CARACTÈRES GÉNÉRAUX DU XYIIF SIÈCLE

deux sonates pour violoncelle (op. 5). On a de lui, avec des duos, Six sonates pour le s'ioloncelle (Paris, de la Chevardière. s. d., in f'^, B. N. V,n" 6 340). Son frère, Jean-Louis Dvport, né à Paris en 1749 et mort à Paris eu 1819, débuta au Concert spirituel en 1768: il fut célèbre par sa virtuosité de chef d'école, par ses compositions (sonates, fantaisies, duos, variations) et par son instrument — un Stradivarius — qui passa ensuite aux mains de Franchomme. Jean- Baptisti: Brkval, né en 1756 dans le dép. de lAisne, est l'auteur d'un Traité du violoncelle (op. 42, Paris, Imbault, s. d., in-f«, B. N. Viii^e 9, 10, 11), de Six. sonates non difficiles pour le violoncelle (op. 40, ibid., V„J 6 o44) et d'un grand nombre de duos et quatuors concertants pour cordes [ibid., Y„J 911, 912, 912 bis, 1317). A l'Italien Giov. Bapt. Cirri (né vers 1740) on doit, pour le violoncelle, des sonates (op. 3, o, 7, 11, 15), des duos (op. 8, 12), des concerti (op. 9). , .

Pour les cors et les trompettes, le xvin" siècle dut avoir des exécutants très habiles, comme le font supposer les œuvres de Bach et de Hrendel où ces instruments ont une partie obligée; cette partie est souvent écrite dans un registre si élevé qu'elle devient, pour les exécutions modernes, une difficulté qu'on croit prudent de tourner à l'aide d'expédients. Ainsi, dans le Quoniam de la messe en si mineur, on remplace les cors d'accompagnement par des trompettes (Voigt, Kretzschmar, apprttuvent cette substitution; les trompettes elles-mêmes offrent un péril du même genre; on peut citer comme exemple, dans la cantate de J.-S. Bach Preise, Jérusalem, den Herrn, la marche qui sert de prélude au premier chœur, et où des trompettes en ut doivent, avec les timbales, se mêler aux cordes et aux bois; voir aussi l'accompagnement figuré du chœur final); ou bien on transpose ii l'octave inférieure (ce qui sauve le timbre de l'harmonie, mais peut avoir de graves inconvénients s'il s'agit de passages l'ugués); ou encore, comme Mendelssohn le proposa, on remplace l'instrument par des clarinettes en /// ou en ré. Dans la période où nous sommes, eurent lieu pour la trompette des progrès importants : dédoublement d'un tuyau, dû à Michel Wôggel (Augsbourg, 1770). adoption des clés par Weidinger (de Vienne, 1801) et des pistons par Blumel (de Silésie, en 1813).

Le cor, doté des mêmes sons harmoniques que la trompette, mais une octave plus bas, a été employé par

les modernes pour les plus heureux et les plus beaux eiîets (comme clans les ouvertures à' Iphigéfiie de Gluck et de Lodoiska de Cherubini, dans le scherzo de la Symphonie héroïque, l'ouverture inoublialjle du Freischiitz, les concerti de Mozart et la sonate de Beethoven spécialement écrite pour cor). Mais dès le début, lorsc[ue Vivaldi l'eut introduit dans la musique de chambre et Ht-endel dans l'orchestre, l'admirable instrument, d'une sonorité si poétique, fut peu estimé : on le trouvait commun, grossier, peu digne d'une société distinguée ! 11 fut très utilement transformé en 1770 par le virtuose saxon IIampel (maître d'un autre virtuosecompositeur qui a beaucoup écrit pour le cor, Joh. Wenzel Stich). Après avoir observé qu'un tampon d'ouate introduit dans le pavillon de l'instrument élevait le son d'un demiton, IIampel refit l'expérience en se servant de sa main : de là un mode d'exécution qui comblait les lacunes de la tessiture et enrichissait le timbre de nuances délicates.

En France, Naudot transcrivit, .\ .W nieniiets piiiir deux cors de chasse, trompettes, fiâtes traversières, hnuthois, s'ioloiis et inirdessus de viole (1742). En 1748 et 1749, le Concert spirituel fît entendre des symphonies de Guignon pour deux cors. Il y a aussi un Divertissement de CoRRETTE pour 2 cors (B. N., V,,/ 6 996): une symphonie à 2 cors de Lacbi'. le fils fut exécutée en 1750. Le premier virtuose du cor en France l'ut J.-J. Rodolpue (17oO-JH12), originaire de Strasijourg, professeur à l'École royale de chant en 1784, au Conservatoire en 1795, compositeur et théoricien estimable.

Le trombone ne pouvait pas être en faveur dans une société raffinée et un peu molle comme celle du xviii" siècle. Hœndel l'avait introduit dans Israël et dans Saiil en 1738, J.-S. Bach dans plusieurs de ses Cantates; mais, après eux, il n'apparut guère que pour donner une couleur dramatique à des situations exceptionnelles, comme dans VOrfeo (1762, date de son premier em]iloi dans l'opéra) et YAlceste (1767) de Gluck, dans le Tobie de Jos. Haydn (1775), dans le Don Juan ou le « Tuba mirunt » du Requiem de Mozart. Il était absent de l'orchestre célèbre de Mannhcim en 1777. Beethoven l'a comme réhabilité dans sa cinquième symphonie.

Le hautbois et le basson avaient le rôle principal parmi les instruments à vent. Habitué à parler à l'unisson

GARAGTÈRKS GENERAUX DU XVIIl- SIÈCLE 311

des violons, précieux dans la musique de théâtre et dans la symphonie à programme pour nasiller des pastorales, le hautbois avait été enrichi de quatre clés, en 1727, par Gerhard Hoffmann. Le hautbois alto, ou hautbois da caccia, devenu, à l'époque de Haydn, le cor anglais, était fort répandu; le hautbois d'amour (en la), une tierce plus bas que le hautbois ordinaire, avait, en raison de sa forme, un timbre moins clair. Les virtuoses les plus célèbres de l'instrument jusqu'aux premières années du xix'' siècle furent, en Italie. Alessandro Besozzi (y 1775), ses frères GiROLAMO (f 1786) et Antonio (f 1781); en Allemagne, JoH. Chr. Fischer (né en 1733 à Fribourg-en-Brisgau, mort en 1800 au cours de l'exécution d'un solo), et L.-A. Lebrun, né à Mannheim en 1746; en France, Sallantin (né à Paris en 1754), Fr.-Jos. Garnier, né dans le Vaucluse en 1759.

Parmi les oeuvres très variées de Gar.mi;k (musique religieuse et profane, chorale el symphonique), il y a Six duos concertants pour hautbois et violon (op. 7, Paris, Boyer, s. cl., B. N. V ,„■? 6 582).

La flûte, qui, depuis 1720 environ, avait remplacé le flageolet (dernier représentanl de la flûte à bec), devint, à partir de cette, date, un instrument très aimé pour le solo ou pour le concert, et ne fut guère nu)dihée jusqu'au moment où le Bavarois Ch. Boehm (1847) en établit la construction sur un principe scientifique (pour la perce du tuyau sonore). Avant 1750, elle avait été mise à la mode par le célèbre hanovrien .Ioh. Joachim Quantz. maître de Frédéric II, qui se fit entendre dans la plupart des grandes villes musicales : il n'a pas écrit moins de 300 concerti et de 200 pièces pour soli, duos, trios, etc., plus un « Essai » ou « Méthode pour jouer de la flûte traversière » (1752). En France, un des musiciens qui ont composé le plus de duos et de trios pour flûte est Joseph Bodin de Boismortier (né à Perpignan vers 1691, mort à Pai'is en 1765).

Les pièces de Caix dHervflois pour la flûte traversière (B. N. \nM 6 410-12) sont de 1726 et 1731, et les Concerti de Naudot en sept parties pour flûte traversière, antérieurs à 1750. Corkette a écrit des concerti pour flûtes, violon et hautbois (4 vol., ihid.. V,»' 6 673); Garnier, des concerti poH/- une flûte principale avec accompagnement de deux violons, alto et basse, cors et hautbois (op. 3,

Paris, Déroullède, s. d., ihid., V,,,'' 6 674), et un Beciteil cf airs choisis dans différents opéras nouveaux, arrangés pour deux fiâtes (ihid., y„," 6 601). De QuANTz (1697-1773), les 6 sonates en trio pour deux flûtes avec basse sont de 1734, les 6 duos pour flûtes, de 1759; l'Essai de méthode pour jouer la flûte traversière (1752, léédité en 1780 et 1789) fut traduit en France, dans les Pays-Bas et en Angleterre.

— « Oh! si nous avions seulement des clarinettes! Vous ne pouvez imaginer l'effet splendide que lait une symphonie avec hautbois, flûtes et clarinettes. » Ainsi s'exprime l'auteur de la Flûte enchantée et du Requiem dans une lettre du 3 décembre 1788. A cette époque, le bel instrument n'était pas entré dans l'usage des orchestres. (Voir dans \Int. Mus. Ges., juillet 1911. La question des clarinettes dans V instrumentation du XVIIP siècle, par Georges CucuEL.) Inventée vers 1690 par le Bavarois Denner, qui s'appliquait alors à perfectionner l'ancien chalumeau français, ignorée de Bach et de Hfendel, la clarinette ne parait avoir été sérieusement cultivée que dans la seconde moitié du xviu'' siècle. Ililler la signalait comme une nouveauté dans un opéra représenté à Berlin en 1767 [Amore e Psiche d'Agricola). Rameau en fait usage dans Acante et Céphise (1753). On la considéra d'abord comme une variété du clarino ou trompette. Celui qui la fit apprécier en France lut le virtuose .Ioseph Beeu, de Bohème; il forma par ses leçons le célèbre Michel Yost (né à Paris en 1754), qui eut lui-même pour élève un exécutant très distingué, Jean Xavier Lefèvhe, de Lausanne, mort à Paris en 1829. On ne la trouve qu'assez tard à Mannheim, dans l'orchestre de la jeune école, en 1777; Gluck et Haydn l'ont peu employée : c'est avec Mozart que commença la période moderne de sa brillante fortune.

En France, dans le ballet héroïque de Rochefort, Bacchus et Ariane (1791), il y avait encore un serpent remplissant la partie de contre-basson ! et il faut aller jusqu'à VAstyana.v de Kreutzer (1801) pour trouver des cors écrits h quatre parties réelles.

Le clavecin figura encore quelque temps dans certains orchestres; mais une ère nouvelle avait commencé en 1711 avec l'invention de Bartolomeo Cristofori de Padoue qui,