SANT

prendre chez nous et goûter son charme sauvage. On sai

que Villemain et Lamartine ont publié des études sur Shakespeare, et qu’un de nos plus grands poètes, Victor

Hugo, après un de nos plus grands historiens, Guizot, a patronné une traduction de ses œuvres. ALFRED DE VIGNY,dans son « More de Venise », nous donnait alors un « Othello » tout shakespearien (1829). ALExANDRE Dumas traduisait et

faisait représenter « Hamlet » (1848). D’autres révéleront “à

au grand public « Macbeth », « le roi Lear », « Roméo et

Juliette », « le Songe d’une nuit d'été ! ». Ÿ AU théâtre espagnoi, Pierre Lebrun empruntait le sujet

du « Cid d’Andalousie », et Alexandre Dumas de « Don Juan

de Marana » (1836). De Barante avait traduit Schiller. Rappe-

lons que dès les débuts de la révolution romantique avait

été publiée la « Collection des chefs-d’œuvre des théâtres

étrangers », qui, en même temps que Shakespeare, Schiller

et Gœthe, nous rendit familiers Calderon et Lope de Vega. Les dernières tragédies. — La vieille tragédie classique

n’a pas survécu aux coups terribles qu’on venait de frapper

sur elle. De « la Bataille d'Hernani » elle est sortie mourante.

On a revu encore des tragédies à la scène : car une partie

du public persistait dans ses goûts, et les excès mêmes

des romantiques ne pouvaient qu'amener une réaction;

mais ce n'étaient plus vraiment des tragédies classiques. Même dans les pièces qui s’intitulaient tragédies, comme une « Fête de Néron » de soumer (1829), comme la « Lucrèce » (1843) de Ponsarn, comme « la Fille d’Eschyle » (1848) de Joseph auTraN, l'influence de la révolution, de l'émancipation romantique, est visible.

Acteurs et actrices célèbres. — Si Talma n'était plus, il s'était formé une génération nouvelle : Régnier, Samson, Beauvallet, dont la voix faisait trembler la salle quand il poussait le cri du vieil Horace : «Qu’il mourût »! Mlle Rachel, dont nos pères ne parlent encore qu’avec enthousiasme,

Mlle Georges, Mlle Mars, quoique de l’ancienne école, avaient

fini par comprendre l'alexandrin romantique. Bocage et

4. Les compositeurs s'emparèrent de ces magnifiques sujets : MM. Ambroise Ne Thomas et Gounad nous ont donné les opéras de Hamlet et de Roméo et

Juliette. ; ve

Mme Dorval contribu:

| nouveaux drames.

Le drame Historique. -— pès 1829, c rest h-dire entre + S

Préface de Cromwell et la Bataille d’'Hernani, ALEXANDRE

pumas avait donné le drame de « Henri IL et sa cour », et

CASIMIR DELAVIGNE le drame de « Marino Faliero ». Dès lors, les pièces de ces deux auteurs alternent avec celles de

Victor Hugo. Le premier donne successivement«Stockholm, Fontainebleau et Rome », c’est-à-dire le drame de Chris-

tine de Suède et de Monaldeschi (1830); « Antony », dont

le héros est un beau ténébreux (1831); « Charles VII chez

ses grands vassaux », où le rôle principal, chose inatten-

due, appartient à un Arabe; la « Tour de Nesle » (1832), restée le plus populaire de nos drames historiques, et vingt autres pièces, toutes de franche facture, au dialogue

bien coupé et de vive allure, comme les romans dont ils

‘sont tirés pour la plupart t.

CASIMIR DELAVIGNE, dans une donnée un peu plus rappro-

chée de la tragédie, renonçant à la gêne des unités, mais

se gardant de la couleur un peu violente des romantiques, fait représenter « Louis XI » (1832), « les Enfants d’Édouard » (1833), « Don Juan d'Autriche » (1835), « une Famille au temps de Luther », «la Fille du Cid » (1839), « Charles VI ». ALFRED DE VIGNY nous donne « la Maréchale d’Ancre » (1831). et « Chatterton » (1835). SCRIBE et LEGOUVÉ racontent les

amours tragiques d’Adrienne Lecouvreur (1849).

Le drame bourgeois. — Le drame du boulevard ?, le drame bourgeois, le mélodrame, ainsi appelé parce qu "il admet quelques mélodies à l’orchestre, ne füt-ce que le tremolo des violons dans les situations les plus émouvantes,

s'inspire surtout des événements de la vie commune. Ses

personnages, bons ou mauvais, héros ou traïtres, sont des gens du peuple. C’est ce drame surtout qui, interprété par le grand acteur populaire Frédéric Lemaitre, mouilla les yeux et les mouchoirs des spectateurs sensibles, Le type

le plus connu de ces sortes de pièces, c’est le mélodrame

de pucanGe : « Trente ans ou la Vie d'un joueur » (4827).

1. Pour la plupart aussi, avec la collaboration d'Auguste Maquet. 2. Ce drame est si noir de meurtres que le boulevard où s'élève le théâtre de la Porte-Saint-Martin en a pris le nom de « boulevard du Crime ».

enfanté plus de deux cents pièces, dont les plus célèbres sont « la Grâce de Dieu » (1841), « les Bohémiens de Paris » (1843), le « Marché de Londres » (1845). On doit mentionne aussi « la Closerie des Genêts » de FRÉDÉRIC souLIÉ (1846);

« le Juif errant » d'EuGÈnE sue (4849); « Gaspardo le

Pécheur » (1837) et « Lazare le Pâtre » (1840), de BoucHARDY; « la Vénitienne » (1834), « Latude » (1834), « Héloïse

lus fécond en ce genre, cest DENNERY, quia

et Abélard » (1836),« la Mendiante » (1843), d'ANICET-BOUR- | geois, auteur de près de deux cents pièces de théâtre; —

« Jeanne de Naples » (1837) et « la Justice de Dieu » (1845), de PAUL FOUCHER;, — les « Deux Serruriers » (1841) et « le Chiffonnier » (1847), du célèbre démagogue FÉLIX PYAT.

La comédie historique. — Il est une variété de la

comédie qui se confondrait aisément avec le drame historique : elle n’en diffère que par la nature du dénouement, mais les mêmes grands intérêts, sous les noms historiques les plus retentissants, y sont agités. Parmi les chefs-d'œuvre du genre, il faut citer « Mademoiselle de Belle-Isle » d’ALExANDRE pumas (1839); « le Verre d’eau » de SCRIBE (1842), où les personnages s'appellent la reine Anne, . lady Marlborough, Bolingbroke, l'ambassadeur de France, et où il s’agit de savoir si l’Angleterre se retirera de la coalition sous laquelle succombe notre pays.

La comédie-proverbe. — ALFRED DE MUSSET s’est fait une place à part avec ses comédies-proverbes (de 1840 à 1850), qui ont peu d'action, mais un dialogue vif et étincelant, et dont la grâce mièvre et délicate rappelle Marivaux. On joue et on jouera longtemps encore « les Caprices de Marianne », « On ne badine pas avec l'amour », « Il ne faut jurer de rien », « Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée », etc.

Le Sander file. — Les générations contemporaines de la monarchie parlementaire ont été aussi éprises que leurs devancières du vaudeville, de ses intrigues parfois enfantines autant que compliquées, et de ses joyeux couplets. Sur le . vaudeville, un genre consacré depuis longtemps et étran-

ger à leur débat, classiques et: romantiques étaient d'accord : ils se réconciliaient dans un goût commun pour ce genre que Boileau assure avoir été créé par « le Français né

ee

| débuts de DUVERT. Celui-ci eut surtout gout collaborateur à

LAUZANNE. Nous leur devons « les Cabinets particuliers »

1831), « l'Omelette fantastique », « le Supplice de Tantale,

« En revenant de Pondichéry », « Ge que femme veut » (1847). Mais quels noms, parmi près d’une centaine, quelles pièces surtout, parmi plus d’un millier, pourrions-nous si-

gnaler? Il est d'autant plus difficile de s’y reconnaître qu’un

vaudeville est rarement l’œuvre d’un seul écrivain : ily a

presque toujours plusieurs collaborateurs, l’un apportant

l’idée, l’autre les bons mots, un troisième les couplets,

chacun payant son écot d’esprit et de bonne humeur à la tâche commune. Il suffit de rappeler que BAYARD, dans ce genre, a collaboré à près de 200 pièces, BRAzZIER et XAVIER-SAINTINE à un nombre à peu près égal, DU MERSAN à 300, MÉLESVILLE à 350; etc.

C'est pu MERSAN et vaRIN qui ont représenté, en 1838, la comédie-parade des « Saltimbanques », dont tant de mots,

comme sauvons la caisse! cette malle doit étre à nous! sont

restés proverbiaux. Elle a immortalisé le type populaire de Bilboquet. ANTtER, dans « l'Auberge des Adrets » (1824) et dans « Robert Macaire » (1836), a créé deux autres types

non moins célèbres, illustrés à cette époque par la carica- ture : c’est Robert Macaire et son fidèle acolyte Bertrand.

 III. Les autres genres littéraires.

La poésie lyrique et épique. — Le poète du xix® siècle

s'est hardiment lancé dans des régions que ses devanciers

n'osaient même pas explorer. Des influences jusqu'alors inconnues sont venues vivifier son génie. La poésie d’autrelois était plutôt impersonnelle : le poète moderne a pris comme son sujet le plus fécond son propre moi, ses dou-

leurs et ses joies d'amour, ses doutes religieux, ses

angoisses philosophiques, ses élans vers quelque chose qui … est au delà de ce qu’on voit avec les yeux du corps, ses

aspirations tourmentées vers l'idéal et vers l'infini, le cruel contraste entre l’immensité des désirs de son cœur et de son esprit et la brutale contrainte qu'impose le réel. Voilà ce qui remplit les « Méditations » et les « Harmonies » de

LAMARTINE; les « Feuilles d'automne», les « Chants du Crépuscuüle », les « Rayons et les Ombres », les « Contemplations », les « Chansons des rues et des bois », de vicror auco; « Rolla » et les « Nuits ® d’ALFRED DE MUSSET.

Puis le poète a eu la nature, non plus une nâture com- posée d'arbres et de rochers comme celle qu’analysaient les descriptifs, une nature inerte et pour ainsi dire passive, mais une nature vivante, qu'il a comme animée de sés propres sentiments et de ses propres passions, qui, dans l'œil réveur de la bête, dans le frémissement de la plante, dans le bouleversement des océans, dans le scintillement des étoiles, semble n'avoir qu’une seule âme pärtout présente. C’est ce qu’on appelle la conception panthéiste de la nature. Celle-ci, pour le poète, se confond avec Dieu, ou plutôt n’est autre que Dieu lui-même, dont la personnalité immense embrasse et absorbe tous les êtres, à commencer par nous-mêmes, et de sa vie nous fait vivre. Cette inspiration panthéiste, nous la retrouvons, à commencer par « le Lac », dans maintes pièces de Lamartine, qui est pourtant le plüs chrétien de nos trois grands lyriques. Nous la retrouvons surtout dans la plupart des œuvres de Victor Hugo, par exemple, dans son « Pan » de « la Légende des Siècles ».

En troisième lieu, le poète dégage des grands événements de l’humanité la poésie qu’ils recèlent. Les scènes glorieuses ou tragiques de la Révolution, les prodigieuses batailles et là suprême catastrophe de l’Empire, Austerlitz, Moscou, Waterloo, aväient à peine fait vibrer les lyres contemporaines de la Révolution et de l'Empire. Ils enflammèrent la génération qui suivit. Que de fois Napoléon, en qui se personnifie et s’absorbe alors toute l'épopée révolutionnaire et impériale, Napoléon à cheval au milieu des débris de sa garde ou debout sur le rocher de Sainte- Hélène, viendra hanter les strophes de Victor Hugo, de Lamartine, de Béranger!

Puis, sous la monarchie parlementaire, quand les misères du prolétariat commencèrent à émouvoir les âmes généreuses, d’autres voix montèrént au cœur de l'artiste : la grande plainte des pauvres, des malheureux, des déshérités, lé gémissement où le cri de colère qui s'élève de la

Es # > » : ; rs 2R " K manufacture, du puñts de mine, «e 2 grève baitue par les flots et veuve de ses marins. Et le poète prêtera sa lyre aux «revendications sociales ».

En un mot, rien d’humain ne lui est étranger : le domaine dela poésie s'est étendu à l'infini : aux profondeurs du ciel comme à celles du cœur humain, aux gloires de la patrie comme aux souffrances de l'humanité tout entière.

Un trait caractéristique de la poésie au xix° siècle, plus accentué à mesure qu’on se rapproche de l’époque con-

temporaine, c’est que la distinction entre le lyrique et l’épique, si profonde dans les théories de Boileau, tend à s'effacer. Le poète est hanté par les souvenirs du passé en même temps que soulevé par les passions du moment : tour à tour, presque en même temps, il évoque les uns, il s’abandonne aux autres. Qui pourrait faire exactement le

départ des deux genres dans les chefs-d’œuvre de Victor Hugo? I n’y a plus désormais une poésie lyrique et une poésie. épique : il y a la poésie. Elle s'attaque à tous les sujets et met en œuvre tous les rythmes. Elle emprunte aussi volontiers l’alexandrin que la strophe : Alfred de Musset, dans son « Espoir en Dieu », raisonne en alexandrins sur les systèmes philosophiques ou religieux, puis s’élance, avec le vers lyrique, en une ardente supplication.

La poésie française ne se résume pas uniquement dans ces grands noms de VICTOR HUGO, LAMARTINE, MUSSET. Le xvIIe siècle même ne compte ni tant de poètes, ni si divers. Presqu'au premier rang encore ALFRED DE VIGNY, dont les « Poèmes antiques et modernes » (1826) et « les Destinées » (posthumes) sont, dans leur pessimisme sombre, la pre-

mière expression d’une poésie philosophique. Puis CASIMIR

DELAVIGNE, avec ses « Messéniennes » (1817), la poésie la plus classique de l’âge romantique, où respirent toutes les douleurs de la Patrie; AUGUSTE BARBIER, avec la vigueur satirique de ses « Ilambes » (1830), qui maudissent « le Corse aux cheveux plats » ou exaltent cette Liberté qu'il faut embrasser « avec des bras rouges de sang »; BARTHÉLEMY et MÉRY, avec leur épopée, parfois chaude et colorée, de « Napoléon en Égypte » (1828); Mme DESBORDES- VALMORE avec ses Idylles, ses Élégies, ses Romances ; AUGUSTE MAQUET, qui, revenant à l'inspiration de 4792, a cotHpoER à la veille

EE BRIZEUX, qui a ‘retrouvé le. barre ir l'idylle antique dans son poème de « Marie » (1826) et ses scènes champêtres … des « Bretons » (1843); VICTOR DE LAPRADE, enthousiaste de la nature dans ses « Odes et Poèmes » (1843), et satirique véhément dont s’inquiéta la police du second Empire; ‘ SAINTE-BEUVE, d’une versification si savante et si raffinée dans « Poésies », « Consolations », «.Pensées d’août » (1829-1830); Henri murGer, le type du bohême dans le second quart de siècle, auteur des « Ballades et Fantaisies » et des « Nuits d'hiver » (1861); THÉOPHILE GAUTIER, Le a curieusement ciselé ses « Poésies » (1845). La chanson. — Le grand poète populaire, BÉRANGER, n'a pas seulement chanté; comme ses devanciers, Lisette ou He dive bouteille. Il s’est élevé parfois à la grande poésie.

Il a su dire, en traits touchants ou énergiques, les gloires ME

de la République et de l'Empire, peindre le vétéran des grandes guerres au berceau de ses petits-enfants, secouer la poussière du drapeau aux trois couleurs, faire revivre,

dans les souvenirs du peuple, l'Empereur « qu'un papea R

couronné ». La chanson politique, exprimant les passions du peuple de France, quadruplant l'intensité de ses effets par le retour du refrain, volant en strophes aériennes parmi les ateliers et les tonnelles, a été en ses mains une arme meurtrière contre la Restauration. ee Le roman. — Des romanciers de la génération révolutionnaire et impériale, deux surtout ont conservé un rang dans la génération suivante : CHATEAUBRIAND publie, en 1826, « le Dernier des Abencérages », et, en 1828, « les Natchez»t; CHARLES NODIER poursuit la série de ses Nouvelles de 1818 à 1836, « Sbogar », « Smarra », « les Contes ». C VICTOR HUGO avait déja commencé cette suite de romans, qui devait s'étendre jusqu'à nous. En 1823, à vingt et un ans, il publia l’histoire fantastique de « Han d'Islande »; puis « Bug-Jargal », récit de l'insurrection des nègres; « les Derniers Jours eu condamné », son premier

1, Mort en 1848, il devait occuper encore la génération qui suivit avec ses Mémoires d'outre-tombe, publiés de 1849 à 1850, où sa personnalité impérieuse prend une place plus grande que jamais, mais où jamais aussi la Jengue n'a été plus belle et plus vigoureuse et le récit plus attachant,

plaidoyer contre la pein À (1831), qui créa chez nous ce que Walter Scott créait alors en Angleterre ; le roman du moyen âge; enfin « Claude

Gueux » (1834). Ce sont ses œuvres de la première ma-

nière, de la manière romantique.

® LAMARTINE nous a donné des espèces de romans poétiques :

« Jocelyn » (1836), « Raphaël, pages de la vingtième

année » (1849), « Graziella » (1852). ALFRED DE MUSSET = s'épanche dans « les Confessions d’un enfant du siècle »,

qui est à la fois un roman et une autobiographie, à

s'égaye dans deux volumes de jolies nouvelles, telles que

-«la Mouche », « Mimi Pinson », « le Merle blanc », ALFRED DE VIGNY publie « Cinq-Mars » (1826), roman historique,

«Stello », « Grandeur et servitude militaire » (1835). EDGAR QUINET nous donne une épopée en forme de roman :

« Ahasvérus » (1833) ou la légende du Juif errant, Tout à

fait à part STENDEAL (Henri Beyle), avec « la Chartreuse de

Parme », et surtout « Le Rouge et le Noir » (1830);

ses tent voient en lui l’initiateur du réalisme. à Les deux plus grands noms du roman français, au xix® siècle, sont ceux de Balzac et de George Sand. Ils ont fondé chez nous le roman de mœurs. Honoré DE BALZAG, dans

sa carrière relativement courte (1799-1850), à entassé une prodigieuse quantité d'œuvres. Un conte fantastique, la __« Peau de chagrin » (1831) le mit en lumière. Dans son

ambition démesurée, soutenue par une puissance merveilleuse de travail, il avait conçu un vaste plan de romans . embrassant tous les aspects de la vie, Plus tard, il groupa __ ses œuvres sous ce titre général : la Comédie humaine. Il les divisa en scénes de la vie privée, de la vie de province, | vie de Paris, vie politique, vie militaire, vie de campagne. Très enclin à s'enfermer dans son cabinet, il n’a pu réel- lement observer tout ce qu’il raconte; il a beaucoup deviné par une sorte d’intuition. Ses scènes de la vie de Paris n'ont pas une réalité aussi intense que la maus saderie de ses petites villes, Il à pourtant créé des types vivants, étonnants d'énergie et de couleur, types de déclassés, d’ambitieux sans scrupules, d’usuriers, d’escroes, de forçats, de manieurs d’argent et de consciences, et il a pressenti quelle &énération de brasseurs d’affaires allait

3 l'inégal, de brutal, d'excessif, dre qui Rae les caractères outrés et les situations forcées jusqu’au fantastique, 3 a été ainsi caractérisé par Victor Hugo : : «Il saisit corps à corps la société moderne : il arrache à tous quelque chose: aux uns l'illusion, aux autres l'espérance. » rh GEORGE SAND !, qui a débuté en 1831 avec « Rose et Marie» et qui est morte en 1876 en pleine activité, forma son génie sous les influences les plus diverses. Elle subit celles de Rousseau et de Chateaubriand, celles d’Alfred de Musset et de Lamennais, avec lesquels elle fut étroitement liée. Elle se créa un style original, qui rappelait la chaleur de Rousseau, la couleur de Chateaubriand, mais avec une chaleur contenue, une couleur discrète, une souplesse toute féminine, qui se prêtait à l'analyse la plus délicate des sentiments, et parfois une énergie toute yirile. : - Elle se mit hors de pair par « Indiana » (1832), dont la donnée hardie et l'inspiration ardente étonnèrent, scanda- — Jisèrent et ravirent les contemporains. Puis se succédèrent | les grands romans de mœurs et de passion: « Valentine », « Lélia », « Jacques », « Leone Leoni » « Consuelo », « Teverino ». Puis elle découvrit un filon nouveau : elle prit pour décors les paysages du Berry, du Limousin, de l'Auvergne, qu’elle connaissait si bien, mit en scène les gens des cam- . pagnes, qu’elle nous rendit à la fois réels et idéalisés, méla à l’action du roman le charme de l’idylle, l'anima du reflet des légendes et des superstitions populaires, dégagea la saine poésie de la vie des champs. Alors parurent «la Mare ‘au diable » (4846), « la Petite Fadette » (1848), « François le Champi » (1850), « les Maîtres sonneurs » (1853). De temps à autre elle faisait une excursion dans le roman historique : ainsi « Mauprat » (1837), peinture des rudes mœurs féodales qui, encore au début de ce siècle, dans les recoins perdus des montagnes, perpétuaient les traditions de l’Auvergne, des Grands-Jours. Génie très souple,

: 4, Mlle Aurore Dupin, baronne Daut. prit le nom de Gsorgo Sand à cause du pseudonyme de Jules Sand dont fut signé le roman de'« Rose à st Marie », ‘écrit en collaboration avec Jules Sandeau,

ouvert à toutes les idées du siècle, sous “ propagande révolutionnaire après 1830, sous l'influence surtout de Pierre Leroux, elle se passionna pour la libre pensée, pour les revendications sociales, et fit des romans à théses qui ne sont pas ses meilleurs au point de vue littéraire. Dans les « Lettres d’un voyageur », dans « Elle et Lui » après sa rupture avec Musset, elle fit du roman autobiographique, commenté par « l'Histoire de ma vie ». Elle fut, par sa vie, un des personnages originaux, et, par tant de chefs-d'œuvre, un des grands prosateurs du siècle.

ALEXANDRE DUMAS, dès 1835, avait inauguré par « Isabelle de Bavière » la série de ses romans, qui, pour la plupart,

empruntent leurs sujets à nos annales nationales, et qui, même lorsqu'ils ont beaucoup de chemin à faire et beaucoup de volumes à remplir, vont d’une allure si vive et si gaie. Bientôt paraissent « les trois Mousquetaires » (1834), qui se continuent par « Vingt ans après » et le « Vicomte de Bragelonne » ; puis « Monte-Christo » (1844), « la Reine Margot » (1845), « Joseph Balsamo », (1846), « le Collier de la Reine », « les Quarante-cinq », « les Compagnons de Jéhu » (1857). Chemin faisant, l'auteur écrit pour les enfants le conte du « Casse-noisette » (184)

Alexandre Dumas avait pour ainsi dire inauguré le roman-feuilleton, qui est presque nécessairement un roman d'aventures, et dont les récits interminables, occupant le rez-de-chaussée des journaux, tiennent sans cesse en éveil

la curiosité du lecteur par la promesse de « la suite au prochain numéro ».

En même temps que lui ou sur ses pas, d’autres s'adressent à ce public, plus curieux d'aventures émouvantes que des raftinements du style. EUGÈNE sue publie ses « Mystères de Paris » (1842-43), qui ont rendu si populaires les types du Prince Rodolphe, du Maitre d'école, du Chourineur, de Tortillard, de la Chouette, de Fleur-de-Marie, et son « Juif errant », avec le bon vétéran Dagobert et le louche jésuite Rodin. PAUL rÉvAL attâche ou terrifie ce bon public avec « les Mystères de Londres » (1844) et « les Tribunaux - secrets »; FRÉDÉRIC SOULIÉ, avec les « Mémoires.du Diable » (1837); LÉON 60ZLAN, avec « les Nuits du Père-Lachaise (1840).

| gences auxquelles le roman pure aurait à s nn combien elles étaient promptes au rire comme à l'émotion,

c'est le succès obtenu, entre 1843 et 1871, par les romans comiques de PAUL DE KOCK, PERDARS d’une grosse gaieté, et d’ailleurs plutôt gaulois qu'immoraux.

La critique littéraire et artistique. — La critique de l’âge précédent, celle des Laharpe, des Geoffroy, des Étienne, avait une infirmité : elle se fondait sur un Système littéraire et condamnait tout ce qui s’en éloignait; elle appliquait les mêmes règles d'esthétique à Homère, Dante, Shakespeare, et aux auteurs contemporains. En 1828, trois hommes inaugurèrent une critique plus large

- et plus équitable. Elle est historique et éclectique, comme la

philosophie de Cousin.

SAINTE-BEUVE donne son « Tableau de la poésie française et du théâtre français au xvi° siècle », que suivront l’« His-

toire de Port-Royal » (1840) les « Portraits », les « Cau-

series du lundi » (1851). Il s’étudie à replacer une œuvre

donnée dans son milieu, à son époque, dans le pays qui

la vue naître; il l'explique en nous faisant connaître l’auteur et son temps.

SAINT-MARC GIRARDIN publie son « Tableau de la littérature française au xvie siècle », que devaient suivre le « Cours de littérature dramatique », les études sur La Fontaine, sur J.-J. Rousseau. Il dégage les lois supérieures de l’art par la

comparaison de types dramatiques choisis dans les œuvres

les plus diverses, antiques ou modernes, françaises ou étrangères, tragédies ou drames, comédies ou romans. vILLEMAIN commence son «Cours de littérature », qui come prendra le moyen âge et le xvine siècle français. Il s'attache surtout à montrer l'influence des institutions politiques et sociales sur la production des œuvres littéraires. Dans la presse quotidienne, se distinguent GUSTAVE PLANCHE,

qui un jour soutint à la pointe de l’épée ses théories et se

batlit en duel pour les romans de George Sand, et JULES JANIN, que l’on saluait alors comme le Prince de la critique.

La critique d’art, qui avait débuté avec THIERS et son « Salon de 1822 », nous a valu les « Peintres et sculpteurs français » du grand artiste DELACROIX,

. Lap ei trouvaient en présence si col de l'âge précédent. . A

JOSEPH DE MAISTRE publie «le Pape » (1829), « l'Eglise

gallicane », « les Soirées de Saint-Pétersbourg » (1821), les « Lettres sur l’Inquisition », où il accentue encore les tendances ultramontaines de ses premières œuvres.

! MONTALEMBERT, dans une série de brochures passionnées, cherche à organiser le parti catholique libéral; essaye de concilier les idées modernes avec la tradition, en apparence mmuable, de l'Église; ramène à son point de vue orthodoxe ‘les appréciations des événements contemporains : si bien qu’en même temps il approuvera les insurrections polo- naises et condamnera les insurrections italiennes. L'abbé DE LAMENNAIS, qui s’est placé au premier rang dans l'école catholique par son « Essai sur l'indifférence en ma- tière religieuse » (4817), voit le pape condamner ses « Paroles d'un croyant » (1833). Alors il passe dans le camp de la Révolution. Il attaque la papauté dans « les Affaires de Rome » (4836), l’ordre politique et social dans sa « Politique à l’usage du peuple », « le Livre du Peuple », « l'Esclayage . moderne », « le Pays et le Gouvernement » (1840). Rome . l'a interdit comme prêtre : les juges de Louis-Philippe le condamnent à la prison. Il continue la guerre contre la société par « Amschaspands et Darvands » et « Une voix de prison ». Il siégera à la gauche de l’Assemblée de 1848

et mourra sans s'être réconcilié avec l'Église.

= Avant que cette éloquente recrue ne vint renforcer ses rangs, le parti libéral avait produit un des premiers pam- -phlétaires du siècle : PAUL-LOUIS couRIER. On connait sa « Pétition aux deux Chambres » (1816), le « Simple discours de - Paul-Louis, vigneron », contre la souscription pour l'achat du château de Chambord, la « Pétition à la Chambre des députés pour des villageois qu’on empêche de danser » (1822), la « Gazette du village », le « Pamph:et des pamphlets ». Il mourut assassiné en 1823,

Alors des rangs opposés se détacha un nouveau combatfant. MONTLOSIER, d’un royalisme éprouvé, d'un catholicisme fervent, mais fortement teinté de jansénisme, par son « Métooire à consulter sur un système religieux tendant

eu renversement de la religion » (1826), commença la guerre contre les jésuites et les mit en accusation devant les Chambres et l'opinion.

La Monarchie de Juillet eut surtout à compter avec les pamphlets de Timon, pseudonyme du vicomte DE CORMENIN : « Lettres sur la liste civile », « Très humbles remontrances de Timon », « Questions au sujet d’une dotation ».

C'est alors qu’Encar auiner se révéla comme un polémiste de premier ordre avec son « Avertissement au pays » (1841), ses brochures contre les jésuites, et que, en collaboration avec MICHELET, il publia « le Prêtre » et « le Peuple ».

Le journalisme, alors si puissant et si vivant, a compté des maîtres illustres : ARMAND carrez, plutôt républicain que démocrate, ÉMILE DE GIRARDIN, le grand -remueur d'idées, TRIERS et MIGNET. les collaborateurs de Carrel au National.

L'élogmence. — L'éloquence de la chaire a eu ses jours de splendeur avec le jésuite ps RAvIGNAN, le dominicain LACORDATRE, qui, à propos du général Drouot, nous a presque rendu l’oraison funébre du xvure siècle.

Le barreau a été illustré par BERRYER, qui, en 1815, voulant épargner à la royauté qu'il aimait une tache sanglante, se fit l'avocat du maréchal Ney; pupiN aîné, autre défenseur du maréchal, et qui plaida pour le Journal des Débats en 1829; MAUGUIN, MÉRILHOU, HENNEQUIN, ODILON-BARROT,

Le théâtre principal de l'éloquence française au x1x° siècle, c’est la tribune politique. Sous la Restauration, elle a mis aux prises les DE sERRE, les LAINÉ, les DEcazEs, les VILLÈLE, ministres de la royauté; BENJAMIN CONSTANT, un redoutable logicien; ROYER-COLLARD, qui, à propos de la liberté de la presse, appelant à son aide les grandes vues du philosophe, donnait au débat une élévation inconnue; le général Foy, nourri des grands orateurs de l'antiquité, rayonnant du prestige de la Grande Armée, dénonçant les mesures prises contre ses compagnons d'armes comme « un coup de canon échappé de Waterloo »; Mayer, d’une passion ardente et opiniâtre, que les ministres osèrent faire arracher à son banc de député par la main des soldats; MARTIGNAG, si séduisant qu'un de ses adversaires, furieux de se sentir persuadé, lui criait un jour : « Tais-toi, sirène! »

Sous la Monarchie de Juillet, BERRYER, avec le respect

A G LT RUE “Ia ne Fe re :. t L* qu'imposaient sa probité et sa modération, à force d’élever

le débat au-dessus des passions du jour, en se tenant dans la région sereine des principes, réussissait à faire écouter

l'apologie de la royauté déchue. monTaLEmBERT le secondait

de son éloquence passionnée, chaude, un peu déclamatoire.

LAMARTINE, avec sa parole harmonieuse, ses grands effets oratoires et ses images poétiques, plaida tour à tour la cause de la légitimité ou celle de la démocratie. casIMIm PERIER, à la parole brève et impérieuse, aux apostrophes

foudroyantes, aux boutades redoutées, défendait la poli-

tique de résistance contre les séductions révolutionnaires de LAFFITTE et de LA FAYETTE. GUIZOT tenait la Chambre sous le charme d’une parole austère et élégante, de raisonne-

ment serré, mais colorée et vibrante, soutenue d’une dignité

hautaine. Tiers se révélait un merveilleux orateur d’affaires, plein de faits, de chiffres, d'arguments, excellant à rendre limpides les questions les plus obscures et gagnant

ses auditeurs par le plaisir inattendu qu’ils éprouvaient à

tout comprendre. cousin intervenait avec sa langue expres-

* sive, noble et véhémente ; VILLEMAIN avec ses allusions mali-

cieuses et son élégance académique; le duc DE BROGLIE avec son tact et sa dignité de grand seigneur ; DE RÉMUSAT avec sa bonne grâce un peu railleuse ; DUVERGIER DE HAURANNE avec

sa ténacité à reproduire les motions de réforme et ses avertissements prophétiques; DUFAURE avec sa dialectique

et ses boutades; Dupin avec sa verve mordante et ses reparties si redoutées; ODILON-BARROT avec sa conviction raide, LEDRU-ROLLIN avec ses lieux communs pathétiques

OUVRAGES A CONSULTER. — Outre

les histoires générales de la littérature française (Petit de Julle ville,

t. VIL): — Nettement, Aist. de la litt. franç. sous la Restauration. — Paul Albert, La lité. franc. au XIX°s.

et les Origines du romantisme (1884).

— Théophile Gautier, Hist. duromantisme (1855); Portraits contemp.; Hist.

du théâtre contemp. — Sainte-Beuve, Portraits, Lundis, Nouv. lundis. — G. Planche, Portraits littéraires (1853-54).— J. Lemaître, Portr. littér.

— Brunetière, Histoire et littérature ; Evol. de la poésie lyrique; Etudes critiques. — Faguet, Etudes littér.

sur le XIX® s. — Larroumet, Zfudes

martine et ses amis (1872). — R. Doumic, Lamartine (1912). — Paul de Musset, Biographie d'A. de Musset.

— Anatole France (1868); A. Luuvrière (1910), 4. de Vigny. — Em.

Bergerat, Th. Gautier (1819). — Barbou; Biré; Rivet, Vicior Hugo. — Mme Victor Hugo, Victor Hugo raconté par un témoin de sa vie (1863).

— P. Stapfer, Racine et Victor Hugo (1887). — Le Breton, Balzac, l'homme et l'œuvre (1905). — E. Rod, Sfendhal (1892). — A. Chuquet, Stendhal-Beyle (1901). — Villemain, La tribune moderne (1882), — Cormenin. Le livre des Orateurs (1848), — Compléter avec la Bibl. de l’AHist. Générale, t. X,

de litt. et d'art. — Lacretelle, La- | p. 512.