CHAPITRE PREMIER

De la poésie italienne au commencement du xix* siècle. — Pindemonle. — Caractère général de son talent. — Le poésie campeslri. — Poèmes, Epitres et Sermoni. — Ses poésies lyriques. — Sa traduction de l'Odyssée.

Tandis que la Révolution semblait devoir inaugurer chez nous une ère de rajeunissement universel, la littérature seule était en retard et ne participait que de loin au mouvement de régénération qui transformait les hommes et les choses. Chàteaubriand publiait, il est vrai, au commencement du nouveau siècle, quelques ouvrages restés fameux, mais qui, fort applaudis dans le camp -religieux, excitaient la pitié des critiques à la mode, et sauf André Chénier dont les chefs-d’œuvre n’apparurent d’ailleurs à la lumière que sous la Restauration, les poètes de la République et de. l’Empire conservèrent fidèlement les traditions de l’ancien régime. Après Saint-Lambert et Delille : Fontanes et Chénedollé ; après Ducis et l’auteur de Tibère, — Arnault et Lemercier recueillirentPhérilage graduellement amoindri de Racine cl de Voltaire, et cette décadence qui, ne s’arrêta que vers 1820, coïncidait pour comble d’humiliation avec la renaissance intellectuelle de tous les peuples voisins. Cette époque était celle de Walter-Scott et de Byron, de Goethe et de Schiller, et, dignes contemporains de ces fils immortels de l’Angleterre et de l’Allemagne, trois poètes éminents luttaient entre eux d’activité et de talent comme pour con-

soler l’Italie de la perte prématurée de son glorieux tragique. Avant de descendre dans la tombe, Alfieri avait connu et aimé le président d’Age de ce triumvirat, chantre aimable, écrivain soigneux, auquel il livrait ses vers à polir, et qu’en ses heures de gratitude et d’épanchement il appelait parfois « ma blanchisseuse. »

Né à Vérone comme Maffei et Spolverini, Pindemonte eut avec ce dernier une parenté morale des plus remarquables. Religieux et bon, amoureux du pays qui l’avait vu naître, il allait, lui aussi, puiser l’inspiration sur les rives de ce lac de Garda, dont Catulle et l’auteur de la Riseide nous ont laissé des descriptions splendides, et si par l’expression il reste un peu au-dessous d’eux, il ne possède pas à un moindre degré ce sentiment des beautés naturelles qui, de l’autre côté des Alpes, se traduisait en pages éclatantes sous la plume de Bernardin de Saint-Pierre. Issu d’une famille patricienne, élevé au sein de l’opulence, il put satisfaire sans obstacles pu sortir du collège son double goût pour la société et pour les lettres, et ses succès dans le monde égalèrent ceux qu’il obtint « au Parnasse, » ainsi qu’on disait alors. Celte àme généreuse et délicate était par malheur revêtue d’une fragile enveloppe, et toujours averti par les défaillances de sa misérable santé, du terme fatal de toute joie humaine, le poète répétait souvent ces vers attristés de Lucrèce :

Medio de fonte leporum,

Surgit amari aliquid quod in ipsis floribus angat...

Cette lutte entre l’âme et le corps se prolongea pour lui durant trois quarts de siècle, et il en est resté un écho dans ces recueils successifs auxquels il travailla jusqu’à la fin. Mais comme il arrive que les natures droites, à force de réagir sur elles-mêmes, réussissent à dompter leurs instincts les plus rebelles, c’est surtout dans les pièces de la jeunesse de Pindemonte qu’en surprend ce sentiment de mélancolie profonde qui devait se transformer plus tard en une résignation pleine de sérénité. Le poesie campestri publiées en 1788 appartiennent à cette première

manière de l’auteur, et plusieurs des morceaux qui composent ce petit volume, firent fortune auprès de ce public restreint qui, en Italie, lisait le Cimetière de Gray, Werther et les Nuits d’Young. Il y a en effet une grâce rêveuse, un charme pénétrant dans les tercets SuUa Solitudine, dans les deux odes alla Sainte et alla Melancolia et dans te troisième chant du petit poème sur les quatre parties du jour. On pourrait citer encore comme se rattachant aux Poesie campestri, la Cantica intitulée La fata Morgana., fiction ingénieuse à laquelle servit de prétexte un curieux effet de mirage observé par l’auteur entre Reggio et Messine. Mais ce brillant essai dans le genre descriptif qui n’est qu’une variété du « genre ennuyeux » n’a pas ces fortes teintes qui gagnent à vieillir, et la même critique s’applique également au poème sur la France écrit à Paris au lendemain de l’ouverttire des Etats-Généraux. Cette pièce est remplie d’ailleurs de sentiments généreux qui font honneur au poète véronais et survécurent chez lui au spectacle des bouleversements sociaux qui allaient terrifier l’aristocratie européenne. De retour de ses longs voyages sur le continent, au moment où la tempête commençait à gronder, il chercha dans la solitude un abri contre les émotions pénibles qui venaient l'assaillir, et cette retraite ne fut pas sans profit pour son talent qui en sortit comme renouvelé. Au poète rêveur va succéder le poète moraliste, et la sagesse sera le caractère dominant de toutes les œuvres que produiront encore cette maturité féconde et celte vieillesse sans déclin. Dans ses dernières poésies on trouve sans doute de l’émotion et de la grâce, mais l'austérité, bien que parfois souriante, sera désormais la maîtresse du logis et c’est elle qui dictera à Pindemonte non pas seulement ses épitres et ses 5ermont, mais encore trois compositions inégalement célèbres, les Sepolcri, I Yiaggi cl II colpo di Marteüo. Nous parlerons ailleurs du premier de ces ouvrages, en analysant le fameux carme de Foscolo sur le même sujet, mais nous devons accorder ici un court examen aux deux autres poèmes.

Les Yiaggi qu’on imprime d’ordinaire â la suite des Sermon^ ne sont, en effet, aux dimensions près, qu’une

spirituelle satire où la raillerie ne franchit jamais la mesure permise, et où l’auteur, en voyageur consommé qu’il fut en son temps , commente longuement ce vers d'Horace :

Cœlum non animum mutant qui trans mare currunt...

Il passe en revue les nombreuses variétés de touristes européens, 'gardant ses sévérités pour le plus coupable de tous, l’Italien, qui fuyant la douce atmosphère et le sol béni de la vieille Ausonie, brûle de faire connaissance avec • le Français frivole, l’Anglais lourd et le pédant Germain.» Parmi ces portraits, il en est un qui est resté frappant de ressemblance et qui pourra donner l’idée de tous les autres.

« L’ennui, le spleen, l’usage, le désir de se dérober aux atteintes de l’homicide novembre S entraînent vers de plus doux climats le fils opulent de la Grande-Bretagne. Mais tout riche qu’il est, il sourit d’avance à la pensée qu’il lui sera permis de prodiguer les vins de France et de porter un toast à prix réduit au roi Georges et à la belle qui, restée sur l’autre rive de la Manche, attendra en soupirant le retour du voyageur. Il part et fait serment de ne pas regagner la terre des brouillards avant d’avoir vu tout ce qu’un Anglais peut voir. A l’œuvre donc ! H est à Rome et dans la ville éternelle, il n’est si petit caillou qu’il n’ait longtemps couvé d’un avide regard ; hors de Rome, il n’est pas un débris de muraille qu’il n’ait contemplé à loisir : il médite sur ces décombres et sans qu’il s’en aperçoive les rayons d’un soleil de feu dardant d’à-plomb sur sa tète viennent de.Hsécher ce cerveau d’où l’on vit éclore jadis dans le sénat d’Albion tant d’improvisations éloquentes. 11 court les ateliers et les magasins, il s’efforce d’obtenir un buste sculpté par le Vénitien Canova, il achète au hasard des tableaux et des camées. Au milieu de son délire, il n’oublie pom’tant pas qu’il est Anglais et que l’Angleterre est le pays de la richesse; il vante la liberté, les lois, l’industrie de la Grande-Bretagne et n'a pas assez de mépris pour nous Italiens qui sommes (jes musiciens ou tout au plus des ar-

1 Mois des Suicides.

chitectes, un ramassis d’esclaves et de gueux courbés sous le joug de la superstition. II ne vit qu’avec des concitoyens, ne lit que la gazette de Londres qui l’accompagne fidèlement dans ses pérégrinations, et ne quittant jamais cette Angleterre artificielle, il se permet de juger des mœurs italiennes. A l’entendre, chacun cache sous ses vêtements un poignard qui se plongera dans le sein d’un rival ; s’il fallait î’en croire, l’adultère chez nous serait la règle et la fidélité conjugale l’exception. Explorateur intrépide de toutes les merveilles du globe, il gravit indifféremment les pentes du Vésuve et de l’Etna ou celles de cesmotits neigeux qui servent de barrière à la Savoie. Arrivé sur des monts presque inaccessibles, il interroge son guide ; — Mylord Freeport est-il allé plus avant? — Oui, cette crête sourcilleuse a reçu sa visite. — Marchons donc alors! — Et brisé, haletant, transi ou brûlé suivant la latitude, il poursuit sa course hasardeuse. Le moindre oubli semblerait un crime à ce faiseur d’inventaires. Il a tout vu, tout admiré de Turin à Palerme, tout, si ce n’est cette célèbre villa de Caprarola qui eut Barozzio pour architecte et Zuccheri pour décorateur. Satisfait pourtant, il regagne l’Angleterre, il débarque et s’apprête à fatiguer ses compatriotes de ses monotones récits, lorsque des lèvres d’un ami sort cette parole fatale : Que te semble de Caprarola? — Cette interpellation le consterne, et, pour échapper à de nouveaux affronts, il repass(j la mer et remonte dans sa poudreuse berline pour ne s’arrêter qu’à Caprarola.... »

En traçant ce portrait et quelques autres du même genre, Pindemonte s’est souvenu du précepte d’Horace : Castigat ridendo mores, et bien que l’élégie y alterne fréquemment avec la satire , c’est la note railleuse qui domine dans les Viaggi. Le Colpo di Mariello au contraire est surtout une œuvre de direction morale. Le poète prend pour symbole de la fuite du temps ce coup de marteau qui à Venise vient ébranler de quart d’heure en quart d’heure la grande cloche de l’église Saint-Marc, et il développe en vers admirables ce brutal et prosaïque dicton des économistes anglais : Times is money. Celte pensée qui se présente si naturellement et si fréquemment aux âmes méditatives et qui a inspiré tant de pages

austères ou enjouées aux écrivains de toutes les nations depuis Homère Jusqu’à l’auteur du Voyage autour de ma Chambre, — celte pensée que la vie est courte et que le temps perdu ne se retrouve jamais, offre un thème des plus riches que le spirituel Savoyard n’a fait qu’effleurer, et que Pindeinonte a su exploiter plus à fond. Le poète analyse et décrit, en passant de la cause aux effets , les passions les plus chères à la faiblesse humaine et montre que toutes nos aspirations sont le jouet du temps, sauf celles qui ont pour but la vertu et la gloire. 11 retrace d’un pinceau caressant les courtes joies du voluptueux, de l’ambitieux et de l’avare, puis comme inévitable condamnation de ces plaisirs superficiels et sans lendemain, il ramène de loin en loin un refrain mélancolique semblable à ce timbre inexorable de la tour de Saint-Marc ou à cette poignée de poussière qui met un terme aux grands combats des abeilles de Virgile :

Pulveris exigui jaclu compressa quiescant...

Cette morale est sévère sans être rebutante, car elle découle logiquement de la nature du sujet, et l’auteur n’apparait nulle part comme un pédagogue chagrin; c’est plutôt un pécheur converti et jaloux de communiquer gratuitement aux générations nouvelles le fruit d’une expérience chèrement achetée. On sent partout l’homme sous le prêcheur et dès le début du poème nous sommes pris par les entrailles en lisant cette touchante apostrophe aux beaux jours envolés :

Dcfve sei, dovo, o GioventùT Mi splende Cosf davanti agU occhi il tuo sorriso,

Che sembrami l'allr'ieri averlo visto,

E pur molto è, che mi dicesli addio...

Si les disciples de Pibrac eussent revêtu des doctrines aussi saines d’une aussi brillante poésie, M“« de Sévigné eût fait à coup sûr infidélité à Port-Royal et laissé de côté ces petits traités jansénistes qu’elle regrettait de ne pouvoir • avaler en bouillon. »

N’eût-il écrit que les Poesi campestri^ les Viaggi et le Colpo di Martello, Pindemonte occuperait encore un rang distingué parmi les écrivains de son temps, mais nous n’avons point parlé de ses véritables titres à l’immortalité ; les EpUres et les Serrnoni. Horace, dans une de ses plus belles odes, menace du destin d’Icare, l’imprudent qui tentera de disputer à Pindare la palme lyrique, et des expériences réitérées ont démontré surabondamment que s’il n’est pas facile de lutter de sublimité avec le chantre thébain, il n’est guère plus aisé de ravir au favori de Mécène le secret du naturel et de la grâce. Pindemonte a réussi à mener à bien cette rude entreprise et il a su rester original en imitant son maître ; on sent que les deux poètes sont de la même école, mais il est évident que si le Véronais a moins de verve, d’entrain et d’esprit proprement dit, il a l’avantage d’appartenir à une civilisation supérieure, et au lieu de ces échappées bouffonnes ou obscènes de la muse latine, on trouve chez lui des pensées délicates, délicatement rendues, il ale talent de nous intéresser à tout ce dont il nous parle et ses amis deviennent promptement les nôtres.

Les dix-sept EpUres qui d’ailleurs portent presque toutes leurs dates avec elles, ont été écrites pour la plupart de 1800 à 1803. Après Marengo, les relations sociales interrompues reprenaient leur cours, les amis se revoyaient après une longue absence, il semblait qu’on eût hâte de vivre et d’espérer. Mais si les Italiens de Bologne et de Milan avaient lieu de se réjouir, il n’en était [)as de même des habitants de Vérone. Le traité d’Amiens était venu donner une consécration solennelle au pacte odieux de Campo-Formio, et l’Adige qui servait de frontière entre l’Autriche et la Cisalpine, coupait en deux fragments la ville natale de Pindemonte. Ce désaccord flagrant entre les conventions humaines et la nature des choses est exprimé avec énergie dans l’épltre première adressée à cette belle comtesse Albrizzi, que ses contemporains surnommèrent • la sage Isabelle » et qui cultiva elle-même avec succès les arts et la littérature. Cette pièce est comme la contre-partie du fameux discours de Rousseau : l’auteur déplore le retour d'un âge de fer où des artistes inspirés, tels que Canova et Isabelle sont dé-

daignés, tandis que la seule industrie prospère est celle de l’homme qui forge des épées ou fond le boulet homicide.

' L’épUre suivante à Elisa Mosconi est peut être la meilleure de toutes; c’est une élégie mêlée à une idylle. Le poète nous introduit dans une gracieuse villa située à micôte, et qui surgit du milieu des fleurs; le ciel est pur, le soleil italien couvre de reflets dorés les vertes collines, mais si la nature sourit, l'angoisse est dans les âmes, car on entend au loin le sourd grondement du canon qui tonne sur le Mincio. Ce contraste vivement exposé, rappelle le suave mari magno de Lucrèce. Mais la moralité n’est plus la même, et ce qui n’était pour le Romain endurci que le complément du plaisir, se transforme pour l’homme du XIX* siècle en souffrance poignante.

Si les grandes lignes de ce tableau sont harmonieusement tracées, tes détails ne méritent pas moins d’éloges que l’ensemble. Les personnages que l’auteur met en scène, sont singulièremènt sympathiques et l’on trouverait difficilement ailleurs trois portraits plus achevés que ceux de la comtesse et de ses deux filles. Elisa Mosconi, belle encore à quarante ans, jouit en paix des derniers rayons de son automne, et voit avec une sereine, confiance s’approcher les jours sombres et froids : c’est la personnification de- la beauté morale qu’accompagnent de splendides restes de beauté physique. Mais là où Pindemonte s’est surpassé, c’est dans les deux portraits de Clarina et de Lauretta Mosconi, l’une joyeuse et vive comme Rosalinde, l’autre pâle et rêveuse comme Desdemona. Un mot suffit au poète pour décrire les charmes opposés de ces aimables sœurs;

Pel sentier délia vita il piè Clarina Move danzando : innanzi a lei stan sempre Alto su l'ale d’Or lieti fanlasrai,

E tutti innanzi a lei ridon le cose...

Valu rinchiuse, opachi boschi e muti Cerca Lauretla...

Et ces vers servent de texte à deux chants, l’un alerte et gai comme Clarina, l’autre doucement attristé comme

Lauretta. Mais fidèle aux vieilles affections, le poêle ne tarde pas à quitter la fille pour la mère, et l’épître finit çomrae elle a commencé, par un hymne touchant à l’amitié.

Pindemonte était digne d’en apprécier les douceurs, mais quelque prudence qu’on y apporte ; ce sentiment délicieux n’est jamais sans danger et tend promptement à se dénaturer lorsqu’il s’établit entre deux personne^ de sexe différent; il n’y a peut être en ce genre de parfaitement épuré que l’amour fraternel, et cette vérité morale est délicatement exprimée dans l’épître à Isotta Landi, sœur de l’auteur :

E quai migliore havvi amistà df quella Di german con germana? Più soave Dell' amistà, che l'uumo ad uom congiunge,

E senza i risohi troppo dold a un tempo Dtiil'amistade, che non rade volte A gentile il congiunge e non sua donna...

Aucun poète de nos jours n’a poussé plus loin le culte de la famille que ce chevalier de Malte qui n’avait ni femmes ni enfants, et dans toute cette pièce, la tendresse paisible du frère pour la sœur est dépeinte sous des couleurs si vives qu’on la prendrait pour de la passion. Pindemonte va jusqu’à envier le sort du jeune Phaéton qui, victime d’un si tragique destin, fut du moins consciencieusement pleuré par les fidèles Héliades, et cette réminiscence dont le caractère mythologique fera sourire plus d’un de mes lecteurs, est pourtant amenée avec beaucoup d’art et se relie naturellement au • morceau à effet » de la fin de l’épitre. C’est un Hoc erat in votis qui diffère autant de celui d’Horace que diffèrent entre elles la pensée habituelle de la mort et celle du bien-être matériel. Pindemonte savait que l’heure fatale arrive soudaine et inattendue, que chaque adieu adressé à ceux que nous aimons peut être l’adieu suprême, et c’est sous le coup de celte préoccupation lugubre qu’il fait en terminant ce louchant appel à l’amitié d’isotla :

« Puissen t mes yeux se fermer à la lumière avan t les tiens. . . fasse le ciel qu’à l’approche de mes deraiers instants, la

— lÔ —

nouvelle sinistre te soit apportée par un courrier rapide ! Oh! que rien ne l’arrête alors, ni le large fleuve qu’il te faudra franchir sur une frôle barque, ni l’absence de ces coursiers généreux qui devront entraîner ton char au travers des plaines de Lombardie. Oh ! que l’onde et la terre secondent l’élan de ta tendresse inquiète afin que la douce apparitioQ vienne répandre comme un rayon consolateur sur un seuil funeste, afin que mes regards déjà chargés des ombres de la mort se reposent encore une fois sur ton visage aimé, et que ma main puisse presser la tienne dans une faible étreinte !... »

Ce charme qui naît de l’émotion longtemps contenue, puis éclatant enfin avec l’éloquence du cœur, ce charme est surtout sensible dans celles des épîlres de Pindemonte qui s’adressent à des femmes, et qu’on lira toujours avec un intérêt sympathique ; mais parmi les pièces de beaucoup plus nombreuses où les hommes sont en scène, il en est aussi plusieurs où dominent le sentiment et le ton élégiaque et où l’auteur répète en cent façons ce fameux refrain des « neiges d’Antan » qui a suffi à immortaliser Villon. Il est dans la vie des femmes et dans celle des poètes une heure délicieuse et fugitive, où les unes croient avoir enchaîné l’amour, les autres captivé la Muse. Puis, les années se succédant, l’ange sc transforme en douairière et Anacréon vieilli devient le jouet des générations nouvelles qui ne lisent plus ses vers. Il faut le dire pourtant à l’honneur de l’espèce humaine, ces grandeurs déchues conservent d’ordinaire un polit cercle de courtisans fidèles qui gardent un culte aux grâces flétries et aux lauriers desséchés : l’amour-propre aidant, l’homme distingué qui goûta autrefois l’enivrement de la renommée se console d’un oubli passager peut-être, et si un poète plus jeune se rencontre qui lui parle de sa gloire, il le prend au mot et croit entendre dans cette voix amie l’arrêt de la postérité. Telles sont les idées que réveille la lecture de l'épUre à Yittorelli, éloge délicat plein de réminiscences flatteuses pour le disciple suranné de Savioli, glorification d’un passé bien préférable au présent, car alors on avait beau jeu à opposer l’administration de Turgot ou dujcomtede Firmian,

à celle du directoire français et des petites républiques anarchiques fondées en Italie sous scs auspices. Réfugié à Venise, cette récente conquête de l’Autriche, Pindemonte se reportait par la pensée au temps où la vieille cité :

D’Adria suif acque allor sovrane ancora.

accordait sa souriante hospitalité à tous les souverains sans couronne. En 1801, il avait atteint le milieu de la vie, il se trouvait au confluent de deux âges l'un contro l’aliro armati ainsi que le disait plus lard Manzoni, et restait incertain entre le présent et l’avenir. Les souvenirs lui semblaient pourtant plus doux que l’espérance , et pour donner un aliment au culte qu’il avait voué aux grands hommes de sa patrie, il remontait jusqu’à cette glorieuse époque où Fracastoro chantait dans la langue de Virgile, où Sammicheli entourait Vérone de ces merveilleuses fortifications que l’artiste admire autant que l’homme de guerre. Mais parmi les pièces de cette catégorie, la plus remarquable sans contredit est l’épître à Scipion Maffei, ce vrai citoyen qui, prévoyant sans doute l’arrivée de nouveaux barbares avait dans sa Verona illustrala élevé un monument impérissable à sa ville natale. Après Maffei, après Spolverini, une génération nouvelle avait surgi, inférieure à la précédente mais estimable encore; Pindemonte avait connu la plupart de ces écrivains morts presque tous avec l’ancien régime, et son épitre à Aurelio Bertola est toute remplie de touchantes évocations. Mort lui- même en 1798, le spirituel fabuliste sert de guide au poète dans cette excursion aux Champs- Elysées : nous voyons successivement défiler devant nous, parmi les ombres véronaises, l’astronome Cagnoli, l’avocatpoôte Pellegrini, l’élégant traducteur de Plutarque, Girolamo Pompei, la belle et sympathique Tèodora Pompei accompagnée de deux amies aussi séduisantes qu’elle, puis lorsque ces vaines apparitions se sont évanouies dans les airs, Pindemonte entonnant l’éternelle plainte dont l’humanité fatigue le ciel à travers les siècles, s’écrie avec des accents dignes d’Homère :

Âcerba ohimè I cadon le belle, e i vati,

Onde cantate fur, cadono anch’essi ;

Miete morte del par le rose e i lauri..,

La plupart de ces autres épUres sont surtout reconsmandables au point de vue de la forme; on y trouve plus d’art que d’inspiration et l’imitation des grands modèles antiques dégénère parfois en simple traduction. C’est ainsi que la consolation à Giovanni Dal Pozzo est empruntée presque entièrement au bel épisode de la mort d’Eurydice, et l’époux infortuné dut moins de remerciements à son ami qu’à Virgile, ce chantre divin des douleurs sans espoir.

Si, comme nous l’avons déjà dit, le ton élégiaque est celui qui domine dans les épUres de Pindemonte, on trouve surtout de la galté et de l’entrain dans les Sermoni qu’il écrivit au déclin de son ège mùr. Ce ne sont pas là pourtant des satires dans l’acception vu'gaire de ce mot; on y sent, il est vrai, une intention critique, mais la note moqueuse est toujours tempérée par cette indulgence naturelle aux hommes désabusés qui, après avoir essayé des choses de la vie, en ont reconnu le néant. L’auteur avait néanmoins les yeux bien ouverts sur les travers d’autrui et dans son premier Sermone qu’il intitule : Introduction, il nous montre fort bien ce dont il eût été capable dans le genre satirique, tout en affectant de reconnaître l’inutilité d’un blâme direct contre des vices ou des ridicules qui s’étalent effrontément : • Pourquoi, dit-il, s’attaquer à la vaine Chloé? Son incurable coquetterie n’est-elle pas suffisamment connue de chacun ? Pourquoi flétrir la fameuse Argia, cette implacable médisante qui ne loue que les morts et qui est l’effroi de scs amis ?» — Mais après avoir cscarmouché contre ces divers fléaux de la bonne société, il arrive au grand coupable, au butor enrichi qui singe l’homme de goût et voudrait se procurer à prix d argent une réputation de Mécène:

« Il m’en coûtera davantage d’épargner ton protégé Fosco, ce misérable qui, parti de si bas, n’est devenu millionnaire et gentilhomme que pour s’exposer de plus haut à l’uniververselle risée. Urnes chinoises, pendules de Paris, pierres gravées, tableaux de maîtres, chefs-d’œuvre de la statuaire,