CRAN ET AT

Der

répandit une lumière si pure sur ses Pêcheuses ; — HENNER,

eur dans ses us d'ichritess — FÉYEN- PERRIN, qu |

qui a peint une nalure de rêve; —= DAGNAN-BOUVBRET, l’auteur de la toile si populaire des « Conscrits »; — ROYBET, qui se fit d’abord connaitre par une grande toile d'histoire, « Charles le Téméraire à Nesle », et qui déploie dans ses scènes familières, sous le pittoresque des costumes de l'époque Louis XIII, une vie si intense et un coloris si éclatant; — Mme DEMONT-BRETON, si sincère dans « Hommes de mer »; si gracieuse dans sa Vierge vêtue à la mode arabe; ENDERS, aux scènes de familles si saisissantes 5

CARRIÈRE, avec ses silhouettes grises et comme voilées,

Lhermitte, Lucien Simon, Friant, Agache, J. Baille, éte.

Le portrait s’ést maintenu à sa perfection avéc Paul Dubois, CAROLUS-DURAN, LÉON BONNAT, Benjamin-Constant, Fantin-Latour, Heïlbuth, Jules Machard, Gustave Courtois Th. Chartran (l’auteur du beau portrait de Léon XII), Marcel Baschet, Weerts, J. Blanche, et dans le genre impressionniste, avee Albert Besnard, Caro-Delvaille.

Le paysage a continué le progrès commencé naguère, avec LANSIER; avec Rapin, Vernier, Marcel Ordinaire, Isenbart, Japy: Pointelin, et toute l’école franc-comtoise; avec Barillot, René Billotte, Damoye, Petitjean, l'admirable maître J.-Ch. Cazin, Charles Cottet, René Ménard, Émile Barau, Raphaël Collin, Fr. Montenard, J.-H. Zuber, Didier-Pouget, Lhermitte.

La vie de Paris a aussi ses paysages et ses paysagistes qui la suivent dans la brume du matin; sous l’ardeur de midi, à la tombée du jour, au moment où s’allument tous ses feux : Adler, Émile Cagniart, Luigi Loir.

On peut dire de la pente ce que nous avons dit de la sculpture : jamais il n’y à eu une entente plus grande de toutes les ressources de l’art. La peinture a d’ailleurs cet avantage que les civilisations inconnues dont l'histoire poursuit la découverte lui apportent sans cesse, avec des sujets inédits, de nouveaux éléments de pittoresque.

Toutes les révolutions de la peinture ont contribué à. son progrès. Comme le dit Eugène Guillaume, « limitation

de la nature poussée jusqu à a 5 à réalisme sans mesure, ne se sont pas produits inutilement. Un grand nombre d'artistes, sans suivre les novateurs dans leurs exagérations, se sont approprié la part d'idées justes qui est au fond de leurs systèmes. Des audaces de quelquesuns, il est sorti des vérités dont la somme s’est répandue sur l’école entière. Ainsi les tentatives des impressionnistes, accueillies avec ironie... ont profité à toute notre peinture. Le coloris y est plus simple; la valeur des tons y est mieux observée: les sujets échappent au jour étroit de l'atelier. » Les dessinateurs. — Un dessinateur d’un génie prodigieux, ayant l'instinct des vastes compositions, des paysages colossaux, des types étranges et fantastiques, égal à Callot pour la verve, le surpassant en idéal, et qui, s’il avait su peindre, eût été le plus grand artiste des temps modernes, c’est GUSTAVE DORÉ (1832-1884). Il a illustré Rabelais (1854), les Contes drôlatiques de Balzac (1856), les Contes de fées de Perrault, la Divine comédie de Dante, la Bible, les Fables de La Fontaine, l’Arioste, Don Quichotte, la légende du Juif-Errant, avec une imagination féconde, capricieuse, débridée, servie, dans ses fantaisies les plus extravagantes, par une science prodigieuse du dessin et par une habileté incomparable dans ses contrastes d'ombre et de lumière. Nul n'a su mieux que lui, pas même Callot, faire grouiller les monstres, les avortons, les truands, couvrir de milliers de guerriers un espace grand comme la main, rendre à réels des châteaux vertigineux aux centaines de tours, des jardins de fées, les paysages infernaux ou paradisiaques, les mornes déserts où vagabondent les ombres désolées et les chevaliers errants. Ce sont aussi des maîtres du crayon que Willette, Jules Chéret, Mucha, dans leurs affiches d'un si joli dessin et de couleurs harmonieuses en leur vivacité, Caran d’Ache dans ses fantaisies épiques, Forain dans ses âpres caricatures politiques, Boutet de Monvel dans ses cartons d'histoire, Robida dans ses illustrations échevelées des récits les plus étourdissants, Job et Guitlaume dans leurs types de troupiers ou de snobs, Léandre, dans ses caricatures puissantes, Henriot, dans ses sonres croquis de parlementaires, de grévistes et d'’électeurs. ROBIDA, après de longues années passées en Syrie, nous a

les Don Î 'archilécturé; les costumes de l'Orient.

Les artistes graveurs.— Jules Jacquemart, Desboutin, F. Bracquemond, Th. Chauvel, Bruaet-Debaisnes, Ch. Courtry, A. et J. Jacquet, L. Flameng: Ch. Baude, A. Didier, - E. Gaujean, Lecouteux, Léveillé, ont élevé 1 gravure | française à la perfection artistique.

Les artistes lithographes. — Mouilleron fut un émule de Charlet et de Raffet. « Il a pour ainsi dire, dit Jean Gigoux, réinventé la lithographie, en la faisant participer à la fois de la peinture à l'huile et du pastel. » Sa première œuvre connue, c’est l’Auto-da-fé (1846); son chef-d’ œuvre, c’est la Ronde de nuit, d'après Rembrandt. a

Desmaisons a donné, après bien d’autres pièces, la Galerie $ des représentants (1848), la Prière, le Repos, la Leçon de . tambour et de flageolet, le Maitre d'école alsacien (1875). — Célestin Nanteuil, Eugène Leroux, A. Sirouy, ont été . aussi des maîtres éminents et de féconds artistes. és 5 : Condition nouvelle de Part et des artistes. — Innombrables sont les sculpteurs comme les peintres de notre âge. L'art, aux siècles précédents, n’était une vocation que pour quelques-uns : en notre siècle plusieurs centaines de statuaires ou de peintres sont passés maîtres dans le maniement de l’ébauchoir et du pinceau, et les œuvres, même excellentes, ne se comptent plus. Une des supériorités incontestées de la France sur tous les pays du monde, y compris l'Italie, c’est celle qu’elle a gardée dans les arts. Nombre de maîtres anglais, allemands, scandinaves, russes, américains, australiens, ont étudié à Paris. À un point de vue purement industriel, l’art français est une des branches les plus importantes du travail national : de sa vie il fait vivre de nombreuses industries; il apporte un contingent sérieux au total des exportations. Les Salons, dont nous avons vu au XVIe et au xvni° siècle les débuts, encore très espacés sous la Restauration et la Monarchie de Juillet, sont devenus annuels sous le second Empire. Sous la troisième République, leur organisation à passé des mains de l'État aux mains des artistes eux-mêmes. Puis, ils se sont sectionnés en deux sociétés, qui depuis 1898 ouvrent des Saions distincts, qui furent d'abord, l’un aux Champs-

Salons annuels,

Élysées, l'autre au ‘Champ de Mars. Les livrets des deux

dépasser 3500 numéros. - L'État, pour dégager dé cet immense marché des formes

et des couleurs les œuvres d’une valeur supérieure, avait essayé de fonder les expositions triennales. Il est regret-

table qu’elles n’aient pas duré. Du moins les Expositions

universelles nous ont valu des salons décennaux et celle

de 1900 une exposition centennale de la peinture qui à

groupé quelques-unes des œuvres les plus éminentes des

plus illustres maîtres depuis un siècle.

Donc, ün des traits les plus éssentiels du moùuvèment

artistique contemporain, c'est la liberté. Le temps nest plus où le maître exerçait sur ses élèves une inflüénce

jalouse, exclusive, despotique, comme celle qu’eéxercèrent

les Le Brun ou les David, et qui rappelait la servitude des anciennes corporations industrielles. Le temps n’est plus

où l'État, comme sous Louis XIV, imposait ses préférences

artistiques. Rien de plus libre que notre enseignement de

l'École des Beaux-Arts. Les jurys des Salons ännuels sont élus par tous les artistes exposants. Il n’y a plus d'écoles dominantes, Chaque artiste cherche en toute indépendance la voie que lui indiquent sa nature d'esprit, son témpéra-

ment, on pourrait presque diré la conformation de ses -organes visuels. C’est l'anarchie dans le sens le moins inquié:

tant du mot; mais c’est cela même qui’ rend si difficile et

si délicat de tracer un täbleau uñ peu exact et un peu complet de l’art au xIx® siècle.

Gustave Larroumet a fait cette remarque : « Jusqu'à ces

vingt-cinq dernières années (en 1895) la peinture française

suivait des directions peu nombreuses et assez faciles à déterminer... De même qu'il y avait eu en littérature, . depuis le début du siècle, des romantiques, puis des réalistes, puis des parnassiens, puis des naturalistes, de même

les peintres et les sculpteurs formaient des groupes dé

classiques et de romantiques, de réalistes et d’impressionnistes.. Puis ç'a été un émiettement de l’école française. Aujourd’hui, les groupes artistiques se comptent par

vingtaines. L'individuelisme triomphe, dans l'art Comme

dans la littérature. Fvur les uns, ce phénomène ést une

rien que pour la PRIE arrivent à