POÉSIE

Le premier symptôme de cette révolution dans le goût fut la publication (1737) de la Poétique de don Ignacio de Luzan, qui, peu remarquée à son apparition, finit par devenir le code littéraire des meilleurs esprits. L'auteur, d'une noble famille d'Aragon , avait fait son éducation en Italie, où il connut Maffei et Métastase. II résida ensuite à Paris, en qualité de secrétaire d'ambassade sous le duc d'Huesca. Profondément versé dans les littératures anciennes et étrangères , éclairé par la conversation des esprits les plus distingués de la France et de l'Italie, bien placé pour sentir les défauts du goût national, Luzan puisa à ces sources étrangères les principes de sa Poétiquej œuvre remarquable par le jugement et le goût, mais qui avait le tort de rabaisser outre mesure quelques-uns des anciens poètes nationaux , entre autres Lope de Yega. Par elle furent réduits au silence les misérables rimeurs qui renchérissaient encore sur les extravagances du cultisme. Bientôt on ne parla plus du capitaine des gardes Gérard Lobo, de la nonne du Mexique, du curé de Pruime, et Moratin, Montiano, Cadalso, écri-

DOIV J08X CADALSO. 557

virent conformément aux doctrines de Luzan. Celui-ci Toulut joindre^'exempie au précepte en composant une Ode sur l'attaque mfnictueuse des Mores contre Oran. Mais ce morceau, prétendu lyrique, rappelle trop Y Ode sur la prise de Namur^ et prouve une fois de plus que si le bon sens suffit à faire un critique, c'est la nature seule qui crée les poètes.

On devine aisément ce que pouvait être la poésie espagnole dans cet essai de rénovation : de la versification pure. Par tous pays, Tëre des poétiques est invariablement le signal du déclin de la poésie. Homère et Sophocle ont précédé Aristote; Villon et Marot, Malherbe et Conieille, ont fleuri avant Despréaux ; les théories de Guillaume de Schlegel n'ont produit en Allemagne qu'une poésie maniérée et factice , fort éloignée des mâles accents des Niebelungen et de l'Edda. Tous les poètes espagnols de cette époque rappellent la manière de Delille, et les formes roides et sèches de la littérature de l'Empire. Plusieurs cependant avaient un talent distingué; ce qui ne suffit pas à un écrivain pour remonter la pente fatale de la décadence. On cite avec éloge les poésies légères [letrillas) de Nicolas de Moratin, mort jeune ; un Poème descriptif par le même (Fiesta de toros en Ma-^ drid)^ et une composition du genre épique, las Naves de CorieSy que l'on peut rapprocher du poème de la iVamgalion^ d'Esménard.

Nul écrivain ne semblait plus propre à continuer l'œuvre réformatrica de Luzan, que don José Cadalso, né à

558 TROnSIKMB f AUOM.

Gadiien 1741^. eriginaire d'une illustre famille de Btst^ cfifSé II arait été élevé à Paris, et posftdaity outre le Grauifais et les langues classiques, rallemandy Tite^ Men et ranglais* U suivit la carrière des armes; mais, rempli d^ûastruction et de goût , passionné pour les lettres, prompt à discerner le mérite dans ceux qui les cultivaient, Cadalso semblait promettre un écrivain ori<* ginal. Malheureusement, il fut tué d'uot édat de grenade, devant Gibraltar, h l'âge de 41 ans. Ses ÉrtêtHtsàia fieur d'orange (Emdîtos & la vialeta) aMt on modèle de grâce et de bonne critique. U y a relevé avec le patrisH* tisme ordîttaire dès Espagnols la légèreté vrainent bles^ santé de Montesquieu. Mais quand il pràettd renouvele^j dans ses Letires écrites du Maroc , l'iagéniense et forte satire des Lettres persanes^ Cadalso est écrasé par son modèle^ et se condamne lui-même à la médiocrité. £M^ il possédé le génie qui fit parler Usbek, Cadalso ^ su)et de Charles III, ne pouvait hasarder que peu de choses^ tout en ayant beaucoup plus à dire que le voyageur persan à Paris. Il ressuscita, disent les critiques, la ipoésie ana-> créonlique, oubliée depuis Yillegas. Dans un genre pJus élevé, on cite encore de lui une pièce inléressanta p«r te sujet et agréable par rexécution. Florinde dénonce à boë père, le comte Julien, Tattentat du roi des Gotfas. Mais pourquoi traiter en i780 un sujet déjà tant de fois res* sassé par les romances?

Le licencié Jorge Pitillas (on pense que ce pseudonyme cache le nom de don José Hervas) se montre plus firanchement inspiré dans la satire que Ini dicta le mauvais goût qui régnait parmi les écrivains de l'époque.

DON T0MA8 I» IftlAUZB. M9

Cette pièce est ocmaîdérée comme ua dm ehefe-d^cpirra du SMre* Ofe y remarque une connaissance approfondie des meîUeuTft satiriques latins.

Béactlom coatre le p>àt f r»mçals

Les théories iréformatrices de Luzan rencontrèrent un adversaire passionné en don Vicente Garcia de la BuertUf personnage orgueilleux non moinsqu'atrabilaire, qui employa à la défense de» vieux poêles nationaux le même sèle que muaient les disciples de la neuvelto école à censurer les défi«to de ces poêles, et à faire resr» sortir les vicea de leur système dramatique. 11 s'ensui*vit une guerre de ptame qui, à la faveur das journaux de phis eB phis répandus^ contribua à ranimer dans le public le goût des dm^àe f esprit. A l'appui de ses opi*nions, la Querta édita une coUecti(Miohotsie> de drames anciens qui ne brille guère par le discernement, et publiai un recueil de poésies dans le vieux style. Poète par géniey mais sans lumières, n'ayant pas l'ombre du goût;! la Huerta réussit moîna à conserver la verve et réclat de l'ancienne école, que ses écart» désofdonnéSét II échoua dans cet essm d'une resteuratiou devenue impossibiAw; Mais profilant, peul-ètre âans le savMTy des théorâa mêmes qu'il combattait, il a birissé au. théâtre une œuvre qui fera vivre son ooniu

D«B ToBuui de Irl»rte

Le prinfgipal antagoniste de la Hiierta était don Tonuu de biarU^ neveu de don 2uan de Iriarte, bÂbliothécaum de Ferdinand )jElt Don Juan avait fait ses étades au tfAr^

560 TROISliMB PiRIOOS.

lége Louis-le-Grand, où il eut pour professeur le célèbre Père Porée. Cette circonstance dut agir puisAmment sur Tesprit de son neveu ; elle le dirigea sans doute dans Tacquisition de ses vastes connaissances, et ne Oit pas sans influence sur les {(références quMl ne cessa de témoigner pour les chefs-d*œuvre de la littérature française.

Iriarte est diversement jugé dans sa patrie. Quelquesuns censurent la sécheresse de sa verve, et lui reprochent d'avoir créé récole "du prosaïsme en poésie, en sacrifiant à la clarté et à la simplicité tous les autres ornements. Son horreur pour les énormes défauts introduits par les cultistes le jetèrent sans doute dans une extrémité non moins blâmable. Iriarte eut le tort de prendre pour règles de la poétique les bornes de son propre génie. Hesépitres^ mi poème sur la musique, un autre sur le dessin, ne prêtaient guère, il faut l'avouer, aux ornements de la diction.

D'autres critiques soutiennent que s'il a peu réussi dans la plupart des genres où il s'est essayé, Iriarte a du moins le mérite d'être sans rival dans l'Apologue. Pour plusieurs raisons, il ne saurait être comparé à La Fontaine ; mais il faut reconnaître qu'ilu'a tiré les sujets de ses apologues que de sa propre invention. En cela, du moins, il s'est montré poète. La morale de ses fables offre cette particularité qu'elle est toute littéraire , c'est-à-dire que l'auteur s'attache moins à censurer les vices du cœur de Thomme, qu'à prémunir l'écrivain contre les erreurs du style et du goût, ou quelquefois, comme dans la fable suivante, à railler les travers particuliers ai^ens de lettres :

laU&TE : SAMÀMEGO. 561

Ve JBeMard et la CheMllle

Dans une assemblée de divers aDimaux^ on parlait un jour du ver, humble mais ingéoieux artisan de la soie. Tous exaltaient à l'en vison travail.

Un cocon est apporté comme spéchnen. On l'examine ; les applaudissements redoublent, et la taupe elle-même, malgré sa cécité, confessa que le cocon était une merveille.

La chenille marmottait en un coin des paroles offensantes, qualifiant de bagatelle l'admirable travail, et ses admirateurs des gens sans cervelle.

Ils allaient donc se demandant les ugs aux autres : Comment cet insecte vil est-il le seul à blâmer ce que nous louons d'un commun accord?

Survint le renard : Amis, leur dit-il, la raison en est on ne peut plus claire. Ne savez-vous pas que la chenille fait aussi des cocons, mais mauvais?

Ingénieux esprits que tourmente la critique, voulez-vous un conseil? Écoutez : quaod vous serez en butte aux traits des jaloux, contentez- vous de leur réciter ce petit conte»

SamaMlef^

De très -bons juges préfèrent cependant, aux fables littéraires d'Iriarte, les apologues de Samaniego , d*abord son disciple, et bientôt son rival. Zélé propagateur de la diffusion et du progrès des lumières, membre actif d'une de ces sociétés patriotiques qui, sous le nom d*Àmis de la patrie, se formèrent sous Charles III dans les provinces vascongades, pour Thonneur et le bonheur de ce pays, Samaniego composa des apologues à Tadresse de la jeunesse des écoles, qui les répète encore aujourd'hui. La naïveté, l'abandon, la pointe de malignité de La Fontaine, son modèle, s'y rencontrent souvent, et le style de l'imitateur n'a pas la roideur de celui de Phèdre qui lui a fourni plusieurs ttijets. Mais le fabuliste espagnol perdra

nai TROISliMS PÉRIODE.

toujours de son prix, par la comparaison que provoquent les sujets quMl versifie. Samaniego peut surpasser Gay et Gellert, sans mériter néanmoins autre chose qu'une place subalterne dans la littérature générale de TEurope.

De rétude de cette p'ériode de la littérature espagnole qui s'écoula sous Tinfluence, directe des principes et des modèles de la littérature française , il ressort que la poésie, quelques efforts qui aient été faits pour la rani- Hier, était radicalement épuisée. Le style gagna en correction, en simplicité, en darté, sans retrouver le secret de Tenthousiasme et de la vigueur antiques.

Les Luzan, les Cadalso, les Iriarte , sont des esprits élégants et cultivé^ des hommes de talent instruits ; qui, connaissant la valeur du bien dire, jaloux de ptocurer à leur patrie Tomement et la gloire des lettreâ, prennent la lyre de propos délibéré, et se font poètes parce qu'il y a eu des poésies. Us n'ont d'ailleurs absolument rien de nouveau à dire. Gomme tant d'autres écrivains dé' décadence, ils ne font que regratter du vieux ;^ ce n'est pas sins quelque impatience qu'on les volt reprendre eh sousoeuvre ces thèmes usés dont la vraie grâce est dans les romances, faire de la poésie bucolique, même après Garcilaso, du pastiche d'Anact*éon, je ne dis'pàs a^iirès Horace, mais après Yillegas, ou tenter d'atteindre, ^d'après Voltaire, Bemis-et Dorât, aux ^èces de la poésie fugitive.

Le goût s'est' modifié en Espagne, comme en I^*ance ot eh 'Angleterre, à la suite des révolutions' qui ont si profondément remué la fin du d&-hoitième siècle

MELEIIDBZ. 563

et le commencement du dix-neuvième. 11 est devenu plus sévère dans Texécution et dans le choix des sujets. Le choc de tant de commotions terribles a éveillé des cordes plus graves dani^ le cceur humain. Voilà sans doute pourquoi les vers anacréontiques et bucoliques de MelendeZy accueillis avec enthousiasme en 1785, sont à peu près oublié» aujourd'hui, ' 'malgré le titre de Restaurateur du Parnasse espagnol,, qui Idi fut alors décerné d*un accord unanime. En accordant à Melendezla grftce, rharmoiiie et la douceur, on pense de nos jours que ces qualités extérieures, toujours faciles è afbtenir dans une langue méridionale, ne suffisent pas à constituer An poète, si elles ne sont pas accompagnées de la vigueur de la pensée et de la hauteur de rinspîratîon. VOde aux beaux-arts^ Y Ode aux étoHes^ ne sont que des amplifia fications^ assez communes, d*4illéufs trop développées. L'inspiration lyrique a rarement réussi, mékne chez PindarQ, a remplir avec éloquence vingt strophes de dix vers. On s*aceorde néanmoins à donnera Mtelendez le premier rang parmi les poètes modernes de TEspagne, et une place distinguée dans la littérature européenne. Ses œuvres dont on peut tirer ui^ volume excellent ont obtenu des éditions à Paris et à Parme, et ont dohné lieu à plu<> sieurs imitations en français , en espagnol et en anglais. Melendez, partageant le sort d'un^and nombre de pa<> triotes espagnols, inoumt exilé à Montpellier en 1817, inconsolable d'avoir' perdu sa patrie. Sistnondi et Bouterwek lui oiit décerné de tels éloges, qti'il a dit dans iine dernière préface qu*il rougirait d*en répéter les termes.

Clenfneipos

Pour achever ce tableau en raccourci de la poésie espagnole, vers la fin du dix-huitième siècle (abstraction faite du genre dramatique), il nous reste à parler de don Nicasio Alvarez de Cienfuegos^ le disciple favori de Melendez. D'un génie aussi ardent que Fème de Melendez était affectueuse et tendre , Cienfuegos était plus prompt à concevoir des inspirations généreuses que capable de les exprimer. Il s'exerça tour à tour dans l'ode, l'épttre et la poésie pastorale. On ne peut refuser son estime à cette passion de Thonnète qui anime sa muse , plus raisonnable néanmoins que lyrique. Don José Marchena, de l'école de la Huerta, le signale comme un de ces transpyrenaïcos qui, sans l'opposition d'hommes d'un goût plus délicat, auraient perverti la belle langue castillane. Pour M. Marchena, la clarté soutenue sent trop son français. A la marche logique de la phrase, il préfère des inversions à la façon de Gongora ; il a moins de goût pour le ' castillan des salons de Madrid, que pour le jargon bizarrement indigène des posadas d'Onrubia et de Temblèque : comme si l'affectation de l'archaïsme pouvait remplacer le génie, et la torture des mots compenser l'absence d'idées.

Au reste, toute cette école a les yeux fixés sur Voltaire, dont elle procède : honnête dans ses intentions, plus que médiocre dans les résultats. Tous ces poètes peuvent être caractérisés d'un mot : ce sont des Alexandrins.

Parmi les compositions lyriques de Cienfuegos, on re-

JOSB DE T6LESIAS 565

marque une Ode en Thonneur du général Bonaparte, avec cette épigraphe : Victorque viros superminei omr nés, Cienfuegos fut du nombre des ardents admirateurs de Bonaparte, devenus, après les conférences de Bayonne, les ennemis indomptables de Napoléon.

«l<Mie de Yi^leslas

Nous devons également une mention honorable à Tonginal et facétieux José de Yglesias^ connu pour la pointe si finement aiguisée de ses épigrammes et létrilles plus que légères, — de toutes les imitations de Quevedo la meilleure qui ait été faite. Il entra dans les ordres, devint curé de paroisse et imposa désormais à sa muse plus de gravité. Mais ce n'est pas de ses Églogues, de ses romances, de son poème sur la théologie qu'il a tiré sa réputation. Il fut ami et imitateur de Melendez, après avoir été son rival. Deux pièces de ces auteurs, la Fleur du Zurguen, et la Rose d'Avril^ réalisèrent ces combats de bergers que se platt à décrire Téglogue antique. Tavira, évèque de Salamanque, décida par un mot les suffrages de l'Académie en faveur de Melendez. — Ne trouvez -vous pas, dit-il, en ces vers la senteur du thym?

Le comte de Norofta^ don Melchor de Jovellanos^ Fray Diego Gonzalez^ cultivèrent aussi la poésie lyrique. Le premier était ministre d'Espagne à Saint-Pétersbourg, lorsque l'empereur Alexandre reconnut pour roi d'Espagne Joseph Bonaparte. M. de Norona quitta alors la Russie, et arriva à Cadix, dont il futnommé gouverneur par la régence qui exerçait l'autorité au nom de Ferdinand YII. 11 s'était fait connaître par une Ode à la paix, à l'occa-

866 TROISlAlIB PÉRIODI.

sion de lafpdx conclue entre la France et l'Espagne m 1795. La pièce est assez heureusement inspirée par les grands événemenis qui la firent nattre;

Nous dorons la* liste de ces noms distingués par «elui de don Alberto LtV/a^ égalëmient célèbre conùne poète, comme professeur et comme critique, dont la mort prématurée a rempli de douleur ses nombreux disciples et

l\ ■' a \it ' : • ■ .♦

' ^^ ^ CHAPITRE n

H. ; i|tf'l)RAHB. — LA COITÉOIÉ

Le tbéfltre, si longtemps et si passionnément populaire en Espagne, échappa*t-il, du moins, à la corruption stérile q[ui, atteignit successivement les diverses brandieB de la littérature ? Nullement. L*héritage des Calderon et des Mpreto, déjà si prodigieusement déchu entre les mains d^ Zamora «t de Cafiizares^ fut réduit à néant par leurs successeurs. Toujours, soumises à Tarbitre (jies classes populaire, gouvernées elles-'mémes. par des fnoinesistupides, , — les compositions dramatiques de cette époque de djécadepce présentent le plus étonnant tissh de sottises extravagantes, que Timagination abhitie par rignorance puisse r^yer. Maures et chrétiens,> idolâtres, magiciens, divinUés du paganisme, personnages historirques anciens et modernes.^ s'y mélentetr^îy heurtent dams une incroyable confusiomiNommons donc, pour être complet, Bustamente^ Femandez de Leon^ don Diego de Torres^ Tellez Acevedo^ en passant sous sileijic^ un grand nombre de dramaturges de carrefoiïr^ dont les accents encore plus barbares achevèrent de mettre en fuite la Muse du théâtre.. Ne faisons qu'une exceptiez en faveur

de don Fernando Luciano Colmella^ dont le nom devenu proverbial a fini par désigner le plus haut degré connu de sens commun absent et de mauvais goût.

L'introduction de la littérature française, à la suite du petit-fils de Louis XIY, amena dans Tart dramatique, comme dans les autres genres de poésie, une réaction qui .favorisa le retour au bon sens, malheureusement aux dépens de Toriginalité et de la vie. La paix souriant à ces nouveaux besoins de culture et d'exercices littéraires, on commença par traduire les chefs-d'œuvre de Corneille, de Racine et de Molière ; on essaya ensuite de les imiter. Le code poétique de Boileau fut adopté comme base de la jurisprudence dramatique. On voua au mépris les procédés de composition de Calderon et de Lope de Yega. Par un écart de jugement qui nous étonne aujourd'hui, on vit la critique occupée à dénigrer systématiquement les plus beaux titres de l'Espagne à l'originalité littéraire. L'empire des idées françaises finit par devenir tellement absolu^ que^ dans la deuxième édition de la Poétique de Luzan (1789), on supprima les chapitres où l'auteur n'avait pu s'empêcher de rendre justice aux dramaturges espagnols, et en particulier à Calderon. En face des excès de la réaction littéraire, dont il approuvait cependant les principes, don Tomas Iriarte écrivait non sans quelque exagération :

Espanol que tal Tei recitaria Qainientos Tonos de Boileaa y del Tasso, Puede ser que do sepa todavia En que lengua los hizo Gardlaso.

Le premier écrivain qui composa dans les principes

rOÉSIE DRAMATIQUI : LA UUERTA. 569

de l*école française fut don Agustin Montiano y Luyando, auteur de deux tragédies en vers blancs, Ataulfe (1753) et Virginie (1750). L*essai parut si malheureux qu'elles ne furent pas même représestées.* Cet échec n*empècha pas le père Isla de proclamer Montiano un Sophocle espagnol, et de le préférer tranquillement à Corneille et à Racine. La critique, comme on voit, était Ma hauteur de Tart.

Les essais dramatiques de Montiano furent suivis d'Hormesinde et de Guzman el bueno^ par don Nicolas de Moratin ; de Sancho Garcia^ par Cadalso ; de Munuza^ par Jovellanos, de la Numancia^ par don Ignacio Lapez de Ayala. Toutes ces tentatives d*homraes de talent plus instruits qu'inspirés furent également sans succès. Le caractère, le style de quelques-unes de ces pièces tiennent moins en effet de la tragédie que de Tépopée. A Texception de la Numancia, qui réduite et corrigée s*est soutenue jusqu'à nos jours, il n'est aucune de ces compositions dramatiques qui osât affronter, sans succomber sous les sifflets, Tépreuve de la représentation.

C'est alors que le champion de l'ancienne littérature, don Vicente de la Buerta^ prétendit s'opposer à l'invasion du goût français, en publiant une collection des meilleures comédies du vieux théâtre, où il faisait l'énorme concession de supprimer tout Lope de Yega. La Huerta, comme nous l'avons vu, voulut joindre Texemple au précepte ; mais telle était la force du torrent des idées françaises, qu'il y céda sans le vouloir et qu'il dut à cette violence salutaire de produire des œuvres qui ont assuré

570 TROISIÈMB PiRIODB.

sa renommée : la traduction de Zaïre, et une tragédie de BacAei, Ainsi l'antagoniste des Français réuastt à iilth tenir ce qfà se refusa toujoars à leurs partisans , c'est-à** dire une compoaition qui se recommande ' par uni- plan assez bien ordonné, par une action intéressante, par des caradèrds vigoureusement tracés; joints k Tattraît d*Qii style pur et plein d'éclat^ qui procura* à la Baehei une popularité immense. La Rachel de la Hûerta laisse en €1fet bien loin derrière ^W^YIdoménéé et la Camteue de Casiilleàe Cienfueças. Il fallut attendre, pour l'égaler, M€âquez et surtout Quiniana^ dont le Pélàge^ écrit avaiîl 1608^ vivra autant que la langue espagnole.

Dans cette phase nouvelle où Tinfluence de la littérature française fit entrer le théâtre espagnol, la comédie déploya une originalité plus véritable que le drame, grâce au talent d'un homme supérieur, don Antonio Leandro FemandezMoratin^ appelé quelquefois Moratifi le Jeune. Peut*étre, à ia faveur delà variété presque inépuisable des mœurs, des caractères et des accidents de la vie, ce genre d'écrire oflre*t-il plus de ressources à un esprit observateur, que le champ nécessairement limité des situations tragiques intéressantes.

Après divers essais^malbeureux de don Nicolas sonpère, du caustique Fomer, d'Iriarte^ traducteur du Philosophe mariifdeJovellanoSj traducteur de Y Honnête criminel^ où il donna le premier exemple d'appliquer la prose au genre dramatique, Leandro Moratin trouva la comédie de mœurs, d'après la forme française, et dès

poisis comique: lbandro moratin. 571

sou premier début {El mejo y la nifia, 1786), laissa loin derrière lui Colmella et tous ses autres rivaux. On s'accorde à recounattre que sa comédie du Café (Comedia nueya^ i702), dirigée contre les rhapso- " dies extravagantes qui régnaient de son temps sur la scène, produisit une véritable révolution dans Tart. Les observations critiques dont il appuya celte spirituelle production achevèrent d'opérer cet heureux mouvement.

Moratin essaya de lutter contre Molière, qu'il prenait constamment pour modèle, dans la Mogigata (Lady Tartufe], qu'il écrivit à peu près en même temps (1791). Mais son chef-d'œuvre est le Oui des jeunes filles (El si de las niiias, 1806), qui a été traduit en français, vers 1825, et joué sur un des théâtres de Paris, où l'auteur avait cherché un refuge. Il y mourut en 1828. Ses cendres reposent près de la tombe de Molière. Il avait admirablement traduit (1812) et arrangé pour la scène (1814) X École des Maris et le Médecin malgré lui.

Depuis la nouvelle oscillation du goût qui a créé en Espagne une école analogue à celle de nos romantiques, le crédit de Leandro Moratin a un peu baissé, et la jeune Espagne traite l'élégant auteur à' El si de las nifïas^ à peu près comme un disciple de Victor Hugo aurait parlé vers 1830 de M. Estienne ou de M. de Jouy. On cherche à rabaisser le mérite d'un auteur qui, emporté comme la plupart des meilleurs écrivains de son temps par les tempêtes de 1808, n'a pu donner le dernier mot de son talent. Mais, nonobstant ces injustices passagères de l'opinion, Leandro Moratin occupera toujours sur le Parnasse es-

572 TEOISIÈME PÉRIODE.

pagnol une place honorable à côté de Calderon, de Moreto, de Rojas ; et toutes les fois qu*on mettra en doute sa valeur littéraire, il suffira de remettre à la scène la comédie d*£/ si de las nifias^ et de la représenter devant ses détracteurs.