PEINTURE. DÉCADENCE II

pour atteindre le but que je me suis proposé, en établissant une comparaison entre les différentes

époques de l'Art, quant à l'invention et à l'ordonnance des tableaux.

Les deux compositions, gravées sous les N° r et oO, présentent l’une et l'autre une réunion de

personnes occupées d’une action simple, celle d'écouter un récit ou une lecture avec un intérêt plus où moins vif.

La peinture N° 1 est prise sur un vase grec, trouvé dans une des iles de l'Archipel. Les é

vains varient sur le sujet de cette composition. L'auteur des explications jointes au recueil des vases d'Hamilton, croit y reconnaitre Cassandre prédisant à sa famille les malheurs de Troye.

Une figure de femme, assise, autour de laquelle les autres sont rangées, attire les premiers re-

gards. Au-dessus de sa tête est placé un génie, dont la présence peut en effet persuader que cc personnage principal éprouve une inspiration divine, et prédit ou va prédire l'avenir. Une autre femme assise plus bas, parait raconter des faits qui vont apparemment motiver les prédictions de Cassandre, qu'un héros placé près d'elle parait attendre. Une troisième femme, amie ou sœur de Cassandre, s'appuie sur son épaule, et toutes deux écoutent celle qui parle. Une suivante tient un éventail élevé, et complète la scène.

L'autre composition, N° 9, a été choisie parmi les peintures d'Herculanum. Les savans auteurs

des explications de cet ouvrage, ont jugé que le sujet a été puisé dans la tragédie d'Iphigénie en

Tauride, d'Euripide. 11 représente le moment, où Pylade, dont Iphigénie veut épargner la vie, afin qu'il porte à son frère la lettre qu'elle lui adresse, tenant cette lettre en main, dit à Oreste: Je

te remets la lettre de ta sœur. Iphigénie, à ces mots, reconnait son frère et l'embrasse.

Deux femmes d'âge différent, qui assistent à la scène, représentent le chœur de la tragédie grec-

que. L'une d'elles porte le doig

à ses lèvres, pour indiquer qu'elles

wderont le secret sur le projet d'enlever la statue de Diane, que présente le fond du tableau, et que l'on reconnait au carquois

posé sur son épaule. Le vieillard placé à droite, pourrait être le roi Thoas, qui survient et auquel

Iphigénie raconte le prodige du mouvement fait par cette statue à l'arrivée des deux inconnus

Le lieu de la scène se trouve ainsi bien indiqué; les places assignées aux divers personnages ne sauraient être mieux choisies; les sentimens qu'ils paraissent éprouver, sont convenables à leur situation, et se font nettement distinguer dans leurs attitudes; de sorte que le tout ne laisse rien à desirer, n'offre rien à retrancher, et présente une sage et belle ordonnance.

Il en est de méme de la première peinture que nous venons de décrire. La disposition est simple

et naturelle

à tranquillité de l'ensemble dispose à l'attention; il en résulte une expression générale qui parle vivement aux yeux, et porte à l'esprit d’une manière nette toutes les idées que lar-

tiste s'est proposé d'y imprimer; ce qui ne permet pas de douter que l’expression particulière qui

doit résider dans les traits de cl

aque figure, ne soit rendue avec la même perfection. L'Art ne pouvait donc mieux atteindre son but

Passeri, en expliquant, dans son Recueil de Peintures étrusques, le sujet que nous publions ici, sous le N° 2, croit y voir les nôces d'Hercule avec Hébé. D'Hancarville, dont l'imagination ardente est plus disposée à des idées mystiques et symboliques, en l'expliquant aussi dans la collection de vases publiée par Hamilton, n'y trouve que des particularités relatives aux mystères orphiques de Bacchus. Suivant lui, le taureau superbe qu'un génie ailé conduit d’un fil à l'autel, n'est pas la victime, c'est le dieu lui-même. Quoi qu'il en soit, J'y remarque avec cet écrivain, une belle composition, un dessin gracieux et animé. Ce tableau inspire, en effet, par le mouvement de chaque figure l'intérêt difficile à expliquer, mais bien sensible, d’une représentation mystique.

Les Arimaspes, peuples habitans du Nord, et les Griffons, animaux chimériques, occupés les

uns et les autres, dit Pline, de la recherche de l'or, se livraient de fr ‘quens combats. Le sujet du N°3, pris Sur un vase étrusque, représente une scène de cette espèce. Le feu de l’action, également vif dans l'homme, assailli sur son char, et dans les deux animaux dont l’un l'attaque sur le côté, tandis que l'autre se précipite sur les chevaux, est rendu avec force et avec noblesse, par les formes

des muscles et par les mouvemens de chaque figure.

Si l’on ne connaissait pas la hardiesse, fruit du savoir, qui caractérise le dessin des anciens, si

lon m'avait vu nulle part ces traits élégans et purs, qui depuis l'antique ne se sont reproduits

que sous le crayon dk haël, on en trouverait ici des exemples, de méme que dans les deux

peintures suivantes, el «

ins celles qui embellissent plusieurs autres vases campaniens

Quoi de plus simple et de plus agréable que le sujet emprunté à un de ces vases, et retracé

sous le N° 4

à surprenait l'Amour avec les Grâces, et qu'on leur demandät: Que faites-vous

ensemble? Ma sœur chante et nous dansons, répondrait l'Amour. C'est ce qu'il semble nous

dire dans cette peinture. Idée, composition, attitudes, tout est naïf et gracieux : on croit voir la

jeune fille qu'Anacréon dépeint dans sa sixième ode, couronnée de roses, et dansant d'un pie

délicat, Xucw6sguooc xopeter. C'était done par des moyens de même nature, par des formes flexibles

ct harmonieuses, que la langue et l'art du d

ssin, s'exprimaient chez les Grecs, et se prétaient

mutuellement des ima

es

La figure marquée du N°5 danse auprés d'une colonne, emblème le plus an ique de tous ceux qui

représentent des divinités, Est-ce Cérès , est

:F'Amour, que cette colonne représente? Est-ce une cou- 1 : : : pe" : È ronne de fleurs, une ceinture que la danseuse laisse échapper de ses mains? Je ne sais : la mollesse et

éme des

J : À À à l'abandon de ses mouvemens produit dans l'âme elle- ces vagues, si douces, qu'on n'est

tenté de les fixer. Telle était la délicate sensibilité des Grecs; tels étaient les motifs toujours

enchanteurs de leur poesie, de leur musique et de leur peinture, Tout art dont les inventions ne

lont pas, comme celles-ci, naitre des pensées ou éprouver q

uelque émotion, est loin de la nature.

soit de la fable, soit de l'histoire, elati-

es les conven scrit un sujet nob

ces, que pre

vementaux personnages et à l'action, sont observées dans la peinture que nous donnons sous le N° 10. Elle représ lhésée, vainqueur du Minotaure, recevant les hommages de la reconnaissance des jeunes À iiens. Une taille plus qu'héroïque a dû faire placer ce personnage principal au m 1 du tab ; sa pose présente la tranquillité de l'homme fort, et la majesté du héros. Les attitudes varices et vives des victimes qu'il a délivrées, expriment la gratitude touchante qui est propre à jeu . Le monstre qu'Ovide dépeint par ces mots, Sermibovemque virum, semivibovem, étendu aux pieds du vainqueur, caractérise l'action, et en rappelle les causes:

$ 2nOnuINenla nefand

tableau est un modèle d'invention et d'ordonnance, et si je ne

ont été retirés des rui

me trompe, il doit être regardé comme le meilleur tous ceux «

trouvées dans les environs d'Herculanum. Je lai vu «

core assez frais pour y reconnaitre le mé-

rite de l'expression, et pour y admirer même celui du coloris, plus rare dans Les autres

Les Heures nourrissaient les chevaux du Solei

1eëu(

races et les Nymphes soignaient ceux

de l'Aurore; Pégase avait fait jaillir sous ses pieds la fonta

ie d'Hyppocrène, Que ce soit un de

premiers, ou que ce soit Pégase, que la Peinture et la Poésie, arts auxquels ils étaient tous égale-

ment chers, nous aient représenté ici, N°11, paré, caresse de la main des Nayades, cet hommage

de leur reconnaissance est aussi ingénieux, que la composition est gracieuse et riante: et l'idée

de placer cette image dans le tombeau des Nasons, près de l'ombre errante du poëte qui chanta

le plus tendrement l'amour, x icore cette invention plus poétique et plus intéressante

La naïveté des attitudes et la

äce naturelle des figures, conformes à la simplicité du sujet,

répandent dans la composition, N° 12, un charme qui semble ne pouvoir étre surpassé: ce qui

prouve qu'en imilant seulement la nature bien choisie dans ses instans, et parmi celles de ses pro-

etions les plus capables de plaire, l'Art est toujours sûr du succès. Le jeu des osselets, tel qu'il

est ici représenté, est encore en usage parmi les jeunes filles, et offre souvent des scènes aussi

réables. Celle-ci est peinte sur un marbre; la peinture est monochrome, ou, suivant l'expression

ne, en camayeu. Le peintre Alexandre y a tracé son nom et ceux des cinq jeunes filles. Ces

mode derniers sont puisés dans la fable et dans l'histoire; tous les arts les ont illustrés: ce sont Latone, Niobé, Phébé, Haira et Aglaë, la plus jeune des Grâces.

On peut voir, dans les explications des peintures trouvées à Herculanum , les différens sujets que

les savans auteurs de cet ouvrage croient pouvoir reconnaitre dans le tableau gravé sous le N° 13

DÉCADENC

Ils s'accordent plus généralement à y voir Ulysse se présentant à Pénélope, après l'avoir délivrée de ses amans indiscrets. La princesse est assise, sans oser, suivant l'expression d'Homère, ni regar-

der, ni interr.

ger son époux. Pline dit que Zeuxis, en peignant Pénélope, rendit sensibles les mœurs de cette chaste reine, péaæisse mores videtur (a). I serait impossible d'imaginer un modèle plus expressif d'une semblable entrevue, et sur-tout d'offrir une composition plus pittoresque et plus intéressante, avec des moyens si simples, et un si petit nombre de personnages: talent familier

aux artistes anciens, et peu connu des modernes.

Ils savaient aussi, les maitres de l'antiquité, interdire la licence à leurs pinceaux dans les sujets

mémes qui semblaient le plus l'autoriser. Dans une danse bachique, représentée sous le N° 14, un Bacchant donne sur la main de sa danseuse, dont il soutient le bras avec grâce, un baiser que la décence ne désavoue pas.

Ils avaient encore l’art, ces habiles peintres d'enrichir des lecons de la philosophie la représentation des sujets de la fable. À côté de Narcisse, amoureux de lui-même, et consumant sa vie à contempler son image dans le miroir des eaux, ils ont peint, N° 15, l'Amour attristé, qui éteint son flambeau. N'ainer que sort n'est plus amour, el sans amour la vie cesse.

Autre lecon contre l'orgueil: Apollon ap uyÉ Sur sa lyre, une palme dans sa main, et tenant ainsi l'instrument et le symbole de sa victoire, ordonne le supplic e de Marsyas, N° 16, 17 et 18;

déja celui-ci est attaché à l'arbre fatal ; déja le Seythe aiguise son couteau. Olympe, élève de Mar-

syas, se jette aux pieds d'Apollon: 4h! faites lui grdce, S'écrie-t-il: le mouvement de ses bras et de ses mains qu'il éleve avec la vivacité de la jeunesse, sans embarras, sans aucun contraste étudié,

expriment ce cri. Ce n’est pas l'artiste qui a posé cette figure, c’est le sentiment de la douleur: on

sent bien l'élan de cette prière, ah! faites lui gräce! l’action d'Olympe dirige l'œil vers le dieu

qu'il implore. Qu'elle est majestueuse, à côté de ce beau trépied, la

ure du dieu, vainqueur de la

présomption! Voilà done un modèle accompli d'une action rendue avec simplicité, et d'une vive expression, opérée avec une rare sobriété de moyens

Une composition plus riche, et non moins claire malgré sa richesse, achevera le tableau histo-

rique du style de la peinture antique, que j'ai voulu tracer sur cette planche. Cette peinture, N°6, une des premières qui aient été connues des modernes, et encore aujourd'hui une des plus intéressantes de celles qui sont parvenues jusqu'à nous, est connue sous la dénomination de Nôce ÆAldobrandine, qu'elle à prise de la famille à qui elle appartient, et du palais où elle est conservée depuis plus de deux cents ans qu'elle à été trouvée sur le mont Esquilin. Cette composition réunit seule les divers genres de mérite répandus dans celles que je viens de décrire. Unité, expression, décence, elle renferme tout.

Une jeune marice, assise sur le bord du lit nuptial, résiste encore à l'invitation d'y entrer. Son

voile rouge, /lammeum , ne couvre plus son visage

; déja la ceinture de sa robe blanche est dénouée ; mais elle hésite; tardat ingenuus pudor. La Pronuba, dont la fonction, chez les anciens, est connue, et qui se fait reconnaitre ici par un habillement moins modeste, emploie pour la décider, des propos et des caresses, dont l'époux attend le succès dans une attitude qui ne permet pas de douter de son impatience. Des femmes préparent les vases et les parfums nécessaires pour le bain, tandis que d'autres chantent autour d'un autel, et au son de la lyre : Aymen! 6 hyménée!

La scène est bien disposée. La place assignée à chacun des acteurs principaux, ne laisse aucune espèce d'inc ertitude; leurs attitudes manifestent clairement les sentimens qui les animent. D'un côté, une hésitation égale à l'empressement qui éclate de l'autre. Tout est vrai, naturel; les acces-

soires indispensables, tenus dans une sorte d'éloignement, ne dérobent rien à l'attention due au l a ?

(a) Pausanias rapporte un trait qui peint également bien le carac- «le point abandonner. Au moment où il la vit partir pour Ithaque, i PI qui F & l l Ï 1ue,

tève ou les mœurs de Pénélope (liv. LL, chap. 20). « À trente stades de « redoubla ses instances, et $e mit à suivre le char où elle était mon Sparte, dit-il, vous trouvez une statue de la Pudeur, qui a été posée «tée. Ulysse, lassé enfin de ces importunités, dit à sa femme qu'elle

«là par Learius, pour la raison que je vais di « pouvait opter entre sou mari et son père, et qu'il la laissait maîtresse « Icarius ayant 16 sa fille à Ulysse, voulut engager son gendre à «ou de venir avec lui, ou de retourner à Sparte. On dit qu'alors Pé-

ti É { l « fixer son domicile ; Mais inutilement. Frustré de cette espé « nélope rougit, et qu'elle ne répondit qu'en abaissant son voile sur ( tn ( P il « rance, il tourna ses efforts du côté de sa fille, et Ja conjura de ne «son visage.

PEINT d

14 PRANTDURE groupe principal; de sorte que la scène, en nous relracant un momment toujours intéressant en

lui-même, nous rappelle encore ce que l'histoire fait connaitre sur l'habillement, les meubles et Les

usages des anciens, relativement à cette partie de la cérémonie du mariage Fai saisi une de ces occasions qui se présentent rarement, lorsqu'il s'agit de peintures antiques, pour calquer sur l'original méme les têtes des deux mariés; la conservation de ces originaux m'a permis d'en prendre un trait fort exact que je donne sous les N° 7 et 8 Il faut avouer cependant que la gravure est loin de représenter l'impatienc: empreinte dans les regards et dans l'ensemble de la physionomie du jeune homme : ce sentiment se fait encore mieux sentir ]

dans le mouvement de son bras et de sa jambe prêts à se soulever. Le dessin qui rend assez bien la

modestie de l'épouse, par son maintien, ne pouvait non plus exprimer aussi bien la crainte vir-

, qui se manifeste dans ses yeux: il n'appartient qu'à la couleur de donner un corps à des

iflections de ce genre. Ce mérite particulier de la couleur qu'on hésite mal à propos d'accorder aux

peintres anciens, était porté dans cet ouvrage au méme degré de perfection que toutes les autres

parties de l'art, en ce qui convient à la peinture historique : c'est du moins ce que l'on peut in-

férer des indices, quoique légers qu'elle en donne encore depuis plus de deux siècles qu'elle est

découverte, La fresque, qui est le genre de peinture où l'artiste doit apporter le plus de science

pour le dessin, et le plus dè sureté sositions sur lesquelles il n’est

plus possible de revenir, est traitée ici avec une extrême habileté. Le pinceau le plus franc et le

lans l'exécution, à cause des d

plus hardi a couché les couleurs à plat, mais sans aucune sécheresse, et d’une manière facile et large ; des clairs toujours lisses, et des hachures jetées seulement dans les plis et dans les ombres, suffisent

pour former des oppositions et d espèces de demi-teintes; et enfin des touches spirituelles, toujours placées à propos, quoique heurtées, produisent de près l'apparence d'une sorte d'empätement, et

de loin tout l'effet qu'on peut desirer l Î

Ainsi, les peintres des Ecoles antiques, en associant à une pratique excellente le talent de puiser

les sujets de leurs tableaux avec intelligence et avec goût, dans la fable, dans l'histoire, et dans les

usases de leurs tems, obéissaierit parfaitement à la lecon du précepteur des arts: Que le sujel soi

convenable (a

hoist; que l'ordonnance assis

1e à chaque personnagt une pleut

Apprenons, en écoutant Pline et Vitruve, ce que devint la Peinture, quand elle s'éloigna de ces principes Elle n'est plus, disent-ils, chargée de conserver les images des hommes; on lui préfère le bronze

et l'éclat de l'argent. On ne propose plus à l'Art les sujets des g

andes compositions antiques: ce n'est plus Jupiter entouré des dieux (b), ni cet Ajax brulé de la foudre, sous le pinceau d'Apollodore; ce n'est plus la beauté dans les bras d'Alexandre, dessinée par Apelle; ce ne sont plus les

grandes actions de ce conquérant, retracées par Protogènes, jaloux d'attacher sa gloire à celle du

gl héros, et peintes pour l'immortalité, Non, FArt se prétant aux désordres du luxe et à des goûts dépravés, couvre les murailles d'ornemens sans choix et sans proportions. On se croit honoré de faire employer des couleurs brillantes, et de les payer fort cher. La richesse à usurpé la place de la beauté (e

On prodigua sur-tout ces couleurs éclatantes dans un genre de peinture, dont l'invention a ét auribuée à Ludius le moderne Au lieu d'idées nobles et élevées, ce maitre chargeait les murs di

représentations champêtres, de vendans

»“, de jeux villageois. Ce fut lui vraisemblablement, ou ce furent ses élèves, qui ajoutérent à ces compositions les images extravagantes de cette architec-

ture fantastique, contre laquelle Vitruve élève si justement : architecture dont tous les membres

ndebant artibus, id nunc coloribus et eorum elesanti

ntur; et quam subtilitas artificis adjicie bat operibu

que locum tencant sortita decenter. * autoritatem, nune dominicus sumptus efficit ne desideretur; Vitruve,

b) Magn

Jupiter in thr

10, adstantibus Dis Bb. VU, cap. 5. On peutaussi consulter les réflexions que Pline fait à s Laborem et indust pro- ce sujet, lib. XXXN, cap. 1 et 2

DÉCADENCE. 10 sont dénués de proportions, dont toutes les formes sont impraticables, et dont les ornemens mêmes,

enfans du caprice, choquent toute espèce de convenance

Cette mode nouvelle ne pouvait manquer de corrompre le jugement du publie, et de faire perdre dé

vue aux artistes eux-mêmes les vraies beautés de la Peinture. Aussi, dès ce moment, borné à des compositions dont l'invention ne demandait ni la connaissance des passions humaines, ni celle de Fhis-

toire, et dont l'exécution n'exigeait ni l'étude de l'anatomie, ni un dessin correct, cet art avili

marcha-t-il rapidement vers sa ruine (a). Il s'égara aussitôt qu'il perdit de vue les beaux modèles

qui l'avaient conduit à la perfection. Réduit au vain ornement des murailles, attachant ses ou-

vrages à des « mplacemens souvent ienobles, il perdit la gloire qui l'environnait, lorsque dans les beaux jours des premières Ecoles, ce n'était pas le plaisir d’un seul qui l'occupait, et lorsqu'un

beau tableau pouvant se transporter, un grand peintre appartenait à l'univers entier, suivant l’ex-

pression de ce Pline qui ennoblit tout (b).

st pour démontrer ce changement que la planche IT à été composée.

Le caractère insignifiant ou ridicule des objets qu'elle renferme, semble prouver que toutes les institutions, et toutes les inventions humaines, une fois arrivées à la perfection, trouvent en ellesmémes une cause de décadence, avant qu'il se présente des causes étrangères. Parvenues à une cerlaine hauteur, ne pouvant plus croitre, elles s'étendent, pour ainsi dire en largeur, elles se rami-

fient, se portent vers des recherches futiles, et se chargent d'ornemens superflus, destructifs de

leur essence: tel un fleuve, grand et majestueux, grossi pendant un long cours du tribut de cent

rivières, lorsqu'il est parvenu vers la fin de sa course, dépasse ses bords, se divise en branches inutiles, nuisibles, et se perd enfin dans les sables qu'il a lui-même amoncelés Nous avons vu l'Architecture décheoir de sa grandeur en s'éloignant de sa simplicité première,

perdre sa grace en abandonnant ses proportions, et tomber dans le désordre et la lourdeur, pour

ne se relever qu'après avoir passé par les erreu

systéme le plus bizarre. Nous allons voir pa-

reillement la Peinture oublier les productions ingénieuses et touchantes des beaux siècles, mécon-

a) Pline, en accordant à Ludius le mérite d'avoir fait adopter le plus pour but que de servir le luxe, ou de flatter « es honteur, et geure de peintures dont il omgjgit les murailles, ameænissimam parie- dans l'amour désordonné des artistes pour le gain. Ce morceau du tum picturam (Vb. XXKN, éap. 10), ne s'occupe point du mal qui ricon est tellement conforme à ce qu'a écrit Pline, qu'on pour

en résulta pour l'École Romaine, pas plus qu'il ne l'a fait pour l'École rait l'en croire extrait conne plusieurs autres €

Grecque, en citant des tableaux d'un genre aussi peu estimable, Voici les paroles de Pétronc

pendant il aurait dû être frappé de ces idées, lorsqu'il visitait les ha Consulere prudentiorem cæpi ætatem tabularum, et quædam bitations des villes d'où ont été retirées les peintures conservées au- argumenta mihi obseura, simulque causam desidiæ pres = jourd'hui au musée de Portici, je veux dire celles de Pompei, d'Her cutere, cur pulcherrimæ artes perüssent, inter quas picture n culanum, de Rétina, et celles de la ville de Stabia, où il trouvala némium quidem sui vestigium reliquisset. Tum ille, pecunice, inquit mort, dans l'éruption du Vésuve, en cherchant son ami Pomponianu cupiditas hœc tropica instituit. Priscis enim temporibus, «

Vituve, artiste, et juge plus sévère que ces historiens, après avoir aude wirtus placeret ant artes ingenuæ…. Nolite ergo mir fait une description plus détaillée des peintures exécutées par Ludius sépictura defecit, cum omnibus düs hominibusque formostor vid ou par ses élèves, déplore l'usage déraisonnable de ce genre d'orne- tr massa auri, quäm quidyuid Apelles, Phidiasve, gra : ment, et le préjudice que l'Art en souffrit rantes fecerunt, cap. 48

Ce n'est done pas sans fondement que je place à cette époque le Pétrone assigne encore une autre cause À la décadence commencemens au moins de la décadence de la Peinture dit ailleurs (cap. 2): Pictura quoque non alium exitum fecit

On peut croire encore, comme je l'ai dit, qu’elle y fut entraînée quam Ægyptiorum audacia tam magna artis compendiar wvec rapidité, puisque Pline, qui semble devenir plus précis lorsqu'il verit. Cette méthode expéditive et abréyée, me paraît devoir « traite ce sujet, de comme la cause principale de cette dégrada- Mérente de celle que trouva Philoxène dans un âge malheur ja tion le choix qu'on faisait assez généralement de sujets peu digues de Peinture, suivant le témoignage de Pline, qui rapporte le fait sans le l'application d'un pinceau savant, et même d'images extravagantes; et liner, breviores quasdam Picture vias et compendiarias ins puisque d'un autre côté le goût de ceute sorte de peinture S'étendait née (lib. XNXV, cap. 10). Les expressions de Pline, au surplus, ainsi

chaque jour davantage: et 7

: &@ ætatis insaniam ex pieturd non que celles de Pétrone, n'ont pas paru

2 claires pour donner une omittam (XXXN, cap. 7 idée positive de ces méthodes abrégées

Néron se fit représenter surume toile de 120 pieds de haut; et un On peut voir à ce sujet Junius, de Pictura

éterum, Üb. U, cap. x1

de ses affranchis fit peindre sous Les portiques d'Antium tou

Ÿ 10. — Winkelmann, tom. Îl, hb. vu, cap. 3, pag. 128, édition de

diateurs qui figuraient dans des jeux dont cette ville fut le théâtre. Rome, — I. Trattato prelim. de Monum. incd. p