‹ Histoire de la musique dramatique en France, depuis ses origines jusqu'à nos jours. Ouvrage couronné par l'InstitutChapitre 127 sur 267 · MOZART · texte numérisé non relu

MOZART

térêt de ses accompagnements d'orchestre par l'emploi fréquent des instruments à vent et plus particulièrement par l'heureuse intervention de la clarinette et du hautbois, instruments choisis à souhait pour ajouter l'attrait du coloris à la beauté du dessin musical.

L'école napolitaine, illustrée par les travaux que nous venons de mentionner et d'apprécier rapidement, ne pouvait que grandir dans l'estime des connaisseurs , et ses adversaires eux-mêmes remarquaient avec satisfaction que, au point de vue instrumental, elle commençait à tenir compte des enseignements de Gluck. Les deux systèmes qui avaient provoqué les longues et vives discussions des Gluckistes et des Piccinnistes, continuaient toutefois d'avoir chacun leurs représentants attitrés, et l'on attendait encore le compositeur destiné à concilier dans son œuvre l'expression avec la mélodie, la vérité dramatique avec la grâce enchanteresee. Qui s'est ainsi posé en conciliateur suprême, au lendemain même des batailles qu'avaient livrées les deux écoles rivales? Qui a revêtu les chants limpides, suaves et pénétrants des Italiens, de l'harmonie profonde et colorée des symphonistes allemands ? Quel est ce magicien irrésistible qui a su réunir les eaux fécondes de la double source à laquelle s'alimente l'inspiration des musiciens? Qui donc a dévoilé à l'austère génie des peuples religieux du Nord et à l'imagination créatrice des nations voluptueuses du midi de l'Europe que la mission de l'artiste est de rendre sensible la beauté idéale et que le véritable but de l'art musical est ce d'émouvoir l'âme en l'ennoblissant »? (1) — Le lecteur a déjà répondu pour nous : ce maître divin, c'est Mozart.

On sait qu'il fut un virtuose prodigieux, qu'il se montra vraiment un enfant sublime avant de se distinguer dans tous les genres de composition musicale et d'y laisser des modèles qui sont la perfection même. Contemporain de Fr.-Jos. Haydn (1732-1809), ce père de la véritable symphonie ainsi que du moderne quatuor et l'artiste qui a le plus inventé peut-être en musique, J.-G.-Wolfgang-Amédée (2). Mozart (Salzburg, 27 janvier 1756 — Vienne, S décembre 1791) apprit en

(1) M'ne de Slael parle du but que poursuit un poète de génie , mais nous prenons la liberté de modifier légèrement sa belle définition et de l'appliquer à la musique. V. De l'Allemagne, p. 213, édition Charpentier.

(2) La plupart des œuvres gravées et des lettres de Mozart sont signées Wolfgang Amade; mais M. Jahn a reproduit l'acte de naissance du fils de Léopold Mozart, et il en résulte que les vrais prénoms de l'auteur de Don Giovanni sont Jean-Glirysostome-Woifgang-r/iéop/rt/e.

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