D'AUVERGNE, DUM, MONSIGNY

. ment, les pins charmants ouvrages se succèdent rapidement sur ce théfttre, où, après d^Auvergne, Laruette et Duni, apparaissent et sont fêtés Monsigin , Gossec, Philidor et Grétry.

Pour se montrer juste envers ces musiciens et envers les écrivains qui s'associèrent à leurs travaux, il importe de ne point oublier (pie, avant 1750, un opéra-comique était ce que nous nommons à présent un vaudeville, une petite comédie ornée de couplets et de courtes ariettes. D'Auvergne, avant tout autre, agrandit le cadre muûcal de ce genre de pièces et trouva le style qu'il convenait de lui donner : les Troqueuts d'Hérold ont fait oublier les Dragueurs représentés en 4753, et cependant le duo Troquotis, tror/ttons, avec j^es Imitations d'un bon effet comi(pie, ainsi que le ([uatuor Eh /ion, ccsf dioî <iui serai to)i jnari^ nous prouvent que d'Auvergne possédait l'iusUact de la scène et qu'il consentait p:\rrois ù parler gaiement.

Le condisciple et l'intime ami de Pergolèse, le Napolitain Duni (1 709- 1775} entra brillamment dans la voie que d'Auvergne eut le tort de déserter après l'avoir ouverte avec tant de bonheur. Gompositeurdoué d'imagination et d'un bon sentiment comique, mais dépourvu de force et (le passion, Duni rencontra dans Anseaumeet Favart deux collaborateurs tels qu'il les pouvait souhaiter. Par la simplicité de leur action, les comédies de ces auteurs n'exigeaientpas de grands développements lyriques, et, sous ce rapport, elles convenaient à merveille au génie gracieux de ce mélodiste simple, naïf et vrai, qui a écrit une vingtaine d'ouvragées français, entre autres : Ninetie â la cour (1755), la Fille mal gardée (1759), les Deux Chasseurs et la Laitière (17G3), la Fée Urgèle (1705), laClochf'tfe {{ICA')), les Moisso?nu'iu s et les Saltots (il&S).

C'est aussi par le don ( ('leste de la mélodie que se distingue avant tout Monsigny (1729-1817); mais, grâce à son exquise sensibilité et à son profond sentiment de la vérité dramatique, ce musicien a pris rang parmi les artistes créateurs. Ne lui reprochons pas la faiblesse de son instrumentation : ne sourions pas s'il entreprend un peu témérairement de décrire dans le finale d'un de si^s opéras et l'orage qui gronde, et le galop des chevaux, et les bruits d(^ la chasse, à l'aide d'un maigre orc licstre conqiosé dus instruments à cordes, de deux hautbois, de deux flûtes, de deux cors, de deux bassons et d'une contre-basse, et

sc« acteurs Laruette, Clairval, Audiuot, et parmi ses actrices, Mlle De&cbaoïps (qui dtfiol MM Bérafd), IlUci Netowl, CbtpuisoU etc.

MONSIGiNY ET SON ŒUVRE. 145

s'il essaie d'imiter le fracas des éléments déchaînés, au moyen de timides trémolos et de procédés qui sentent encore i'eniance de Tart (1). Monsigny n'est point symphoniste, et ses études incomplètes et tardives ne loi permirent point d'acquérir cette aisance, cette souplesse, cette ra- ,

pidité d'exécution qui semble la grâce du génie; mais s'il ne fut pas fécond, si la fatigue do son esprit, la faiblesse de sa vue, la crainte peutêtre de se mesurer sans cesse avec Grélry l'arrêtèrent soudain, après son plus beau succès, — il lui sulBt d'avoir écrit le Codé dupé (1760), On ne s'mise jamais de /ou/ (1761), ie Moi et le Fermier (1762)^ Base ef Coias (1764), le Déserteur (1769), la belle Arsène (1779) et FéHx (1777), pour avoir droit à ce titre de musiden original et créateur que nous venons de lui décerner.

Quelle fraicbeur d'imagination, quelle émotion touchante et quels accents expressifs dans cet opéra, le Roi et le Fermier, premier fruit d'une association heureuse entre deux talents de la même iamille (2) 1 N'estce point tout un petit pofime que cette scène pastorale où deux jeunes filles chantent leurs priptanières amours , à côté d'une mère dont le cœur est agité par l'inquiétude? Et quelle naïveté délicieuse dans cet air de Jenny : Ce que je dis eut la vérité même!

Mais ;if[uui bon entrer dans de minutieux détails, en parlant d'œuvres qui n'ont pas cessé de figurer au répertoire et qui sont présentes à toutes les mémoires? Qui ne connaît l'air de la helle Arsène (3) ? Qui ne s*est laissé charmer par les mélodies naturelles de Bose et Calas? Qui n'a pas applaudi le Déserteur et Félix ou P Enfant trouvé B Ces deux derniers ouvrages sont ceux où Monsigny a déployé au plus haut degré son entente des situations dramatiques, prodigué les antithèses de bt\ le les plus séduisantes et trouvé ses inspirations les plus pathétiques. Son instrumentation même s'y montre moins ingénue et cherclie à colorer des chants toujours appropriés au caractère de «haq[ue scène et de chaque personnage. Le rôle d'Âlexis, dans le Déserteur^ est tracé

(1) Voir la wckus finale do premier ad» et Tonge (en joi mbeur) qui la mit en fonne tolf^adce, dana UBoi^U Fermkr.

(2) Sedainc eut le bon goAt d'attribuer publiquement la réussite de sa pic*ce au eharme de la musique de Monsigny. Le Roi et te Fermier a été donné plus de deux cents fois dans sa uouveauté, et d'Origny rapporte qu'il a valu ^O.OOO livres à sesautenfB qui» les frais prélevés, avaient droil au dix-huitieme do la rtcelle.

(3) Pjcard, dans sa comédie de /a Petite ï i/Zc 18U2) , en a lire un parti excellent el d'un bon comique. C'est dire la popularilc dont jouissait encore sous le premier Empire repéra de Monsigny.

LARUmE.

avec une force et une vérité jusque-là sans exemple, ei les péripéties principales de la pièce sont traduites avec un naturel et avec une expression pénétrante qu*on ne saurait trop admirer.

Même variété d*accent8 et mêmes qualités dramatiques à remarquer dans Féiix^ dont le ravissant quintette, si bien disposé pour les voix, le trio pathétique et l'air Quon se batte, f/uon se déchire, offrent des beautés qui sortent Monsigny de la classe des imitateurs de Pergolèse et l'élèvent au rang des musiciens qui ont une individualité propre e^ qui ont laissé des modèles d'invention dont leurs émules ont pu s'inspirer à leur tour.

« Les grandes pensées viennent du cœur » : c'est aussi le cœur qui dicte les mélodies touchantes, les chants destinés à traverser les âges.

Et voilà pourquoi au nom de Vauvenargues nous pouvons associer celui de Monsigny. Ce sympathique devancier de (iiétry compta {)arnii ses meilleurs interprètes l'excellent comédien Laruette, qui écrivit plusieurs petits ouvrages pour le théâtre de T Opéra-Comique, entre autres ia Fausse Àvemunérej^ f Ivrogne corrigé (1759) et ie docteur Sangrado (1788), en collaboration avec le bon papa Duni, comme on appelait cet aimable artiste. Acteur de mérite, mais ténor sans voix, Laruette jouait dans la perfection les pères, les baillis, les tuteurs, et il est cause que ces rôles, si favorables à son physique et à son talent, furent toujours chantés dans la suite par des hautes-contre, au heu de Tèlre par des basses, — ce qui paraît à Castil-Blaze une faute de logique musicale. Cet écrivain attribue des conséquences déplorables à cette mauvaise distribution des parties vocales : il croit que ce seul fait d'avoir confié à des ténors qu*on entendait à peine, et non A des voix graves et sonores, les rôles nobles de la comédie chantée, a retardé l'introduction des morceaux d'ensemble dans l'opéra français. Nous sonnnes surpris qu'un éminent critique comme F.-J. Fétis ait partagé cette opinion ({}. Laruette n'est pour rien» selon nous, dans la lenteur des progrès de notre drame lyrique, et, si nos opéras n'ont guère renfermé de morceaux concertants avant Méhul et Gherubini, ce n'est point par suite de Tinfluenoe qu'a pu exercer un comédien-chanteur de 1750 à 1770, mais pafceque l'éducation nmsicale du public parisien n'était pas alor^ assez avancée pour saisir autre chose que le dessin mélo(li(jue des ariettes, et parce que le génie des musiciens eux-mèiues leur laissait à peiue entrevoir

(I) Biognpkk imieenette des mutleèeiu, art. Laraelle.

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PHIUDOR ET SON (CUVRË.

les nouveaux et riches effets qui peuvent surgir d'un bel eiiseiuble de voix. Seuls parmi les compositeurs français de leur temps, Gossec et Pbilidor semblèrent comprendre qu'il y avait là une mine inépuisable à exploiter et cherchèrent à s'approprier ces trésors ignorés.

Artiste de race, André Danican Philidor (1727^95) sut de bonne beore parler en musique; mais il se détourna (jnelque temps de §a vocation obligée pour se livrer à la passion que lui avait inspirée le jeu des écbecs. Ce n'est qu'eu i7li9 qu il lit représenter Biaise le Savetier ^ où Ton remarque un trio qui» par sa contexiure, promettait un maître. Le Soldat magicien (1760) et le Jardinier et son Seigneur (ilêi)^ qui contient un duo piquant, pr^udèrent aux succès mérités du Maréchal fer~* fimrf(476l), du Btkheron (1763), du Sorcier (1764) (I) et de Tom Jones I7()'i . Os ouvraj^es révèlent des tendances originales et un art i périeur à celui de Duni, de Monsigny et de Grétry. L'iiarmonie de l'hilidor est plus variée que celle de ces trois compositeurs; la coupe et le caraaère de ses airs dénotent un novateur, ainsi qu'en font foi l'air descriptif de Labride et Tair des cloches du Maréchal ferrant^ premiers modèles de ce genre de morceaux ; l'air du père et Tair terminé par un chœur de chasseurs chantant l'hallali, dans Tom Jones. La plupart des duos, des trios et des morceaux d'enseuiblc de ces derniers opéras méritent des éloges : le duo de Tom Jones aux deux chants disparates a servi de modèle à Monsigny, quand il a écrit celui du Déserteur, et la scène du deuxième acte du Sorcier^ où chaque lutin répond si comiquement à rappel de Julien, — parodie spirituelle de la façon dont on chantut à cette époque à l'Académie royale de musique^ — le septuor final du deuxième acte et le quatuor sans accompap^neinent de Tom Jones nous paraissent également des pages dignesdu souvenir des musiciens. Elles indiquent chez leur auteur une science instrumentale et une force de conception qu'on retrouve à un plus haut degré encore dans les chceufs d*Emelînde et de Penée, Quelle chaleur dans le duo d'Eme^ Hnde : « Quoij vous m'abandonnes, mon père ! » Quel élan dans le

(I) Après lareprésenittloo da Sorekt» Pbilidor fat rappelé sur la MëM, genre d'hom* mage q«i ii*avait point encore été rendn à un compositeur, et Ton publia ion œuvre en $raMde parttàon. On y Toit enfin les parties de violons, de flûtes et de hautbois, écrites jesqu'à Rameau inclusivement en clé de xol, i»« li^ne, figurer en clé do sol, ?/ lifinc. Ijcs cors y i^onl écrits dans le tua réel, selon rii>,it!c invariable do Pbilidor qui les a toujours, riulcs en clé iVuf, ;j<^ li^iic, de lits ^)a^lK■^ li .illo.

Ko février 18ti7, ou a repris le Sorcier , et cet opéru. réduit eu uu acte, a trouve au thêàtie des Fanlnisics Parisienacs un regiin de sucocs.

148 GOSSEC Eï SOiN ŒUVRE.

chœur : « Jurons sur ces glaives sanglants ! » et quel effet ne devait-il pas produire àrheure où on Tentenditpour la première fois! Gomment

ne pas mentionner à part cet air admirable : a J'ai perdu la beauté qui me rendit si vaine, » que précède un récitatif d'une déclamation juste et expressive ? i-'er^ce n'a point réussi, nous le savons, et Gluck a dit d'Ernelinde: » C'est une montre richement montée, garnie de pierres précieuses, mais dont le mouvement ne vaut rien. » Cet arrêt du public et ce jugement de l'auteur à' Orphée ne nous empêcheront pas de classer Pbilidor au nombre des maîtres qui honorent l'art français et qui ont fait progresser notre drame lyrique.

Le savant novateur qui pul)lia ses premières symphonies eu 1754 (l'année même où Joseph Haydn se révéla aussi dans ce genre de musique), — qui fonda le Concert des Amateurs en 1770, qui régénéra le « conçut spirituel » en 1773^ qui créa a l'École de chant» (1784), origine de notre « Conservatoire », et qui, par son enseignement autant que par son œuvre, a travaillé toute sa vie à l'avancement de la musique française : Fr.-J. Gossec (1733-1829), malgré des talents supérieurs, n'a pas non plus conservé toute la part de renommée à laquelle il a droit. Son petit opéra-comique, les Pêcheurs (1766), obtint cependant un succès immense à l'époque où il fut représenté, et plus tard on applaudit Thésée^ qui reiiferme des pages aussi remarquables que les beaux chcBurs àLÂthaiie, Mais, ainsi qu'Adolphe ÂdamTa dit avant nous, la carrière de Gossec présente cette particularité curieuse qu'un homme de génie est immédiatement venu s'emparer de la place qu'il avait conquise par des travaux d'un caractère original : symphoniste, il a vu Jos. Haydn faire oublier sa Chasse et sa vingt-unième symphonie en ré majeur; auteur d'une Messe des morts longtemps célèbre, il a été dépassé par Mozart dans U musique Teligieuse; compositeur dramatique, il a été écrasé par Grétry et par Gluckl Gossec reste néanmoins une de nos gloires musicales les plus pures : saluons en lui un grand et noble artiste qui n'a point connu l'envie et qui a toujours mis, au contraire , le plus louable empressement à propager les œuvres de ses illustres rivaux.

Musicien inférieur à Philidor et à Gossec, mélodiste moins pénétrant que Monsigny, Grétry (Liège, il février 1741, ^ Paris, 24 septembre f 813), s'élança d'un pas vainqueur dans Tarène que Duni, Plûlidor et Monsigny avaient successivement agrandie et qu'ils parcouraient au bruit des applaudissements. luU'oduit par Voltaire dans la société des

GRÉTRT ET SON OEUVRB. 149

gBDS de lettres, appuyé tout d'abord par Suard, Tabbé Arnaud, Marmootel, Joseph Veraet et le comte de Greutz, ainbassadear de Suède, fêté dans tous les salons à cause de son esprit , ce compositeur belge donna, peu de temps après son arrivée à Paris, h Huron (1768), Lu-

cile (1769), dont le quatuor « Où peut-on être mieux qu'au sein de sa famille? » est resté célèbre, et le Tableau parltint (ITiiO), ouvrage original et d'un comique excellent. Quelle verve et quelle distinction dans cette amusante bouffonnerie! Que de naturel et de charme dans oes mélodies aux rhythmes animés et choisis avec art! Gomme Isabelle ae moque agréablement du vieux Gassandre et de sa galanterie surannée! Gonuie tous les personnages sont en situation et restent fidèles à leur caractère ! Et quel morceau capital que ce duo vraiment scénique entre Pierrot et Colombine î Grimm a eu raison de proclamer le Tableau parlant un véritable chef-d'œuvre. Cet opéra, qui lui tournailla tête, lui semblait une musique absolument neuve , et dont il n'y avait point de fflo4èle en France; il marque efifectivement un progrès sensible sur tout ce qui s^était représenté jusque-là au théâtre de l'OpérarGomiqne, et il nous annonce que Grétry, s'affranchissant de l'imitation de Pergolèse et des maîtres napolitains, va se placer à la tête des artistes créateurs de la seconde moitié du dix-huitième siècle et devenir un chef d'école qui ne tardera pas à compter d'innombrables disciples.

Faut-il nommer tous les ouvrages qu'il a écrits avant la venue de Gluck et après l'apparition des deux Iphigéme? £s|41 besoin de déclarer que leSylvmn renferme un duo trop vanté et que, par contre, les Deux Avares (1770), outre la marche et le chmur des janissaires, contiennent des pages dignes de notre souvenir, entre autres un duo d*un bon comique? Parlerons-nous de r Amîtié à répreuve (1771-1786), de tAmi de la maison (1772), du Mafjni/ique ^1773) et de la Rosière de Salency (i774), où se trouvent un remarquable duo entre deux jeunes filles jidouses et la jolie mélodie de Ma barque légère^ que le pianiste Dussek a si bien transcrite pour le piano? Giterons-nous le duo syllabique des deux vieillards dans la Fausse Magie (1775) ? Passerons-nous en revue tous les opéras secondaires de Grétry? Ge serait probablement nous imposer une peine inutile, et il nous suffira de rappeler que, s'il a échoué dans la tragédie lyrique, s'il n'a réussi à l'Académie que dans le genre bouffe ou dans la musique de demi-<:aractère, il a enrichi notre seconde scène lyrique d'un grand nombre de compositions exquises, au premier rang desquelles nous placerons Z^mtre eMsor (i6 décembre 1771),

ISO

GRÉTHY ET SON OEU\T\E.

r Amant ;alattx (1778), f Épreuve villageoise (24 juin 1784) et Richard Cœur^^Lim (21 octobre 1784), son chef-d'œuvre.

Lorsqu'il a voulu ttaîter des sujets élevés, tels que ceux de Pierre le Grand et àe Guillaume Tell, Gi étry a oublié le sage axiome du poète et commis l'imprudence de forcer son talent. Les vigoureuses conceptions draïuatiques lie lui convenaient point, parce qu'elles exigent des efforts soutenus, uns! qu'une véritable science de l'hannonie et de Vinstnimentation. Or ce savoir profond lui manquait totalement. Il n'écrivait.guère qu'à deux voix et se montrait embarrassé dès qu'il en intervenait une troisième, comme on en peut juger en écoutant le trio-duo de Zcmire et Azor. Entre la partie de basse et la partie de premier violon on ferait passeï- un carrosse à rpiatre chevaux, a dit plaisamment un boni me (Fesprit qui critiquait la maigre harmonie de Grélry. Mais si l'orchestration de ce compositeur est pauvre, et si Ton croit nécessaire aujourd'hui d'en augmenter la sonorité, ses basses sont richement conçues et forment avec la mélodie un ensemble tellement harmonieux qu'il devient parfois très-difficile d'ajouter des parties complémentaires aux deux voix de la partition originale (4). Chez Grétry l'intuition du génie suppléait au savoir nmsical, et, par les moyens les plus simples, il arrivait à des effets saisissants. Un basson, il n'en demande pas davantage pourfendre à s'y méprendre le bâillement d'Ali, dans le duo en si bémol de Zémire et Azor, Que d'autres exemples de cette nature il nous serait aisé de rassembler, à commencer par cette scène du Comte Albert où l'on entend la porte de la prison tourner en grinçant sur ses gonds, et par le tableau du miroir magique de ce même opéra de Z^i/Vtet Azor, où les instruments à vent résonnent seuls et si fort à propos poui' favoriser l'illusion théâtrale !

Ainsi, quoique pauvre, l'instrumentation de Grétry n'est pourtant pas dépourvue à l'occasion d'une certaine couleur. L'auteur de Richard avait conscience, du reste, et de ses défauts et deseséminentes qualités.

(I) Plusieurs compositeurs ont relouché avec autant d'adresse que de talent les accom* pagoements du muEicien belge : Berton et Rifaut ont réorchestré Guillaume Tell ; Ad. Adam a réinstniiiiealé JlkAonl; Aaber a lefait l'instnimentalioii de FÉpmuê tUttffeoUe, et Eog. Prévoel, eelle de la Fauue magie, — Ajonloiii ici que Grétry ne ee refusait pas de faire eatrer une troisième partie instrumentale, chaque fois que la nature de l'hannonie le lui permettait sans lui causer d'embarras, et profitons de cette note ponr dire que les traits de violon de cet auteur ne sont pas d'une exécution facile , que «fin orchestre no comporte point de ciarincltes, et que ses parties de cor sont écrites tantôt sur une clé, tantôt sur une autre, sans aucun système bien arrêté.

RICHARD COEUR-DE-LION. m

« Lorsqu'on veut bien applaudir aux efforts d'un artiste, qu'il est loin d'être satisfait de son travail I » sï'crie-t-il à la fui de l'analyse du //«ron. Ailleurs, jugeant son œuvre entière, il dicte à Gluck l'arrêt suivant : « La nature vous donna le chant propre à la situation ; mais c*est anx dépens d'une harmonie plus sévère et plus compliquée que ce talent TOUS fut donné (i). »

Il est difficile de se mieux connaître, et, en s*exprimant de la sorte, Grétry simplifie et abrège notre tâche. A quoi bon d'ailleui's, connue nous le disions tout à l'heure, analyser minutieusement ceux de ses opéras que l'on applaudit encore de nos jours ? Et puis, si nous prétendions mentionner toutes les pages saillantes de ses chefs-d'ccuvrot à quelle longue énumération ne serions-nous pas entraîné ? Pour ne citer que Richard^ nous aurions à nous souvenir du chœur d'introduc* tion, de l'entrée deBlondel, des couplets d'Antonio, de V^îw O Richard^ ô mon roi ! du duetiino i n handeaii couvre les ypux, des couplets du sultan Saladin, de la patrouille du deuxième acte, de l'air de Kirhard : Si i univers entier m'oublie, de la célèbre romance Une fivcre brûlante^ âme de l'ouvrage, du chceur des soldats et du morceau d'ensemble du troisième acte :

Ouï, chevaliers, oui, ce rempart Tient priaonaîer le roi Ricbard!

Au lieu de nous exposer à dresser ici un catalogue de morceaux détachés, nons préférons compléter le jugement d'ensemble que Grétry a

porté sur ses compositions dramatiques.

Ce qui surtout excite notre admiration dans l'œuvre de ce maître immortel, c'est sa parfaite entente des proportions à donner à l'ensemble comme à toutes les parties d'un opéra ; c'est son art d' enchaîner et de développer les scènes, de traduire fidèlement la parole et de recourir à cette fidélité de l'expression musicale pour tracer la physionomie propre à chacun de ses personnages. En prenant la déclamation pour guide, en croyant « que le musicien qui saurait le mieux la métamorphoser en chant serait le plus habile » (2), Grétry ne pensait pas qu'on lui reprocherait de « faire de l'esprit et non de la musique » (3). Sans doute il

(1) MémaHru de Grétr$^ 1. 1, p. 432.

(?) Ihid., t. T, p. 170.

(3) Ce mot eat deMrhul.

m FLOQUET.

a ea tort d'exagérer son système : il ne s'est pas aperçu que le conipositeurqui, comme lui, se complaît dans la traduction trop littérale des vers, ôte le plus souvent à la phrase mélodique de son aisance ou de son charme et obtient de petits effets aux dépens de l'effet général, qu'il ne faut jamais sacrifier. En dépit de son amour excessif des détails, défaut de plus d'un peintre, Grétry n'en reste pas moins un modèle qu'on ne se lasse pas d'étudier. Il a excellé dans le genre naïf et pastoral, dans le style touchant et pathétique, et dans la musique bouffe, d'où il a banni la trivialité. Grâce à la richesse de son imagination, h son enletUe des convenances théâtrales et à son amour de la vérité dramatique, il a créé tout un monde de personnages pris sur le vif, et, par sa haute intelligence, par Tesscnce de son génie éminemment français, il a presque mérité d'être appelé le « Molière de la musique », surnom glorieux, mais écrasant, que n'ont pas craint de lui décerner ses passionnés admirateurs.

Tandis que Philidor, Monsigny et Grétry écrivaient pour le théâtre

de r Opéra-Comique tout un répertoire attrayant, tandis qu'ils transformaient les pièces en vaiulevilles ou à ariettes en véritables comédies lyriques et qu'ils introduisaient dans le drame musical la peinture des caractères, que devenait l'Académie royale de musique ? Cette scène privilégiée languissait tristement et se voyait condamnée à composer ses spectacles de fragments favoris, — expédient des dkections dans rembarras et leur ressource ordinaire, quand elles ont à traverser une période de mauvais jours. Sauf VEmeUnde de Philidor, on n'y avait représenté aucun opéra vraiment remarquable, lorsque un jeune nmsicien, enfant d'Aix coiniiie Campra et comme lui doué d'une vive iniagination, y donna pour son début l'Union de f Amour et des Arts. Malgré le prodigieux succès qu'obtint cet ouvrage de Floquet (1750-1785), il nous est impossible de le ranger au nombre des chefe-d'œuvre de l'école française : si la mélodie y jaillit abondante et naturelle, le style nous en parait commun et mou. Les mrs de ballet, il est vrai, se distinguent par la légèreté de leurs allures, et la chacone de l'acte de Théodore dut