II. u

162 L ART DRAftTATlOUE EN FRANCE •

oat été entendus par un jeune médecin qui passait précisémdit sur la route. Il Ta retirée du gouffre, a pansé ses blessures, et vient demander la punition du crime. Le grediu est livré aux gendarmes, et le jeune bomme épouse Marie.

Cette pièce a un défaut capital : la vision dans laquelle la victime apparaît cbaque nuit à sa mère serait dramatique si réellement Marie était morte; l'ombre d'une personne vivante ne peut pas apparaître et se manifester à quelqu'un par le phénomène de la vision, La mort seule dégage le spectre des liens qui l'attachent au corps et lui permet d'errer dans l'espace et de se ré.véler aux êtres qu'une forte sympathie, des rapports antérieurs ou l'extase magnétique mettent en communication avec lui. — Mais ceci est de la métaphysique subtile qui n'empêche pas le mélodrame de MM. Dennery et Gustave Lemolne d'avoir été parfaitement accueilli.

OCTOBRE 1841. — Italiens : réouverture. — La salle restaurée. — Une innovation heureuse. — La Sémiramide. — Négligence de la mise en scène. — Mademoiselle Grisi, madame Albertazzi. — L'héritier présomptif de Rubini. ~ Opéra : début de Poullier dans Guillaume Tell.

— Opéra-Oomique : reprise de Ricliard Cœur-de-Lion, — Les arrangements de M. Adam:— L'exécution. —Théâlre-Françals : VcUliay tragédie.

— Rentrée de mademoiselle Rachel dans le rôle de Camille, des HorMeê. —Les bouquets portés à domicile. — Odéon : réouverture. — A quoi tient la mauvaise chance de ce théâtre. — Prologue en vers de ^M. Dumersan et Dupin. — Anachronismes littéraires. — Mathieu Luc, drame de M. Corde)ier-Delanoue. — Italiens : Mario dans les Puritains.— Le ténor Ronzi à la recherche de sa voix. — La Cenerentola. — Vœux stériles pour

la réforme des costumes.

9 octobre.

Italiens. Réouverture. — Avant de parler des oiseaux, disons quelques mots de la cage, que l'on a faite aussi riche, aussi dorée que

4*^i^u . jij ^ »

possible; car les Bouffes sont aotant lin salon qu'un théâtre, et leur public, presque entièrement composé d'heureux du monde, exige impérieusement toutes les recherches du confortable et de l'élégance. * • ,

Le ton de la salle est or et blanc ; le Tond des loges est grenat, couleur un peu sombre qui contraste trop durement avec les teintes claires de l'architecture. La première galerie, qui a la forme d'une corbeille renversée, est en cuivre estampé dont les jours permettent d'apercevoir le bas de robe des femmes assises derrière^ — Ainsi gare aux vilains pieds ou aux souliers mal faits, ce qui est à peu près la même chose. — La seconde est supportée par de charmantes cariatides en carton-pierre de M. Klagmann, à qui l'on doit la fontaine de la place Richelieu.

Le plafond représente un lacis de câbles dorés qui laissent voir un ciel de nuit étoilée. Des figures allégoriques <ie M. Dieboldt, qui vient de remporter le grand prix de Rome, complètent la décoration. De jeunes esclaves agenouillés et plus grands que nature servent de point d'appui à l'archivolte.

Le rideau, dont la composition est assez confuse, manque de richesse et d'éclat. Les tons en sont éteints et passés. Il porte cette inscription relative à la musique : Curarum dulce solamen, maxime un peu mélancolique pour être écrite sur un rideau de thé|tre.

L'aspect générai est noble et riche. Cependant nous trouvons la salie trop élevée relativement à sa grandeur. Les galeries font une trop forte saillie et projettent, par conséquent, des ombres larges et noires d'un effet disgracieux. Les loges couvertes du premier rang se trouvent ainsi dans une demi-obscurité plus favorable au mystère qu'à la coquetterie. 11 faudra remédier à cet inconvénient par des candélabres appliqués avec des bougies de feldspath, comme à l'Opéra.

•L'orchestre; três-développé, ne laisse au parterre qu'un petit nombre de places. Chaque stalle est garnie d'une espèce de puitscartoa destiné à recevoir le chapeau du spectateur. Nous approuvons fort cette innovation ; car; de toutes les petites misères qui peuvent pousser un galant homme au suicide, nous n'en connaissons pa^ de plus irritante que l'embarras que cause pendant toute une

^^^M^il

464 l'art dramatique EN FRANCE

représentation cet abominable tuyao de poêle, coilHire sauvage digne des Hurons, des Papous et des Cberoliées, que l*on pose entre ses genoux, sur son cœur ou sous ses pieds en façon de chaneelière» et qui, malgré toutes ces précautions, ne manque jamais de sortir du théâtre hérissée, effondrée, miroitée et désormais impossible.

La pièce d'ouverture était la Sémiramide. On ne pouvait mieux inaugurer ia salle. Seulement, nous ferons à l'administration dé graves reproches sur ia manière dont l'ouvrage était monté matériellement. Dans quel théâtre forain supporterait-dn des comparses si ridiculement fagotés? Les choristes mâles et femelles sont d'une laideur idéale, et semblent choisis exprès. S'ils chantaient parfaitement, on excuserait la disgrâce de leur mine, mais l'on en trouverait aisément de plus beaux qui ne pourraient chanter plus mal.

La décoration, — un temple babylonien^ — le plus magnifique motif qui puisse se rencontrer sous les pinceaux d'un artiste, est de la plus grande pauvreté; nous ne saurions mieux la comparer pour la couleur et l'ordonnance qu'à une grande charlotte russe cannelée de massepains; pour achever l'illusion, les acteurs sont générale*^ ment coiffés de biscuits de Savoie dorés on peints, les plus ridicules du monde.

On nous répondra que les Italiens ne sont pas un théâtre à spectacle, e^ qu'il n'y faut chercher que la perfection du chant. Alors il vaut mieux ne pas jouer du tout, et se contenter de donner des concerts. Nous préférerions de beaucoup voir ces messieurs, en toilette de ville, et leur partition^ la main, chanter leurs beaux airs; nous pourrions supposer en imagination le théâtre, l'époque de l'action, l'extérieur du personnage, sans être contrarié par des accoutrements grotesques et des accessoires misérables.

Dût-on nous taxer de matérialisme, nous aurions voulu entrevoir par la mise en scène quelque chose de cette Babylone antique avec ses jardins suspendus, ses superpositions de teùiples, ses étages de tours, ses escaliers de terrasses; nous aurions voulu voir briller dans l'ombre le cercle d'or d'Osymandias et s'ouvrir les gueules . sombres des cKés vomitoires conduisant aux profondeurs des nécropoles antédiluviennes.

Au lieu de cela, au moment terrible et solennel de Fappàrition,

Ôigitizedby VjOOQIC ■

DEPUIS VINGT-CINQ ANS m

une espèce de buffet il coulisses rentrantes, comme les portes des faUes d*9ttente du jchemin de fèr, laisse voir un figurant agitant, au bout d'un bâton, une loque douteuse qui avait la prétention mal fondée de représenter l'ombre vengeresse de Ninus. — Un drame, même lyrique, contient une portion visible qu'il n'est pas permis de négliger sans nuire à la portion idéale.

Mademoiselle Gnsl seule rappelait Babylone par l'éclat superbe de son regard,. la majesté de son attitude dominatrice, et cette expression souveraine que lui donne la certitude d'être parfaitement belle.

Pourquoi madame Albertazzi, .qui est une Jolie voix et une jolie femme, s'était-elle accoutrée, dans son rôle d'Arsace, d'un costume qu'on ne peut mieux comparer qu'aux costumes romains de Cbicard aux bais de la Renaissance : un pantalon blanc, une blouse de gamin de Paris et un casque de pompier?

La soirée a été généralement froide. On attend avec impatience et inquiétude les débuts de Ronzi, qui doit succédera Rubini; nous ne partageons pas à cet égard les terreurs des dilettanti. Le roi est mort, vive le roi! Après Pasta, Malibran; après Malibran, Grisi; après Garcia, Rubini ; après Rubini, Ronzi ; après Taglioni, Elssler ; après Elssler, Carlotta. — Personne n'est indispensable, et tout lé monde se remplace 1

Opéra. Débuts du tonnelier de Rouen dans Guillaume TeU. — II* faut avant toute cbose se bien pénétrer, à propos du début de M. Poultier, qu'il courbait des. cerceaux et mettait du cidre eu bouteilles il y a quinze mois ; qu'yen si peu de temps un homme qui ne savait pas une note de musique, qui ignorait comment on s'assoit, comment on se lève, comment on entre et comment on sort, dont l'éducation était à faire de fond en comble, ait pu être mis en état de remplir un rôle de l'importance de l'Arnold de Guillaume Tell, et de paraître sur la première scène lyrique de l'univers, cela tient du prodige et fait un grand honneur à l'enseignement de M. Ponchard, son professeur.

Dire que M. Poultier a été excellent, serait une exagération; une angoisse effroyable lui serrait le gosier comme dans un étau, et lui dérobait la moitié de ses moyens. — Ajoutez à cela qu'il n'avait répété qu'une fois, à demi-orchestre.

Il a dit délicieusement Tair Maihilde^ idole de mon âme! qui exige de la suavité, de la tendresse et de la fraîcheur. Le commeoce>7 ment de Talr Asile héréditaire a été pour lui une occasion de déployer une profonde sensibilité. La phrase Aux armes f suivez-moi! qui exige de Ténergie, n'a pas été enlevée assez vivement.

Cette tentative périlleuse excitait dans le public une espèce d'Intérêt pénible, comme on en éprouve à voir danser sur la corde sans balancier un acrobate chancelant et paralysé par la terreur, et les spectateurs ont fait tout ce qu'il était en eux pour encourager le débutant. Nous croyons M. Poultier appelé -à recueillir riiérilage d'Alexis Dupont dans l'emploi de ténor léger; sa voix est fraîche, argentine, bien timbrée, et, quand il sera plus muiicien et qu'il aura acquis l'habitude de la scène, nous ne douions pas qu'il ne se rende très-utile à l'administration de l'Opéra et très-agréable au public.

Opéba-Gomique. Richard Cœur-de-Lion. — L'Opéra -Comique poursuit le cours de ses exhumations musicales, Après Camille ou le Souterrain, voici Richard, l'un des chefs-d'oeuvre de Grétry. Cette œuvre, réclamée depuis longtemps par nos pères pour leur rendre quelques-unes des impressions virginales de leur jeunesse, a Cependant dû être accommodée au goût des Ûis, qui auraient raillé et sifflé peut-être sans respect l'orchestration un peu frêle et les flonflons surannés de quelques parties. M. Adam s'est chargé de ce raccord difficile. Il faut dire que les vieillards ont été impitoyables, et auraient voulu égorger Varrangeur, Mais la dignité inséparable de leur position les a maintenus dans les limites d'une protestation décente et comprimée. Le reste du public a su gré au musicien moderne d avoir un peu rogné les ailes de pigeon du maître. Le travail de M. Adam a fini par concilier toutes les exigences, surtout pour ie relief qu'il a su donner au célèbre duo Une fièvre brûlante. Ce morceau a été fort bien rendu par Roger et Masset. Le grand air Richard, ô mon roi! n'a pas été aussi heureux; -ce qui tient peut-être à ce que l'acteur l'a voulu chanter à la Dupré. 11 aui:;iit mieux fait d'imiter Ëllevlou.

Ce qui ne vieillit pas dans l!œuvre de Grélry, c'est ce charme et cette richesse de mélodie, si méconnus aujourd'hui. Les motifs sont tous distingués et charmants ; madame Capdeville et madame Thii-

DEPUIS VtfjGT-CiNQ ANS 167

lofl ODt sa les foire valoir avec l)eaticoap de goût. On a regretté qu*e - Hoger D'eût pas cbanlé davantage. Massel a été fort applaudi dans le second acte surtout. En somme, celte reprise est le plus grand succès du moment.

Tuéàtrb-Frahçais. Vallia, — Mademoiselle RaeheL — Vallia n'est pas un drame rimé, c'est une tragédie dans la force du terme. La tragédie nous a, de tout temps, profondément ennuyé, nous l'avouons à notre honte, et Vallia ne nous a pas fait sortir de nos liabitudes sous ce rapport-là, non pas que cette pièce vaille moins qu'une autre : elle a tout ce qu'il faut pour mériter un succès d'estime ; mais il nous a été toujours impossible de ne pas dormir comme un juste pendant les deux premiers actes des tragédies et de ne pas passer les trois derniers au foyer, ce qui met notre impartialité à Taise et ne nous gêne en rien pour nos devoirs de critique, attendu qu'il n'y a qu'une seule et même tragédie en trois personnes, de même qu'il n'y a qu'un Dieu et qu'un vaudeville.

L'action se passe (si toutefois II y a une action) dans un de ces monastères-forteresses à piliers trapus, à voûtes surbaissées, aux murailles couvertes de mosaïque byzantine des premiers siècles du christianisme ; cette abbaye crénelée sert de refuge aux habitants de la Septimanie contre les hordes des Francs, celte marée montante, du Nord qui finira par noyer le monde romain. Le père Aymar y représente la force spirituelle; le duc Vallia, chef des Visigoths, la force temporelle. Vallia parait abattu sous le poids d'une mélancoKe qui doit être fort pesante, car c'est un robuste gaillard, de stature colossale, capable de porter son cheval de guerre sur ses épaules : il pousse des soupirs à faire éclater les bardes de fer qui lui cerclent les côtes ; les combats n'ont plus de charme pour lui ; les Francs ont beau venir jusqu'aux portes du monastère, rien ne peut le faire sortir de son apathique tristesse. Vallia est amoureux; un regard a pu percer cette poitrine profonde où s'émoussent les javelots et pénétrer jusqu'à son cœur. 11 aime la fille du prêtre Aymar, la belle Eudoxie. Yallia est veuf, duc, encore jeune, très-beau et très-majestueux; ce serait un parti fortsortable; mais £udoxie en aime un autre, un certain Sunnon qui l'a tirée des mains des Francs dans une attaque du monastère que Vallia, enllèrcmeut occupé de sa mé-

468 l'art dramatique EN FRANCE '

lancolie, avait oublié de repousser. Vallia, jaloux de Suddoo, veut se Jeler sur lui et le mettre en pièces, et le pauvre diable n'a que le temps de se sauver dans l'église, asile inviolable et sacré dont les portes se referment sur lui.

Vallia se livre à une fureur de taureau frictionné d'acide nitrique et pousse les beuglements les plDs sauvages ; il crie qu'il renonce au christianisme, qu'il veut reprendre son ancienne religion qui permet la vengeance ; qu'il veut devenir cruel, barbare, anthropophage. Ma* jorin, son confident, qui abhorre le christianisme et voudrait faire remonter -sur leur trône d'or les dieux de pierre et de marbre, les Olympiens dépossédés, l'excite et l'entretient dans sa colère.

Les choses en sont à ce point lorsque le père Aymar revient d'une petite tournée qu'il était allé taire par là. Eudoxie lui fait part des prétentions et de la fureur de Vallia ; ce récit n'a pas l'air d'alarmerbeaucoup le père Aymar, qui tire un papier de son sein et dit c « Avec ceci, Je ferai tomber la colère de ce lion comme une poussière qu'on arrose. »

MiU'orin, qui, avec son petit air douceâtre, est bien la plus parfaite canaille qui se puisse voir, persuade à Vallia que le meilleur moyen de se faire aimer d'EudoxIe est de tuer le prêtre Aymar; raisonnement que nous prendrons la liberté d'intituler stuplde, faute d'un terme plus convenable, car si Sicambre, si Cherusque, si Goth, si Visigolh, si Ostrogoth qu'on soit, il est impossible de regarder le meurtre d'un père comme un moyen d'avancer dans le cœur de la fille.

Le furieux Vallia, poussé par son Yago romain, va donc niaisement et sans motif aucun planter sa framée dans la poitrine de ce brave père Aymar, qui, pour n'avoir pas une culotte beurre frais ' comme ce bon M. Germeuil, n'en est pas moins le plus honnête homme du monde.

La lettre est enfin ouverte, et Vallia apprend qu'Eudoxie est sa propre fille. Eudoxie épouse Sunnon. Vallia, repentant et bourrelé de remords, ne veut vivre que pour expier son crime et s'enfonce sous la voûte ténébreuse d'une crypte: il va se faire moine, la haine et le ciliée remplaceront pour lui la tunique militaire et la cuirasse aux cercles d'airain.

^m^fw^^^r^

Gett« tragédie est agréablement variée par un figarant qui, à ia fin dé chaque acte, vient éteindre ou allumer une petite lampe qui ressemble fort à un bougeoir d'bôtel garni. — Les allées et les venues de cet intéressant personnage ne sont pas le moindre attrait du specûicle.

Guyon a été fort beau dans le rôle de Vallia. Sa haute stature, sa voix puissante, ses traits mâles et sévères, son costume arrangé avec beaucoup de caractère, représentaient parfaitement l'Idéal que Ton se foltd'un chef de Visigoths; il a montré de la chaleur et de rénergie. Sa cousine, mademoiselle Guyon, mérite des éloges pour sa diction nette et franche, l'expression de ses beaux yeux noirs et une certaine force tragique qui lui est propre, et à laquelle malheureusement, la nature de l'ouvrage n'a pas donné beaucoup d'occasion de se développer.

Mademoiselle Rachel, de retour de sa longue tournée, a fait sa rentrée danjs le rôle de Camille, des Horaces. Le public s'est montré d'abord un peu froid pour elle. — L'absence est toujours dangereuse, car la nature humaine est faite d'oubli ; et, dans ]a salle, il y avait cette pensée au fond de tous les cœurs : « Vous avez bieq pu nous quitter^ nous pouvons bien vous oublier. » Toutefois, celte petite bouderie du public, qui n'aime pas que l'on aille ailleurs convertir en or la gloire qu'il vous a faite, n'a pu tenir longtemps contre le talent de la jeune' tragédienne. Les applaudissements, longtemps retenus, ont enfin éclaté, et mademoiselle Rachel a été triomphalement rappelée après le quatrième acte. On lui a porté dans sa loge des l)rassées de bouquets. Nous avons entendu louer, comme fort convenjibie, cette manière d'exprimer l'enthousiasme. De sa nature, l'enthousiasme, quf est l'oubli de la situation présente, se soucie fort peu des convenances. Si l'on jette des fleurs à une actrice, ce n'est que dans l'entraînement que vous inspire son jeu; qu'on lance le bouquet que l'on tient à la main, cela se comprend; mais ces flçurs envoyées tranquillement par un garçon de théâtre nous paraissent une de ces recherches à l'anglaise parfaitement ridicules, et qui, nous l'espérons, ne se naturaliseront pas en France. Le public de nos théâtres est déjà bien assez glacial et morne sons cela !

30 octobre.

OdAoti. Réouverture. — Mathieu Luc. — Hélas! l*OdéoD vient de^ rouvrir et déjà ii est plus fermé que jamais: en mettant le pied dans cette vaste nécropole dramatique, il vous tombe sur le dos, comme une cliape de plomb, une mélancolie invincible, un ennui désespéré. Il vous semble que vous ne vous amuserez de votre vie et que c'en est fait de votre joie. C'est une impression pareille à celle que Ton ressent en entrant à FEscurial : les Anglais les plus noirs, qui ont la prétention d'avoir le spleen, comprennent que ce n'est qu'à l'Escu^ rial et à l'Odéon que l'on s'ennuie véritablement. — Et pourtant, c'est un vaste et beau théâtre voué aux nobles projets, aux généreuses espérances, aux sérieuses études. II est seul de ce côté, de la Seine où sont les loisirs et les intelligences, l'aristocratie et l'étude. — Mais ce n'est pas chez soi ni dans son quartier que l'on s'amuse, et le- faubourg Saiut-Germa'm et le pays latin passent bravement les ponts, Tun en voiture, l'autre à pied, pour aller chercher des plaisirs lointains. —Parlez à un Athénien de la rue Larochefoucauld, à un . banquier de la Chaussée-d'Antin, à un joli visage de la rue Notre- Dame-de-Lorette, d'aller tout là-bas, de l'autre côté de l'eau, entendre une honnête tragédie en cinq actes en vers, une comédie non moins honnête en cinq actes en vers, ils vous répondront comme si vous leur proposiez un voyage en Chine ou -en tout autre pays chiiAérique.

Et puis, il faut le dire, il y a un destin pour les théâtres comme pour les livres, une salle naît heureuse ou malheureuse, sous une étoile bénigne ou enragée. Il y a un guignon sur l'Odéon eomme sur la Renaissance, qui n'a jamais pu renaître. Sans doute, unjettatore aux prunelles glauques, au regard bifurqué, passait par là lorsqu'on posait la première pierre, et a lancé son mauvais œilmx fondations. A ces théâtres mal nés, rien ne réussit. Les acteurs y perdent la mémoire, et les chanteurs la voix. Aucune catastrophe ne leur manque, ni la banqueroute, ni l'incendie. Il vaudrait bien mieux eu faire son deuil tout de suite, les raser de fond en comble et semer du sel à la place.

Aussi èsi-ce avec un sentiment de profonde tristesse que nous nous

. DEPUIS VINGT-CINQ ANS ni

sommes transporté hier à l'Odéon pour faire notre devoir de critique ; car ce n'est pas à nous autres, pauvres diables dé feuilletonistea, qu'il est permis de trouver un théâtre trop éloigné, une pièce trop ennuyeuse. Toutes les souricières théâtrales que Ton ouvre, c'est à nous qu'on les fait essayer; avant de verser le poison dramatique au public, on nous fait goûter d'abord l'afTï'eux mélange; on fait, comme en médecine, une expérience in anima vili.

Les poêles fumaient horriblement; les rats s'étaient logés dans les td^aux non ramonés et roulaient à demi grillés parmi la cendre et la suie; un épais brouillard régnait dans la salle, et, quoiqu'il fit un froid glacial, on- avait été obligé de tenir les fenêtres ouvertes. Les quinquets brûlaient jaune et répandaient une lueur ictne et malade. Les corridors n'étaient pas balayés et laissaient voir la trace des anciens tapis. Les bonnets des ouvreuses pendaient flasquement et sinistrement comme des membranes de chauves-souris mouillées; les araignées, étonnées de cette lumière et de ce mouvement inaccoutumés, descendaient du plafond au bout d'un fil.

Malheur incroyable! guignon endiablé t une troupe nouvelle, deux pièces nouvelles, l'ouverture d'une salle fermée depuis si longtemps n^avaieiit pu réussir à piquer la curiosité et l'indifTérence du public.

Un prologue en vers de MM. Dumersan et Dupin sert de cadre à une intrigue fort légère, qui n'a d'Siutre but que de taire paraître tous les acteurs de la troupe. Si les vers de ce prologue étaient imprimés sur de petite» bandelettes de papier, ils guirianderaient avec avantage des diablotins et des flûtes à l'oignon ; c'est un ramassis de calembours hors d'âge, de plaisanteries râpées et tombées en désuétude. Il y a surtout une scène en vers cassés romantiques qui aurait pu être fort plaisante en 1827, dans le Constitutionnel du temps. Que MM. les vaudevilirstes, dont la plupart, M. Scribe en tête, ignorent les règles les plus simples de la prosodie, Tentreiacement des masculines et des féminines, par exemple, apprennent donc une fois, pour toutes que l'école romantique a surtout eu pour but la perfection du vers, la richesse de la rime, la variété de la coupe,, la science des rhythmes, et que nulle autre école poétique ne peut lui être comparée de ce côté-là t Le progrès matériel qu'a fait la poésie depuis quelques années doit être attribué aux persévérants efTorts des novateurs. C'est donc marr-

m t ART DRAMATIQUE EN FRANCE

quer toaià fait d'à-propos que de venir, en 1841, et^ur un théâtre <iui prjélend être le second Théâtre- Français, une arène ouverte aux jeunes talents, aux audaces qui effrayeraient ie théâtre de la rue Richelieu, reproduire ce banai reproche, qu*il faut laisser aux perm^ ques et aux bonnets de coton du vieux journalisme. Après ce morceau ingénieux, vient la tirade obligée sur Racine et sur Molière, dont ces messieurs ont Pair de se croire les héritiers directs. — Et le tout se ternoine par les quatre vers suivants, qui sont les quatre vers à effet de la piè<^ :

Nom voulons mériter le titre qu'on nous donne ; Et, pour qu'il ne nous soit contesté par personne, Songeant que Tunion fait toujours le succès, Style, acteurs et public, qu'ici tout soit français !

Mathieu Luc, drame en cinq actes en Vers de M. CordeJier-Delanoue, a été représenté ensuite sans la moindre contestation et non sans applaudissements. Cette pièce, faite depuis longtemps et qui a vieilli en quelques portions, est versifiée avjec énergie et correction ; des tirades brillantes viennent relever çà et iâ le fond un peu monotone de J'aclion, qui n'est ni bien vive ni bien dramatique. La couleur bretonne que l'auteur a répandue sur l'ouvrage est bien sentie, et Mathieu Luc, le principal personnage, ne manque ni d'originalité ni de vigueur.

Nous ne pouvons que souhaiter bonne chance à l'Odéon, car cette spirée a'a rien de décisif. S'il parvient â galvaniser ce théâtre mort, M. d'Ëpagny aura fait un miracle que n'essayeraient pas les thaumaturges les plus bardis.

lTAi«iBrf8. La Cenerentola, — Le public s'accoutume peu à peu aux italiens de cette année et à l'absence de Rubini. Les amateurs forcenés, qui portaient le crêpe de ce veuvage incomparable, commencent-à sentir la monotonie de leurs regrets et à dérider leur front sévère. On a crié tant de fois que tout était perdu à la mort ou à la retraite de chaque grand talent, que les formules sont usées et que la mode elle-même s'en rit. Après tout, nous gagerions que les femmes préfèrent de bonne foi un garçoir avenant, noble et bien tourné comme

Oigitized by LjOOQ IC

Mario, à la face d'écumoire et à l'épaisse allure du roi des ténors. Mais le dilettantisme est aveugle et n'a que des oreilles, fort grandes pour la plupart. Il attend toujours le ténor Ronzi pour formuler une opinion décidée sur ses plaisirs de cette année. Mario a toutefois obtenu un fort grand succès dans les Puritains rV^iir de la fin a été applaudi avec un enthousiasme qui complète décidément Tinauguration de la salie nouvelle.

Quant an ténor Ronzl, il a perdu la voix en touchant le sol français, comme ces beaux oiseaux chanteurs qu'on amène d'Orient, dont le chant s'éraille et dont le plumage noircit. Il s'attache en ce moment à vaincre cette influence de notre triste climat.

Où a donné la Cenerentoîa, Après les splendeurs de la Sémira" mide, la reprise de cet autre chef-d'œuvre de Rossini complète l'hommage rendu au maître. Trop souvent les premiers talents sacrilienl à des dieux nouveaux; ils aiment les rôles faits à leur taille, et expressément selon leurs moyens; le règne de Rubini a créé des renommées modernes qui vont retomber dans un juste oubli. Ainsi Talma soutint longtemps toute une littérature fausse et guindée, qui servait mieux son talent que les cliefs-d'œuvre véritables ou reconnus. On parle déjà de la représentation aux Italiens de la Vestale de Mercadante.

La Cenerentoîa est fort bien exécutée par Tamburini et Lablache. Mesdames Albertazzl et Amigo sont charmantes, et l'ensemble ne laisse rien à désirer. Nous sommes fatigué de nous plaindre des costumes; mais, véritablement, il semble qu'il y ait là une gageure éternelle. Comprend-on un théâtre qui s'est construit la plus belle et la plus ricbe salfe de Paris, et qui expose, en face de tant de dorures, de velours et de cristaux, les plus tristes souquenilles de figurants quei'on ait pu rêvera ta Comédie-Française! Tamburini rappelle le souveoir de Rubini par le choix ineffable de son costume princier. En revanche, Lablacbe, toujours si soigneux de tous les détails de son art, était étourdissant dans ses accoutrements paternels. En somme, la. représentation a parfaitement marché; mais les Puritains ont le succès du moment.

Les premières loges sont maintenant éclairées, ainsi que nous l'avions demandé, et la salle en acquiert un grand avantage. C'est la