‹ Histoire de l'art monumental dans l'antiquité et au moyen âge, suivie d'un traité de la peinture sur verreChapitre 252 sur 339 · J. Renonv., Magwtlonne. Montp., 1840, io · texte numérisé non relu

J. Renonv., Magwtlonne. Montp., 1840, io

t. La caLhédrale il'Alby date du milieu du wv siècle. Ia coostruction de l'âdifice a été inler. rompoe an conimencepeni du iv» siècle. Le porche surt, la clWure du chœur et le jubé wnt de la Dd du iv< liccle ei de la première moitié du xvi*.

humation des ouvrages des poètes grecs et latins, pour lesquels od se prit d'une vive admiration, et les découvertes des chefs-d'œuvre de la statuaire antique, modifièrent le goût des artistes et les excitèrent à étudier avec enthousiasme les nombreux fit magnifiques débris de l'architecture romaine, dont le sol de l'Italie était couvert. D'autres écrivains ont avancé qu'une foule d'artistes grecs, après la prise de Constantinople par les Turcs, émigrèrent en Italie, et eurent une grande influence sur la direction nouvelle que prirent alors les études libérales. Cette conjecture n'a pas l'ombre de probabilité. A cette époque, les lettres et les arts étaient tombés, chez les Grecs d'Orient . dans un état complet de décadence et de décrépitude, tandis que l'Italie pouvait se glorifier d'avoir vu naître le Dante, Pétrarque, le Cimabué et le Giotto ; bien plus, les Pisans avaient produit déjà des ou\Tages d'art très-estimables et d'un goût sévère. Il est plus certain que les Italiens, qui n'avaient jamais adopté le style gothique d'une manière absolue, qui avaient conservé toujours quelques-unes des traditions de l'art romain, y sont revenus avec une prédilection toute naturelle et de plus en plus exclusive. C'est ainsi que. dés la fin du ziv* siècle, Orcagna excita l'admiration de ses contemporains par les immenses arcades cinlrées dont il décora la Loggia dei Lanzi â Florence. Brunelleschi, qui était né en 1377, et avait été élève de Donatello, bien qu'il ait prouvé ses connaissances en architecture ogivale en mettant la dernière main à Sainte-Marie de) Fiore, décora à la manière antique les palais des Strozzi et des Ricardi à Florence, et commença le palais Pitti, qu'acheva Ammanati. Dans ces édifices la scission avec les traditions du moyen Age est complète. Sans doute on ne saurait y voir une imitation exacte et savante de telle ou telle ruine romaine, mais ils sont une inspiration originale, indépendante et souvent ingénieuse de l'art impérial. Les gables, les clochetons, les dais, les flèches des clochers, les contre-forts et leurs pinacles qui donnaient un aspect particulier et très-caractéristique à nos églises et à nos édifices civils du moyen 9ge, ont tout à fait disparu. La. prédominance des lignes verticales sur les lignes horizontales qui forment un des trails saillants de nos constructions ogivales, n'avait été acceptée qu'avec répugnance par le goût italien. Il n'est donc pas étonnant qu'à l'époque de la Renaissance ce soit le système contraire qui ait prévalu au delà des Alpes, Dans les basiliques et les palais de Rome et de Florence, ce sont, en efiet, les moulures horizontales qiii forment les principaux reliefs à la surface des murs et qui donnent à ces édifices leur aspect nouveau.

La manière de Brunelleschi fut perfectionnée par L, Bapt. Alberti qui, en lù50, restaura l'église Saint-François à Rimini ; il bâtit dans le même goût deux autres basiliques sacrées à Mantoue, celles de Saint-Sébastien et de Saint-André. Cet artiste écrivit divers traités relatifs à l'architecture qui étaient, à la fois, des œuvres de science et des livres de goût et qui ont dû exercer une certaine inlluence sur ses conlemporains'. Enfin, Bramante peut être regardé comme un des architectes les plus habiles de la Renaissance en Italie. C'est lui qui fit faire, en lf|95, la belle coupole de Sainte- Marie-des-Gràces à Milan, sa patrie, la façade du palais Giraud à ftome, etc. Raphaël, qui étudia l'architecture sous Bramante, marcha sur ses traces. Ces artistes, tout en s'inspirant des monuments romains , fondèrent ce style nouveau qu'on a appelé

1. Le principal ouvrage de L. AlLerti est intitulé De re adifiratoriû, FloitQCP, H8S, in-rolio, el Paris, 1S5S, ÎB-folio. Cel ouvrage lui valut le titre de Vi/rutr moderne.

ityle de la Bmaissance. Le plein ciotre reconquiert sa prééminence absolue ; les cinq ordres romains, plus ou moins modifiés dans quelques-unes de leurs moulures et de leurs proportions, sont adoptés exclusivement : les feuillages et les enroulements de toute sorte, avec des animaux ou réels ou imaginaires, étaient agencés à la manière des arabesques antiques. Ces ornements fur«it appliqués aux entablements, sur les pilastres , les frises et les panneaux. On affectionna singulièrement les ordres superposés; les revêtements de marbre et les médaillons furent aussi en grande faveur. On appliqua aux édifices les éléments qu'oBhitt l'architecture romaine ; mais on n'imita pas pour cela , dans leurs formes et leurs dispositions, les monuments antiques eux-mêmes. Voilà ce qu'il ne faut pas perdre de vue'. La construction la plus importante de la renaissance italienne est, sans contredit, la vaste basilique de Saint-Pierre, à Rome. Si l'on eût suivi les dessins fournis par Bramante, l'édilîce eât été moins gigantesque, mais plus élégant que celui do Sangallo, modifié par Michel-Ange après la mort de ce dernier, en 15^6. Micbel-Ange se créa en architecture une manière entièrement neuve et différente de celle de ses prédécesseurs. Aux petits ordres accumulés l'un sur l'autre et occupant un seul étage, il substitua un ordre unique, mais colossal et embrassant l'ensemble de l'édifice. Quant à cette légère et fantastique broderie d'arabesques que l'on semût de tous côtés, il la bannit sévèrement comme une frivolité puérile. Loin de se rap< procher, comme l'avaient fait ses prédécesseurs, du vrai style antique, il s'en éloigna plus que Bramante et Sangallo, et il ouvrit la barrière à toutes les extravagances architectoniques dont Rome fut ensuite inondée'.

Le style de la Renaissance pénètre d'abord en France, puis en Angleterre, puis en Allemagne. On a pensé que ce qui avait amené l'abandon du style ogival , c'est que les grandes écoles de la franc-maçonnerie, qui conservaient les secrets de la science de l'art gothique, furent dissoutes et dispersées en perdant l'appui des papes. Les conséquences de cette dissolution de la société franc-maçonnique au XV* siècle furent telles, qu'en très-peu d'années on avait oublié complètement la manière do bâtir ces arcs clives et ces voûtes si élevées qui caractérisent nos grandes cathédrales du moyen ftge. Dès lors il n'y eut plus dans l'architecture chrétienne cette unité de conception et de goût qui faisait que des édifices construiU dans des provinces éloignées avaient, dans leur ensemble et leurs détails, une si flippante analogie. L'individualisme règne et se montre dans les produits de l'art, comme dans les œuvres de littérature.

Toutefois, il ne faudrait pas croire que le style de la Renaissance se fût introduit tout d'un coup en France. On n'adopta d'abord que les moulures antiques et certains motifs de décoration : les édifices étaient gothiques par leur ossature, si l'on peut parler ainsi, et ne rappelaient l'antique que par certains détails. Ce ne fiit que plus tard que l'on finît par employer exclusivement les ordres romains avec leurs larges entablements, tels que les avHJent dessinés les architectes d'Italie. Le portail latéral de Saint-Eustache, à Paris, se construisait à la même époque que le portail latéral de la cathédrale de Beauvaîs , qui est un beau spécimen du gothique flamboj'ant ;

1. Comme ce ajle d'architecture a brillé va Ilalie dès le iv* siècle, on l'y désigiw pu 1m mots tingve ernio.

i. Th. Hope, Hift. de farch., I8M, in-B», p. «»,

ce qui prouve que la révolution architectonique ne s'opéra pas complètement et en même temps sur tous les points (le la France'. La façade du château de Gaillon, qu'on voit dans la cour du palais des Beaux-Arts , à Paris , montre un beau modèle du style de transition , ainsi que l'hôtel du Boui^heroulde , à Rouen , l'abside de Téglise Saint-Pierre, JlCaen, et une grande partie de l'église de Brou, à Bourg en Bresse'. Le tombeau de d'Amboise dans la cathédrale de Rouen , la façade latérale de Saînte-Clotilde aux Andelys, les églises de Gisors et de Villeneuve-le-Roi , les châteaux de Nanlouillet, d'issé, de Chenonceaux, de Villers-Cotterets, de Blois, de

gantes de la Renaissance française. Il s'était associé pour ce bravail Jean Goujon et J. Cousin. La façade des bâtiments du fond de ce château , décorée avec tant de goût de divers ordres, de niches, de statues et de bas-reliefa, a été transportée à Paris, dans la première cour de l'École des Beaux-Arts. Enfln , il édîRa encore la tour de Valois, à Saint-Denis. On considère cet architecte comme ayant fait iàire de grands progrès à l'art de bfttir dans noire pays, surtout pour ce qui concerne la coupe des pierres et la construction des voûtes. Pour Pierre Lescot il a b&ti la fontaine des Innocents et presque toute la façade orientale du corps de bâtiment occidental du Louvre. Il fut secondé par Jean Goujon et Jean Cousin dans l'exécutioQ de ces monuments. Biart. Gohier, Becquet, furent aussi des artistes habiles. Sous Henri III et Henri IV, nous noterons d'abord Androuet Du Cerceau qui bâtit les hâtels de Carnavalet et de Bretonvilliers à Paris, qui fit le Pônt-Neuf et dirigea les travaux d'une partie du Louvre et des Tuileries. Vient ensuite Du Pérac à qui on doit attribuer une partie importante de la galerie qui joint , du côté de la Seine, le Louvre au palais des Tuileries. A cette époque on a beaucoup employé la brique dans les constructions. Nous indiquerons pour exemples de cette manière de bâtir le château de Saint-Germaîn-en-Laye, la place Dauphine el la place Royale à Paris. Le plus célèbre architecte du temps de L.ouis \I1I fut Jacques De Brosses, qui éleva le grand portail de l'église Saint-Gervais, derrière l'Hôtel-de- Ville, et le palais du Luxemboui^. Le règne de Louis XIV ouvre une ère nouvelle à l'architecture; le style devient mâle, grandiose, sévère , mais il perd la riche élégance qu'il avait sous François 1*'. Comme point de comparaison avec les monuments des époques antérieures, nous signalerons la colonnade du Louvre, ouvrage de l'architecte Per^ rault, et toutes les constructions du célèbre J. Hardouin.

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