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ÉCOLE SACERDOTALE SECONDAIKE. 2^5

Examinons maintenant les sculptures assez nombreuses qui décorent notre monument, et dont les fragments les plus intéressants sont réunis sur les planches LUI* à LVÏ*. L'intérieur de l'apside est décoré par des arcades appliquées, que supportent des colonnettes accouplées à bases attiques et à chapiteaux dont la décoration se compose tantôt de feuillages, tantôt de scènes animées ; tous les détails de cette partie du monument sont réunis dans la planche LUI*.

Le chapiteau de droite du groupe fig. 5, représente le Sauveur séant dans sa gloire : de la droite il bénit, de la gauche il tient le signe de la rédemption ; trois rayons émanent de sa tête, et une auréole flamboyante l'environne (512). Sur le chapiteau joint au précédent, se voit saint Pierre, tenant la clef et le livre sacré ; une auréole elliptique l'entoure entièrement. Cette dernière disposition n'a pas encore été mentionnée dans les annales de l'iconographie chrétienne , car l'auréole fut réservée en principe pour les personnes divines et pour Marie ; au douzième siècle seulement, l'âme de Lazare, comme nous l'avons fait précédemment observer, en est quelquefois entourée alors qu'elle est portée par les anges dans le sein du Sauveur. Depuis le treizième siècle, on

(312) L'auréole flamboyante entoure quelquefois Jésus dans le sein de Marie [Didron : Histoire de Dieu ; p. 265]. Sur le grand tableau à fond d'or conservé dans l'église de Valère, on trouve un bel exemple de celte auréole appliquée à Jésus enfant [FI. XXI*, fig. 1]. Le même monument olïre, pour l'image de Marie, l'emploi du nindje Ictlrisé.

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rencontre l'auréole comme allribut des saints dans leur apotliéose, et on a cité de rares exemples d'anges glorifiés ainsi (513); mais, donnée à saint Pierre, nous n'en connaissons pas un second exemple.

Les faces latérales des chapiteaux que nous venons de décrire présentent deux figures ailées. Dans celle de de gauche (3 U), figurée sous le N°7, nous croyons reconnaître saint Paul, tenant le glaive et le sceptre; cette image est, par la présence des ailes (315), aussi curieuse pour l'iconographie que la précédente, car l'on ne connaît guère que le saint Précurseur qui ait été représenté ailé, et cela seulement dans l'Eglise d'Orient, qui donne même quelquefois des ailes à Jésus (316) , ange ou messager de la grande volonté de Dieu (317).

Trois autres sc( nés se trouvent encore sur ces chapiteaux : dans la première [fig. U] on voit un homme combattant un animal farouche , allusion probable aux luttes des missionnaires , dont le souvenir est gravé

(313) Didron: Histoire de Dieu; p. 105.

{ô\!i) La figure qui fait pendant à celle-là, tient de la gauche un livre , et de la droite un sceptre analogue à celui qui se voit entre les mains de saint Paul.

(315) Il serait possible qu'en donnant des ailes à saint Paul, le sculpteur ait eu en vue le passage de son Épitre mix Galates: Vous m'avez reçu comme un ange de Dieu [Chap. IV, v, lU].

(316) Nous aurons, dans la suite de notre travail, à mentionner quelques figures occidentales où le Sauveur porte, suivant la vision de saint François d'Assise sur le mont .\lverne, les six ailes des Séraphins.

(317) Didron : Histoire de Dieu; p. 2Cb, 276.

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dans ces innombrables traditions suisses qui , partout, nous représentent des saints ou de pieux laïques vainqueurs de monstres qui désolaient la contrée.

Sous la figure 8 est représentée la lutte de Michel, que nous avons déjà décrite en parlant de l'église de Grandson et que nous retrouverons encore. A Payerne, le mythe est rendu plus énergique par le poisson, symbole du Sauveur , sur lequel le prince de la milice céleste s'appuie pour en recevoir la force nécessaire à la consommation de la victoire.

La scène représentée sous le groupe N" 9 n'est pas intelligible ; nous croyons voir un chat ou un loup-cervier dans l'animal de gauche, et peut-être l'ours, si friand du fruit de la vigne, doit-il être reconnu au pressoir , dans la figure qui fait pendant à la précédente.

Les bases de ces colonnettes, qui se retrouvent à l'extérieur de l'apside, sont représentées par la dixième figure ; on voit que leurs angles sont sans agrafes, ce qui s'explique par la hauteur de leur position.

Les planches LIV* et LV* réunissentleschapiteaux décorant les angles des croisillons et les piliers toraux (318) de la nef ; ici, le caractère de la figure est difTérent de celui qu'on remarque dans l'apside: c'est un type infiniment plus court, plus arrondi dans toutes ses formes (319), cl

(318) Le pilier forai est celui qui est placé sous une tour; cette expression s'applique aux piliers angulaires de la croisée, parce qu'une tour ou coupole, très souvent un clocher, s'élève au-dessus de celle partie de l'édifice.

(319) Cette forme arrondie est même employée pour les oreilles,

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dans lequel nous croyons voir les traces de l'école locale de statuaire , tandis que les figures de l'apside , à têtes allongées et à cheveux symétriques, semblent accuser des influences bysantines. Ce dernier principe parait avoir présidé à l'agencement général des chapiteaux des transsepts , dont l'abaque acquiert des développements qui classent les premiers dans la catégorie de ces chapiteaux superposés dont St.-Vital de Ravenne présente plusieurs exemples, et qu'on retrouve dans certains édifices datant, soit de l'époque de Constantin, soit de celle de Justinien.

A côté de ces deux influences, locale et bysantine, nous devons signaler la forme cuboïde des chapiteaux, étrangement combinée avec la hauteur de ces derniers, hauteur qui annonce un principe méridional; enfin, et agissant parallèlement à ces réminiscences si étrangement amalgamées, on trouve l'élément décoratif asiatique.

L'Entrelacs animé, expression normale de cette ornementation, offre deux variétés : I'Engoulement et la Ma- NUATioN. Dans la première, des têtes, placées dans des positions variées, se rattachent, en les mordant, aux contours de l'ornement; dans la seconde, les enlacements se terminent par des mains qui serrent les rinceaux.

Dans la foule d'exemples de cette ornementation qu'offrent les antiquités de la Scandinavie, nous en avons choisi deux [PI. LVI*, fig. 5 et 6j , qui peuvent être

ramenées à un cercle parfait, percé d'un trou. La majeure partie «les figures offre cette particularité.

considérés comme des types, le premier de la manuation (320), le second de l'engoulement (321). La base d'une colonnette, adossée à l'intérieur du mur méridional du transsept [PI. LIV*, fig. \], et surtout le chapiteau de colonne, cantonnant le dernier pilier de la nef à l'angle méridional de la croisée [PI. LVI* , fig. h] , sont des exemples très curieux de manuation. On voit l'engoulement sur les chapiteaux N*' S de la planche LIV * et ]N°' 3 et ft de la planche LV*.

La colonnette dont nous venons de parler, et qui, établie sur le cordon courant à la naissance des voûtes, est d'un usage problématique, offre un fût à tores réunis et inclinés, qui nous paraît un acheminement à l'emploi des fûts plies que présentent plusieurs monuments du onzième siècle, dont nous citerons pour exemple l'éghse St. -Maurice de Vienne.

Les chapiteaux des planches qui nous occupent pourraient fournir la matière de bien d'autres observations. Doit-on voir un emblème chrétien dans le cerf de la fi-

(320) Celte pièce est une agrafe en bronze , décrite dans les Mémoires de la Société Royale des Antiquaires du Nord; 1840-43, p. 79, et PI. III , fig. b. L'auteur affirme que des objets identiques ont été découverts en Islande avec des monnaies du dixième siècle.

(521) Ce fragment, extrait de l'ouvrage de M. Pierre-Victor: Sur d'anciennes constructions en bois sculpté de l'intérieur de la Norvège. Paris, 1842, représente le haut du portail de l'église de Burgund, dans l'arrondissement de Bergen ; l'auteur que nous citons pense que les constructions norvégiennes du genre de celle de Burgund , remontent à l'introduction du christianisme dans le Nord, et peut-être à une époque antérieure.