'usage, la forme lenticulaire, etparaît construite de manière à renfermer ces amulettes à l'aide desquels les anciens croyaient pouvoir écarter de

leurs enfants l'effet des maléfices et des paroles envieuses ondes regards funestes (i). Il est remarquable qu'elle est suspendue ici par une bandelette ou un ruban, et non par une cordelette ronde comme dans les autres monuments.

Dès le jour même de la naissance d'un enfant noble, son père lui attachait cette bulle d'or au cou ; et l'enfant ne la déposait qu'à la fin de sa quatorzième année, quand, en face del'autel des dieux Lares, il quittait la robe prétexte pour revêtir la toge virile : alors, on suspendait la bulle au cou de ces mêmes dieux, en reconnaissance de la protection qu'ils avaientaccordée au jeune patricien (2) ; et de cet usage provint sans doute celui de représenter les dieux Lares avec la bulle, comme on le voit dans quelques monuments et surtout dans un bronze d'Herculanum (3). Soit que la bulle eut été instituée parles premiers rois de Rome comme récompensemilitaire, soit qu'elle remontât seulement à Tarquin l'Ancien, qui en décora son fils unique âgé de quatorze ans, parce que ce jeune homme avait tué de sa propre main un Sabin sur le champ de bataille (j), elle se perpétua de génération en génération et parmi tous les ordres de citoyens : seulement, les patriciens en portaient une d'or, et les plébéiens une de cuir (5). Selon Macrobe (G), ce fut à la fin de la guerre

(1) Macrob., Satura., I, 6. 87 et 92.

(2) Petron. , cap. 38; Pers., sat. (4) Plin., XXXIII, 1, 4.

V, 30; Plaut., Eiul., IV, 5, 127 ; (5) Ascon., in Verr., II, I, 58.

Propert., lib. IV, eleg. 1. (6) Macrob., loc. cit.

(3) BronziErcolanesi, vol. II, tav.

punique que le signum de paupere loro fut accordé aux fils des affranchis.

Ces deux petites figurines sont d'un mérite à peu près égal : on observe seulement dans la première une meilleure disposition de draperies et des plis mieux combinés que ceux de la seconde. Nous devons aux fouilles d'Herculanum l'image de Britannicus, et l'autre à celles de l'antique Télésia.

Des six masques de bronze représentés au bas de ces deux planches, celui du milieu de la première est un Bacchus; à sa droite est un Silène, à gauche un masque comique ; celui du milieu de la deuxième planche est un masque tragique; à droite, un Faune; à gauche, un Silène. Ils furent trouvés les uns à Résina, les autres à Civita-Vecchia.

C'est dans l'intérieur d'un grand édifice de Pompéi , vulgairement appelé le Panthéon, que l'on trouva , en 1821, cette statue de marbre grec grande comme nature. Comme une autre image voisine, elle était tombée de la niche qui l'avait contenue, et gisait sur le sol. Don Francesco Maria Avellino, secrétaire général de la société bourbonienne, a démontré dans un mémoire lu à l'académie d'Herculanum et inséré dans les actes de

cette société (i), que cette statue ne pouvait représenter que Livie, en prêtresse d'Auguste. Malheureusement, les preuves accumulées par le docte critique ont exigé de lui de si longs développements, que nous devons renvoyer les lecteurs au mémoire lui-même, nous bornant ici à une simple description.

Cette figure voilée, dans une attitude solennelle, portant une couronne d'or et tenant de la main «anche une acerra ou une boîte dans laquelle on voit des grains d'encens, ne peut être qu'une prêtresse représentée dans l'exercice même de ses fonctions sacerdotales. On doit regretter la perte du bras droit, qui sans doute portait un capedo, un instrument propre à tirer l'encens du petit vase. Elle est vêtue d'une longue tunique à plis très-serrés, que recouvre unpeplus plus largement drapé et arrêté à l'épaule par une fibula. Un manteau, très-large mais léger, descend du sommet de la tête, enveloppe les épaules et va se jeter sur le bras gauche, en formant une élégante draperie. La dignité des traits du visage s'accorde avec cet ensemble majestueux : on y lit une fierté contenue qui inspire le respect.

Cette statue a tout le caractère du siècle d'Auguste : c'est une des plus remarquables qui soient sorties des fouilles de Pompéi, d'abord à cause delà grâce des membres et du torse qui, bien qu'en repos, font pressentir l'action; et ensuite par la beauté des draperies qui re-

(1) Vol. II, p. I à 25.

150 BROiNZES.

couvrent et parent cet élégant ensemble sans jamais le cacher.

Parmi tons les monuments de l'art italien, rassemblés au nombre de plus de trois cents dans une des salles du Musée Bourbon, un des plus remarquables est la statue de Diane, qui est ici représentée sous deux aspects différents. Ce marbre précieux n'a qu'environ trois pieds et demi de hauteur. L'examen de ce monument pourrait amener des recherches mythologiques assez étendues sur les fonctions et les attributs divers de la fille de Jupiter et de Latone, représentée ici comme déesse de la chasse, quoique sous un costume peu propre à cet exercice, et plutôt asiatique que grec ou romain. Mais ce qui réclame toute notre attention, c'est le caractère de cette sculpture, qui nous paraît appartenir à la seconde époque de l'art italien. Les indices auxquels les plus doctes critiques reconnaissent les vrais monuments de cette époque sont la simplicité des formes, une certaine imperfection dans les traits de la figure, une exquise recherche dans la disposition des vêtements, un arrangement médité et une véritable finesse dans les plis des draperies, des broderies d'une grande richesse au bord des étoffes, une coiffure symétrique et crêpée, et enfin une foule d'ornements, tels que colliers, bulles

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et couronnes garnies de perles : indices qui se trouvent tons réunis dans notre Diane. Winckelnian, grand admirateur de ce beau monument, en a laissé une description exacte (i) dans laquelle il relève tous ces caractères l'un après l'autre ; nous croyons utile de la transcrire textuellement :

« La Diane du Musée d'Herculanum, comme la plupart des statues de cette divinité, est dans l'attitude d'une personne qui marche. Les coins de la bouche sont un peu relevés, et le menton est petit. On voit dans ses traits l'expression d'un idéal imparfait, plutôt que l'imitation de la nature. Néanmoins les pieds sont divins, et les pins belles figures grecques n'en offrent pas de plus parfaits. Les cheveux s'avancent sur le front en petites boucles, et sur les côtés ils tombent en longues tresses jusqu'aux épaules : par derrière, ils sont rattachés assez bas; enfin, la tête est ceinte d'un diadème orné de huit rosettes, relevées par une teinte rougeatre. La robe est peinte en blanc; la tunique a de larges manches dont les plis sont mêlés et irréguliers; et le manteau très-court, drapé à plis parallèles et serrés, est bordé d'une bande étroite de couleur d'or, que surmonte immédiatement une autre bande plus large, mais rougeatre, et parsemée de fleurs blanches pour imiter une broderie : la tunique est bordée de même. La couleur rouge est celle du baudrier qui supporte le carquois, et

(I) Winckelman, Histoire des arts du dessin, t. I, p. 182.

qui, de l'épaule droite, vient passer sur la mamelle gauche; c'est encore la couleur des courroies qui attachent les sandales. »

Winckelman se trompe quand il ajoute après cette description : « Cette statue se trouvait dans le petit temple dune villa qui dépendait delà cité de Pompéi. » On a lieu de s'étonner de l'inexactitude des renseignements que Winckelman recevait à de longs intervalles sur les antiquités découvertes dans le royaume deNaples; car, dans un autre endroit du même ouvrage (i), il désigne en ces termes le monument dont il vient d'être question :« Statue de Diane découverte en 1760, à Herculanum. » Or cette statue ne fut trouvée ni à Pompéi, ni à Herculanum, mais bien entre la Torre ciel Greco et la Torre dell' Annunziata, peut-être sur l'emplacement de l'antique Oplonte, en remuant un terrain pour y planter des vignes; et cette découverte fut toute fortuite.

Il n'est point inutile de rappeler que l'usage de peindre les statues remonte à la plus haute antiquité. Pausanias nous apprend (2) que primitivement les artistes revêtaient de véritables habits, d'étoffes, en un mot, le bois, le marbre ou le bronze de leurs statues. Le progrès des arts fît supprimer cet usage barbare, qui privait la sculpture de ses plus beaux avantages : il en resta seulement, pour quelques circonstances, la coutume d'ap-

(1) Histoire des arts du dessin, t. (2.) Lib. II, cap. 1 1.

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pliquer sur le marbre les couleurs des vêtements, des ornements et même de la chevelure. Dans notre statue, ces couleurs étaient extrêmement vives et parfaitement conservées au moment où on la découvrit; mais, lorsqu'elles furent exposées à l'air, quelques teintes disparurent entièrement, et presque toutes perdirent leur éclat.

Voici la dernière des sœurs de M. Nonius Balbus (i) : elle est représentée, comme ses compagnes, dans l'attitude et sous le costume de Polymnie, à laquelle sans doute on pouvait les comparer toutes quatre, en considérant, soit leur goût pour les lettres, soit la grâce de leurs discours, soit enfin le caractère de leur beauté. Il règne, dans les proportions et les traits de cette physionomie, quelque chose de doux et de simple, bien éloigné du sublime idéal : ce sont de ces lignes individuelles quoique régulières, par lesquelles un portrait se distingue toujours d'une figure de pure invention. Elle est revêtue aussi d'une tunique à plis serrés, et enveloppée d'un manteau largement drapé : ses cheveux, arrangés d'une manière fort simple, paraissent blonds comme ceux de ses compagnes, par l'effet d'un reste de dorure. Cette statue ressemble surtout à celle de la planche 70, dont elle

(I) Voy. planch. 68, 69 et 70.

1re Série. — Bronzes. 20

doit avoir fait le pendant ; elle est sculptée dans le même marbre et paraît l'œuvre du môme artiste. Des deux côtés, la draperie élégante et légère, l'agencement des plis précis et bien entendu, semblent également imités d'un original grec du premier ordre.

Ce bronze et les deux suivants ne sont point des statues entières, mais des bas-reliefs qui ornaient la caisse du beau quadrige trouvé dans les fouilles de Résina, au mois de mai 1 7 3c).

Cette figure ne porte point d'autre attribut distinctif que la couronne radiée. Mais déjà ce seul indice a suffi pour reconnaître une Junon reine dans une statuette du Musée étrusque (1), et il parait qu'en effet cette espèce de couronne n'appartient qu'à l'épouse de Jupiter. D'ailleurs toute autre conjecture s'accorderait mal avec le sérieux de la physionomie, avec la dignité du costume, et avec ce grand manteau qui recouvre la tête, comme on le voit dans les figures de Junon sur les médailles, et comme le portaient aussi les matrones romaines. On remarquera que les manches de la tunique sont fermées par plusieurs petits boutons ou fibules. Cette particularité du costume se trouve encore

(1) Mus. etrusc, t. I, tav. 24.

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PKEMIERE SERIE. 155

dans la .limon reine du Musée étrusque, et dans plusieurs autres statues de Vénus ou de la nymphe Bygoïs, ete., qui font partie de di verses collections (i). Cette coupe élégante du vêtement fut fréquemment adoptée parle dames grecques et romaines (a).

Ce bronze, qui accompagnait le précédent, n'offre aucun emblème qui le caractérise avec certitude. Néanmoins une foule de vraisemblances indiquent un Apollon. La nudité du torse, la simplicité du costume , les cothurnes , enfin, n'appartiennent qu'à un dieu ou à un héros : et c'est un dieu sans doute, puisqu'il accompagne .limon. C'est ainsi qu'Apollon était souvent représenté, comme le démontrent plusieurs monuments (3) et surtout le témoignage de Maxime de Tyr (4), qui dit ([ne les artistes peignaient ce dieu comme un adolescent à demi couvert d'une petite chlamyde , (xetpoouov yupôv i/. yJXap&ou. La chevelure épaisse et bouclée convient également au dieu des vers : tous les poètes en font foi (5

(i) Mus. elr., tom. 1, tav. 3, et (3) Mont faucon, toni. I, pi. 49 et

170; Demster, tab. 20 et 43 ; Phi- suiv. ; Mus. etr., tav. 32, 33, 34.

lip. Ruben. , Elect.. II, 20 ; Alb. Ru- (4) Dissert., XXVI.

ben., de Ue vesliaria, I, 9;Ferrar., (5) Apollon., Argon., II, 710;

Annal., 26. Tibull., III, 4, 34; Callim., Hijmn.

(2) iBlian., Var. Wsl., 1, 18; in. ApolL, 32. Rhod., de Acia, 5.

lôii BRONZES.

Hygin dit(i) que les fils de Niobé méprisaient Apollon, parée qu'il laissait tomber ses vêtements jusqu'à la ceinture, et qu'il portait de longs cheveux, quodvestem deorsum, cinctas et crinitas esset ; Elien rapporte (2) que Dionysus ravit à Phœbus les anneaux d'or de sa chevelure, jtpuffûOç poffTpupuç. Enfin, ce visage juvénile, cette fraîche beauté, conviennent au dieu qu'Horace qualifie de lœvis, sans barbe, et que Virgile appelle le bel Apollon :

Taurum Neptuno, taurum tibi, pulcher Apollo (3).

A la vérité, cette épithète, pulcher, a été condamnée par un grand nombre de critiques (4), comme étant un synonyme à'exoletus, efféminé, débauché ; mais le poêle a trouvé pour défenseur Aulu-Gelle (5), lequel a bien compris qu'un mot ayant été employé figurément par extension ou par abus ne peut point pour cela perdre sa signification naturelle et primitive, et que dans tous les cas il appartient aux grands écrivains de ramener la langue à ses origines.

La troisième des figures de relief, ou plutôt de ronde-

(i) Fab. IX. (i) Servius, in loc. citât.

(2) Var. Hist., I, 20. (5) Noct. att., XIII, 26.

(3) Mn.t III, \ 19.

bosse, qui décoraient le quadrige de Résina, paraît être un dieu Mars , compagnon plus ordinaire de Junon que n'était Phœbus lui-même.

Le dieu de la guerre est ici représenté entièrement couvert dune armure , à la manière des Romains , qui avaient emprunté cette coutume des Étrusques (i). Pline, en parlant de la statue cuirassée [loricata) , que l'on éleva à César dans le forum qui porte son nom, fait remarquer cette différence entre les coutumes de l'Italie et celles de la Grèce (2). Les artistes hellènes ne donnaient ordinairement à Mars que le casque, la lance, le bouclier, le parazonium , et tout au plus la chlamyde. Le coffre de Cypsélus offre pourtant une exception à cette règle (3) ; et Lycophron désigne le dieu de la guerre par l'énergique appellation de Loup armé, àrçXfaiy W.ov (4).

La tête est nue , et le profil placé à côté dans notre gravure indique la saillie de cette tête sur le fond du quadrige. Le dieu porte une chlamyde sévèrement drapée sur une cuirasse bordée d'un double rang de ces ornements à franges que le moyen âge appelait lambels, et qui étaient d'origine étrusque (5). Sous cette cuirasse , il a encore une tunique courte ou subarmale (6) ; ses

(1) Mus. etrusc, tav. 40. Montfaucon, tom. IV, pi. 4, 17 et

(2)Plin., XXXIV, 5. 44.

(3) Pausan., V. 18; vid. et. Al- (6) Turneb., Adv., XVIIf, 19; beric., delmag., III. Ferrav.,deRevest., part. II, lib.III,

(4) Cassandr., 938. 17, étonna/., 19; Buonarotti, VeL,

(5) Buonarotti. App. , p. 45; p. 246.

brodequins sont faits de la peau d'un animal. La disposition de ses deux bras indique que de la main droite il s'appuyait sur une lance, tandis que de la gauche il tenait un bâton de commandement ou le parazonium, c'est-à-dire l'épée avec le baudrier.

Le style étrusque de cette figure et des deux précédentes a porté quelques antiquaires à y chercher les images de trois membres de la famille de l'empereur Auguste.

Cette belle statue, revêtue de la toge et plus grande que nature, a été trouvée dans les fouilles de Résina le 'i décembre 17/p : on aurait ignoré le nom du personnage qu'elle représente, si l'on n'avait trouvé, sur une plaque de bronze qui recouvrait sa base de maçonnerie, l'inscription suivante :