L AUBE DE LA SYMPHONIE 3G

il y a tiansposition au ton voisin et développement, clans la seconde partie, du thème initial de la première. Rechercher les œuvres où ces caractères apparaissent pour la première lois serait une entreprise très lonj^ue. et peutêtre sans conclusion possible, qui obligerait i» reprendre ;i rebours l'histoire de la sonate, de la suite, de l'ouverture, du concerto, de la musique instrumentale, de la danse et aussi de la chanson où la division bipartite avec reprise est toute naturelle.

Nous ne pouvons ici qu'esquisser une pareille étude. A ses débuts, la symphonie ne l'ut, même au concert, qu'un divertissement de salon, auquel on demandait des qualités de grâce, de verve et d'agrément. De plus, si son évolution, de Haydn à Beethoven, eut une rapidité extraordinaire, elle s'est formée lentement et peu à peu, avant 1759, en concentrant et coordonnant des formes depuis longtemps en faveur. Il faut rechercher les origines de sa constitution et de son esprit général dans ces œuvres françaises du xviii^ siècle, assez supcrlicielles d'ailleurs, souvent inspirées des modèles italiens, qui furent considérées à peu près partout comme le type charmant de la musique de société.

Il y a déjà un commencement de symphonie dans le trio instrumental. Or la symphonie en trio était très cultivée en France, depuis la fin du xvii^ siècle. MM. L. dk la Lairencie et G. de Sainte-Foix ont dressé un inventaire qui comprend des trios employant le violon, la flûte, la viole, le hautbois, de Marais (1692), de J. F. Rebel (1695), de MoNTÉcLAiR (1697), de Mlle de la Guerre, de Toinon (1699), de Desmazures (1702), de Pierre Gaultier (1707), de Michi-l de la Barre (1705-7), de Dandbieu (1705), de François du Val (1706), de Dornel (1709 et 1713), de Jacques Hotteterre (1712), d'HucuENEx {id.), de P. Danican Philidor (1717), de Fr. Couperin (1724-6), de Cléram- BAULT (1727), de Boismortier (depuis 1724), de Quentin le Jeune (à partir de 1729), de Jacques Aubert (1730), de Mondonville (1734), de Mangean (1735), de J.-J. Naudot et Mouret (avant 1739), de Bertin et de Rameau (1741). de Villeneuve (1742). Ces trios sont des Suites; on y trouve, avec le Prélude, VAllegro et l'Ouverture à la française en trois parties ou la Sinfonia italienne, les danses classiques : Rigaudon, menuet^ branle, gavotte, passe-pied, etc.

A partir de 1725, apparaissent les Concertos {^mot italien francisé, dit Rousseau, qui signifie généralement une symphonie faite pour être exécutée par tout un orchestre). En 1727, Boismortier écrit (op. XV) Six concertos pour cinq fiâtes tra\'ersières ou autres instruments, composés de trois parties (vive, lente, vive, à la manière

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italienne); contemporains sont les concertos de Michel Cokrette <( pour cimbalo ou orgues obligés, trois violons, flûte, viole et violoncelle » (B. N. V,!,'' 5 312), pour flûtes, violons, hautbois et basse continue {ibid., 2514, 6671-2), pour trois flûtes, hautbois ou violons et basse [ibid., 6613). Ces derniers sont formés de pièces badines ayant des titres j^iquauts : le Miiiiton, l'Allure, Margoton, la Femme est un grand embarras. En 1735, paraît le 1''-'^ livre de concertos à quatre violons, violoncelle et basse continue (B. N. V,,,'' 1706) de Jacques Aubert. dont deux se terminent par un menuet; en 17ù6(?)et 1744, les deux livres de concertos de Jkax-Marie Leclair l'aîné, en trois mouvements, à l'italienne. En 1741 est exécuté un Double quatuor-symphonie, de Blainville, dont la manière nous est connue par un manuscrit de la B. N. (V,,/ 4 804) ; le cadre est formé de la succession Allegro, Adagio, Allegro, Aria gratioso. Allegro. Le premier allegro a deux reprises, dont la première module à la dominante, et dont la seconde, après avoir traité le motif principal, et Favoir fait passer à travers les tons relatifs mineurs de la tonique et de la dominante, le réexpose dans le ton initial. Les Allégros des symphonies de L. G. Guillemin (1742) ont deux thèmes; l'œuvre XII du même (1743) a ce titre : Six sonates en quatuor ou conversations galantes et amusantes entre une flûte traversière, un violon, une basse de viole et la basse continue. Dans l'allégro de la sonate III de ce recueil, la première partie a deux thèmes : l'un exposé par le violon, l'autre par la flûte; tous les deux participent à un développement contenu dans la deuxième partie. En 1744, une sonate de Clément, à quatre mouvemeiits, a deux menuets avant la gigue linale; ils sont remplacés par deux gavottes dans un Concerto à quatre de Michel Blavet (1745), de Besançon. Du même genre sont aussi les Six sonates en quatuor de Benoist Guillemant (1746), sortes de Suites à l'italienne dont les finales sont intitulées Ballo; les Livres de srmplionies de Simon et de Guillemain (1748), les Plaisirs de la Paix, symphonies en trio pour le violon, la flûte, le hautbois, le basson, le pardessus de viole, la trompette, les timbales el la basse continue, de Jean Le Maire (1749), Suite ayant une fntroduzione, un Affectuoso, un Rondeau grave..., les Six sonates à quatre de Mondonville exécutées la même année au concert spirituel. Des progrès sérieux furent réalisés par Blainvilli: dont la symphonie exécutée en 1751 comprend un Andanle, un Presto, un Adagio et un Tempo di Minuetto; l'œuvre 2 du même est un recueil de Six symphonies pour deux violons, flûtes ou hautbois, alto viola, basson ou violoncelle obligé et basse continue. De 1751 aussi sont les Conversations à trois (2 violons ou flûtes et violoncelle) et les Symphonies et ouvertures de François Martin ; les Sojiates en trio de Dauvebgne, d'ExAuoET, les Symphonies en trio de Mlle Estien, de PiNAiRK. Les années 1752 et 1753 sont marquées par la composition ou l'exécution de symphonies de Papavoine (premier violon de l'Académie de musique de Piouen), du Parisien Ch. Placide Caraffe (musicien de la Chambre, entré à l'Opéra en 1746), de Talon, Plessis cadet. Ces quelques indications donnent une idée de ce qu'était la « symphonie » en France, dans la première moitié du