AU COMMENCEMENT DU XVI

Qù rrres des digressions qu’exigeait l’histoire de la Peinture, au sujet de ses divers genres de travaux, et après avoir payé à chaque Ecole le tribut d'une juste reconnaissance pour les perfectionnemens qui l'ont particulièrement illustrée, nous allons maintenant nous occuper principalement de l'Ecole de Florence et de l'Ecole Romaine, dont les productions nous feront admirer, dans une série non interrompue, l'entier rétablissement de l'Art.

Sur les traces de Masaccio, plusieurs maitres florentins prirent un noble essor dans des composiüons d'une grande étendue, et ce fut parmi eux que Sixte IV choisit, vers l'an 1474, ceux qu'il jugea les plus capables d'orner dignement la chapelle qui porte encore son nom.

Leurs peintures à fresque couvrent les deux faces latérales de l'intérieur de cette chapelle, À gau-

emblable à celui

che, Cosimo Roselli a peint dans un champ immense, et dans un style à-peu-p des portes du Baptistaire de Florence, de Laurent Ghiberti, tous les faits relatifs aux Tables de la Loi. Dans la partie supérieure, Moïse les recoit de la main de Dieu. Au pied de la montagne, est établi le camp des Israélites. Au milieu du camp, leur impatience a élevé le veau d'or.

Dans la partie inférieure, Moïse brise les Tables de la Loi. Son indignation et la honte des Israélites, sont également bien exprimées. Il y a peu de goût dans la quantité d'or dont le peintre a chargé jusqu'aux feuilles des arbres, pour satisfaire, dit-on, le desir du pape; muus le dessin est d'un bon style, tant dans les figures que dans les draperies.

Près de ce tableau, Alexandre Roselli a peint la punition de Coré, Dathan et Abiron. Le local

n'a aucun rapport avec l'esprit de la scène : il est couvert à droite et à gauche d'édifices ornés de

colonnes ; et vers le milieu est un are de triomphe, sur le modèle de celui de Septime Sévère, ou

de Constantin. Toutefois on reconnait dans le mouvement des figures le trouble que doit produire

un semblable événement.

Du méme côté de la chapelle, Lucas Signorelli a peint le voyage de Moïse en Egypte. Il à divisé son tableau en deux parties, sur les devants, pour représenter les deux circonstances principales de ce voyage. Dans l'une, Moïse parait effrayé de l'apparition qui l’arrête pour lui transmettre la loi de Dieu sur la circoncision; dans l'autre, Séphora, sa femme, obéissant à cet ordre, fait circoncire son fils.

Déj

a, dans la planche CLVI, nous avons admiré la correction et la facilité de dessin qui distinguaient ce maitre: il nous en donne ici un nouvel exemple.

Du côté opposé, Pierre Vanucci, dit Le Pérugin, dans une disposition à-peu-près semblable à celle du tableau d'Alexandre Roselli, a représenté Jésus-Christ remettant les clefs à S' Pierre, en présence des autres apôtres et des disciples. Le fond du tableau est enrichi de deux ares de triomphe, et d’un temple placé dans la composition apparemment en mémoire de la chapelle même qu'avait construite Sixte IV.

La noblesse des formes, la s

se de ordonnance, l'expression des attitudes, ajoutent de la

dignité à la vérité naïve qui distingue encore ce maitre. Il est le premier qui ait donné un

ertain lustre à l'Ecole Romaine, et personne n'ignore qu'il a contribué encore plus à sa gloire, en

dirigeant le plus beau génie qui ait brillé parmi les artistes modernes.

En géné

1, les peintures à fresque dont il S'agit ici, sont les plus remarquables de ce tems, par

le choix des sujets et l'étendue des compositions, Le coloris au total en est fort estimable, surtout

dans celles de Signorelli et du Pérugin, et elles conservent encore aujourd'hui assez d'accord et de fraicheur pour captiver agréablement la vue.

La réunion sur une même planche de ces peintures exécutées dans un même lieu, à la même époque, par les meilleurs maîtres du tems de Sixte IV, nous montre d'une manière précise l’état de

l'Art au moment qui précède presque immédiatement les grands maitres qui allaient en fixer le sort.

Le prédécesseur immédiat de ces hommes célèbres, celui qui éclaira leurs premiers pas, fut

Léonard de Vinci, né en 1452 (a). Fils naturel de Piètro, habitant de Vinci, sur le territoire de Pis-

toie, il naquit sans fortune; mais la nature sembla vouloir le dédommager des injustices du sort.

Elle lui donna avec la beauté, la force et l’adres

e du corps, tous les trésors de l'esprit; et de son

côté, mettant ces riches dons à profit par des études continuelles et approfondies, dérobant à sa

bienfaitrice ses sec

ts les plus cachés, il fit servir de si heureuses dispositions à l'avancement des arts, et l’on peut dire à la gloire de l'humanité.

Génie méditatif et fécond, Léonard de Vinci inventa une foule de machines, utiles dans la paix,

propres à la guerre, agissant sur la terre, dans les airs, au sein des eaux. 11 sut arrêter et diriger

le cours des fleuves. Aucune branche des sciences physiques et mathématiques ne lui fut étrangère,

et encore moins ignora-t-il aucun des beaux-arts. Principalement appliqué à la Peinture, il cultiva

la Sculpture et l'Architecture avec succès. Il en apprit les élémens du Verrocchio , qui les exercait

avec distinction, et après un petit nombre de lecons, il surpassa son maitre. Loin que cette multiplicité d'études fut nuisible à ses progrès, et que ses connaissances étendues

en superficie manquassent de profondeur, telle etait la justesse de son esprit, que les lumières qu'il

acquérait dans une science jetaient de l'éclat sur toutes les autres. Porté vers la peinture par un goût

prédominant, il dirigea sur cet art favori se principaux efforts, et la géométrie même servit à faire de lui un habile peintre.

Léon-Baptiste Alberti, qui par la nature de son esprit et la direction de ses études, peut en

div

s points, étre assimilé à Léonard, S’'appliqua plus particulièrement à l'Arc aitecture, et le traité qu'il a composé sur cet art, rivalise avec celui de ce grand maitre sur la Peinture.

Si Léon-Baptiste donna sur d'autres branches des sciences et des arts quelques ouvrages entièrement terminés, tandis que Léonard n'a laissé sur différens objets que des essais ou des ébauches, cette différence vient de ce que le premier, favorisé par la fortune, jouissait d’un loisir qu'il savait mettre à profit, tandis que le second était privé de ce rare avantage; mais ces ébauches suffisent pour prouver que Léonard de Vinci posséda toutes les connaissances répandues de son tems, et qu'il a même préparé la découverte de plusieurs choses qu'on ignorait encore, par des indications dont la profondeur a droit de nous étonner.

Une si rare pénétration ne pouvait manquer d'assurer ses succès dans tous les travaux dont il

fut chargé. Mais de tous les moyens qu'il mit en œuvre, celui dont il sentit le mieux impor

unce ,

et dont son exemple prouva le mieux l'efficacité, fut l'étude du dessin. Personne avant lui ne s'y

était appliqué avec autant de constance et de méthode, et avec une intention si philosophique.

a) Entre un grand nombre d'ouvrages où il est question de Léo- machines de guerre, etc., gravées d'après les dessins des manuscrits nard de Vinci, les plus utiles à consulter me paraissent être les Fes conservés à la bibliothèque Ambroisienne, et accompagnées de notices des Peintres, de Vasari, et la Lettre de Mariette à M. de Caylus, explicatives. insérée dans le tome IL des Zettere Pittoriche. Mariette, dans cette Un ouvrage plus récent donne tout ce qu'on peut desirer à cet lettre, apprécie Thomme et ses ouvrages avec une exactitude et une égard, avec encore plus de détails. Ce sont les Mémoires de M, Amo= justesse qui ont fait la base de tout ce qui a té dit de mieux après lui reui, intitulés, Memorie «toriche si la Vita, gli studi, e le opere sur ce sujet. di Leonardo da Finci; Milano, 1804, in-8'. M. Amorett, qui est un

Quant aux peintures de Léonard de Vinci, indépendamment des dessavans attachés à la bibliothèque Ambroisienne, a été à portée de bonnes gravures faîtes d'après ses principaux tableaux, on peut voir recueillir tout ce que cette bibliothèque renferme de curieux sur la vie

ses Caricatures, que j'appelle plutôt ses études d'expression, gravées etles ouvrages de Léonard, et sa sagacité lui a donné tous les moyens

au Simple trait par M. de Caylus, et le Recueil intitulé, Disegni di nécessaires pour le faire utilement, On sait d'ailleurs que cet artiste a Leonardo da Vinci, incisi e publicati da Carlo Güuseppo Gerli, passé à Milan une grande partie de sa vie, et que des circonstances

Milanese ;

in-fol, On trouve dans cette collection des études de particulières ont fait de la bibliothèque de cette ville le dépôt de pres-

livers genres, figures d'expression, caricatures, figures de chevaux, que tous ses manuscrits,

PI, CEXXIV CEXXV, GLXXVI.

Peintures à fresque ,

de Léonard de Viner

XVeet XVF siècles

Les dissections anatomiques auxquelles il se livra, en dévoilant à ses yeux l'organisation du corps

humain, lui montrèrent à nu ces ressorts merveilleux qui obéissent à notre pensée, se prètent à nos

besoins, à nos plaisirs, à nos passions. Les dessous bien connus lui expliquérent ce que les dessus ou

les surfaces extérieures offrent à la vue dans l'action des membres et particulièrement dans les traits et

les mouvemens du visage. Ce fut là l'objet constant de son attention. Son livret d'études ne le quit-

tait jamais. Il y tracait en lignes délices, exactes et pleines d'esprit, les expressions des sentimens qu'il cherchait et surprenait à chaque instant sur les physionomies d'hommes de tous les états.

Ces traits dérobés à la nature, et qui pourraient paraitre exagérés si l'on ne remontait pas à leur origine, produisirent les figures expressives qu'on appelle les Caricatures de Léonard, images quelquefois bizarres, mais qu'on aurait tort de regarder comme des jeux d'une imagination déréglée.

Il savait.que l'Art ne présentant pas la nature dans sa réalité, doit quelquefois, et sur uu premier essai, ajouter quelque chose à la vivacité de ses mouvemens et aux ondulations de ses contours, pour

faire ensuite disparaitre cet excédant, et rev enir à la simple vérité, sans perdre rien de la chaleur

nécessaire, lorsqu'il s'agit de terminer la composition. Aussi ses figures ont-elles toujours une expression juste, simple, douce, naïve.

Les planches que je mets ici sous les yeux des lecteurs en donnent des exemples intéressans.

Dans la tête de la Vierge, dans celles de l'enfant Jésus et du pieux donataire, de la planche CLXXIV, on admire des expressions varices , paisibles, convenables au sexe, à l'âge, au rang de chaque personnage ; dans les traits du Christ, de la CLXXVE, de la dignité, de la-mansuétude ; dans le tableau de la cène, de la CEXXV:, des sentimens variés, l'expression de l'amour et de la foi du plus grand nombre des apôtres, celle du doute de quelques uns, celle de la trahison d'un

seul, et par-tout une énergie, une précision dont l'Art n'avait point encore offert d'exemples.

ait lui avoir

Quant au coloris, Léonard de Vinci fit usage dans ses fresques d'une pratique qui pa

été particulière, et où l'on pourrait critiquer des soins trop re herchés. On croit que cette pratique

a nui à la durée de celle où il a représenté la cène, et que l'effet en à été puissant et subit, car cette

peinture à perdu son éclat en très peu de tems. Je n'ai pas trouvé qu'elle ait fait autant de tort à la

fresque du cloitre de S' Onufre de Rome, où j'ai pris les calques des têtes gravées sur la planche

CLXXIV. Les contours en ont été saisis sans difficulté, avec assez d'exactitude pour qu'ils n'aient

rien perdu de la correction de l'original, et de ce qui en constitue le caractère propre.

ment digne d'admiration. Sa méthode n'était autre chose qu'une imitation intelligente et soignée

rrand peintre employait dans ses tableaux sur bois un faire différent, et dont l'effet est vrai-

du vrai; ilsemblait avoir emprunté Les procédés de la nature elle-même pour former les carnations les plus agréables. Ce ne sont ni des touches, ni des teintes isolées, mais des nuances et des passages disposés par un pinceau dont on n'apperçoit point les traces. Les lois de la perspective, et la vraie théorie de la lumière et des ombres, que Léonard possédait si bien, n'ont pas cessé de le guider. De là vient que lorsqu'on regardé ses tableaux de loin, ils ont toutes les apparences du relief, et que, si l'on s'approche, on sent un accord parfait dans les tons.

Ce mérite est sur-tout remarquable dans ses portraits. Le souffle de la vie parait les animer, et une grâce enchanteresse les embellit. Tel est celui que l'on conserve dans la collection du prince

Poniatowski, et qu'on croit représenter une des deux belles Milanaises qu'aima le due Ludovic :

telles sont encore deux figures d'un tableau du palais Barberini, connues sous les noms de la Modestie et la Vanité. La planche CLXXV en donne un souvenir sous le N°5.

C'est enfin par l'effet de ces différens moyens réunis, l'invention, le dessin, l'expression , le coloris, que l'esprit et les yeux trouvent dans ses ouvrages tous les charmes propres à les satisfaire.

Ce grand artiste ne possèda pas à un degré moins éminent le don de plaire par ses qualités per-

sonnelles. 11 parlait avec noblesse et avec grâce. Poëte, musicien, géomètre, il possédait tous les

ul:

Une réunion si rare de qualités brillantes le rendit cher à tous les hommes sensibles au vrai mérite.

s sur lec

talens dont la source est dans l'imagination, et toutes les sciences fond

RENOUVELLEMENT. 165 Il passa des jours heureux à Milan, auprès d’une famille illustre, où le goût des beaux-arts est encore aujourd'hui une qualité héréditaire.

Un des membres de cette famille, Francois Melzi, son élève, l'accomp ia en France, demeura

auprès de lui jusqu'à ses derniers momens, devint son légataire, et fut en outre chargé de Fexé-

cution de ses dernières volontés, par un testament fait à Amboise, le 18 avril 1518.

Parmi les princes qui surent apprécier les talens de Léonard, Ludovic-le-More, due de Milan, fut

celui qui les mit le mieux à profit. I le retint auprès de lui, depuis l'an 1485 jusqu'à l'époque de ses

malheurs.

Le duc Valentin-César Borgia l'employa comme architecte et comme ingénieur, vers l'an 1500.

Après la bataille d'Agnadel que Louis XII gagna en 1509, ce prince le chargea de diriger les fêtes

tiomphales qu'il célébra à l’occasion de cette victoire, le nomma son peintre, et attachà à ce titre des appointemens.

Julien de Médicis le conduisit avec lui à Rome, lors de l’exaltation de son frère Léon X, en 1515.

Il y demeura peu de tems, et y produisit peu d'ouvrages, à cause de quelques dégoûts que lui fit éprouver la faveur dont jouissaient déja Michel-Ange et Raphaël, ses rivaux, beaucoup moins âgés que lui, mais qui ne tardèrent pas à se faire pardonner d'avoir osé lutter avec un si grand homme.

Les bontés de Francois I le consolèrent. Ce prince se l'attacha plus intimement encore que n'avait fait Louis XII, et l'emmena avec lui en France lorsqu'il ÿ revint, en 1516. Malheureusement très avancé en àge, et d'une santé déja affaiblie, Léonard ne put orner ce pays d'aucune production de son pinceau, et il mourut, dans le voisinage d'Amboise, le 2 mai 1519, àgé de 67 ans.

On a pendant long-tems été persuadé qu'il expira entre les bras de Francois [": on veut au con-

traire aujourd'hui que cette opinion soit une erreur; il est fächeux de devoir renoncer à l'ancienne tradition, car un semblable événement aurait fait autant d'honneur au prince qu'à l'artiste (a).

Si de tous les genres de gloire le plus flatteur est d’être utile aux hommes dans l’état où le destin nous a placés, Léonard de Vinci a dû goûter complètement cette jouissance délicate.

H provoqua, à Milan, sous Ludovic, la fondation de l'académie qui prit son nom; et il est probable que les préceptes dont sont remplis ses nombreux ouvrages manuscrits furent destinés à l’enseignement des élèves qui ne tardèrent pas à ÿ accourir en grand nombre (b).

Ses travaux d'architecture hydraulique contribuent encore aujourd'hui à protéger et à féconder

le Milanais.

hes et ses essa

L'art de là statuaire fit de grands prog

g rès par ses recher

s sur les opérations de la fonte.

Mais ce fut principalement la Peinture, dont il professait tous les genres, qui lui eut des obligations directes, à cause du traité qu'il publia sur ce sujet. Il parait que cet ouvrage, le seul de lui qui ait été publié, fut composé en 1408.

Dans cet écrit, rempli d'excellens principes, l'auteur démontre comment à l’aide de l'anatomie le

dessin doit parvenir à une parfaite correction ; comment, des proportions exactes du corps, nait la beauté des formes, et de sa pondération la grace des mouvemens.

Il enseigne la composition matérielle des couleurs, et l'art de produire d'a fabies effets dans le

Le)

coloris. Malgré le désordre qu'on remarque avec regret dans ses manuscrits, et qui est venu peutêtre du mauvais état où il les a laissés, quiconque sait y bien lire y trouve toute l'instruction desirable, et il serait possible de prouver qu'on n'a fait que délayer dans une infinité de traités posté-

rieurs à celui-là, les notions intéressantes qu'il renferme.

a Un fait dela même nature n'honore pas moins la reine Margue- prochaine: il avait alors cent un ans. La reine inquiète le suivit bieurite de Navarre, sœur de Francois 1°, appelée par les poëtes de son tôt dans son appartement, et le trouva qui expirait. temps la dixième Muse et la quatrième Grace. (&) Quægue scribendo docuit, pingendo probavit.

Elle avait une estime et des bontés particulières pour un littérateur De cette double manière d'enseigner il résultait pour ses élèves uné nommé Jacques Le Fèvre d'Estaples, et quelquefois elle allait diner telle facilité et pour bien faire et pour l'imiter, que plusieurs de leurs chez lui à la campagne. Un jour après l'avoir remerciée de cet hon- ouvrages, et particulièrement de ceux de Bernardin Luini ou Loneur, à la fin du repas, illui demanda la permission de se retirerpour péno, et de Cesare da Sesto, sont aujourd'hui confondus avec le prendre du repos, d'un ton propre à faire croire qu'il croyait sa fin siens

PEINT tt

Ces lecons écrites, fondées sur des bases solides, et jointes à celles qui résultent d'une série de productions estimables non interrompue depuis trois siècles, donnent à l'Ecole de Florence un droit incontestable et particulier à l'honneur de l'enseignement classique (a).

Dans le XIII et le XIV' siècle, c'est Giotto qui dirige les esprits; au XV', c'est Masaccio ; au XVI, c'est Léonard

L'ensei

nement passe ensuite dans les mains de Michel-Ange, et ses bons effets se prolongent

encore après la mort de ce maitre, grâce à la direction que lui donnent trois autres grands peintres des Ecoles Romaine, Vénitienne et Lombarde, restaurateurs de l'Art moderne concurremment

vec lui

PI. CLXXVIT Dessin de Michel-An-

Quoiqu'on ne puisse élever aucun doute sur l'étude que les anciens faisaient de l'anatomie relati

vement aux arts du dessin, et que la perfection qu'ils ont mise dans les formes et dans les propor-

ge; étudeanatomiqué

tions du corps humain soit évidemment le fruit de la connaissance qu'ils en avaient acquise, il ne

Si nous ne remontous pas jusqu'à des écrits sur la Peinture

peine connus aujourd'hui, tels que celui qui est attribué à Vincenzo

peintre milanais, et qui peut avoir été composé vers l'an 1407

Fo}

et celui de Cendini, qui est de 1437, où il s'agit plutôt du mécanisme

de la Peinture, que du fond de l'Art, le premier ouvrage qui mérite quelque intérêt, est celui de Léon Baptiste Alberti On n'a pas des notions certaines sur la première édition. La plus an-

cienne qui soit connue est celle de Bâle, 1540, in-8°, en latin

La plus ancienne traduction, en italien, est celle de Ludovico Domenichi, imprimée à Venise, en 1547, in-8° de 44 pages. Il en a été fait postérieurement plusieurs autres, dont une se trouve à la tête de la première édition du Traité de la Peinture, de Léonard de Vinci,

Ce peut ouvrage de Léon Alberti est assurément fort loin du mérite

celui que nous lui devons sur l'Architecture. Mais on y retrouve la

icité e souvent même la profondeur des idées de cet illustre écri-

vain, l'un des premiers qui au renouvellement des arts ait traité ce

sujet avee une sorte de philosophie. Tout n'y est pas présenté avec l'6tendue qu'on pourrait désirer; mais tout Sy urouve indiqué, et quel-

quelois d’un ñ

seul mot. Ce sont les germes d'une multitude d'observa-

tions, dl

principes, de préceptes, et dont l'énergique simplicité est plus agréable, et certainement d'une plus grande utilité pour les bons esprits, que les explications dont ils ont été fréquemment surchargés dans des temps postérieurs. Lire le texte d'Alberti, c'est assister à la lémens de l'Art

Quand on rapproche la doctrine renfermée dans cet ouvrage des

nouvelle formation de:

principes établis par Léonard de Vinci, près d'un demi-siècle plus tard, vers l'an 1498, on ne peut douter que celui-ci n'ait eu une pleine con-

naissance cle

cit d'Alberti, et qu'il n'en ait fait l'objet de ses médita tions, en même tems qu'il profit de tout ce que les travaux de ses cor temporains eu ses propres recherches Ini avaient appris de plus sur la théorie et sur la pratique de l'Art

On sait que l'ouvrage de Léonard de Vinci a été publié pour la pre nière fois par Raphaël du Fresne, eu italien, sous le titre de Zrattato

della Pittura di Leonardo da Vinci, nuovamente dato in luce ,

con la vita dello stesso autore ; Paris, 1651, in-fol, Cette édition est enrichie de figares utiles à l'intelligence du texte, dessinées par Nico-

is de l'Art

las Poussin; de sorte que c'est à deux Français que k

sont redevables de la publication d'un si excellent ouvrage

Le septième est plein de traits historiques propres à offrir des sujets de tableaux

Les principes de l'auteur sont excellens, mais noyés dans trop de détails sur les moindres opérations de l'Art.

Quant aux exemples dont il les appuie, ils sont choisis dans les meilleurs ouvrages des grands maitres, de Raphaël, de Michel-Ange, du Titien, du Corrège, qu'il avait très bien étudiés

On sent pareïllement dans tout le cours de son ouvrage, que les écrits des deux premiers instituteurs lui étaient familiers. Celui d'Alberti était déja imprimé, et les manuserits de celui de Léonard étaient sans doute assez répandus pour servir de manuel aux artistes.

Lomazzo en avait fait usage pour le perfectionnement de ses pro-

pres peintures, lorsqu'en igé de trente-trois ans, il devint aveu

gle. Ainsi, son ouvrage est le produit d'une pratique exercée et d'une méditation approfondie.

Indépendanment de beaucoup de poésies qui ne manquent pas de

quelque agrément, imprimées à Milan, en 1587, in-4e, sous le titre de Rime, et dans lesquelles on trouve des notions sur sa vie, les seules qui nous soient parvenués, nous avons un second ouvrage de lui, publié à Milan, en 1590, in-fe, et dédié à Philippe IL, roi d'Espagne. IL estin titulé {da del tempio della Pütura

Cet ouvrage traite de l'origine ec des principes de l'Art. Le plan en est

aussi bizarre que les idées sont quelquefois extrava iuteur fait

élever et administrer le temple de la Peinture par sept gouverneurs, comme le monde recoit l'influence de sept planètes. L'Art est divisé en sept parties, Dans chacune de ces parties excelle un des sept gouverneuts, désigné lui-même sous les deux emblémes d'une des planètes, et d'un métal avec lequel son style est supposé avoir de la ressenrhlance Les Sept gouverneurs ont aussi chaeun leur statue, et elle est formée du métal qui correspond à leur cafactère

Le premier d'entre eux est Michel-Ange; sa statue est de plomb, à

cause de la force d

conceptions, Le second est Gaudenzio Ferrari; Sa statue est d'étain, ce qui fait allusion à la majesté avec laquelle il représente les choses divines. Le troisième est Polydore de Caravage

ler, comme son style, dé grandissima furia e fier

tue est

a Le quatrième est Léonard de Vinci; sa statue est d'or, à cause du doux éclat et de l'harmonie des lumières qui embellissent ses tableaux. Ra-

phuël estle cinquite; il a une statue de cuivre, ce qui rappelle la fer-

Après ces deux traités vraiment classiques, j'en citerai un troisième, meté de son crayon et a sublimité de son talent. André Mantègne est

quoiqu'il appartienne à un âge postérieur aux limites où je me suis le sixième; sa statue est recouverte de vif-argent, pour faire allusion à

| reulermé, parceque c'est celui qui se rapproche le plus des deux pré la dextérité de sa muin. Le Titien enfin est le sepuèmes il a une statue

| cédens, et par l'époque où il a paru, et par les principes qu'il renfer- d'argent, à cause de la sagesse de son style et de la dignité de ses invenme. Il est de Paul-Jean Lomazzo, peintre milanais, qui l'a publié à tion