XIV: siècle

les diverses parties sont décrites dans la 74ble des planches, on voit encore, dans son intérieur,

cependant pas dédaigner de faire mention. Ce sont deux superbes reliquaires d'or et d'argent cise-

lés, représentant les bustes de S' Pierre et de S' Paul, dans lesquels sont déposées les têtes de ces

deux grands protecteurs de Rome.

Tout était d'une recherche et d’un fini extrêmes, tant dans l'exécution des bustes eux-mêmes, de leurs draperies et des attributs qui caractérisaient chacun des deux apôtres, que dans celle des

ornemens et des bas-reliefs historiques qui décoraient les socles. Ces différens détails sont rendus

sur la planche d'une manière assez sensible, pour qu'il soit inutile d'en donner ici une description

minutieuse. Il suffira de dire que le dessin de cette planche a été fait d'après une ancienne peinture des deux bustes, et qu'il a été vérifié sur les bustes eux-mêmes, autant et d'aussi près qu'il a été permis de le faire.

Les inscriptions que portent ces reliquaires, aussi singuliers par leur forme que magnifiques

par leur matière et par la quantité de pierres précieuses dont ils étaient ornés, nous apprennent qu'ils furent exécutés, en 1369, par les ordres du pape Urbain V, et enrichis des dons de Charles V,

SCULPT.

et:

En dl nl

Pl

roi de France, et de plusieurs autres souverains. Les

auteurs de ces deux ouvrages de ciselure très

remarquables, sont Jean Bartoli de Sienne et Jean Mar i, orfèvres (a

Après avoir vu, sur la planche XXXV, le tableau des progrès que l'Art, depuis sa renaissance ,

allait faisant au XIV: siècle dans les diverses Ecoles de Ftalie

, observons ceux qui, pendant le

cours du siècle suivant, l'avancèrent rapidement vers l'époque de son entier renouvellement, qui

signala le XVE siéele.

Rome, sans éprouver encore précisément le besoin de rouvrir à la Sculpture ce vaste champ (

de nobles et utiles applications qui avaient fourni à l'Art antique les sujets var

bI

des monumens les citoyens vertueux et les chefs ill

servie par leurs talens et par leur dévouement. Le N°

Martin V nous présente également, sous le N° 6

les ornemens accessoires. Deux toine Rido, qui servit lI

tesla qui, à la tête des troupes de

furent décorés de f

simple et noble, sans que le travail du ciseau soit très fini:

N° ryuctis:

Je ne dois pas laisser éc happer l'occasion d

sa figure exécutée en bas-relief avec une vérité

, l'image de ce pontife

Eglise sous les pontificats d'Eu

de ses admira-

es Compositions, reprenait cependant, dans limitation des beaux siècles, l'usage d'honorer par

istres qui l'avaient édifice par leur piété, ou me él betenrmarbrerd 10 nous offre, sur la tombe en marbre d'un

toujours précieuse. La tombe du pape f I

jetée en bronze avec tous

généraux des armées pontificales recurent le même honneur; An-

ne IV et de Nicolas V, et Robert Mala-

Sixte IV, vainquit les Napolitains en 1482 (b). Leurs mausolces

ioures équestres en marbre, qui ont plus que le demi-relief, et dont la pose est

ces figures se voyent ici sous les

le faire mention de deux ouvrages appartenans évale-

ment au genre historique, qui furent exécutés en France ü-peu-près vers la même époque.

Le premier est une statue, représentée sous le N

principale du château du Verger, en Anjou, et «

9, que l’on voyait autrefois au-dessus de la port

qui représentait Pierre de Rohan, maréchal de Gi

célèbre dans les guerres d'Italie, sous les règnes de Charles VII et de Louis XI (e)

a) Les têtes de S' Pierre et de S' Paul, qui avaient été les objets de

Ja xénération de tant de siècles, restèrent dans une espèce d'oubli, pen

dant le séjour que les papes firent à Avignon; ou du moins le culte

qu'on leur rendait fut beaucoup moins solennel, En 1367, le pape

Urbain V liques dans loratoire de Sa

Suns qu'il fit à Rome, ayant retrouvé ces re-

Sanctorum, au-dessous de l'autel

les fit reporter dlaus l'église de S'Jean-de-Latran, et les plaça dans

les deux bustes qu'il avait fait exécuter avec beaucoup de magnilicence. En 1438, deux bénéficiers de l'église enlevérent les ornemens précieux qui couvraient ces reliquaires; mais on les retrouva peu après, on les remit à leur place, et les deux coupables, ainsi qu'un chanoine

leur complice, furent sévèrement punis. Au milieu des troubles de ces derniers tems, une semblable spoliation ayant encore eu lieu, une dame espagnole, la duchesse de Villa Hermosa, a obtenu du pape

Pie VII, à

ourd'hui régnant, la permission de rétablir dans leur an-

ndeur ces monumens de là vénération publique: travail r M. Valadier, fils d'un orfèvre fran-

eur lui-même et bon architecte.

», habile cis

Parmi les écrivains qui ont parlé de ces deux reliquaires, nou

citerons Ciaconi, Z

a fait le sujet d'un petit écrit fort

Pontificum , Romæ, 1630; Soresino, qui eu

curieux publié à Rome en 1673 Rasponi, de Basilicd et patriarchio Lateranensi; Marangoni, Storia di Sancta Sanctorum ; l'auteur des Lettere Sanesi

Cancellieri, connu par beaucoup d'autres écrits pleins d'éradition sur

et enfin l'abl

différens chjets d'antiquités ecclésiastiques, et qui a donné de celui-ci

desirer

oire la plus complète et la plus intéressante que l'on puise

b) Robert Malatesta, dit le Ma ulique, était His du fameux Sigi

mond Malatesta, et lui succéda dans la scisneurie de Rimini. He ritier

des talens muilitires de son père, il servait la république de Venise, lorsqu'il fut envoyé au secours du pape Sixte IV, attaqué par le di

de Calabre, qui ravageait les terres de l'Église. 11 défit celui-ci à

Campo-Morto, près de Velleui, le 21 août 1482. Revenu à Rome, L

pape lui destinait les honneurs d'un triomphe semblable à ceux des

anciens Romains; mais la mort qui surprit ce jeune héros, le 10 sep-

tembre de la même année, empêcha cette solennité, Son corps fut

léposé sous le portique de S' Pierre, dans un mausolée orné d'unt

statue équestre en marbr

En 1607, lors de la démolition des restes de l'ancienne basi

vec l'inscription que nous rapport

que, la

tatue équestre fut portée dans l'église souterraine, d'où elle a ét

retirée en 1616, et donnée au cardinal Scipion Borghh

la principale façade du Gasin qu'il faisait bâtir: elle y est restée jus

€, qui en orna

qu'au moment où elle a été transportée à Paris avec la collection d'antiques de la maison Borghèse, dont le gouvernement francais à fait l'acquisition

J'ignore ce que, dans les derniers troubles, seront devenus et le

chäteau lui même, et tout ce qu'ilrenfermait de curieux, pour l'histoire de la France et pour celle des trois arts, quand je le visitai en 1764

Le plan en avait ét

grandement disposé, Une cour spacieuse, qu'en

vironnait un portique en arcades, précédait le corps de lowis, dont une

partie n'avait pas été achevée, Ge qui subsistait, était construit en belles

pierres du pays, qui conservent toute leur blancheur. Sur chacune des

arcades étaient sculptés un bourdon et des coquilles, sans «

ute en mémoire des voyages que le maréchal de Gic

ait faits à S' Jacques de Gompostelle;voyages qui donnèrent lieu à sa devise: « Dien garde de

mal le pélerin, » Une rampe de construction et de grandeur extrar-

dinaires, permettait à un carrosse attelé de monter jusqu'au dernier Gage. Enfin une charpente excellente couvrait les appartemens, dont les plafonds, peints en azur et or, étaient encore d'un éclat surprenant

le trouvai, au fond d'une pièce servant de bibliothèque, des ma-

uuscrits de l'histoire de France, et des livres grecs et latir

savec des

apostilles de la main d'Éléonore, princesse de Rohan: c'est probable.

ment celle qui s'est rendue célébre dans le XVHI siècle par sa piété

et par ses talens littéraires. Je recueillis le tout avec un soin extrême,

et le dépo:

ï ensuite à la bibliothèque de Soubise: trop heureux d

pouvoir donner une preuve de mon attachement particulier à une

famille de si haute illustration, et de reconnaitre ainsi les bontés

diu'elle a eues pour moi et pour les miens, qui, depuis Les temsles plus reeulés jusqu'à ce moment, ont servi dan

î généraux d

rnées que de célèbre e ce nom ont commandées

Outre la statue du maréchal, en marbre, dont je parleici, la frise des arcades de la cour était décorée de has-reliefs en pierre, dontles sujets oifraient plus de bizarrerie que de bon goût. Dans l'église voisine du

château, on voyait plusieurs statues en bronze, d'une perfection de

RENOUVELLEMENT. 71 L'autre, N° 11, appartient au commencement du XVT siècle, et fait voir une exécution plus

. C'est un bas-relief

avancée dans toutes les parties, telles que costumes, armes, chevaux, cavaliers représentant la célèbre entrevue de Francois I® et de Henri VIT, qui eut lieu en 1520, entre Ardres et Guines, au camp du drap d'or.

Ces deux ouvrages de sculpture, choisis dans l'Ecole francaise, font suite à ceux que nous avons

réunis sur la planche XXIX, pour faire connaitre l'état de l'Art hors de l'Italie. Le bas-relief N° 1, exécuté en marbre à Naples, nous offre, ainsi que plusieurs autres monumens du même caractère, une preuve que dans cette partie de Ftalie la Sculpture mettait, dans le choix

et dans l'exécution de ses sujets, plus d'intérêt et de finesse que pendant le cours du siècle qui ve-

nait de s’écouler. L'expr sait aussi des progrès, elle atteignait même jusqu'à la vérité de

la nature, comme on le voit dans les figures 4 et 5, ouvrages d’un sculpteur de Modène. Le bas-

relief N° 12 nous montre également que, dans cette dernière ville, le style de la Sculpture était beaucoup moins défectueux que celui que nous avons remarqué dans les productions antérieures de son Ecole (a).

Bologne, encore occupée de sujets que l'on pourrait appeler domestiques, tels que ceux qui devaient perpétuer le souvenir des soins que l'on apportait, dans ses lycées, à l'enseignement des sciences et des lettres, commencçait à mettre, dans l'ordonnance de ces compositions, plus de sagesse

lief N°

et de dig

aité qu'au siècle précédent: c'est ce que prouve le bas

, quoique d’ailleurs il soit

inférieur, sous plus d'un rapport, aux monumens du même genre qui déja avaient été exécutés dans d'autres parties de l'Italie.

Sienne aussi se distinguait par un assez grand nombre de sculpteurs, parmi lesquels on remarque sur-tout Jacopo della Quercia, dont nous avons déja parlé dans l'explication de la planche XXXV, et de qui sont les figures gravées ici sous les N°15 et 14.

À Venise et dans la Lombardie, la Sculpture

és le XITI siecle, avait commencé à prendre une

meilleure direction, fruit de l'influence que dut avoir le long séjour que fit dans ces contrées Nicolis

olise de S'Antoine, à Padoue, celle des Frari, à Ve-

de Pise, lorsqu'il y fut appelé pour construire l

nise, et d’autres édifices considérables : nul doute que ses conseils, fortifiés par l'autorité de l'exemple

qu'il avait déja donné à Bologne dans l'exécution de l'urne sépulcrale de S' Dominique, n'aient con-

tribué à cette amélioration. Ce germe ne tarda pas à se développer; les productions de cette Ecole,

pendant le XIV' siècle, et particulièrement celles de Pietro-Paolo et de Jacobello, élèves et associés

d'Agostino et d'Agnolo de Sienne, prouvent que le style de l'Ecole Toscane s'y propageait de plus en plus: toutefois il n’y dominait pas exc lusivement, et l'on pourrait citer plusieurs sculpteurs vénitiens qui, volant de leurs propres ailes, surent donner à leurs ouv rages un caractère qui leur est

propre et particulier.

Cependant, à mesure qu'il se ramnifiait ainsi et s'étendait dans les diverses parties de l'Italie, l'Art

devait naturellement s'affaiblir, ou du moins perdre du mouvement prog

essif qui lui avait été imprimé. Sa marche se ralentissait en effet, et peut-être se serait e le entièrement arrêtée, si, comme nous allons le voir, il n'avait encore reçu de l'Ecole Toscane, cette Ecole-mère dont toutes les autres doivent être considérées comme autant de filles, une nouvelle impulsion qui devait rapidement, et par-tout à la fois, le porter au plus haut point de perfection qu'il ait acquis chez les modernes.

Mais, avant de nous occuper de cette heureuse révolution, il ne sera pas inutile de jeter un coup-

d'œil sur deux monumens propres, l'un à compléter l'idée que l'on doit se former du style de l'Ecole

Romaine à cette époque, l'autre à faire connaitre l'état de la damasquinerie, l'une des branches

secondaires de l'Art, et l'application qu'on en savait faire alors à l'enseignement des sciences (b).

fonte et d'une vérité d'expression qui m'auraient bien fait desirer d'en Monarchie française.

connaître les auteurs; parcequ'ils ont précédé les deux habiles senlp- (a) Voyez le N°6 de la planche XXT, et le N° 53 de la planche XXVI. teurs auxquels l'École française doit son premier Instre, Jean Goujon (B) Les autres figures dont nous ne parlons pas ici, sont décrites dans et Germain Pilon. Ces statues, par leur agencement et leurs acces- la table de cette planche: nous les rappellerons plus bas et en leur lieu

soires, formaient des espèces de mausolées pour le maréchal et sa dans l'explication des planches XLI et XL. femme. Montfaucon en a donné un dessin dans les Aonumens de la

Pi. XXXIX.

Mausolée du eardinal Philippe d'Alencon, dans l'église de S' Marie in Transtevere, à Rome XV* siècle Pi. XT Mappemonde € ir cuivre; espèce de une XVe siècle

Afin de donner une idée plus précise du style de F

siècle, j'ai cru devoir

cole Romaine au XY

ajouter à ce que j'ai déja offert de ses travaux sur la planche XXXW, et je présente ici, dans son

enter, un monument de la fin du XIV'siècle ou du commencement du XV', à l'érection duquel les

trois arts ont concour

dinal d'Alencon (&

issu de la maison de France, et mort à Rome en 1397. C

mais où la Sculpture joue le rôle le plus important. C'estle mausolée du car-

tombeau est plac é

dans l'église S° Marie 77 Transtevere, près de la sacristie.

On voit assez par la bizarrerie des colonnes et de l'espèce d'ordre attique dont elles sont chargées,

surtout par la forme de l'arc et du fronton qui couronne ce monument, que l'architecture conser- [

vait-encore en

Quant à la sculpture, le bas-relief d'en bas, qui représente la mort de la Vier

avec tout l'intérét re

rande partie le caractère dont les siècles précédens nous ont offert des exemples.

; St composé

ieux que doit inspirer une semblable scène. La disposition des groupes et

l'attitude des figures expriment avec assez de justesse les sentimens qui les animent. Un des apôtres

assistans Lient une petite figure emmaillottée; c'est l'image de l'âme portée au ciel. Les artistes du

moyen àge paraissent avoir adopté

auxquels on décernait une sorte d'apothéose (b).

> bas

lief d'en haut, qui parait avoir pour sujet la Vierge

‘usage de représenter ainsi les derniers momens des personnages

dans sa gloire, recevant les hom-

nages des différens ordres du peuple, n'est pas aussi bien « omposé que celui d'en bas

Les statues de diverses proportions qui sont sur les parties hautes et extérieures du monument,

paraissent être autant de figures symboliques des vertus du cardinal. Elles sont sans variété dans

leur attitude; mais elles offrent un arrangement de draperies assez convenable. Le même mérite se

retrouve dans la figure principale «

sarcophag

Au surplus, s

u monument, revélue des habits pontificaux et couchée sur le

e ciseau qui a exécuté ces statues montre cette rudesse de touche qui n'avait pas

encore disparu au commencement du XV' siècle, ce défaut est compensé, jusqu'à un certain point,

par une vérité de nature qui depuis a manqué souvent à des ouvrages d'une exécution plus soignée,

Cette planche présen

cuivre circulaire, aujourd'hui déposée dans le muséum du cardinal Bor

chée du &

tait, dans un genre à-peu-pres parei

l'image réduite d’une mappemonde terrestre, gravée sur une plaque de

ia à Velletri (ec). Rappro-

obe céleste dont la planche XXV à offert un dessin, elle peut donner une idée de ce qu'é-

1, mais à la distance de deux ou trois siècles, l'état de l'Art chez

des nations qui, sous les autres rapports, présentent des différences si marquées.

Le cardinal d'Alencon était petit-fils de Charles, comte de Vaet d'Alencon, frère de Philippe-le-Bel. Ciacconi, Fitæ Pontificum, et Muratori, Ænnali d'Italia, année 1385, donnent des dé-

assez étendus sur la vie de ce prince, qui fut plutôt cell d'un

guerrier que celle d'un cardinal. Remarquons que l'écu de France les {

porte encore ici, en 1397, des fleurs de lis sans nombre, quoique I président Hénault ait dit qu'en 1380 elles furent réduites à trois

Ce mausolée a subi, dans sort arrangement, divers changemens que l'on reconnaitra aisément sur les lieux, mais qui n'altèrent en rien son

ictère sous le rapport de l'art, La peinture est gravée, sur ma planche, à une place qu'elle a remplie lors de ces changemer

J'ai dit, dans la Table des planches, pourquoi j'attribuais ce monument à maître Paul. C'est le seul sculpteur d'origine romaine que j'aie eu l'occasion de citer pendantes siècles dont j'ai esquissé l'histoire. Je ne le nomme, cette seconde fois, qu'à l'aide d'une conjecture; Vasari

ve donnant pour ce Paul, dontila éerit la vie, aucune datede naissance, d'âge ni de mort.

Personne, que je sache, ne s'est encore chargé d'écrire l'histoire de cette classe d'artistes romains. Bagliont, à qui nous devons des notices sur les peintres, ne lés commence qu'au XVI siècle; et cependant il

n'est pas douteux, qu'au moins pendant les deux siècles précédens, qu ques Romains ne se soient exercés dans la peinture. La seule notice de ces temps qui me soit connue, est celle de Piéro Cavallini, citoyen romain Lorsqu'au commencement du XIV: siècle, Giotto vint à Rome tra-

vailler en peinture et en mosaïque, Cavallini entra dans son École. Il

à laissé plusieurs ouvrages dans ces deux genres, qui subsistent encor et quant à la sculpture, il fit, dans l'église de S' Paul hors des murs, in crucifix en bois qui, après avoir été célèbre par un grand nombre

de miracles, fut détruit par le tems et remplacé. b) La planche LXXXI de l'histoire de la Peinture, en donne un exemr ple d'après un tableau ruthénique, Dans le Thesaurus veterum Dyp

tychorum de Gori, on en trouve d'autres tirés de bas-relie

UL, part. [L, plancl

en ivoire; tom S SX VIT juer une pareille figure peinte dans un tableau gree, planche XL, le mine auteur Sappuie d'une ancienne et pieuse ti qui voulait que la Vierge fût montée au ciel en corps et en âme

Eu 1794, un antiquaire qui, dans ses voyages, s'oceupait, à ce

t 1 autant de commerce

que je crois que de recherches d'antiquité, me fit voir cette mappemonde, sans me igner l'intention de s'en défaire, et me permit de la faire dessiner telle que je la présente ici Quelque tems après, le cardinal Borgia, qui w'épargnaît rien pour enrichir son muséum, parvint à se procurer ce monument intéressant. Son neveu l'a fait graver dans toute sa dimension. IL est composé de deux pièces de cuivre d'égale grandeur, et d'une ligne et demie d'épaisseur, qui sont attachées ensemble, de distance en distance, pau des tètes de petits clous. Les grandes taches noires circulaires, sur Ja

partie calquée de ma planche, indiquent des trous postérieurs à l'écri-

ture, puisqu'ils la coupent quelquefois, La gravure à une demi-ligne de profondeur. La composition noire qui remplit les tailles parait étre le niello indiqué par Vasari et par Benvenuto Cellini, qui était un mélunge d'argent, de plomb, de cuivre, de soufre et de poix. Comme il

d'y à point d'indice que l'on ait tiré des estampes de ce cuivre, on peut

croire qu'il a été garni de niellure

Lmoment de sa confection, et que celle-ci doit être placée un peu avant la découverte de l'art de ürer des

empreintes des gravures sur euivre

Sur cette mappemonde, tous les objets sont figurés par des tailles plus ou moins larges et pro-

fondes, remplies d’une mixtion de couleur noire, qui font de l'ouvrage une niellure, ou une espèce de damasquinerie.

L'idiome latin employé pour les explications, peut faire présumer que ce travail a été exécuté en

Europe, soit en Italie, soit au-delà des monts. Le caractère de l'écriture, qui est celui auquel on

donne aussi improprement qu'à l'architecture le nom de gothique, ne peut guère nous € ürer sur

l'époque précise de ce monument. On trouve plus de lumières dans les faits historiques € ui sont

inscrits sur les lieux mêmes qui en ont été le théâtre (a). La date la plus récente, parmi ces faits, est

celle de la bataille dans laquelle Tamerlan défit Bajazet, celle de 1402. Or, comme l'Amérique n'est

point indiquée sur ce planisphère, il semblerait que c'est entre 1402 et la découverte du nouveau

continent, qu'il faut en placer la confection; par conséquent vers le milieu du XV: siècle La comparaison entre cet ouvrage et le globe céleste, travaillé dans l'Orient vers le XIIT' siècle,

que nous avons offert sur la planche XXV, donne lieu à deux observations, l'une relative au trav ail

mécanique, l’autre au dessin. Sous le rapport du travail mécanique, comme celui-ci était plus anciennement et plus fréquemment employé dans l'Orient, la sphère céleste a beaucoup de finesse, de légèreté, et même de grâce; mais elle est d'une barbarie rebutante pour tout ce qui tient à la forme et aux contours des hommes et des animaux : tandis que la mappemonde terrestre, quoique loin encore de la correction du dessin, offre dans les figures un mouvement juste, une expression

grossolana st mais vraie, que l'on peut remarquer sur-tout dans l'image des occupations cham-

pêtres et dans celle d'un combat, qui sont figurées au bas de la planche, de la grandeur de lori-

ginal. On trouvera, dans la Table descriptive des planches, l'explication des autres parties de ce

monument dont le détail est gravé sur celle-