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Munich. Ce n’est qu’au cours du xixe siècle que se développe dans cette ville l’industrie de l’imagerie et d’une manière qui mérite notre attention. Vers i83o, la maison J. M. Hermann, plus tard Hermann & Barth, crée une série d’images lithographiées par J. Ellmer, souvent d’après de bons modèles anciens (notamment W. Hollar) et modernes. Elle contient des soldats, des voitures, des personnages de théâtre, des chevaux savants, des métiers, des sujets divers etc., en partie assez ennuyeux. J. C. Hochwind, qui réédita plus tard les planches de la maison Hermann, a publié une série semblable.

Plus tard, la maison Braun éc Schneider, connue surtout par ses « Fliegende Blâtter », a mis a contribution les dessinateurs de ce célèbre périodique pour se créer une imagerie, qui se distingue des productions similaires par la perfection de son dessin et la beauté de son

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coloris. Les « Münchener Bilderbogen » se composent surtout d’historiettes en petits tableaux, soit inventées par \\ . Busch et autres, soit empruntées aux contes et chansons populaires. En outre, ce sont des planches amusantes ou instructives de tout genre. Nous

signalerons par exemple la belle série de costumes historiques de tous les temps. La collection comprend maintenant plus de 1200 numéros, mais il existe aussi des images hors série comme les « Erinnerungsblâtter an das Jahr 1870 » de même format et de même caractère. Nous avons déjà mentionné que Braun & Schneider ont publié autrefois une édition hollandaise d’une partie de leurs images (cf. p. 568) et que la maison Brepols & Dierckx zoon à Turnhout a copié quelques-unes de leurs planches (cf. p. 3o8).

Imag. pop. en Allemagne.

Dans le Palatinat, c’est à Deux-Ponts que nous avons vers 1830-1840 la maison Dubois & Zorn, qui publie des images lithographiées, en partie des répliques d’images de Renner à Nuremberg. Ce fonds a été édité plus tard par la maison Keller & C°.

Plus importante est l’imagerie de Stuttgart. C’est surtout la maison Fried. G. Schulz, fondée avant i85o, qui mérite notre attention. Elle a publié nombre de séries diverses et comme elle travaillait aussi pour l’exportation, plus d’une de ses images porte des légendes polyglottes, soit en deux, quatre et même cinq traductions. Les légendes anglaises et françaises sont les plus nombreuses et sont de la même valeur que les belles traductions des éditeurs de Turnhout. Nous avons le plaisir d’en reproduire quelques-unes.

Sous l’image du ballon de Blanchard on lit la réflexion d’un esprit prudent :

Le ballon est une invention Qui exige beaucoup de précaution.

Moins sage, une autre rime au-dessus d’un patineur qui-pousse devant lui le traîneau de sa bien-aimée :

Wenn auf dem Eis der Schlitten fliegt. Le traîneau voyez comme il court,

Hat oft verbot’ne Lieb gesiegt. Et monsieur fait l’amour.

Que dire de la légende d’un tableau où une jeune femme assise manie un instrument quelque peu bizarre :

Das ist, ich glaub' es hait fürwahr, Cette dame est bien brave

Wohl eine Telegrafin gar? Elle fait jouer le télégraphe.

En voilà assez sans doute ! Néanmoins ces images à petits tableaux de la maison Schulz sont pour la plupart assez agréables par leur dessin et leurs distiques allemands; elles deviennent de plus amusantes par ces perles linguistiques étrangères.

La maison Schulz dont l’imagerie, toute en lithographie, contient les sujets habituels, a en outre publié une belle série de « Schattenbilder » (silhouettes), si en vogue autrefois.

Une autre fabrique de Stuttgart, celle de H aider & Cronberger, qui ne lui cède pas en importance peut-être, publie vers le milieu du XIXe siècle toute une imagerie qui se confond à première vue avec les belles séries lithographiques de Scholz de Mayence, quoique sa coloration soit plus grossière que celle de ce dernier. Ce sont des images de format ordinaire, à un, deux ou plusieurs tableaux représentant des scènes d’intérieur, des vues de villes, des jeux d’enfants etc. Les courtes légendes des images sont tantôt en français seul, tantôt en plusieurs langues, de préférence en allemand, en français et en anglais.

Nous ne pouvons passer sous silence la série encyclopédique éditée par la même maison et qui présente le plus vif intérêt. Ces planches, fort bien conçues, se composent d’ordinaire d’un grand tableau représentant un artisan au travail ; autour de ce tableau figurent les différents outils ou dans de petits tableaux les diverses industries qui se rattachent au sujet principal. Les planches consacrées à la chimie, à la physique, à l’électricité sont remarquables et bien faites pour intéresser les enfants.

Halder & Cronberger ont encore édité des poupées à habiller.

De leur côté les maisons Schaal & Wagner et Roth & Wagner produisent vers la même époque de l’imagerie lithographique fine, du même genre. Elles aussi exportent leurs images enfantines.

Enfin, l’éditeur C'. I). Burk publie de l’imagerie ordinaire vers 1870 et plus tard,

Imag. pop. en Allemagne.

tandis que la maison Gustave Weise édite des « Deutsche Bilderbogen » en concurrence avec ceux de Munich.

A Esslingen près de Stuttgart, l’établissement J. F. Schreiber publie actuellement des images représentant les personnages des pièces de théâtre les plus connues.

Dans le pays de Bade, on a eu au XVIe siècle des .éditeurs de feuilles volantes à Pforzheim (Thomas Anselm, vers i5oq) et à Heidelberg (Abraham Sinesman, en i5go).

STRASBOURG, en Alsace, qui a toujours été un centre important pour l’imprimerie, l’a été aussi pour l’imagerie. Nous mentionnerons le « Formschneider » Bernhart Jobin qui vers i57o-i575 a édité nombre de belles feuilles, l’éditeur Niclaus Waldt « am Kornmarckt » (vers i58o-i5go) et, pour le commencement du xviT siècle, le graveur-éditeur Jacob von der Heyden (+ 1570-1637), auquel on doit plusieurs planches en taille-douce et qui a publié séparément sous forme de feuilles volantes avec des légendes en typographie les jolies images satiriques de ses recueils (livres des amis) à l’usage des étudiants et édités en 1608, 1617 et 1618. Johan Tscherning « Auf S. Tomas Plan » est un autre éditeur d’images en taille-douce du xvue siècle.

Vers 1860, un nommé Silbermann (aujourd’hui l’Imprimerie Alsacienne) a édité un certain nombre de feuilles de soldats dorés et argentés. Ces soldats étaient imprimés en couleurs et à l’huile, ainsi qu’en fait mention le bas de chaque feuille.

Citons enfin l’importante imprimerie Berger-Levrault, qui publia vers l865 quelques feuilles de soldats en noir.

WlSSEMBOURG. Fa maison F. C. Wentzel, fondée en l83o, commença avec deux presses lithographiques fabriquant de l’imagerie demi-fine, noire ou coloriée. Plus tard, une imprimerie typographique, en venant s’y joindre, permit d’entreprendre l’imagerie en taille de bois, à l’imitation cl’Epinal. Ordinairement, ses images furent publiées avec un texte français-allemand.

De fonds de l’imagerie se compose en grande partie d’images de format ordinaire, représentant des sujets militaires, religieux, légendaires ou grotesques. La maison publie un grand nombre de soldats grandeur naturelle et possède aussi une collection d’empereurs et de rois, sans oublier Bismarck, Moltke, la Germanie, le père Noël, Pierrot, Gambrinus, les Arts, les Métiers, les Sports, etc. La collection de ces personnages comprend aujourd’hui cent sujets coloriés variant de 1.25 à 2 mètres de hauteur.

Fille a publié aussi de jolies lithographies pour être encadrées, dans le genre de celles de Gangel.

La maison Wentzel fut une des premières à mettre dans le commerce ce qu’on a appelé les « Tableaux d’enseignement par l’aspect », tableaux d’après nature faisant entrer les idées, les connaissances par les veux, au moyen de représentations matérielles constamment placées sous les yeux des enfants. Le même établissement édita la « Collection du petit architecte », se composant de 85 planches variées qui donnent aux enfants quelques notions de la construction et de l’ameublement.

Cette maison était assez importante puisqu’en 1870 une vingtaine de presses lithographiques fonctionnaient sans relâche, produisant chacune de trois cents à quatre cents épreuves par jour.

La maison Wentzel eut pour successeur vers 1875 M. Burckardt qui la céda à son tour en 1908 à M. Ackerman, le fabricant actuel.

Cologne doit avoir eu sans doute aux xvu et xvie siècles des tailleurs en bois, mais dont nous ne connaissons pas les noms. Nous devons donc nous contenter de mentionner l’important éditeur d’images en taille-douce Gerhart Altzenbach, qui florissait au milieu du

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XVIIe siècle. On connaît de lui des pièces intéressantes, notamment des Degrés des âges et des proverbes illustrés.

Dusseldorf. Au commencement du XIXe siècle, la maison Arnz & Cie a entrepris la publication d’une série d’images populaires, évidemment en lithographie. Quelques-unes des éditions anciennes (animaux, costumes de théâtre, sujets historiques et divers) sont très belles. Plus tard, quand une pierre cassée est remplacée par une autre, la nouvelle gravure n’a plus la saveur de l’ancienne. Les macédoines postérieures, souvent imitées de modèles français, sont quelque peu ennuyeuses par leur manque de caractère. Hors série la maison a publié des saintetés.

Elberfeld. La maison Leudesdorf-Mansfeld y a publié vers 1830-1840 des copies d’après l’imagerie de Arnz & C° à Dusseldorf et autres, sans intérêt.

Geldern (Gueldre). Les éditions de la maison Bontamps à Venlo et Gueldre n’appartiennent pas à l’imagerie allemande; nous en avons parlé à notre notice sur les éditeurs hollandais. Il en est de même pour H. van der Moolen qui a mis en vente avec son adresse l’édition hollandaise des images de Braun & Schneider de Munich et une autre série hollandaise. Nous ne savons pas s’il a édité des images avec texte allemand.

Nous pourrions encore passer sous silence les images religieuses et les drapelets édités pour les pèlerins de Kevelaer, avec texte hollandais ou allemand, quelquefois l’un et l’autre; ils portent l’adresse de J. J. Schaafs, des frères Verbeeck et de Jos. Vorfeld à Kevelaer, mais ont été imprimés ailleurs. Une de ces images mérite cependant une mention spéciale, c’est une irrévérencieuse histoire en rébus de la Passion du Christ, en vente chez les frères Verbeeck, « In den Goulden Engel », à Kevelaer.

Mayence. L’importante maison Jos. Scholz n’a cessé depuis + i83o de s’occuper activement et sur une grande échelle de la fabrication des images populaires. Son fonds comprend donc un grand nombre de séries d’images de tous les genres et de tous les formats, le plus souvent de l’imagerie fine. La maison ayant beaucoup travaillé pour l’exportation, ses édititions portent des légendes polyglottes, qui se bornent le plus souvent à quelques mots.

Les plus anciennes productions de la maison, toutes en lithographie, sont imprimées sur papier à la main. Nous signalerons de jolies images sur les mois, à quatre par planche, et des séries d’alphabets illustrés. Ces lithographies contiennent déjà deux ou quatre sujets par feuille, disposition qui restera le genre ordinaire de la maison. On y trouve cependant des macédoines à cinq ou plusieurs sujets, des soldats placés en rangées, de grands tableaux.

La maison a constamment renouvelé son fonds, l’augmentant sans cesse de nouveautés ou de répliques des sujets anciens. Cependant, ce sont les fines éditions anciennes qui sont toujours les plus belles, les tirages postérieurs étant souvent moins soignés et moins beaux de coloris. Enfin, la maison a donné, en concurrence avec les autres éditeurs, des impressions ordinaires à bon marché.

Outre des images destinées aux enfants, Scholz a édité plus d’une série d’images à encadrer et parmi celles-ci de fort belles. Il y en a de tout genre : séries de planches religieuses ou de sujets quelconques, à côté d’images dans la note galante et grivoise.

Vers le milieu du XIXe siècle, on a fondé une maison rivale, sous la raison sociale de E. Linn & Comp., mais elle n’a pas acquis la même importance.

Darmstadt. Au commencement du XVIIe siècle, Balthasar Hoffmann édite des planches en taille-douce accompagnées d’un long poème. L’une d’entre elles est datée de 1619.

Francfort-sur-le-Mein. Le graveur Abraham Aubry édite vers 1660 plusieurs image en taille-douce, qui ne doivent pas passer inaperçues. Nous signalerons le Diable

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d’argent, qui a acquis vers 1800 une si grande vogue dans l’imagerie française, et plusieurs planches sur le mariage et la galanterie.

Au XIXe siècle, c’est la maison J. E. Mittenzwey qui publie en 1848 plusieurs images politiques dans la note populaire. Vers la même époque G. W. Mettenius édite une série d’images ordinaires : macédoines, aventures de chasse etc., tandis que Ed. Gust. May publie des planches destinées à être encadrées. Enfin, ce sont J. A. Lôhr et la célèbre fabrique de cartes à jouer B. Dondorf qui impriment aussi de l’imagerie, toujours, cela va de soi, en lithographie.

Su HL (près de Erfurt). La maison Georg Zander édite dans la seconde moitié du XIXe siècle une série de quelques centaines de planches lithographiées imprimées avec peu de soin et vendues à bas prix A côté de portraits, de soldats, d’animaux, de pantins etc., on a surtout des historiettes et des contes. La plupart des planches sont sans adresse.

Halle sur Saale. L’imagier D. F. Gerlach, qui imprimait au commencement du XIXe siècle, compte parmi les plus intéressants de cette époque. Il n’a édité que des gravures sur bois, d’un dessin fort agréable. Le coloriage des diverses éditions est différent, si le coloris est parfois très mauvais, en général cependant les planches sont coloriées en teintes gaies et belles. Une grande partie de la série (qui ne comprenait que 61 planches) existant dans la collection Boekenoogen, il nous est possible de donner un aperçu des sujets qui y ont été traités. Cette imagerie est de caractère entièrement allemand. Les planches à soldats sont les plus nombreuses, depuis celles à petits soldats disposés sur rangées jusqu’à celles dont les tableaux plus grands ne contiennent qu’un seul militaire, officier ou simple soldat. Quelques-unes de ces planches, notamment des soldats saxons en uniforme blanc, sont fort belles. Le nombre des planches à animaux n’est pas moins grand. Puis on a les sujets habituels : les scènes bibliques, les apôtres, les quatre éléments et les quatre parties du jour (matin, midi, soir, nuit), les planètes, les différents peuples, les métiers, la vie à la campagne et 1’ « Eloge du paysan, de sa maison et de son bétail » (un long poème illustré de curieux petits bois disposés autour d’une grande figure de pa3^san), des tarots, des jeux, des cadrans. Remarquables sont les feuilles que les jeunes gens envoient à leur « amie », les unes servant de déclaration d’amour, les autres d’invitation à la « Spinnstube »; nous les avons déjà mentionnées à la page 614. Les images dans le genre ancien où une longue chanson accompagne la gravure ne sont pas moins intéressantes. Quelquefois la disposition du texte ferait penser à celui des complaintes françaises, si les images de Halle n’étaient pas agrémentées de petites vignettes souvent jolies. Nous reproduisons ci-contre une de ces images : Règles d’or pour hommes et femmes. Une autre (N° 5 1 ) est plus belle encore, elle représente un jeune couple villageois qui se donne la main et soutient deux cœurs flamboyants. Le titre est : « Bedenklichkeit beim Heirathen oder Tadel und Lob des Frauenzimmers « et deux poèmes chantent l’un les dangers, l’autre les avantages du mariage. Le coloris de cette image est charmant. Une autre feuille donne un règlement pour une maison bien tenue et d’autres sentences, et raille les mauvais payeurs qui demandent du crédit. Presque tous ces bois datent du commencement du XIXe siècle, quoique quelques-uns nous montrent encore le tricorne et le long habit du XVIIIe. Cependant la maison employait quelques bois anciens.

Une autre maison, C. F. E. Scharre, früher Dietlein jun. & Comp., dont nous n’avons vu qu’une seule planche (N° 85), paraît avoir édité une imagerie semblable, peut-être les mêmes bois.

Leipzig. Nous connaissons quelques images à quatre vues de villes lithographiées éditées dans la première moitié du XIXe siècle par la maison F. Geissler et imprimées sur

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un papier singulièrement colorié, présentant une série de bandes parallèles de diverses couleurs, qui chevauchent les unes sur les autres, donnant l’impression d’un arc-en-ciel.

WlTTEMBERG. Dans la seconde moitié du xvme siècle, la maison J. C. Schmidhammer édite des macédoines du petit format en vogue alors à Augsbourg.

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Magdebourg a eu des imagiers dès le XVIe siècle, notamment Pancratius Kempff, « Briefmaler », qui gravait vers le milieu du siècle.

Aujourd’hui, la maison J. John & Moser y édite les « Neue Magdeburger Bilderbogen » qui comprennent des milliers de planches dans le genre des éditions modernes de Neu- Ruppin. Les images de la maison rivale Robrahn & C° ont le même caractère.

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Guben (Prusse). Vers le milieu du xixe siècle et plus tard, la maison F. Fechner a mis dans le commerce une imagerie lithographique ordinaire qui ne présente rien de particulier. Ce sont les sujets connus, surtout de petits tableaux divers à courtes légendes, des contes, des Bilder zum Andenken à découper, etc. Parmi les éditions anciennes, il y en a de plus intéressantes que celles qui seront publiées plus tard, notamment de jolies figures de femmes.

Neu-Ruppin (Prusse). C’est en 1775 que Johan-Bernard Kiihn, le fondateur de la fabrique, entreprit l’impression des feuilles volantes. Son fils, Léopold-Gustave, qui avait appris l’art de graver et d’imprimer sur pierre alors qu’il étudiait à Berlin la gravure sur bois chez le professeur Gnbitz, reprit l’affaire en 1822 et s’empressa d’installer un atelier lithographique; mais, bien que Sennefelder, l’inventeur de la lithographie, éditât déjà entre 1820 et i83o des feuilles coloriées à la presse lithographique, on continua à Neu-Ruppin jusqu’en ces dernières années à colorier les images au patron.

W. Bülow, le peintre de la cour, fut un des collaborateurs de la maison et c’est sans doute à son talent que l’on doit nombre d’images qui nous étonnent par la bonne ordonnance de la composition, la fidélité des portraits, l’exactitude et la précision des détails. Parmi les images dont il est certainement l’auteur, nous mentionnerons : Sa Majesté Frédéric- Guillaume IV sur son lit de mort.

Le fonds de la maison fut considérable et varié. Les images d’actualité célébrant grands et petits faits historiques foisonnent et leur publication suit de très près l’événement qu’elles sont chargées de représenter. Quelques titres choisis entre mille permettront de se faire une idée de la variété des sujets historiques : L’exposition solennelle du corps du pape Léon XII (182g), Le siège d’Anvers (i832), Musique et feu d’artifice au camp près de Kalisch ( 1 835), Service religieux au Palais royal, pendant l’agonie du roi Frédéric-Guillaume III (1840); puis, sous le titre général : Neue Bilderzeitung, paraissent tous les événements remarquables des années 1848-1849 ; plus tard encore on a la Guerre entre les Russes et les Turcs (1854), L’accouchement de la princesse Frédéric-Guillaume (1860), Guerre de 1870-71, Guillaume I saluant la foule de sa fenêtre, lors de son goe anniversaire (1887), Destruction de la flotte allemande devant Samoa (188g) etc. Quelques-unes de ces images ont été reproduites dans l’article que M. Heinz Bauer a publié dans la revue Velhagen & Klasings Monatshefte XVIII, T. II (1904), p. 633, sous le titre : Der Neuruppiner Bilderbogen.

Nous venons de le dire, l’image de Neu-Ruppin ne fut pas exclusivement consacrée à glorifier les événements historiques, politiques et économiques du temps. La maison publia une galerie des princes et des princesses de toutes les cours d’Europe, présentés deux à deux dans de jolis cadres fleuris; des planches religieuses représentant le Christ, sainte Marie, les différents saints, des scènes bibliques; des vues de villes, des histoires à lire, des planches d’ « Annonces illustrées », notamment pour une « Kammerjungfer » (femme de chambre) et une « Kôchin « (cuisinière), deux grands tableaux sur une planche, dans la note grivoise. Gustave Kühn imprima aussi des scènes galantes (deux par image) dans le genre des publications parisiennes. C’est à la célèbre fabrique de Neu-Ruppin que l’on doit les soldats, les animaux, les pantins, qui y ont fait l’objet d’un nombre considérable de planches, bientôt imitées par d’autres éditeurs allemands. La maison édita aussi les « Berliner Bilderbogen » de Bülow, qui ont un caractère différent.

Une autre fabrique, celle de Oehmigke & Riemschneider, n’a pas été moins féconde que la précédente. Le fonds de cette maison comprend aussi des milliers de planches qui ne se distinguent en rien des productions de la maison rivale. Les planches modernes sont tout aussi peu intéressantes que celles de Kühn. Mais parmi les éditions anciennes de l83o à

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l85o environ, il y a des planches intéressantes, à un ou plusieurs tableaux, comme « Aus dem Leben des Schusters Elias Pech » (2 planches à 2 tableaux chacune), Les Saisons (2 tableaux par planche) sous la forme de jeunes femmes à oiseaux et papillons. Une autre de ces images donne les portraits de Guillaume I des Pays-Bas et de Léopold de Belgique, soulignés d’un texte allemand et espagnol ! Nous mentionnerons encore la jolie série de planches à historiettes éditée vers i85o-i86o avec texte hollandais (cf. p. 568).

L’imagerie d’une troisième maison de moindre importance, P. W. Bergemann, qui a édité entre i85o-i86o, ne présente rien de particulier.

Berlin. Nous ne possédons guère de renseignements sur les imagiers de la capitale de l’empire allemand. La maison A. Peigner a publié vers 1860 des portraits en pied des princes de Belgique, le duc de Brabant, plus tard Léopold II et le comte de Plandre. Les éditeurs Gôtz & Ephraïm ont imprimé vers 1870 et plus tard une imagerie sans intérêt. Ils ont pu publier, sans être accusés du crime de lèse-majesté, des « Ankleide-Puppen » qui représentent toute la famille du prince héréditaire de Prusse Lrédéric-Guillaume, sa femme, ses enfants (notamment l’empereur actuel) tous naturellement en négligé, avec des habits pour les habiller ! Ainsi que nous l’avons déjà dit, les « Berliner Bilderbogen » de Bülow ont été édités à Neu-Ruppin.

L’Autriche

Nous sommes entièrement dépourvus de renseignements sur l’imagerie autrichienne.

Nombre d’éditeurs viennois du commencement du XIXe siècle ont publié de charmantes petites vignettes à sujets symboliques, galants ou quelconques, ou portant des souhaits aimables, destinées à être envoyées en signe d’amitié ou de sympathie et à être placées dans les albums d’amis autrefois en vogue. Le Dr Gust. E. Pazaurek dans son travail intitulé : Biedermeier-Wünsche (Stuttgart, 1908), nous les a fait connaître.

Mais l’Autriche doit avoir produit, malgré la concurrence que les éditeurs de la Bavière doivent avoir fait aux fabriques du pays, de l’imagerie ordinaire parmi laquelle les saintetés n’ont pu manquer. Pour Prague, la capitale de la Bohème, nous connaissons une petite image de la première moitié du XIXe siècle, gravée sur cuivre et éditée par J. Pachmayer, qui représente la Vierge de Ivevelaer et était sans doute destinée à l’exportation, puisqu’elle ne contient qu’un texte hollandais : H. Maria tôt Kevelaer. Cette fabrique ne doit donc pas avoir été sans importance.

Voulant remplacer les images enfantines populaires par des œuvres artistiques, la « Gesellschaft für vervielfaltigende Kunst » à Vienne a publié, sous le patronage du Ministère des Cultes et de l’Instruction publique, entre 1897 et 1902, une série de Bilderbogen für Schule und Haus, illustrant, à part quelques contes et légendes, surtout l’histoire sainte et profane, la géographie et l’histoire naturelle. Ces planches d’une exécution soignée et assez belle, n’ont déjà plus le caractère des images populaires.

La Suisse

Plusieurs villes suisses ayant été des centres de haute culture intellectuelle, il n’est pas douteux qu’elles ont possédé parmi leurs nombreux imprimeurs aussi des éditeurs d’imageries. Cependant nous ne connaissons aucune publication sur les imagiers de Bâle et des autres villes, qui doivent avoir produit aux XVIe et XVIIe siècles des planches en concurrence avec ceux du sud de l’Allemagne.

A Zurich, vers le milieu du xviC siècle, le graveur Conr. Meyer et le libraire Johannes Meyer éditent des feuilles volantes avec texte en vers et dont la planche gravée est l’œuvre du premier. Nous en mentionnerons un Règlement de table datant de 1645, inspiré, comme d’autres productions de Conr. Meyer, par les œuvres du poète hollandais Cats.

C’est aussi Meyer qui a entrepris la curieuse suite d’images de nouvel an, qu’on donnait autrefois en présent aux écoliers pour les dédommager de la somme qu’ils avaient à payer le 2 janvier pour les frais de chauffage; cette suite a été continuée jusqu’au milieu du xvme siècle. Cf. Vôgelin, Geschichte der schweizerisc.hen Neujahrsblatter (i858-6o). Ces gravures en taille-douce, accompagnées de poèmes, représentaient des scènes de l’histoire suisse et des sujets didactiques ou emblématiques.

Zug. Pour cette ville nous pouvons signaler l’imagier Jean-Michel-Aloyse Blounschi, imprimant vers le commencement du XIXe siècle et dont la collection Boekenoogen possède une « Sainte Bénédiction d’une Maison de l’Apôtre Saint-Jacques ». L’image représente une grande croix, composée de divers bois du XVIIe siècle : La Vierge immaculée, les quatre évangélistes et des saints, les Noces de Cana, la multiplication des pains et des poissons, la résurrection de Lazare. L’exemplaire est remarquable car on y a découpé plusieurs parties des tableaux : les habits, les auréoles, les encadrements des bois etc. et les vides ainsi obtenus ont été remplis avec du papier peint de diverses couleurs et du clinquant doré, argenté et rouge, afin d’augmenter l’effet de l’image (1). L’adresse et le texte sont seulement en français. Le texte ne différant guère de celui publié à Turnhout, on peut supposer qu’il a été reproduit ou traduit d’après une même source (cf. p. 74).

Nous manquons de renseignements sur les autres imageries de la Suisse.

(1) Le clinquant a été aussi employé dans l’imagerie religieuse d’Allemagne et de France pour remplir

les jours pratiqués à dessein dans les images. Il constitue un ornement de premier ordre. La collection

Van Heurck î enferme une grande image parisienne, parue à Paris, chez Pintard Jne, rue S1 * * 4 Jacques, n° 3o,

représentant Saint Louis, où tous les vides de l’encadrement sont remplis de clinquant de diverses couleurs.

L’Italie

En [talie, comme partout ailleurs, l’étude de l’imagerie a été négligée jusqu’ici, quoique celle-ci fut digne d’un meilleur sort. On ne trouvera aucun renseignement sur la matière, à l’exception de quelques remarques faites accidentellement dans la littérature et quelques articles dans les périodiques. Nous pouvons nous borner à signaler de ces derniers le travail de M. Francesco Novati dans la revue Emporium XXIV (1906), 181-209 : La storia e la stampa nella produzione popolare Italiana, qui ne contient que peu de renseignements sur l’histoire des images populaires, mais des illustrations intéressantes. Nous mentionnerons plus loin quelques autres articles.

L’Italie ayant été longtemps divisée politiquement en un grand nombre de petits états, n’a jamais possédé un centre qui influençât l’imagerie de toute la péninsule. De tout temps chaque province a eu ses propres fabriques, qui pourvoyaient aux besoins des localités environnantes, sans chercher à se créer des débouchés dans les régions voisines; il s’en suit que les légendes de l’imagerie italienne ont été rédigées dans tous les dialectes du pays et que l’importance des établissements, dont on ignore l’histoire, n’a été que relative. Quelquesuns seulement, comme les maisons Soliani de Modène et Remondini de Bassano, ont pris un certain développement et nous sommes heureux de pouvoir donner sur ces deux fabriques d’images quelques renseignements précis. Pour les autres villes, nous donnerons quelques adresses d’imagiers relevées sur leurs productions. Nos lecteurs sauront gré comme nous au DrAchille Bertarelli de Milan, notre distingué confrère, qui a eu l’amabilité d’augmenter notre liste de plusieurs noms recueillis dans son importante collection d’images populaires italiennes. Nous lui renouvelons ici l’expression de nos vifs remercîments.

On ne s’étonnera pas d’apprendre que l’imagerie a pris un grand essor en Italie, cette terre classique de l’art. Les anciens imagiers populaires n’étant pas dépourvus de ce sentiment artistique que possédaient à un degré plus ou moins grand les Italiens d’autrefois, on a parmi leurs productions, quelque grossières qu’elles soient souvent, de vrais chefsd’œuvre par la grandeur de la conception et la beauté du dessin. L’imagerie populaire italienne est d’ordinaire en taille de bois, même encore pendant la première moitié du XIXe siècle. La plupart des imagiers éditent cependant aussi dès le XVIIe siècle des planches en taille-douce. Au XIXe siècle la lithographie fait son entrée et prédomine bientôt, mais alors la vraie et belle imagerie est morte.

Dès le XVe siècle l’imagerie populaire fleurit en Italie. Son caractère est d’abord religieux, comme le prouve une très ancienne gravure sur bois coloriée, conservée dans la cathédrale de Forli et représentant la Madonna del Fuoco, entourée de la Crucifixion, de l’Annonciation et de plusieurs saints et saintes.

Si les Vierges, les Christs, les saintetés de tout genre constituent naturellement la partie la plus importante du fonds des imagiers de tous les temps, les sujets profanes y sont cependant entrés de bonne heure. Deux bois intéressants et de caractère satirique datent encore du XVe siècle. L’un représente le renard en habit de pèlerin, cachant sous son

Imag. pop. en Italie.

vêtement et dans sa gibecière des poules volées et portant à son bourdon une corbeille remplie d’œufs. Il dit :

Chi vira meco in compagnia Trivmpharemo per la via.

(c’est-à-dire celui qui me suivra triomphera dans la vie.) Et qu’il trouve des disciples, notre image le montre, puisqu’un jeune homme est entrain d’ouvrir la gibecière pour le voler à son tour.

L’autre image représente un singe assis et occupé à hier; on y lit la sentence : Qui travaille avec l’intelligence d’une bête, sera toujours une bête.

Ce ne sont pas là les seuls sujets profanes antérieurs à l’an i5oo qui nous sont parvenus.

Pendant tout le XVIe siècle l’imagerie populaire reste généralement archaïque et ce sont surtout les images religieuses qui gardent le plus longtemps ce caractère. Cependant beaucoup de productions sont dans le goût du temps et ainsi les images populaires nous permettent de suivre l’évolution de l’art à travers les siècles. Quelquefois .même un artiste de grand talent, comme G. M. Mitelli (1634-1718), se consacre presque entièrement à l’imagerie populaire.

Un genre d’imagerie que nous croyons particulier à l’Italie, c’est celui des « ventole » ou images destinées à l’ornementation des éventails. La forme de ces petites images est d’ordinaire rectangulaire car les anciens éventails étaient en forme de drapeaux ; mais il en existe encore dans d’autres formats, notamment dans celui des éventails ordinaires. De ces gravures rectangulaires on en a souvent deux sur une même feuille, faisant pendant et prêts à orner les deux côtés de la « ventola »; les sujets sont naturellement très variés, nous en mentionnerons le pays de Cocagne, des scènes de chasse, les quatre saisons, le Monde à rebours, des actualités etc.

Nous ne donnerons pas une liste de tous les genres d’images édités en Italie. Nous aurons l’occasion d’énumérer les principaux sujets à la description du fonds des Soliani et des Remondini. Il est à noter cependant que l’imagerie populaire était en Italie généralement destinée aux adultes. Les images pour enfants ne se rencontrent que rarement avant le XIXe siècle; les planches à historiettes, les crèches à découper et les poupées à habiller, les petits soldats etc. ne sont que des imitations assez récentes de l’imagerie française et allemande.

Indépendamment des jeux de l’oie et du hibou qu’on rencontre déjà au XVIIe siècle en Italie, bien des images anciennes doivent néanmoins avoir servi à l’amusement des enfants.

Plus d’un des sujets en vogue ailleurs se retrouve en Italie et il serait souvent difficile de discerner si le sujet est d’origine italienne ou emprunté à un autre pays. Dès le XVIe siècle les graveurs italiens, français, allemands, néerlandais se copient les uns les autres; on rencontre donc quelquefois partout et à la même époque le même sujet populaire. C’est le cas pour les Degrés des Ages, le Monde renversé et le Pays de Cocagne dont on connaît déjà des versions italiennes du xvie siècle. Parmi les sujets les plus estimés nous mentionnerons encore les marchands ambulants et les cris des rues, dont M. le Dr Bertarelli a fait la bibliographie dans le fasc. de janvier-février 1907 de la revue II Libro e la Stampa, sous le titre : I gridi di piazza ed i mestieri ambulanti italiani dal secolo xvi al xx. Nous reproduisons à la p. 640 un intéressant spécimen de ce genre de planches, dont d’aucunes comptent jusqu’à 240 compartiments !

D’autres sujets populaires sont cependant propres à l’Italie. Nous devons mentionner

Imag. pop. en Italie.

spécialement parmi ceux-ci les représentations de la Vie malheureuse de la Courtisane, qui appartiennent depuis le XVIIe siècle à l’imagerie. Une intéressante suite de douze planches en taille-douce, éditée vers 1670 par Joseph Longhi à Bologne, mais copiée d’après un modèle vénitien de la première moitié du siècle, nous dépeint les divers épisodes de la vie d’une femme légère, son enfance, son époque de splendeur, sa vieillesse misérable et sa

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mort à l’hôpital (la septième planche de la série a été reproduite, mais sans la légende en terzines placée au bas de l’original, dans E. Fuchs, Die Frau in der Karikatur, p.67). On doit à G. M. Mitelli une nouvelle version du sujet : Fa vita infelice délia meretrice compartita ne dodeci mesi cl e 1 1 ’ anno. Funario ehe non falla, dato m luce da veridico astrologo (reproduite dans Emporium XXIV, p. 207). Ici les douze sujets sont représentés dans une seule planche et chacun des tableaux est accompagné du nom d’un mois, avec lequel les légendes n’ont d’ailleurs aucun rapport. Comme dans la série plus ancienne, la courtisane a une fin misérable. Encore en l83o la planche de Mitelli a été imitée par un éditeur de Bologne, qui a traduit les dessins du XVIIIe siècle dans le style romantique de son époque, sans en modifier les sujets, mais il a remplacé les terzines de son original par de simples vers. Nous donnons ici une reproduction de cette planche.

Un autre sujet que nous n’avons rencontré qu’en Italie, 1’ « Arbore di frutti délia Fortuna », nous montre un arbre, surmonté de la Fortune aux yeux bandés, dont les branches sont chargées de tous les biens que le monde désire : des couronnes et des sceptres, des trésors, des épées, des livres, des instruments de musique, des outils de toute

Imag. pop. en Italie.

sorte, tandis qu’au pied de l’arbre la foule s’écrase et se tue pour y prendre sa part. A l’horizon on nous montre la différence entre la fortune et l’infortune du monde, représentées par une ville prospère et une autre en feu, par un vaisseau naviguant à pleines voiles et un autre faisant naufrage.

Remarquons encore que les images consacrées aux gueux et aux miséreux sont extrêmement abondantes dans l’imagerie italienne du xvne siècle. C’est le genre des Jérôme Bosch et des Callot qu’on a repris en Italie.

Ce n’est qu’au XIXe siècle que les Italiens imitent, d’après des éditions de Paris et d’Epinal, les sujets fort répandus en France, tels que le Diable d’argent et le Chemin du Paradis. Ils produiront bientôt aussi ces séries lithographiques de quatre images à encadrer, dont souvent les sujets seront essentiellement italiens. Mais dans l’imagerie italienne toute moderne, les planches représentant les costumes des masquarades obtiendront surtout la vogue.

Les imagiers italiens étaient d’ordinaire en même temps éditeurs de livres et plusieurs d’entre eux ont imprimé aussi bien des images en taille-douce qu’en taille de bois.

Nous commençons notre liste d’imagiers populaires par les villes où étaient établies les deux maisons les plus importantes de l’Italie.

Modène. La maison Soliani qui date de 1645 environ et a existé jusqu’en 1870, occupe une place considérable dans l’histoire de l’imagerie populaire. Les autres productions de la maison ne devaient non plus manquer d’importance puisqu’elles lui avaient valu le titre d’imprimeur du duc de Modène. L’établissement s’est formé au cours de sa longue existence un stock considérable de bois intéressants, gravés en partie pour la maison; quelques planches religieuses du XVIIIe siècle portent l’adresse, gravée dans le bois même : In Modona per li Soliani. D’autres bois sont cependant plus anciens que la maison elle-même, puisqu’ils doivent dater du xvie et même de la fin du XVe siècle; ils ont été acquis par les Soliani d’imagiers inconnus, n’habitant probablement pas tous Modène.

Heureusement une grande partie de ces bois a été conservée et se trouve maintenant au Musée de la ville. Après la fermeture de la fabrique, la personne chargée de vendre les vieux bois gravés en fit faire quelques tirages en partie sur papier ancien et, croyant les rendre ainsi plus vendables, elle y ajouta quelquefois des dates, des monogrammes ou des signatures de haute fantaisie, qui ne tromperont certainement pas les connaisseurs (1). Grâce à ces précieux bois, nous pouvons reconstituer au moins en partie le fonds si intéressant de cet éditeur.

C’était surtout l’imagerie religieuse que la maison Soliani exploitait. Elle rééditait des bois très anciens. Il y a notamment un Ecce homo, de caractère très archaïque, une Sainte- Cène, un beau Portement de croix, un Saint Antoine abbé (entouré de membres divers suspendus en ex-voto), qui pourraient bien être antérieurs à l’année i5oo.

Les images de la Vierge sont naturellement très nombreuses ; elles datent du XVIe, du XVIIe et du XVIIIe siècle. Nous signalons le beau bois d’un « Vero ritratto délia Madonna di S. Luca » et d’autres pas moins intéressants de « La beatissima Vergine del Carminé », dont il y a de nombreuses répliques, notamment la grande et intéressante image, composée de deux feuilles, où la représentation connue de la Vierge est entourée d’une bordure de guérisons miraculeuses et, au bas de la planche, d’une représentation du Purgatoire.

(1) Cf. Bertarelli, Di alcune falsificazioni moderne eseguite cogli antichi legni délia tipografïa Soliani di Modena (Il Libro e la Stampa, 1909, pp. 64-76).

Imag. pop. en Italie.

Plusieurs images montrent des Vierges locales, comme « La Madonna di S. Malghrita di Modona », « La Madonna da la Querza », un tableau de la Vierge placé sur un chêne dans un paysage avec des bergers, et le « Ritrat0 délia B. V. del Monte di Vicenza ». Nous

reproduisons la Vierge miraculeuse des Pères Servîtes de Reggio d’Emilia, exemple caractéristique des images religieuses italiennes avec tableaux en bordure. Les planches de Notre- Dame de Lorette sont également nombreuses, mais celles que nous connaissons ne sont pas antérieures aux XVIIe et xvme siècles. Nous mentionnerons encore Notre-Dame des Sept Douleurs, dont il existe plusieurs versions et une petite « Pieta » assez ancienne.

Imag. pop. en Italie.

A côté de quelques crucifixions sans grand intérêt et une croix entourée des instruments et autres attributs de la Passion, laquelle, suivant sa légende, préserve delà mort subite et des tremblements de terre (« SS. Croce sopra la morte inprovvisa ed il terremotto »), il y a une Couronne d’épines entourant la croix, la lance et l’éponge, d’un très bel effet décoratif noir et blanc.

Plus remarquable encore est une image composée de trois feuilles, datant probablement du XVIe siècle et illustrant dans une série de scènes, arrangées comme un seul tableau, les principaux épisodes de la vie de Jésus; elle offre d’intéressantes analogies de composition avec le tableau de Memling appartenant à la Pinacothèque de Turin.

Les Soliani ont édité en outre un grand nombre de planches sur les saints et saintes, soit en séries comme celle du Christ et ses Apôtres, soit en planches diverses, datant de toutes les époques.

Quoique moins nombreuses que les saintetés, les images profanes de la maison méritent notre attention. Nous avons déjà décrit les images du Renard et du Singe datant du xve siècle (cf. p. 632). Deux autres planches anciennes sont aussi remarquables : les portraits en buste d’un nègre et d’une négresse, assez grossiers, mais d’un grand effet décoratif. La collection contient encore des portraits moins anciens datant de i53o-i540, mais tout aussi beaux. Ils appartiennent à des séries de princes et de paladins et leur exécution est admirable. Les personnages sont représentés tantôt à cheval, tantôt en buste. Un cavalier est censé représenter un des quatre fils Aymon : « Riciarcjetto Fratello di Rinaldo da Monte Albano », un autre : « Il paladin Astolfo ». Parmi les portraits en buste il y a « Il conte Orlando paladino » et « La bella Marfisa ». Mais on n’y rencontre pas seulement des portraits de fantaisie. La grande expédition de l’empereur Charles-Quint contre les Turcs en i535 donna naissance à plus d’une image. Le fonds Soliani ne contient pas seulement un curieux bois sur la Prise de Tunis, mais encore des portraits, gravés par l’auteur des paladins, représentant notamment l’Empereur et le Sultan, tous les deux à cheval. Une autre planche nous montre le vigoureux adversaire de Charles-Quint, le pirate Barbarossa, sultan d’Algérie et amiral des Turcs, représenté à mi-corps.

N’oublions pas de signaler encore deux autres bois d’un dessin admirable datant probablement du commencement du XVIe siècle et empruntés, comme les paladins, aux anciens romans de chevalerie. Ce sont des pendants représentant Charlemagne et un roi sarrasin à cheval, fondant l’un sur l’autre, l’arme au poing.

Mais si parfois les sujets sont assez belliqueux, d’autres sont plus paisibles comme cette petite image du xvie siècle, curieuse réplique de la partie centrale de la célèbre planche du vieux Bruegel : le maître d’école. Des images pour éventails représentent des scènes de cabaret ou les quatre saisons Une belle série de quatre images sur ce dernier sujet offre des représentations symboliques des caractères des mois. Nous avons encore la grande image, imprimée sur deux feuilles, de l’Arbre de la Fortune, signalée plus haut. Il \ a un ancien jeu du hibou et, enfin, un bois de 1700 environ, contient une macédoine de sujets divers : des soldats, des gladiateurs, un porteur d’eau, un roi.

La maison a aussi édité des planches ornementales, des vignettes pour dessus de boîtes, des couvertures de livres, des modèles de broderies et de dentelles, des patrons pour l’impression des papiers peints.

Les Soliani n’étaient évidemment pas les seuls imagiers de Modène. Pour la dernière moitié du xvne siècle, on connaît notamment de beaux Degrés des âges, gravés en tailledouce par Christofano Bertelli.

Bassano, près de Vicence. La maison Remondini, qui fabriquait pendant les XVIIe,

Imag. pop. en Italie.

xviiie et XIXe siècles, a été le plus important des imagiers au point de vue industriel. L’établissement a été fondé vers i65o par Joseph Antoine Remondini. Quand en 1732 le sénat de Venise chercha à introduire dans ses Etats la fabrication des images et papiers coloriés dans le goût de ceux d’Augsbourg, la maison Remondini s’y adonna avec un tel succès que le sénat lui donna un privilège pour l’invention « délia carta stampata, dorata, inargentata, miniata e d’altri simili « ; l’établissement pouvait donc ajouter sur ses images : cum Privilégie Fratrum Remondini de Joseph. La raison sociale de la maison devient plus tard et reste jusqu’à la fin Giuseppe Remondini e figli. Elle exploitait toutes les branches de son industrie. Son époque de splendeur arriva à la fin du XVIIIe siècle. Le Journal für Fabrik, Manufaktur, Handlung und Mode, T. XII (Leipzig, 1797), p. 97, a publié alors sur cette maison une notice que nous traduisons :

« Parmi les entreprises industrielles de la ville l’imprimerie de la maison Remondini se place au tout premier rang. Dans son genre, c’est probablement l’établissement le plus considérable existant dans l’Europe entière. D’après ce qu’on dit, il occuperait presque mille personnes sans compter celles qui sont employées à Venise. La maison possède 17 presses à imprimer, 21 presses pour les gravures en taille-douce et 4 presses pour le papier doré et marbré. Elle occupe 11 graveurs en taille-douce, 2 graveurs sur bois et une foule d’autres artistes et ouvriers. Elle possède en outre trois moulins à papier travaillant avec dix cuves. Le propriétaire de ce bel établissement a fait établir en 1783 des machineries à la manière hollandaise. On y fabrique aujourd’hui toutes les sortes de papiers peints français, anglais et orientaux, du papier brocart, satiné et turc multicolore et figuré. Parmi les annexes de l’établissement il y a aussi des fonderies de caractères etc. Le propriétaire est un des plus riches particuliers du pays ; il possède une seigneurie importante et jouit d’un revenu annuel de 16000 ducats, sans compter ce que sa maison de commerce lui rapporte. »

L’imagerie populaire des Remondini était quelquefois en taille de bois, le plus souvent en taille-douce. La maison a aussi acquis des bois et des cuivres d’autres éditeurs, quoique la plus grande partie de son énorme fonds doive avoir été exécutée par ses propres artistes. Ces graveurs cependant n’avaient généralement qu’un talent assez modeste, les produits de la maison devant être d’ordinaire à la portée de toutes les bourses. En Italie sa clientèle n’était que locale; elle ne pourvoyait que les Etats vénitiens. Mais elle trouvait son principal débouché hors du pays, par l’exportation.

Les images sur bois ont généralement l’aspect des gravures contemporaines et il est plus que probable que la plus grande partie de cette production était destinée à être vendue dans le pays même. Elles sont coloriées au patron, le plus souvent en jaune, gris et divers tons de rouge. Ce sont les sujets religieux connus : la crucifixion, la Sainte-Trinité, la Vierge des Sept Douleurs, Notre-Dame de Lorette, le miracle de S1 Antoine, Ste Philomène etc. Elles sont en partie de grand format. Parmi les sujets profanes nous signalons un chien et un chat : « Il cano barbino » et « Il gatto domestico », appartenant à un genre estimé aussi autre part (ef. p. 247). Nous en connaissons différents tirages dont quelques-uns sont remarquables par leur coloris aussi beau que curieux.

Les gravures sur cuivre affectent divers formats, mais de préférence le demi-folio. On les vend en noir ou vivement enluminées, quelquefois rehaussées d’or. Les saintetés y abondent. On y a non seulement par centaines tous les grands saints et tous ceux vénérés dans les différentes localités de la république de Venise, mais encore ceux d’autres états comme l’Espagne, le Portugal, la Pologne et l’Allemagne. Cette imagerie étant spécialement destinée à l’exportation, présente donc le plus beau caractère cosmopolite. Les légendes ne sont pas seulement en italien ou en latin, mais aussi en d’autres langues, le plus souvent en

Imag. pop. en Italie.

espagnol. Ce sont les éditeurs d’Augsbourg que la maison de Bassano a choisis pour exemple et Remondini doit leur avoir fait une concurrence sensible. L’éditeur italien copie et imite fréquemment les planches des fabriques étrangères et c’est pour cette raison qu’une grande partie des images sorties des presses de Bassano a plutôt un caractère allemand qu’italien. Cette remarque s’applique aussi aux images profanes. Remondini a publié le Monde renversé allemand avec texte allemand (mal reproduit par un graveur ignorant cette langue) et italien ; il a copié une Danse macabre à légendes latines, dont les tableaux sont identiques à ceux de la planche d’Albrecht Schmidt à Augsbourg; il a édité des Degrés des âges avec texte espagnol, mais d’après un prototype allemand. Il a copié encore des gravures flamandes et hollandaises.

Rarement les images de la maison portent l’adresse : In Bassano per il Remondini; le plus souvent on les a mises en vente sans nom d’éditeur. Une grande partie de la production se compose de feuilles indépendantes ; une partie seulement des gravures en taille-douce est numérotée. Cette partie comprend plus de mille pièces. La maison a encore publié (comme les éditeurs d’Augsbourg) des séries de quatre feuilles ou plus, notamment une série de quatre chasses, deux autres consacrées aux Sept œuvres de miséricorde, la Passion (14 feuilles), l’histoire de Noé (6 feuilles) etc. Parmi les planches sur cuivre de grand format nous mentionnerons le Déluge et un Degrés des âges à femmes.

Après la fermeture de la fabrique dans la seconde moitié du XIXe siècle (1870 environ), une partie des bois fut vendue à la maison Roberti à Bassano, qui les a réédités. Cette maison a augmenté le fonds de nouveaux bois religieux de peu d’intérêt et se sert depuis quelques années de la lithographie.

Rome. La Ville éternelle, qui a été si longtemps la métropole du monde artiste, occupe une place importante parmi les centres imagiers italiens.

Il existe un intéressant catalogue des images des éditeurs Vaccari : Indice e nota particolare di tutte le stampe di Rame che se ritrovano al présente nella Stamparia di Andrea e Michel-Angelo Vaccari in Roma. AU’ insegna délia Palma d’oro (a° 1614). Cette liste, récemment réimprimée par le Père Ehrle, S. J., dans son travail sur La Pianta di Roma del 1577 (Rome, 1909), contient surtout des gravures d’art, mais on y trouve aussi des pièces tout à fait populaires, comme le portrait de l’Antéchrist, le Monde à rebours, la Vie humaine, des proverbes etc.

Voici d’autres adresses d’anciens éditeurs d’images populaires :

« Stampato per Pietro Stefanoni Vicentinus » (1592-1614).

« Dionisius de Cavalerijs formis 1601 ».

« Callistus Ferrantes excudit 160g ».

« Fr. Colignon formis nel Parione » (vers i65o).

« Si vendono in Roma da N. Billy vicino a Pasquino » (vers 1680).

Dans le bel ouvrage actuellement sous presse de MM. Achille Bertarelli et Henry Prior, Carte da visita (Bergame, Istituto Italiano d’Arti Grafiche), un chapitre consacré aux graveurs romains et vénitiens du xvne siècle, fournit pour chacune de ces villes, une quarantaine de noms d’artistes, dont les productions ont eu souvent un cachet populaire : planches religieuses et images de saints, actualités etc.

Nous sommes heureux de pouvoir reproduire à la page suivante un joli spécimen de l’imagerie sur bois romaine.

Pour la fin du xvuie siècle, nous signalerons Carlo Losi, qui éditait nombre de planches populaires, notamment une curieuse gravure sur le Pays de Cocagne, dans le genre italien d’une carte du pays, (pl. repr., p. 641). C’est une copie assez fidèle de la précieuse carte

Imag. pop. en Italie.

topographique, hydro-œnographique, ethnographique et culino-graphique dont Petrus Nobilis dota le monde savant et gastronomique vers i5bo. On nous y montre des fleuves de vin muscat, de vin de Chypre et d’autres; un palais du sommeil, ouvert à tous venants, et une

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Li fi' hî fecchi a bu^ni drrati, Scafi fcaf..ri porto, e da feafi

Ter vn baiocco ne dô vn'mfilzai a . Conte tu vuoi b potetai min;

Vend1' la paftipaca lapnrita, Eccnui la nocch-ara ben pei feria. Io vi porto le mandole ambrofinf.

Che m la padclla fn«a iber v'inuita. Chc a mangiarla i vnacofa clecta- Chc a mangude col pane fou boujac.

Eccoui qui l'oli'.ia drlla Spagna, piapciochi ne vuoi eaiala nugi

A chi vendo vna fomi di carbone, La farînella porto delicara. Bjoo.di caitagno.ad ogni paragonc. Che a gl'amilaci c cofa molro g

Cappari, cappar vô gridandn ogn'hora, V i porro in quelle celle gambarelli. Perche non hcoruprate in la buon'hora? Cbc fono tnolto frcfchi, c ictieiclh.

Æï

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Spilletre porro qui d'ogni raglone, Io vA gridind-i tufto il giorno a l'ogio. Piccoli limoncelli vA gridando, Per vn quarmno vi dô ma bacfhetra. Queflo (raffico m'infegnô Pafqinno,

t cmquaniaalbaiocco vc ne’doiv. CorKc la lera 1« gambe m. doglio. roi ch vna vol ta lola vengon l'anno . the pci caualh cH'c Uona,e ftifctia. Di vender l'acqua per cotrpra; il v—

Marchands ambulants. Imagerie romaine, xvir siècle.

prison d’Etat où l’on enferme tous ceux qui travaillent, entourée de fossés de vins doux et défendue par des canons chargés de bouteilles; le cortège de Pannigon le poltron, roi de Cocagne, assis sur un sanglier, le gobelet en main, précédé de buveurs avec leui diapeau et suivi de serviteurs portant des volailles embrochées et des jambons.

Imag. pop. en Italie.

Une jolie réplique des planches parisiennes du Diable d’argent, publiée vers 1810, porte l’adresse : In Roma da Piale a S. Carlo al Corso N° 428.

La maison P'. Grixoni a édité de l’imagerie lithographiée moderne. Et sous de titre : « Il Folletto dei Bambini. Album di Storielle illustrate a colori », Ed. Perino a vendu à la fin du XIXe siècle une- édition italienne des Münchener Bilderbogen.

Venise. Le nombre des imagiers fabriquant dans la ville des lagunes a été considérable. Nous nous bornons à donner quelques adresses, les plus intéressantes du xvne siècle.

Le Pays de Cocagne. Imagerie romaine du xvine siècle.

« Franciscus Valegius formis » (vers i65o).

« AU’ insegna délia B. V. délia Pace sul ponte di Rialto » (vers 1680).

« Per il Lovisa a Rialto » (1680-1700).

« Si vende dietro la chiesa di San Giulian ail’ Insegna de l’Amsterdam » (1687).

Un beau jeu d’oie, gravé sur bois au XVIIe siècle, porte l’adresse : « In Venecia apresso Carlo Coriolani ».

Enfin pour le XVIIIe siècle, nous devons une mention spéciale à l’éditeur Zatta (vers 17O0), qui imitait le genre des images de Agnelli à Milan.

Il y a lieu de nommer encore pour les autres villes de la Vénétie les deux imagiers suivants du XVIIe siècle :

Padoue. « Appresso li Bertelli » (vers 1670). La maison existait déjà au xvie siècle.

Vérone. « Giacomo Ruphonus format Verona » (vers 1680).

Lucques. D’importants éditeurs de livres populaires, les frères Marescandoli, se sont occupés aux xvne-xviilc siècles aussi d’imagerie, publiant surtout de petites images religieuses.

Tmag. pop. en Italie.

Bologne, dans les Etats pontificaux, a été aussi un centre remarquable de l’imagerie populaire. On y a les éditeurs intéressants Longhi et Monti :

« In Bologna per Gioseffo Longhi {ou Lunghi) ail’ Insegna di S. Paola » (vers 1670).

« Nella stampa di Pietro Maria Monti 168g ».

C’est à l’excellent graveur Giuseppe Maria Mitelli (1634-1718) que l’imagerie de Bologne est redevable de son importance. Le grand nombre de planches, satiriques surtout, que cet artiste a gravées, appartiennent presque complètement à l’imagerie populaire. Nous 11e pouvons énumérer que quelques-uns des sujets qu’il a traités : les métiers, notamment un marchand d’estampes et de feuilles volantes (1684), le monde représenté comme une cage de fous, la série de planches illustrant le Monde à rebours, quarante proverbes illustrés, les gueux, la vie de la courtisane, Carnaval et Carême, etc.

Encore au XIXe siècle Bologne a eu ses imagiers comme le montre la planche de Ant. Landini que nous avons reproduite p. 634.

Parme. L’éditeur Luigi Lucchini a publié vers i83o un jeu de l’oie, gravé sur bois, illustré des faits d’armes de Napoléon et de la Grande Armée.

Milan. Son imagerie est évidemment importante.

Les maisons Agnelli et Blanci ont exercé leur industrie aux XVIIe et XVIIIe siècles; elles ont eu toutes deux une longue existence et ont publié un nombre considérable de planches notamment avec ces adresses :

« Federicus Agnellus formis » (1648-1750).

« Blanci formant » (1650-1780).

Les éditeurs postérieurs ne présentent pas le même intérêt.

Nous citerons encore un jeu de marelle gravé sur bois, datant du commencement du xixe siècle, qui porte l’adresse : «'Milano, Stamp. Visaj nei Tre Re dicontro a S. Gio. Laterano ».

Au xixe siècle, Milan compte nombre d’imagiers. C. Battioli (vers 1820/30) et Batelli À Fanfani (vers 1840) impriment des’saintetés sur cuivre, tandis que A. Lamperti publie des sujets semblables en taille de bois. Vers 1830/40, les maisons G. B. Grasselli, A. Medoni, Aug. Ma. Radaelli et autres éditent des suites de quatre images destinées à être encadrées.

Nombre de planches en taille-douce et en lithographie, souvent d’une exécution soignée, parmi lesquelles nous mentionnerons les Degrés des âges avec la variante : « Scala dell’ uomo ammogliato » (les degrés de l’homme marié), le Paradis, le Chemin du Paradis, le Jugement universel, etc., sont mises dans le commerce vers le milieu du siècle par l’établissement Pietro Barelli, qui avait un dépôt à Paris et fabriquait pour l’exportation des planches avec texte français.

A. Vallardi a édité une crèche à découper assez originale et d’autres planches lithographiques dans le genre des éditions françaises et allemandes de l’époque.

Enfin, les imitations de l’imagerie d’Epinal pénètrent aussi en Italie, dans les éditions modernes de Lebrun Boldetti et E. Macchi à Milan.

L’Espagne

L’établissement des fabriques d’images dans la catholique Espagne remonte aux premiers temps de la gravure sur bois, mais leurs productions ont eu surtout un caractère religieux car l’Inquisition veillait rigoureusement au maintien de l’orthodoxie. Dans la péninsule ibérique comme ailleurs, les premières planches doivent avoir été d’ordre religieux, puisque les images. y sont connues, que leur sujet soit pieux ou non, sous le nom de « Aleluyas » ou quelquefois encore, quand elles ne représentent que des saintetés, sous celui de « Vidas de Santos ».

Un autre genre qui se rattache à l’imagerie populaire est connu sous le nom de « Gozos ». Ce sont des feuilles volantes illustrées d’un ou plusieurs bois religieux anciens, accompagnés d’un texte en prose ou en vers plus ou moins long, en l’honneur d’un saint ou d’un pèlerinage. La collection Van Heurck en compte plus de quatre cents, la plupart anciens (xvme siècle et comm* du XIXe) ; quelques-uns sont coloriés ; leur format habituel est 3o,5 X 21,5 cm.

C’est à la lumière des pièces que nous avons réunies et qui consistent surtout en des œuvres pies, malheureusement pour la plupart sans adresse d’éditeur, que nous rédigeons cette notice. Rien n’a été écrit, paraît-il, sur l’imagerie populaire espagnole. Nous ne savons donc que ce que nos collections nous ont appris. Peut-être pourrons-nous, après avoir passé en revue ce que nous possédons des maisons du siècle passé, arriver à la conclusion que dans l’imagerie espagnole on retrouve assez bien de sujets de celles de France et des Pays- Bas et qu’il en a été probablement ainsi dans le passé. Les voyages répétés de nos artistes en Espagne, le séjour prolongé des soldats espagnols dans les Flandres, doivent nécessairement avoir influé sur l’art industriel espagnol et avoir introduit dans ce pays les thèmes favoris de notre imagerie. Nous ne serions donc pas surpris en découvrant plus tard, dans quelque collection ignorée actuellement de nous, parmi les anciens spécimens des feuilles populaires espagnoles, des sujets qui ont obtenu autrefois une grande vogue en France et chez nous, ou d’autres inspirés de nos peintres drolatiques.

Les images populaires espagnoles ont été généralement gravées sur bois et ce procédé n’a été détrôné que depuis quelques années par la lithographie. Nous possédons cependant quelques images lithographiques du commencement du XIXe siècle, comme d’ordinaire en 48 tableaux et non coloriées (Histoire de la bonne femme et de 1a, mauvaise femme ; scènes bibliques), mais leur exécution laisse tant à désirer malgré l’habileté du dessinateur, qu’il ne nous étonnerait pas qu’on ait renoncé de bonne heure au procédé de la gravure sur pierre.

Il existe encore des images de piété en taille-douce, datant des XVIIe et XVIIIe siècles, représentant les Vierges et les Christ miraculeux des célèbres sanctuaires espagnols. M. l’abbé Dubarat, archiprêtre de Pau, a recueilli quelques-uns de ces cuivres au cours de ses pérégrinations en Espagne et M. Marcel Monmarc.hé en a donné des tirages dans la revue Le Vieux Papier, Paris, Nos 22 (1904), 29 (igo5), 5y (1909).

Il est à noter que l’Espagnol a une prédilection marquée pour les planches offrant

Imag. pop. en Espagne.

beaucoup de petits tableaux, le plus souvent 48, et toute une imagerie de Barcelone se compose d’un grand nombre de feuilles semblables. Mais ce goût de l’Espagnol pour ce genre de planches doit être déjà antérieur au XIXe siècle, puisque les bois de plus d’une de ces images remontent au xvil il siècle et peut-être au XVIIe. Le format ordinaire de ces feuilles est de 4 fi cm. de hauteur sur 3i cm. de largeur, elles sont donc un peu plus hautes que les nôtres.

Le coloriage au patron de beaucoup d’images anciennes à soldats vaut tout un long poème et rendrait des points à nos meilleurs impressionnistes. L’application des couleurs est faite avec une telle virtuosité, avec de si bizarres oppositions de tons, avec un si curieux pointillement, qu’on croirait voir défiler ces soldats dans la chaude et vibrante atmosphère de l’Espagne. Ce coloriage extraordinaire rappelle souvent aussi celui des Japonais.

Le coloris des images religieuses en taille de bois dont les tons choisis sont appliqués à profusion mais avec une grande harmonie sur les personnages et les encadrements riches et variés, leur donne une ampleur singulière. On croirait, à les voir, qu’elles aussi sont empreintes de cette originalité, de cette richesse de tons qui caractérisent la céramique espagnole et de ce relief que le soleil lumineux d’Espagne donne aux choses du pays. Mais toutes les images ne sont pas coloriées plus ou moins fidèlement suivant les contours, d’aucunes le sont par de petites taches rondes appliquées au hasard (toutefois au patron), ce que nous avons appelé dans le cours de notre livre le coloriage à la manière hollandaise. Des images sans adresse d’éditeur, mais datant du commencement du XIXe siècle, ont été ainsi coloriées. Dans la dernière moitié du XIXe siècle, des éditeurs, sans doute pour réduire le prix de revient des images ordinaires, ne les colorièrent plus mais les imprimèrent sur du papier de couleur orange, bleu, rouge, vert, brun, etc.

Parmi les sujets favoris de l’ancienne imagerie universelle qui sont représentés dans celle de Barcelone par des planches à bois anciens ou modernes, nous pouvons mentionner les planches bibliques, les fêtes, les cortèges, les processions, les personnages à costumes, les cris des rues, les métiers, les fables, le Monde renversé, le petit Poucet, les grotesques, les acrobates, les écuyers et jeux de cirque, les animaux, les soldats, les rébus, le jeu de l’oie. Les jeux d’enfants sont aussi représentés les enfants sont souvent nus.

Deux autres sujets : la vie aventureuse de Don Quichotte et l’histoire de Gil-Blas de Santillane, fréquemment traités, ont été empruntés à la littérature.

Les Degrés des âges n’y sont pas inconnus. Un tableau lithographique nous en offre un exemple, sous le titre : La Escala de la Vida. Les différents âges y sont figurés par des couples dans les attitudes traditionnelles; parmi les accessoires, au pied des degrés, un baptême et une chapelle ardente.

Il n’y a plus en Espagne, à l’heure actuelle, d’établissement où la gravure sur bois soit encore en honneur ; partout la lithographie se substitue à la xylographie et sans doute aussi à la gravure en taille-douce. La plupart des sujets profanes anciens sont abandonnés. L’imagerie contemporaine de ce peuple idéaliste exalte les sanctuaires nationaux, les somptueuses processions dont aucune n’égale celle qui se déroule dans les rues de Séville à l’occasion de la Semaine sainte ; l’armée et surtout le sport national : les courses de taureaux. L’entrée de la cuadrilla dans l’arène, le paseo ou défilé des espadas, des banderilleros, des picadores ; le picador attendant l’attaque du taureau ou le provoquant, le banderillero posant les banderilles, la chute du picador après l’attaque du taureau et l’enlèvement du taureau mort sont autant de thèmes que l’imagerie populaire sait exploiter avec succès. L’Espagne tout entière aime passionnément ces courses. Il n’est donc pas étonnant que l’imagerie populaire où se reflètent souvent avec tant de fidélité les mœurs et les passions d’une nation,

Imag. pop. en Espagne.

se soit emparée de ce sujet et que les planches où se déroulent devant des spectateurs haletants les différentes phases des corridas tragiques aient été nombreuses et le soient encore. Les costumes multicolores, les capes de soie, les vestes aux lourdes broderies d’or,

PROCESION.

| TROMPETERO.