partie des bas-reliefs qui décoraient la second

, ont été dessinés et gravés plus en détail. Hs fur

nt publiés d'abord par le père le Ménestrier, puis par Banduri dans son Znperium orientale.

> les reproduis ici, d'apres les dessins originaux conservés à Paris; mais la crainte trop bien fondée que ces dessins ne manquent d'exactitude dans les détails et de vérité dans les formes, ne permet aucune observation sur l'exécution proprement dite des morceaux de sculpture qu'ils représen-

tent (b). La composition générale et l'ordonnance particulière des sujets, peuvent donc seules fournir

à l'histoire de l'Art des points de Comparaison certains, et établir les preuves de sa dégradation

dans ces parties essentielles, depuis le poque où furent élevées les colonnes Trajane et Antonine

La portion des bas-reliefs de la colonne Théodosienne qui est parvenue jusqu'à nous, n'offre

aucune action militaire proprement dite, comme un combat, un siége, un campement; on y

a) Banduri, en copiant dans le tom. Il de son Zmperium orien= celui du renouvellement tale, la gravure que Ducunge avait déja donnée de cette colonne, dit Ce dessin, qui se voit actuellement à Paris, dans l'École royale des qu'ayant trouvé, comme celui-ci, que cette gravure devait être éça- beauxarts, avait été donné à l'ancienne Académie de peinture par

lement infidèle quant à la vérité historique et quant à limitation du un particulier nommé Aceard; il a 5» pieds de long sur 16

bas-reliefs, 11 aurait voulu pouvoir en vérilier l'exactitude, environ de hauteur: les figures sont dessinées à in plume et sans om

sur Le dessin original qu'on croyait conservé dans la bibliothèque de bres. Outre la gravure exécutée par Jérôme Vallet, d'après une « se

S' Geneviève; mais que n'ayant pu le von, il n'a pas eu de moyen dé réduite à 32 pieds par Paillet, et que le P. le Ménestner a publiée

faire mieux. L'e

mpe qu'il donne est telle, en effet, qu'on n'y recon- en 1702, il eû a paru assez récemment uné autre à Venise, accom-

pa

ment que nous présentons iei, à été faite d'après des calques pris sun

nait ni l'Art ni Fhistoire

ce d'une explication latine, La nouvelle réduction de ce montd) Ce serait prendre une peine inutile que de vouloir déméler les

erreurs, et concilier les contradictions que présentent les historiens le dessin original: elle paraîtra suffisante, si l'on considère que d'après

les voyageurs et Winckélmann lii-même, dans ce qu'ils ont dit de ces les détails qui précédent, on ne peur guère se permettre que des obser-

deux colonnes, des princes à la gloire de qui elles furent élevées, des vations générales ur l'invention et l'ordonnance des sujets

faits dont elles devaient conserver le souvenir, et de l'époque où elles Quant

aux dessins du piédestal et de ses ornemens, seuls restes de

furent construites ce

grand monument, je les dois à M. Ce artiste francais, dont

ation du vé-

On éprouve aussi quelque incertitude dans la désig on connait les talens, et qui a séjourné à Constantinople, où il à vai-

ritable auteur du dessin, d'après lequel les bas-reliefs de la seconde nement cherché, ainsi que beaucoup d'autres voyageurs, les débris de colonne ont été représentés ici. On l'atibue généralement à un peintre Ja colonne même

vénitien nommé Bellini. I y a eu deux frères de ce nom, Jean et Je ne sais à aquelle des colonnes élevées à Constantinople à pu Gentile, et tous deux étaient peinues. Gentile, demandé par Ma- appartenir un autre piédestal, dont il existe une ancienne gravurc puhomet 11, fut envoyé à ce prince par la république de Venise; ce bliée par Ant. Salamanque, avec cette légendeau has: basamento della qui paraît décider en sa faveur, quoique Jean lui ait été fort supérieur colonna di Costantinopolo, mandato a Rafelo da Urbino. Sa face en talent. Mais en même tems, si lon examine attentivement le dessin présente deux victoires soutenant des boucliers ovales et appuyées su conservé à Paris, d'après lequel les gravures de Banduri et celles que un grand écu, au milieu duquel se lisent les initiales, S. P, Q. R, Auje donne iéi ont été faites, on n'y peutreconnattre, ni le style de l'Art, dessous, sur une espèce de socle, sont sculptés trois génies portant di

tel qu'il était à Constantinople, à l'époque de Théodose, ni celui de festons de fleurs er de fruits

Y'École de Veuise, tel qu'il était au tes des deux Bellini: «

DÉCADENCE. 45 observe les effets et les suites uniformes de la victoire, plutôt que de véritables opérations de guerre Ce sont des chevaux et des chameaux chargés de butin, des prisonniers Scythes ou Goths marchant

à la file avec leurs femmes, leurs enfans et leurs bestiaux. Au lieu de cette intéressante série d'ac-

tions distinctes mais liées entre elles, de ces beaux groupes que nous offre la colonne Trajane,

on ne lrouve ici qu'une monotone procession, ressemblant beaucoup, à son excessive longueur près, à celle que nous avons déja vue sur un des bas-reliefs de l'arc de Constantin. Une pareille disposition ne peut être excusée, qu'en supposant que la longue suite des bas-reliefs de la colonne Théodosienne ne devait offrir que la représentation d’une marche triomphale. Mais outre le défaut général d'une pareille composition, qui est de produire sur le spectateur l'ennui le plus complet, on peut reprocher aux auteurs de celle-ci, d'y avoir violé à chaque instant toutes les régles d'unité

de sujet et de lieu: au milieu des fabriques d'une ville, on appercçoit des foréts, un vaisseau à

l'ancre, des paturages. Si l'intention de l'artiste a été de rappeler, en méme tems, la générosité de

Théodose à l'égard des peuples vaincus auxquels il distribua des terres, et le soin qu'il prit d’em-

bellir Constantinople d'édifices somptueux de tout genre; il faut avouer qu'il est difficile de reconnaitre, dans cet assemblage confus d'objets disparates, le langage propre de l'Art, et que, sous ce rapport, il était déja sensiblement dégénéré.

L'histoire de l'Architecture trouverait, dans ces fabriques, des monumens qui ne seraient pas sans intérêt pour elle, si lon pouvait croire que l'artiste et le dessinateur aient été fidèles dans la

randioses; mais les

représentation qu'ils en donnent. Quelques uns sont, si l'on veut, nobles et

s dans les entre-colonnemens nuisent au bel effet des colonnes. Ce fut le goût de la

statues place

magnificence qui introduisit, dans l'Orient, ce genre de décoration que l'Art aurait dédaigné dans son beau tems. Les arcades d'une proportion allongée, qu'on appercoit derrière ces fabriques , désignent probablement des aquéducs.

J'ai présenté, en tête de cette planche, un plan du piédestal de la colonne Théodosienne, N° r

et une vue, N°2, de ce qui reste aujourd'hui de ce monument sur la place nommé 4rrat-Bazari, qu'on croit avoir été le Forum d'Arcadius. La base est offerte plus en grand sous le N°3, pour donner une idée de ses ornemens, qui paraissent être d'un gout assez agréable, mais qui sont cependant bien loin du style noble, de l'invention heureuse et de la belle exécution que nous offrent

ceux qui enrichissent le piédestal de la colonne Trajane.

L'Art de la Sculpture, dans la partie la plus importante de ses travaux, celle qui a pour objet de

représenter des personnages illustres et des évènemens mémorables, attend en général ses prin-

cipaux encouragemens de la volonté des princes et de la libéralité des gouvernemens. Le gout des particuliers ne s'élève que bien rarement jusqu'à la Sculpture héroïque et monumentale; leur fortune peut encore plus rarement atteindre jusqu'au prix des matières qu'elle emploie et des ouv rages qu'elle exécute : son sort est donc en quelque sorte nécessairement lié à celui de l'état.

Les événemens politiques dont l'histoire des sept à huit premiers siècles de la décadence nous a présenté le tableau, les invasions des barbares, l'établissement successif des Goths et des Lombards, les guerres enfin qui suivirent le repos passager qu'avait procuré la conquéète de Charlemagne, ne permettaient pas que l'on s'occupät beaucoup dans l'Occident des travaux de la Sculpture. Aussi l'Art y fut à-peu-près nul. Peu ou point de statues et de bas-reliefs, plus de

ands homme

trophées, plus d'arcs de triomphe; plus de hauts faits à célébrer, plus de gr

à immortaliser, La gloire nationale est éclipsée, l'esprit publie se tait : l'esprit de religion, qui lui survit et le remplace, fournit presque seul à l'historien les monumens qui peuvent jeter quelque lumière sur cette longue époque.

En Orient, la Sculpture eut, ainsi que les deux autres arts, un sort moins promptement et moins généralement malheureux. J'ai indiqué, dans le tableau historique, quelques uns des nombreux

ouvrages dont elle fut occupée depuis Constantin jusqu’à la chûte de l'empire grec; mais j'y ai faitcon-

s tirés de

diptyques grecs et latins, et autres ouvrages en ivoire du IV: siècle au XI

naître en méme tems les causes principales qui ont amené, pendant le cours de dix à one siècles, la

destruction de presque tous ces monumens, qu'il nous serait aujourd'hui si utile d'interroger. A cet

Seard, rien ne peut remplir la lacune que les ravages du tems et des hommes ont laissée dans lhis-

toire de l'Art (&). En Italie, la religion est venue à son secours, el, pour les trois premiers sit les du

christianisme, les catacombes offrent à son historien de précieuses ressources. Mais, quoiqu'il soit

assez naturel de penser que les églises d'Orient, exposées pendant le méme espace de tems aux

inémes persécutions, aient aussi fait usage

aucun renseignement qui puisse diriger

l'Art consacrées en secret à la nouvel naquit et fut d'abord propagée, sont dont

reurs grecs, depuis Constantin, enrichire

de semblables asyles, on ne trouve dans leurs écrivains es recherches des voyageurs modernes, Les productions e religion, dans cette partie de l'empire romain où elle perdues pour nous, comme toutes celles dont les empe-

nt avec une profusion souvent excessive les principales

basiliques de l'Orient.

Forcé, par la disette des monumens, de ne négliger aucun de ceux que mes re herches n'ont fait découvrir, je les présente sur les neul planches suivantes, comme les seuls qui, pendant la longue et triste « poque que nous parcourons, puissent ournir à l'histoire des matériaux utiles.

Les bas-reliefs exécutés en ivoire, que j'ai réunis sur la planc he XIT, sont empruntés pour la plupart du recueil intéressant publié par Gori et Passeri (D). J'ai rapproche les ouvrages de l'Ecole grecque, dans ce genre, de ceux de l'Ecole latine, afin de faciliter la « omparaison

Sous le N°1, un bas-relief sculpté sur une tablette d'ivoire oblongue, représente la création de l'homme et de la femme, et le premier meurtre qui « nsanglanta la terre. La composition est assez mal assortie dans ses parties; mais, sous le rapport de l'exécution et da dessin, ce bas-relief, d'un

travail grec, est moins imparfait que les deux bas-reliefs latins, N° 3 et 4, qui ornent le pourtour

d'un très ancien ciboire, N° 2, et qui représentent l'histoire de Jonas, et les miracles de l'hémorrhoiïsse, du paralytique et de Lazare. On reconnait, dans ces ouvrages, le choix des sujets et le faire de ceux qui, au sortir des catacombes et dans les premiers siècles de la liberté du culte chrétien, indiquent si clairement la décadence absolue de l'Art.

Viennent ensuite plusieurs bas-reliefs également exécutés sur ivoire, qui servaient à décorer cc

qu'on a appelé plus particulièrement des Diptyques. Sans remonter aux usages plus anciens de ces

especes de livres ou de tablettes pli es, pugillares , tant chez les Romains que chez les autres nations, nous nous contenterons d'observer que, sous le gouvernement des empereurs, on désignait sous le nom dé dipl ques consulaires , des tablettes sc ulptées en ivoire, dont les nouveaux consuls se servaient pour faire part à leurs amis de leur élévation, et pour en perpétuer le souvenir. Is y placaient leurs portraits, accompagnés des attributs de leur dignité, et de figures symboliques re-

latives à quelques faits honorables de leur vie, où aux lieux confiés à leur administration: ils y

faisaient aussi sculpter une représentation anticipée des jeux et des spectac les du cirque qu'ils devaient donner au peuple pendant la durée de leur magistrature, On sait que les empereurs, à l'exemple d'Auguste, et par respect pour l'ancienne forme de gouvernement, se faisaient souvent inscrire au rang des consuls

eravée sous le N°5, offre Justinien sur son trône, décore des attributs

Une partie de diptyque, g du pouvoir impérial et de ceux de la dignité consulaire. Gori croit que cet ouvrage fut envoyé au sénat de Rome: l’extrème beauté du morceau d'ivoire, et l'or dont le travail de la sculpture était rehaussé, semblent appuyer cette « onjecture.

Les trois médaillons gravés sous le N 6, nous font connaitre plus clairement le véritable objet

et l'emploi des diptyques: c'est une partie du célebre diptyque grec de Compiègne, qui est du

a) Au défaut des monumens mêmes, ou peut consulter avec fruit lent ouvrage ‘est suffisamment justifié par le passage suivant que l'on jes notices qu'eu a recueillies M. Heyne, dans les savantes Dissertations y wonve: Zuculenta præbent exemple lwe Diptyeha.. qua qu'il a insérées dans les Mémoiresde l'académie de Goettingen, evdont per singulas ætates ostendunt veluti per quosdam gradus seulpto j'ai déja donné les titres dans une note du Tableau historique, p. 77. rum ingentum , scientiam., studüum, arts sive Græci, sive Roman

b) Thesaurus veterum Diptychorum Consularium et Ecelesias. ut Ltali sint. ticorum; Eloreniæ, 1759, 3 vol. fol. L'usage que je fais de cet excel

DÉCADENCE. 45 VI siècle, et qui a exercé l'érudition de plusieurs écrivains. Une des inscriptions annonce la dignité de consul, et le personnage représenté dans le médaillon supérieur, Philoxenus, en porte les attributs principaux; il tent d'une main la mappa circensis, signal des jeux publics, et de l'autre le scipio ou sceptre consulaire (a).

Sous une forme beaucoup plus solennc Ile, le diptyque de Nuremberg, N° 7, le plus grand, le

e, sur deux tablettes

plus complet et le mieux conservé de tous ceux de la méme espèce, nous ofl

les attributs du consulat et des autres grandes dignités de l'empire d'Orient, dont Clementinus était

revèétu en 513. Ce nom est répété, en caractères grecs, dans un cercle tracé au-dessous de linscerip-

tion qui est en langue latine. Le consul est majestueusement assis entre les deux Rome person-

nifiées, celle de Romulus et celle de Constantin; sous ses pieds, deux jeunes ministres portent des

e de Comes S'acrarum Largitionum. Dans

sacs d'où sortent divers monnaic

s, symbole de la char

nant Anastase et de l'impéra-

la partie supérieure du diptyque, on voit les tétes de l'empereur r

trice Ariadne, séparées par une croix: la tête d'Ariadne est gravée plus en grand sous le N°

N'ayant pas été à portée de voir ces ouvrages, et de les faire copier sous mes yeux, je ne puis pas être certain que des dessins, destinés à exercer la sagacité des érudits plutôt qu'à faire connaitre le style de l'Art, soient, sous ce dernier rapport, d'une fidélité parfaite, À s'en tenir à l'effet général que produit la représentation de ces sculptures, on peut dire qu'on y remarque toujours un cer-

tain grandiose dans les formes et dans les poses, caractère distinctif de PArt grec, dont les traces sont encore visibles même aux âges de sa décadence; mais que l'expression ne s'y trouve plus. Minutieusement occupés du soin d'offrir aux yeux les attributs riches el variés qui annonçaient le rang des personnages, et les vêtemens somptueux dont ils étaient couverts, les artistes de ces

tems ont renfermé les traits du visage dans les contours monotones d'une insignifiante rotondité.

outer aussi que la destination de ces diptyques en faisait des espèces d'ouvrages d’éti-

Il faut à

quette, dans la composition desquels les artistes €

aient réduits à imiter un patron prescrit par

que, toujours très pressés dans l'exécution de leur travail, ils se contentaient de donner

l'usage; aux figures une forme humaine, humanum vultum, comme dit Goni. Il en résulte que de pa-

reils monumens, tout précieux qu'ils sont, fournissent peu de moyens de rendre sensible la chro-

nologie de l'Art pendant l'époque où ils ont été exécutés.

Le diptyque grec, désigné par le N°11, donne lieu aux mêmes observations. L'ordonnance gé-

nérale de l'ouvrage, la pose du principal personnage, le genre d’ornemens de la chaise sénatoriale,

ce qu'on voit dans Les diptyques des consuls d'Orient, Areobindus et Clemen-

tout y ressemble :

tinus; et cette ressemblace a pu contribuer à faire attribuer ce diptyque, qui ne porte point de nom,

au fameux Stilicon, ministre et général d'Honorius en Occident, et consul en Orient au commen-

cement du V' siècle : opinion qui, si elle était fondée, m'aurait engagé à placer plus haut ce mo-

nument,

, la fastueuse mo-

Les N°9, 10, 19, ne présentent pas, dans leur ensemble et dans leurs détail notonie de ceux qui viennent de passer sous nos yeux. Productions de l'Ecole latine pendant le méme intervalle de tems, c'est-à-dire, du IV au VI siècles, ils ont une dureté dans l'aspect des

nce dans l'ordonnance, qui annoncent que la déca-

figures, et un désordre où un défaut d'intelli

dence en Italie était déja parvenue jusqu'à la barbarie.

L'érudition trouve du moins des consolations dans les ressources que lui offrent les sujets de

ces deux ouvre pour l'explication des fêtes et des jeux dont ils déterminent l’époque, et dont

ges’,

ils retracent quelques circonstances intéressantes. On reconnait, sur le premier, les figures d’un

) C'est par inadyertance que, dans la J'able des planches de Seulp= daille, lorsqu'en 180f, M. Avellino a fait imprimer à Naples une disture, page at, pl: xu, n° 6, on à indiqué ces médaillons comme re- sertation sur une médaille qui porte le nom d'Ariadne, et qui se trouve présentant des demi-figures de femmes. Le médaillon inférieur, seul, dans la collection de M* Augustin Gervasi, archevêque de Campani est celui d'une femme qui, suivant quelques uns, désigne la ville de Gette dissertation est pleme d'une érudition très extraordinaire à L Rome où de Constantinople; mais le médaillon supérieur offre le buste qu'avait alors l'auteur, Eu 1807, il atteint à peine sa dix-neuvième ande Philoxenus, avec lhabic ec les attributs consulaires. (Gori, Zhes. née, etilvientde publier une édition nouvelle des Capteivei de Plaute, vet, diptye., tom. Il, pl. xv, pag. 23). avec des notes qui sont le fruit de la comparaison de plus de quarante

D) On n'avait encore aucun moyen pour déterminer le véritable manuscrits. Il annonce un journal numismatique dont il sera l'éditeur.

portrait de cette impératrice, puisqu'on n'en connaissait aucune mé-

SCULPT. m

consul et de deux de ses frères ou parens, de la famille des Lämpadir. Ws se montrent à mi orps

derrière une espèce de balustrade qui, sous une forme un peu différente, rappelle eelles que l'on

a vues sur la planche X. Ils sont décorés des ornemens consulaires; le signal qui annoncait le com-

mencement des jeux du cirque est dans leurs mains, et au-dessous d'eux est indiquée une partie

considérable du champ où ces jeux s'exécutaient à Rome. Cette partie est intéressante; on y recon-

nait la Spina, l'Euripus, les Tropæa, l'Obx liscus, les Mete, les Quadrigsæ, les Aurigalores. On a

: | supposé que l'exécution de ce diptyque, au lieu d'étre ordonnée par un particulier, l'avait été par | le sénat lui-méme, pour rendre honneur à une famille illustre, qui, à l'occasion des différentes | dignités dont elle avait été revétue, s'était distinguée par sa magnificence dans la célébration des b | | | jeux, moyen si sûr de mériter la faveur du peuple romain. La forme longue et étroite de la partie de / ! | ce diptyque qui nous est restée, et de celle qui manque, donne lieu de penser que lune et l'autre | (il servaient de couverture à un volume qui contenait des vers, où un rescrit, à la louange de ces

| madistrats.

Le diptyque N° 12, parait être du même genre que le précédent; mais il a pour objet de célébrer

la mémoire d'un personnage bien autrement important. C

instituces en l'honneur de Romulus, les Romains s'envoyaient en présent: le monogramme

‘est un de ceux qu'aux fêtes annuelles

en téte, nous Fapprend. La premi

AGE Te ie e division du bas-relief montre ce fondateur du plus célèbre

CR j : las empire du monde, au moment de son apothcose. Des génies aïlés le portent vers les régions célestes

où l'attendent les dieux; des aigles, qui s'échappent du bûcher, achèvent l'image de la consécration.

L'unité de la composition est rompue, dans la partie inférieure, par la représentation d'une mare

tiomphale; Romulus y est porté, d'une mani

re bizarre, sur un char d'une forme plus bizarre en-

core, Wainé par quatre éléphans.

Le bas-relief N° 13, sculpté sur une tablette d'ivoire, nous offre un de ces exemples qui se re

nouvelleront dans l'histoire de la décadence de la Peinture : c'est l'ouvrage d'un artiste grec trans-

| il planté en Italie, où limitation du faire grec par la main d'un artiste italien. La preuve en est

sensible dans les formes et les draperies des figures, soit sur l'original, soit sur la gravure que Gort

en à donnée, dans une proportion plus grande que celle que je préseute ici. Tout y ressent le

\le mélé des deux Ecoles, toujours distinct mais également défec tueux, dans les VI et VII

Dans le sujet de l'annonciation, lang porte une croix; dans celui de la nativité, la erèche est d'une

invention qui passe tout ce qu'on peut imaginer de bizarre.

QU Le bas-relicf N° 14, est, sous tous les rapports, beaucoup moins déraisonnable: et si, dans sa | | (Ë (fl composition, il choque toutes les régles de la perspective, il offre du moins quelques détails in: 1 à ï nieux et quelques expressions touchantes. De ce nombre, est k groupe de l'ange engageant un ! be r à se rendre près du nouveau-né, et celui des femmes qui prodiguent leurs l'enfant. | La figure de la Vierge, étendue sur un lit d’une forme singulière, nc manque aussi ni d'une sorte

grâce, ni d'une majesté douce. Cet ouvrage, de demi-relief, est sculpté en creux sur une tal

| de | d'ivoire jaunie par le tems, mais d'une dimension assez rare, puisqu'elle a G pouces de longueur

sur presque 5 de largeur, et plus d'un demi-pouce d'épaisseur. La ressemblance entre cette com-

position et plusieurs autres du méme sujet, que je donne dans la section de la Pernture, d'après

des manuscrits du IX° et du X' siècle, m'engage à la rapporter à la même date: cependant 1

XéCU-

tion de l'ouvrage, qui est entièrement d'un outil grec, me faisait penser, lorsque j'en fis l'acquisi-

tion, qu'il appartenait à une époque antérieure.

Les marques d'une décadence encore plus avancée vont se multiplier dans les monumens suivans

de l'Ecole latine. Sur le N° 16, emprunté des bas-reliefs d'un grand diptyque ecclésiastique a), la

ji | a) Une dissertation un savant de Nuremberg, rapportée par Gori, droit d'être ce que nous appelions autrefois recommandés au prône

tom. L, pag. #52, explique comment des tableues d'ivoire récurent le Les registres des églises leur furent sabstitués, par la suite, pour lu

nom de Diptyques Écrlésiastiques, d'après les divers usages auxquels plupart de ces u I auriva souvent qu'un nouvel emploi ft don

i on lesadapta. Ces diptyques servirent, dans les premiers siècles du chris ner à des dipiyques oviginairement profanes le nom de diptyque

| tianisme, à inscrire, d'abord les noms des saints et des principaux mar- ecclésiastiques où mirtes; et d'est méme à cette circonstance que

1l Lis, des nouveaux convertis, des bienfaiteurs del'Église, puis enfin ceux nous en devons la conservation. Le respect pour les livres sacrés sug-

4! des souverains, des évéques, des seigneurs de paroisse qui avaient le géra aux chrétiens liée de les placer sous des couvertures précieuses |

dis ne.” EE —

Vierge tenant son fils, entre deux séraphins, nous offre une composition dénuée de toute espèce de style et d'expression: le relief de la sculpture est excessivement applati. Il en est de même du N°18, tiré de deux tablettes d'ivoire, où l’on remarque la mort de Juda, et le tombeau du Christ sous la forme d’un temple surmonté d’une coupole.

Nous reconnaitrons encore, dans la disposition du sujet gravé sous le N° 19, que l'Ecole grecque,

même au milieu des atteintes de la dé

adence la plus prononcée, conservait toujours sa supériorité sur l'Ecole latine. Le Christ, assis sur un trône richement orné, entre deux personnages de la cour

céleste, a dans sa pose un caractère remarquable d’onction et de dignité. Sa mère etson précurseur

sont placés près de lui, dans des attitudes peu expressives, mais qui ne manquent pas de noblesse. Ce bas-relief se trouve en tête et formant la première partie d'un magnifique Triptyque d'ivoire, ainsi appelé à cause des trois tablettes sculptées dont il est composé : les deux tablettes latérales servent à couvrir celle du milieu. Cette disposition a été fréquemment employée, pendant les bas sièc les, pour les tableaux d’autel de l'Ecole grecque, ou de l'Ecole latine d'imitation grecque. Nous en rapporterons des exemples sur les planches XCI, CXIT, CXXIV et CXXXIN de la Peinture. La > entre le IX' et le X' siècle : elle est

indiquée par plusieurs des sujets sacrés dont l'ouvrage est orné. C’est une époque où les travaux

date du triptyque sculpté dont nous parlons ici, peut être placc

de la sculpture sur ivoire recommencent à se multiplier.

Plus tard, vers le X{' siècle, la même Ecole nous offre, N° 20, l'histoire de S'Jean-Baptiste, trai-

tée, sur un diptyque d'argent, d'une manière bien moins heureuse: Hérodiade y présente, dans son

maintien, l'affectation la plus gauche.

Les compositions des X°et XF siècles, époque la plus désastreuse pour l'Art, qui terminent cette

planche, depuis le N° 1, portent si visiblement les signes de la dernière décadence, que je suis

dispensé de rien ajouter iei à l'explication que j'ai donnée de ces monumens dans la Z'able des

planches. Les Ecoles, grecque, latine, et

éco-latine, semblent y avoir réuni tous leurs efforts pour faire disparaitre jusqu'aux dernières traces de l'Art. Je dois observer, cependant , que la plupart des

défauts que l'on remarque dans leurs ouvrages, et notamment cette absence de toute expression

dans les têtes, cette monotonie dans les compositions, cette roideur dans les attitudes et dans les

draperies, peuvent être attribuées aux lois rigoureuses que le culte imposait à cet égard aux artistes,

autant qu'à leur propre ignorance, Ne pouvant s’écarter des régles minutieuses que leur prescrivaient a discipline ecclésiastique, ils s'étaient fait, en quelque sorte, une liturgie pittoresque, et ils sui

vaient mécaniquement, dans leurs ouvrages, des espèces de patrons ar

Les pi

: l'usage: l'Art, chez es Egyptiens, fut resserré dans d'étroites limites par la même circonstance. Cette considération doit

s'étendre également à l'exécution de la célébre porte dont l'ensemble et les détails sont retracé

ur es huit planches suivantes : son imperfection est extréme, et elle offre une preuve complète de la dégradation où l'Art était arrivé en Orient à cette époque.

Je ne me disshnule point combien de pareils monumens sont au-dessous de ce que demanderait

a gravité de l’histoire, et combien il s

ut à desirer qu'elle püt s'appuyer, dans ses jugemens, sur des ouvrages plus importans et sur des preuves plus évidentes : mais, je le répète, en réclamant de

nouveau l'indulgence des lecteurs, il a bien fallu, faute de mieux, faire usage et me contenter des ma-

tériaux que je présente. Pour montrer, au surplus, qu'il s'en faut qu'ils soient, par eux-mêmes, aussi

dénués d'intérêt qu'on pourrait le croire, j'observerai ici que, comme il sera prouvé à l’article des

mosaiques el des peintures des mêmes tems, c'est dans ces ouvrages de sculpture de l'Ecole grecque, exécutés, sous le bas empire, avec tant de froideur et de monotonie, que les maitres italiens ont retrouvé, cachées, pour ainsi dire, sous la cendre, les premières étincelles du feu qui se ralluma

chez eux aux XIE et XII siècles, et qui amena la renaissance de l'Art.

par la matière où par le travail. Pels étaient les diptyques antiques; dans le trésor de l'église de Monza. On peut consulter, sr ce sujet et on ne se fit point de scrupule de les employer pour cet usage, lesdissertations de Gori, tom. IL, pag, 201 ; mais il faut aussi voir celles après quelques altérations dans les figures profanes dontla Sculpture que Frisi, chanoine de Monza, a publiées à Milan en 170

les avait ornés. Je citerai, comme preuve, les diptyques envoyés par le lesquelles il adopte une opinion différente sur l'origine de ces dippape Grégoire le Grand à la reine Théodelinde, que lon conserve 1yques

CULPTURE

PI. XIT-XX Soit que Rome, au XT'sièc le, eût perdu l'usage de fondre le bronze et de le travailler en bas-reliefs

| PR ere historiés, soit qu'on y fut persuadé qu'alors cet Art se pratiquoit à Constantinople avec plus d'ha-

S Paul hors des mur

| NO de Rome, omée def Vileté, Hildebrand, si fameux depuis sous le nom de Grégoire VI, chargé par Alexandre IT, en 1070, N } eines al ES d'une négociation auprès de l'empereur grec, le fut aussi de faire jeter en fonte la grande porte

4 | ol Æ Ra de du temple de S Paul hors des murs de Rome {&). Il s'en occupa avec d'autant plus d'empressement, | \! Constantin pe que, possédant l'abbaye de S' Paul, il avait à se reprocher d’avoir jusque-là laissé cette église dans | 18 us un état d'abandon qui allait jusqu'à l'indécence

a planche XI représente la porte de S' Paul dans son ensemble. Les cinquante-quatre panneaux b | qui en divisent le vaste champ, sont remplis par des figures d° pôtres, d'évangélistes, de prophètes, | | | ét par divers sujets tirés de la vie du Christ, de celle de la Vierge, et des actes des premiers confesseurs de la foi. Toutes ces compositions, reprises en détail'et présentées beaucoup plus en grand | { sur les six planches suivantes, prouvent l'extrème ignorance des artistes du tems. Disposées sans

choix, sans intell les figures n'offrent jamais un ensemble raisonné, Lorsqu'elles con-

courent à une action, leur expression individuelle ou relative est forcée, et dégénére en contorsions et en caricature; lorsqu'elles sont isolées, elles sont sans vie et sains mouvement, sans aucun caractère qui les particularise, Tout ce qu'on peut y remarquer, c'est une espèce de grandeur dans les proportions et une sorte de gravité dans la pose, qui rappellent faiblement le faire de l'Ecole grecque | l

| nument sous les yeux, l'ordonnance et le style des sujets qui re mplissent les panneaux, et la forme

a planche XX , est composée de manière à faire voir, aussi parfaitement que si on avait le mo-

des caractères employés dans les inscriptions qui expliquent ces sujets (). J'y offre, en outre, une

| | | copie des inscriptions, en arabe ou plutôten syriaque ancien, en grec eten latin, qui nous apprennent | | la date, les auteurs et l'occasion du monument, en renvoyant par les lettres B, C, D, à la place

| | qu'elles occupent sur la planche XHT: enfin une figure, calquée sur original, est destinée à faire

| [LE connaitre le mécanisme de ce genre de gravure en creux. On voit que c'est une espèce de damas-

| à quinerie, qui ressemble beaucoup à une niellure, depuis que le filet d'argent, qui remplissait le

| l 1 sillon tracé dans le bronze, a été presque par-tout enlevé du visage, du contour des membres et EUR du trait des draperies des figures, comme des lettres majuscul ; employées dans les inscriptions

nn Pl, NI Les productions des différentes branches de la Sculpture, pendant le XI siecle, ne sont | [LAN Bas-reliefs et seulp- - 144 : j Me All : | varesenmabres eke. Plus heureuses que celles que le siècle précédent vient de nous offrir. Celles que je présente, en bi l à ; , 4 | | lues en bronze et en Taut et en bas de cette planche, sont dues à la ciselure; dans la disette où nous étions de monuà PE mens plus importans, il à bien fallu appeler encore ceux-là au secours de l'histoire, Déja nous Peu après l'achèvement de ces portes, et dans le siècle suivant, vail, aussi long que fatigant, dont j'offre ici le résultat | ù adopta, avec une sorte d'émulation, ce genre d'ornement dans plu Ciampini, à qui l'érudition religieuse « me l'érudition profane fl urs autres parties de l'Italie, à Pise vent, à Morreale en ont tant d'obligations, et qui fut un des premiers dont la maison, à j h cile. L'abbé Suger en fit faire de fort belles, en France, pour l'église Home, devint un musée ouvert aux recherches des savans, a publié une 1) S' Denis, Les sujets traités sur les panneaux, se ressemblaient beau- avure des portes de S' Paul, accompagnée d'explications, dans le. 1 ji coup dans toutes ces porte canisme du travail y était souvent le deses J'etera Monimenta. Dans celle-ci comme dans les autres, l'igno- | | même. C'est ce qu'on remarque sur-tout dans l'une des plus anciennes rance ou l'incurie des dessinateurs et des copistes, lui a fait commet | Ari portes de la cathédrale de Pise, qui lui Fut donnée, vers 1100, par Gode- un grand nombre d'erreurset d'omissions, dont le détail serait beaucoup | a froy de Bouillon, etqui probablement fut aussi envoyée del'Orient; les woplong, maisque l'on reconnattra facilement, en comparant la plancl | lol arayures ÿ sont incrustées d'argent commeàS' Paul de Rome. Cetteespèce et lés explications de Giampini, soit avec ma planche générale NII, soit ! de Damasquinerie date des époques les plus reculées, puisque Pignorio, … aveeles six planches partielles qui la suivent. J'ai relevé avec exactitude, JA LN dans sa Dissertation sur La T'able Isiaque, en décrit ainsi le travail etmis fidèlement à la place qui leur appartient, les inscriptions explica- Nigro veluti encausto, quod..….. tenuibus argenti bracteis passim tives des sujets, que Ciampini a quelquefois transposées où mal luc [IA {| obducitur etsupervéstiturs et, pour plus de fidélité, j'ai laissé subsister, sur mes gravures, les fautes fi | D) La simple inspection de ces diverses planches, fera sentir com= d'ortographe que présentaient les inscriptions originales. Ce n'a pas été ÿ W4 bien il a fallu mettre d'attention pour dessiner et graver avec exacti= sans une fatigue extrême, que S'est Fait nn travail aussi minutieux, sur hi tude tous les objets qui y sout représentés. Je sais, qu'au lieu d'offrir éinquante-quatre panneaux couvrant un espace d'ä-peu-près 15 pieds | ce monument dans son entier et dans tons ses détails, j'aurais pu me en hauteur et 10 pieds en largeur. Combien de fois il a fallu monter RU contenter d'en copier quelques parties, dans une proportion suffisante et descendre, avantde terminer cette vérification! ai été secondé, dans an pour appuyer le jugement que j'en porte sous le rapport de l'Art; mais la laborieuse tâche que je m'étais imposée, par dom Laurent, religieux 4 j'avoue que l'idée qu'une représentation complète et minutieusement hénédietin de l'abbaye, plein de zèle et de capacité, quoique fort jeun À FANS exacte, pourrait offrir des matériaux utiles aux savans qui occupent alors (en 1783 ÿ ill de nos antiquités ecclésiastiques, m'a déterminé à entreprendre le tra- |

DÉCADENCE. 19 avons déploré la perte des ouvrages du même genre que l'on avait consacrés en si grand nombre

au service des églises, pendant les premiers siècles de la liberté du christianisme: nous en allons

. Pendant l’une et l'autre

décrire qui furent destinés au même usage dans des siècles postérieurs

époque, cet emploi de la ciselure et de l'orfévrerie ne fut pas sans utilité pour la conservation de l'Art, au moins dans quelques unes de ses parties.

Le N° 1 représente la partie inférieure des portes d'une armoire où d'une grande chàsse, contenant diverses reliques, que l’on conserve dans l'Oratoire connu sous le nom de Sancta S'anctorum, situé à Rome, près de S' Jean de Latran. Les ornemens qui couvrent ces portes, sont en lames d'ar-

la fin du XII°

,4et5, prises dans les parties supérieures et latérales des mémes portes,

illées au ciselet, et ont été exécutés ver

siècle, sous le pontificat d'Inno-

gent tra

cent HI. Les f

ures

ont été dessinées plus en grand, pour én faire mieux connaitre le style. Tout, dans ce monument, porte l'empreinte de la barbarie dans laquelle se trouvait alors plongée l'Ecole latine.

On voit au bas de la planche, sous le N° 13, une autre magnifique ciselure en argent. C'est une

Le}

table longue d'environ 9 palmes romains; elle sert de devant d'autel dans la cathédrale de Città

di Castello, l'ancien Tiphernum berinum , et lui fat donnée par le pape Célestin IT, qui a régné

de 1143 à 1144. L'ensemble de cette composition, l'ordonnance des sujets qui remplissent les quatre grands panneaux, et qui sont choisis avec assez d'intelligence dans la vie de J. C., l'image du Rédempteur dans toute sa gloire qui en occupe le milieu, enfin le style général qui ne manque pas de

dignité dans les formes et dans les draperies; tout me persuade, et j'ose croire que mon opinion

sera partagée par les observateurs attentifs, par ceux sur-tout qui consulteront les monumens que

je présente dans la section de la Pernture, tout me persuade, disije, que cette ciselure, quoique du JET Ï 2 ï 4 Ï

méme âge à-peu-pres que la précédente, est un ou : moins barbare de l'Ecole grecque, et qu'elle

fut ou achetée en Grèce, ou exéeutée en Italie par des maitres grecs qui s'y trouvaient alors, et qui

commencaient même à y former quelques élèves.

sentée sous le N° 7

On pourrait en dire autant d'une fi

‘ure de vertu (a), repr

et qui est sculpté

de bas-relief sur la porte en bronze de la chapelle dédiée à S' Jean Evan

iste, dans le baptistère

de S! Jean de Latran. Cette porte a été exécutée en 1195, par les ordres de Célestin HT (4). La figure que nous en empruntons, quelle que soit l'Ecole qui lait produite, offre certainement, dans ses pro portions et dans le jet de ses draperies, un faire supérieur à celui des figures d'un ciselet purement

romain , qui sc

t placées sous les cinq premiers numéros de cette planche: cependant ces dernières

sont antérieures à l'autre de quelques années.

Le bas-relief, N°6, choisi parmi ceux qui décorent la facade d'entrée de la cathédrale de Modène,

qui fut terminée au commencement du XII siècle, peut servir à démontrer toute la difformité dé

ouvrages de l'Art, dans les lieux où, privé des secours dont nous venons de parler, il était aban-

donné à des ouvriers indigènes (ce).

st sans doute à la fréquence des communications que les Pisans conservérent avec l'Orient,

et au Sc

ur des artistes grecs parmi eux, qu'il faut attribuer la supériorité qu'ils montrent encore Le] ? 1

(a) Giampini a publié cette figure, tom. 1, p: même nom et natifs de Plaisance, Placentini.

ge 239, parcequ'il

trouve, dans ses acéessoires, beaucoup de particularités qui intéres- (c) Les bas-reliefs sculptés sur la principale façade d'e

rée de la

sent rem ecclesiasticam

il la décrit comme une figure d'homme, et

pense que ce pourrait être celle de Célestin HI

(&) On voit, sur cette porte, deux inscriptions gravées. La première, placée sur le battant droit, doit se lire ainsi, en rétablissant les abréviations: Aaro F, pontificatis domini Celestini LI papæ, Cencio cardinali sanctæ Luciæ, ejusdem domini papæ camerario, ju-

Lente, opus istud factum est. La seconde, gravée sur les archivoltes

des deux ares figurés sur le battant gauche, est ainsi conçue: Æujus

ope

Les noms des sculpteurs qui ont exéenté cette porte, sont ici claire-

Ubertus et Petrus fratres magistri Lausenen fuerunt

inent indiqués, mais il n'en est pas ainsi du nom de leur patrie. On pourrait, dans Lauserer, être tenté de reconnaître la ville de Sienne, incorrectement indiquée; mais le P, La Valle ne fait aucune mention d'eux dans ses Lettere Sanesi. Cependant, en faveur de l'opinion qui attribue ce monument à l'École italienne, j'ajouterai que Rasponi,

dans son ouvrage de Basilicd et Patriarchio Lateranensi, fait men-

tion d'une porte à-peu-près semblable; exécutée par des artistes du

SCULPT.

cathédrale de Modène, sont incontestablement l'ouvrage d'un sculpteur italien, nommé Viligelmo ou Guglielmo : l'inscription qu'on y lit

encore et que nous ayons rapportée dans l'explication de ce bas-relief,

Table des planches, pag. 17, N° 6, ne peut laisser aucun doute à cet

égard. Mais je dois ici rectifier une incorrection qui s'est gl

au lieu de Clarte, il faut y lire

au commencement du second vers; Claret.

Cette erreur est due à Vedriani, dans l'ouvrage

duquel, comme tant d'autres, j'ai puisé cette inscription ; elle vient de ce qu'il a mal interprêté l'abrévation CLARE qui se voit dans l'original, faisant ainsi d'un verbe le nom propre du sculpteur,

Tiraboschi est le premier qui, avec son exactitude ordinaire, ait

relevé cette

éprise d'un écrivain qui, ayant, comme Modenois, le monument sous les yeux, devait inspirer à ceux qui ont suivi sa lecon

une confiance entière. Tiraboschi, Notizie de’ Pitrori, ete, Mode-

nesi, pag. 225

| PI, XXII L n exécuté AE siècl | | | | | | !

| hi Hi | | Le | | Î | V8 { | 1 À [1 | Î i j PI. XXII

| | ra | (PAL { 1!

| 4 n QUE Hill |

dans ces tems de barbarie. Cette supériorité nous est attestée par plusieurs monumens, et notam-

le, sur l'architrave de la porte orientale du

ment par le bas-relief N°8, sculpté, pendant le XI sic

baptistère de Pise. La différence de style, entre ce morceau et le N°6, est tellement marquée, que

l'on peut placer le premier au rang des productions qui, vers la fin du même sicele, laissent apper-

cevoir quelques lueurs de la renaissance de l'Art, dans cette même Pise, dont l'Ecole devait rendre à la Sculpture, comme nous le verrons dans peu, des services bien autrement importans.

N°9, 10, 11 et 12, représentent des monumens exécutés hors de Fitalie,sdans des

Les fivures contrées qui en sont voisines. Décrites dans la Table des planches, elles font connaitre quel était,

i avaient fait autrefois partie de l'empire

dans ces tems malheureux, l'état de l'Art, dans des pays q

romain.

Rome nous offre aussi, dès les premières années du XI siècle, la preuve d'une espèce d'amé-

l'Art, dans des bas-reliefs qui décorent la porte principale de l'église de S' Sabine, au

: Pre : , CET in. Ces bas-reliefs, distribués en panneaux, sont st ulptés en bois, et représentent divers pq

ent entier de tous les panneaux ou compartimens qui

sujets connus de l'ancien et du nouveau Testament, et quelques autres moins fac

Le haut de la planche offre le développer

forment la parue supérieure de la porte; en bas, sous les N'> et 8, on a r« pété, plus en grand, les

cf marqués C et D, et, dans une proportion plus grande encore, on à donné, sous les N° 5

eux fentes tirées AU celétAu, Parmi les sujets que nous présente cette porte, il en est plusieurs qui sont composés avec une

sorte de précision, et même avec quelque intérét: tel est celui qui porte la lettre D, développ plus

ralement courte et

en grand sous le N°8. Mais, dans la plupart, la proportion des figures est

pesante, les détails ont peu de correction, et les draperies, sans mouvement, n'annon aucune connaissance des dessous. Ma + défauts, une sorte de tendance vers le mieux semble indiquer

Il siècle, et permet de rapporter à cette époque un ouvra

ici le commencement du X

cun document écrit ne fixe la date. Le genre de décoration adopté pour.cette porte, peut d'ailleurs

comme une

être regart nitalion des ouvrages exécutés en bronze, dans les XF et XH siècles,

pour omner les portes des églises du premier ordre, telles que S' Paul. Ajoutons que la modestie

de la matière employée à S' Sabine, convenait à un ordre religieux naissant : c'était celui de S' Do-

iniqüe, auquel H 1 inin que » auque: i

10ré HT, qui régnait de 1216 à 1227, concéda l'église que Célestin E avait

alie,

ns de la maison de la sainte

en 421, sur les fond

Le chambranle et le couronnement en marbre qui servent aujourd'hui d'encadre

ise, et en attestent encore la magni-

nt à la porte

de S" Sabine, appartiennent à la porte ancienne de cette belle «

ration en est du meilleur style, comme on peut le voir par la portion gravée sous

4, et elle contraste avec le choix des ornemens de la porte actuelle, qui, quoiqu'ils ne man-

quent peut-être pas d'agrément, n'ont rien de la gravité que le lieu et la destination ex £

La continuation d'une sorte de progrès dans les travaux de l'Art, se reconnaîitra sur les deux

planches suivantes, qui offrent plusieurs statues es à Rome par des artistes romains ou du moins

italiens

Dans l'explication de la planche XI de la section de l frchitecture, j'ai cité

tabernacle, e/bo-

ise de S'

rium, de l

ul hors des murs, en parlant de l'origine et du caractère de ce

al genre de

couronnement, destiné à couvrir l'autel principal érigé au-dessus de ce qu'on appelait la conféssion,

dans les anciennes basiliques. Je présente ici ce tabernacle sur une échelle assez grande pour en

faire connaitre la forme générale et les principaux détails. Les sculptures qui décorent, à l'exté-

ré leur défec-

rieur et dans l'intérieur, presque toutes les parties de ce monument, prouvent, mal

tuosité, que l'Art commencait à se soustraire à Lai barbarie dont naguere il portait l'empreinte.

Le sculpteur, probablement pour donner une idée de son habileté, della sua bravura, à imaginé de placer, dans l'intérieur du tabernacle, deux anges presque de ronde-bosse, qui semblent descendre du ciel, pour offrir, l'un une couronne, et l’autre de l’encens. Je présente, sous les N°4 et 5,

ce dans leur at-

ces deux figures que l'on ne peut voir dans le N° 1, et qui, si elles ont peu deg

ütude, ne manquent pas de hardiesse et d'une certaine correction. On trouve moins de grâce en-

core «

os les autres figures, et notamment dans celles d'Adam et d'Eve, N° 2 et3, qui remplissent les tyÿmpans de l'arc ogive, sur la face opposée à celle que la gravure fait voir.

Il y a lieu de croire que ce mieux, dans l'Art, tout faible qu'il est encore dans le monument qu'on à sous les yeux, était dû à quelque élève de l'Ecole Toscane, au sein de laquelle, dès le milieu du

XHIT' siècle, on vit poindre les premiers rayons de la renaissance à Pise et à Florence. Le nom d'#r-

nolfus, inscrit sur le socle de l'une des petites pyramides placées au haut du tabernacle, ne peut

être que celui d'Ærnolfo-di-Lapo, Florentin, dont Vasari dit, qu'indépendamment de ce qu'il avait

étudié l'Architecture sous son père, il s'était aussi appliqué au dessin sous Cinabuè, per servirsene

anco per la Seultura (a).

En lisant, sur l'inser iption grave

au bas du mausolée que présente cette planche, Æoc opus fécit Johannes, magistré Cosme, civis Romanus, on serait tenté de reg der Jean, fils de Cosma, comme l'auteur de la totalité de ce monument. Mais, si l'on se rappelle les détails dans lesquels je suis entré,

dans une note placée à la fin de l'explication de la planche XX VIH de l'Architecture, sur le genre

de travaux auquel se sont livrés les différens membres de cette famille, qui n'étaient que de simples

sculpteurs-marbriers, on restera convaineu que tont ce qui appartient ici à Jean Cosma, c’est l'éxé-

cution des moulures et des divers ornemens d'architecture. Du reste, en considérant avec attention

l'ensemble de ce monument, la forme pyramidale de son couronnement, celle de l'are en trèfle

qui en fait l'ouverture, les deux ordres de pilastres superposés qui le flanquent de chaque côté, les

mosaïques de deux espèces dont il est décoré à l'intérieur comme à l'extérieur, enfin, et surtout,

les statues des deux anges en pied qui accompagnent celle du personnage couché sur le tombeau;

on reconnaitra, dans toutes ces parties, une telle ressemblance de style entre le mausolée du car-

dinal Gonsalvo et le tabernacle de

S' Paul, que l'on sera facilement disposé à croire que les deux

compositions, étant de la même époque, et portant €

alement le caractère de l'Ecole toscane au

ècle, sont dues au même maitre. J'ajouterai que, selon Vasari, le Florentin Ar nolfo-di-Lapo

fut employé à des ouvrages de sculpture dans l'église de S° Marie majeure (D).

La rareté des monumens de l'Art moderne dans les contrées orientales, ne nous a pas permis de

négliger celui qui remplit la planche XXV, quoiqu'il appartienne à l'un des genres inférieurs de la

(a) Le même biographe, dans une addition à la vie d'Amolfo, placée au commencement du tom. [, dans l'édition de 1568, cite plusieurs

ouvrages dé sculpture exécutés par cet artiste, à Rome, dans l'église

Marie majeure, et ailleurs. On voit de lui, dans la cathédrale

"Ouviète, le tombeau de Gnillaume de Bray, qui, suivant Ciacconi,

naquit dans le diocèse de Se:

du titre de S Mare, et mourut à Ouviète en 1282. Le P. La V dans l'Histoire du Dôme d'Orviète, R

tom

; fut archidiacre de Reims, puis cardinal

it le

me 1791, in-fol., dé

eau du même cardinal, orné de mosaïques et de statues, et

joute qu'on y lit, hoc opus fecit Arnolphus. Parmi les bas-reliefs qui

s à Arnolfo.

écorent la Façade de l'église, on en attribue quelques 1

trou

core, (lans les Lettere pittoriche Perugine d'Annibal

otti, Perugia 1788, in-8', 24, que, l'an 1277, les habitans

de Pérouse prièrent C

ceux de la fontaine sur la place publique : le roi le eur accorda par un

de leur céder

ares 1 d'Anjou, roi de Naples

nomato seultore Arnolfo di Lapo, alors attaché à son service,

ire quelques ouvrages de sculpture dans leur ville, notamment

diplôme que Mariotti rapporte. Il résulte de ces divers documens, qu'Ar-

nolfo, quoique plus particulièrement consacré à l'Architecture, s'oc=

cupa a Sculpture; et qu'en conséquence c'est bien lui qui est

désigné, sous ces deux rapports, par le nom que l'on lit sur le taber-

nacle de S' Paul,

Quant à ce Pierre, indiqué ici comme le compagnon d'Arnolphe, cum suo socio Petro, il est probable qu'il était de la famille de ces Cosma, sculpteurs-marbriers, dont j'ai parlé dans une note à l'article

de la planche XXVUI d'Architecture, et qui, à ceue époque, étaient employés au mausolée du cardiual Gonsalvo, gravé sur la planche suivante, et aux ornemens du cloître de $ Paul hors des murs; ou-

vrages dont le style et le travail ont une analogie évidente avec ceux du

tabernacle qui fait le sujet de cette planche. (b) Selon Ciacconi, ce cardinal, né nobie espagnol, s'appelait Roderie Gonsalvo où Gonsalvi. Il avait été chanoine de Burgos, arche-

vêque de Tolède, et évêque d'Albano. — On peut voir, à ce sujet, les

Memorie Storiche d' Alba, aujourd'hui #lbano, Rome 17

LE pag: 2193 ouvrage de M. Ricci, qui est écrit avec une grande exac

ütude. Marangoni, dans sa Storia di Sancta Sanctorum, pag. 314

avure du mau:

et 331, donne une lée du cardinal Gonsalvo, et en

décrit les parties principales. Le P. La Valle pense que ce monument est de 1299. Storia del duomo d'Orvieto, pag. 264.