HISTOIRE DE L’OPÉRA-COMIQUE

Dalayrac, Méhul, Berton, Catel, Nicolo, Boïeldieu.

Mouvement correspondant entre les idées d’une époque et l’état artistique de cette même période. — Notices sur Dalayrac (1753-1809), Méhul (1763-1817), Berton (1767-1844), Catel (1773-1830), Nicolo (1775-1818) et Adrien Boïeldieu (1775- 1834). — Styles et priucipaux ouvrages de ces grands maîtres.

Ainsi que nous l'avons déjà remarqué, les beaux arts et la littérature reflètent toujours l’état général des idées à un moment donné de la civilisation des peuples. Nous trouverons une nouvelle preuve de cette remarque dans la rapide esquisse que nous allons tracer de la vie et du style musical des six com-

posileurs dont nous avons inscrit les noms en tête de ce chapitre.

Dalayrac était né à Muret en Languedoc, le 13 juin 1753. Dès sou enfance, un goût passionné l’entraîna vers la musique malgré l’opposition de son père qui voulait le destiner au barreau. Le jeune compositeur, préférant son art au Digeste, en était réduit à monter tous les soirs sur le toit de la maison pour étudier son violon sans être entendu de ses parents. — Des religieuses du voisinage trahirent son secret, et l’artiste persévérant put enfin suivre en liberté sa vocation naturelle. Envoyé à Paris en 1774 pour entrer dans les gardes du comte d’Artois, Dalayrac ne tarda point à se lier avec Langlé, élève de CafFaro, qui lui enseigna l’harmonie. — Après avoir publié sous un pseudonyme quelques quatuors pour instruments à cordes, il écrivit en 1781 le Petit souper et le Chevalier à la mode, opéras-comiques qui furent représentés avec succès sur le théâtre de la Cour. Enhardi par ces heureux essais , il débuta à l’Opéra-Comique, en 1782, par V Éclipse totale. Dans l’espace de trente ans, il fit représenter, presque toujours. avec bonheur, une cinquantaine d’opéras dont les plus connus sont : Nina

(t 786), Azèmia, Raoul de Créqui, Ica Deux petits Savoyards, Vert-vert, Camille ou le Souterrain , Roméo et Juliette, Gulnare, Alexis, Adolphe et Clara, Maison à Vendre ( 1800), Picaros et Diego, Une heure de Mariage, Gulistan, le Poète et le Musicien (1811).

La musique de Dalayrac est gracieuse, coulante et facile. Elle contient une foule de jolies romances et d’airs devenus populaires.

Son orchestre est simple et n’étouffe jamais les voix. Sa partition de Camille est d’une excellente couleur dramatique ; sa Nina est pleine de sentiment et d’inférêt; enfin on trouve dans ses autres ouvrages des inspirations fort heureuses. Le talent de Dalayrac était rehaussé par la noblesse de son caractère. En 1790, au moment où une faillite venait de lui enlever le fruit de ses travaux et de ses économies, il annula le testament de son père qui l'avantageait au préjudice d’un frère cadet. Nommé chevalier de la Légion d’honneur à l’institution de l’ordre, il mourut à Paris, le 27 novembre 1809, avant d’avoir pu mettre en scène son dernier ouvrage.

Sa vie a été écrite par Pixérécourt *. Lui-

1 1 vol. in-12. — Paris, 1810

même fit imprimer une Béponsc à MM. les directeurs de spectacles qui réclamaient contre deux décrets de 1789

Si Dalayrac représente le dernier type, l’élégant de l’ancien régime, Méhul, au contraire, peint bien l’époque républicaine et l’ère du premier Empire. — Né à Givet (Ardennes), le 24 juin 1763, d’un cuisinier qui ne pouvait fournir qu'avec peine aux frais de son éducation, Méhul n’eut en commençant que les leçons d’un organiste pauvre et aveugle; on confia à l’enfant âgé de dix ans l’orgue de l’église des Récollets à Givet; deux ans après, Méhul se fit présenter à Hanser, célèbre organiste de l’abbaye deLavaldieu ; celuici devint son maître. L’abbé reçut Méhul au nombre des commensaux de la maison, et le jeune artiste s'acquitta plus tard de cette dette de reconnaissance, en remplissant pendant deux ans les fonctions d’organiste adjoint. Méhul semblait donc devoir se fixer dans le cloître, lorsqu’un colonel de régiment, pressentant la destinée de l’enfant précoce, l’emména à Paris à l’âge de seize ans et le confia à l’habile direction d’Edelmann. Deux œuvres de sona-

1 lirochure de 17 pa^cs in-8°. — l’aria, l7ül.

les pour le piano furent publiés par Méhul chez Lâche vardière en 1781 ; mais ces productions n'annonçaient pas qüe le génie de l'auteur fût dans sa véritable route. Le style dramatique l’ayant emporté sur le genre instrumental et Méhul ayant eu le bonheur de recevoir des conseils de l'illustre Gluck, la France eut bientôt un grand maitfe de plus.

Après avoir fait exécuter au Concert Spirituel, en 1782, une ode sacrée de J. -B. Rousseau, Méhul écrivit trois opéras, sous la direction de Gluck *. Plus tard, il fit recevoir à l’Opéra Alonzo el Cora, ouvrage qui attendit pendant six ans les honneurs de la représentation.

Irrité, mais non découragé par cette injustice, Méhul tourna ses vues vers l’Opéra-Comique, et le drame d 'Euphrosine et Coradin vit le jour en 1790. Cet ouvrage dénota toute la maturité du talent de l’auteur. Un chant noble, une instrumentation beaucoup plus brillante et plus fortement conçue que tout ce qu’on avait entendu en France jusque-là, un sentiment juste des convenances dramatiques et

1 Ce sont : 1° la Psyché, deVoisenon; 2° l’^nacréon, de Gentil-Bernard; 3° Lausus et Lydie, de Valladier.

une grande vigueur d’expression dans la peinture des situations fortes, telles furent les qualités révélées par Méhul dans son premier opéra. A Cora succéda Stratonice , où l’on applaudit l’air : Versez tous vos chagrins, et un quatuor digne de l’admiration des artistes.

L’ouverture du Jeune Henri excita des transports d’enthousiasme, et Virato obtint un succès mérité ; la couleur d ’Uthal parut trop uniforme. Mais c’est dans Joseph que le maître déploya toute la grandeur de son style, l’ampleur de ses mélodies et la vérité de sa sublime expression . — Joseph est un poëme biblique mis en scène, une espèce d’oratorio qui gagnerait beaucoup à être transporté dans le vaisseau de l'Opéra.— La Journée aux aventures fut le dernier ouvrage de Méhul; miné par une affection de poitrine, il mourut à l’âge de cinquante-quatre ans, le 18 octobre 1817 ».

Quatre ans après la naissance de Méhul, Berton, fils d’un compositeur distingué, na-

1 On doit à Méhul, outre ses quarante-deux opéras, le Chant du Départ, la Chanson de Roland et deux rapports : l’un, sur l’état futur de la musique en France; le second, sur les travaux des élèves dé Rome.

quit à Paris, le 17 septembre 1707. Il apprit la musique dès l’âge de six ans, et à quinze ans il entrait comme violon à l’orchestre de l’Opéra. — Ses maîtres de composition furent Rey, puis Sacchini qui donna à l’élève heureusement doué par la nature d’excellents conseils sur la disposition des idées mélodiques , sur la modulation et sur la conduite des morceaux dramatiques. Entraîné vers le théâtre par un penchant irrésistible, Berton prit la Frascatana de Paisiello pour son modèle dans l’art d’écrire. S’étant procuré un livret d'opéra, intitulé : la Dame invisible, il en composa la musique et Sacchini ayant trouvé dans cette partition le germe d’un vrai talent, engagea le jeune artiste à venir travailler tous les jours chez lui. Dès 1786, Berton fit entendre au Concert Spirituel des oratorios et des cantates ; l’année suivante il donna à la Comédie-Italienne les Promesses de Mariage, son premier opéra qui fut favorablement accueilli. Dans les Rigueurs du Cloître, livret de Fiévée, la manière individuelle de Berton commença à se dessiner nettement. Ponce de Léon, Montano et Stéphanie, le Délire furent les ouvrages qui caractérisèrent le mieux son style simple, expressif et touchant; en 1795,

Berton fut nommé professeur d’harmonie au Conservatoire de Paris. Il dirigea la musique de l’Opéra-Buffa de 1 807 à 1 800, et fit entendre à cette époque, les Nozze di Figaro, chef-d'œuvre de Mozart, qui développa en France le goût de la belle musique. En sortant du Théâtre-Italien, Berton fut nommé chef du chant à l’Opéra, sous la direction de Picard; puis en juin 1815, le nombre des membres de la section de musique de l'Institut ayant été porté de trois 1 à six, Berton fut encore désigné, avec Catel et Cherubini pour compléter le nouveau cadre. Peu de temps après, le roi le fit chevalier de la Légion d’honneur, et à la nouvelle réorganisation du Conservatoire , Berton obtint une chaire de haute composition et fut nommé membre du jury d’examen .

L’instinct de la scène est une des qualités dominantes du style de Berton ; on y trouve aussi une certaine originalité de mélodie, d’harmonie, de modulation et d’instrumentation. Montano cl Stéphanie peut à bon droit être signalé comme le chef-d’œuvre du maître , cependant il y a aussi un grand mérite dans Aline, reine de Golconde et dans les Maris

i Gossec, Monsigny et Mébul.

garçons. Nous renvoyons à la Biographie universelle des musiciens de M. Fétis *, ceux de nos lecteurs qui voudraient connaître la liste complète des œuvres de Berton. Nous nous contenterons de dire qu’en outre de ses cinquante partitions, on doit à ce fécond producteur un Traité d'harmonie en quatre vol. in-4° *, et une Èpître à Boïeidicu sur la musique mécanique et la musique philosophique *.

Au nombre des artistes sérieux qu'une génération trop frivole serait disposée à laisser dansun oubli immérité, doit être rangé Câtel, qui, né à Laigle au mois de juin 1773, vint fort jeune à Paris pour se perfectionner dans la carrière musicale. Sacchini le fit entrer à l’École royale de chant et de déclamation fondée en 1783 par Papillon de la Ferté, intendant des Menus- Plaisirs. Là, Catel étudia le piano sous la direction de Gobert, puis s'initia aux principes de l’harmonie et à l’art de la composition sous l'illustre Gosseé. Devenu professeur de l’École en 1787, puis accompa-

i T. Il, p. 174.

* Paris, 1815. •

5 Brochure de 48 pages in-8.— Paiis, A. Eyinery;

gnateur à l’Opéra de 1790 à 1802, Catel fui nommé professeur d’harmonie par Sarrette, à l’époque de l’organisation du Conservatoire. Chargé de la rédaction du Traité d’harmonie , il présenta en 1802, à l’assemblée des professeurs, un ouvrage qui forme encore aujourd’hui la base de l’enseignement solide de cette science. Inspecteur du Conservatoire en 1810 avec Gossec, Méhul et Cherubini, Catel donna sa démission en 1814; il n’accepta depuis lors que sa nomination à l’Institut (1815) et le grade de chevalier de la Légion d’honneur qu’il n’obtint qu’en 1824, mais sans aucune démarche de sa part.

Son opéra de Sémiramis fut représenté en 1802 et n’eut pas tout le succès que 'son mérite pouvait faire présager. On le trouvait, généralement « trop savant. » Quoi qu’il en soit, l’Auberge de Bagnères et les Artistes par occasion furent applaudis à l’Opérn- Comique en 1807. Les Aubergistes de qualité, composition un peu froide, mais dont les mélodies sont d’un goût exquis , parurent en 1812. Le Premier en date, ëtle Siège de Mèziéres furent suivis de Wallace (1817) qui doit être considéré à juste titre comme le chef-d’œuvre de l’auteur. On trouve en effet

dans cet ouvrage un sentiment dramatique très-énergique et une couleur locale parfaitement appropriée au sujet. — Malgré ce succès , Catel se dégoûta du théâtre. Ses opéras n’avant pas eu d’ovations populaires ni de recettes productives, il se condamna au silence, cherchant dans les encouragements qu'il donnait aux jeunes artistes et dans les douceurs d’une vie tranquille, de nobles et pures compensations aux triomphes qu’il n’avait pas trouvés à. la scène. La collection des pièces de musique à l’usage des fêtes nationales contient beaucoup de' morceaux composés par Catel; il s’essaya aussi dans la musique de chambre et il a publié en 1815 une seconde édition des excellents Solfèges du Conservatoire. A l’esprit le plus juste et le plus fin, il joignait la probité la plus sévère et. tou tes les qualités de l’âme la plus pure ; sa reconnaissance pour son protecteur Sarrette ne se démentit pas un instant, et sa bienveillance pour les jeunes musiciens ne connut pas de bornes *.

i On peut voir la liste des oeuvres de Catel à la page 77 du t. III de la Biographie universelle des Musiciens, par M. F£tis.

Ce qui fait vivre la musique dramatique , c’est avant tout l’idée mélodique et le sentiment de la scène ; c’est aussi ce qui fera vivre à jamais les ouvrages de Nicolo et de Boïeldieu. Nicolo Isouard naquit à Malte en 1775 d’un père d’origine française. — Reçu d’abord à Paris comme aspirant de marine, le jeune Isouard fut ensuite placé à Malte, en qualité de commis , dans une maison de banque; mais entraîné par la vocation musicale, Nicolo rêvait déjà les palmes du théâtre. Un vieux maître de contre-point, Michel- Ange Vella, le prit en affection etlui enseigna les éléments de l’harmonie. Azzopardi , maître de chapelle des chevaliers de l’ordre de Malte, lui fit ensuite étudier la fugue d’après les saines traditions de l’ancienne école d’Italie. Cependant le père du jeune musicien l’envoya à Palerme pour oublier la musique dans une maison de commerce. Malgré ses nombreuses occupations, Isouard continua ses éludes sous la direction d’Amendola qui forma son goût en lui faisant accompagner les meilleurs ouvrages de Léo, de Durante et de Clari. Plus tard, employé chez des banquiers allemands à Naples, Nicolo termina ses éludes de composition avec Sala et Cmglielmi.

C’est alors que, résistant au désir do sa famille, il abandonna le commerce pour se livrer tout entier à la culture de l’art musical.

Arrivé à Florence, il y écrivit son premier opéra : Avviso ai maritati, puis il fit jouer à Livourne un Artaserse qui eut du succès. M. de Rohan, grand-maître de l’ordre de Malte, le rappela dans sa patrie et le nomma organiste, puis maître de chapelle de l’ordre. — A l’arrivée des Français dans l'ile, l’ordre ayant été supprimé, Nicolo employa ses loisirs en écrivant pour le théâtre de Malte des opéras traduits du français, et d’autres sur des libretti italiens. Après la capitulation, le général Vaubois l’emmena à Paris comme son secrétaire. Là , Nicolo rencontra Rodolphe Kreutzer, qui, en ami dévoué, l’aida de sa bourse et de son influence pour lui aplanir la route des succès.

Le Tonnelier (1799) fut le premier opéra-comique que Nicolo fit jouer à Paris. Cet essai fut suivi de la Statue , du Baiser et la Quittance et du Petit Page. Jusque-là le talent du jeune compositeur avait fait peu de sensation ; mais Michel- Ange, représenté en 1802, les Confidences, le Médecin turc, Léonce ou le Fils adoptif et surtout l’Intrigue aux fenêtres (1805) le pla-

l Googl

cérent au rang des auteurs les mieux accueillis du public. De 1805 à 1811, jl fit succéder quatorze opéras à ceux que nous venons de citer’; ses collaborateurs préférés étaient Hofmann et Etienne. Après le retour de Boïeldieu à Paris, Nicolo agrandit sa maniéré; c’est alors qu’il écrivit Cendrillon, Joconde, puis Jeannotel Colin (1814), ouvrages qui resteront au répertoire comme des types et des modèles de sentiment, de fraîcheur, de naïveté et de mélodie. Nicolo mourut à Paris, le 23 mars 1818, dans sa quarante^-troisième année, laissant inachevée sa partition d’Aladin 1 ou la Lampe merveilleuse *.

Nous arrivons maintenant à Adrien Boïeldieu, Tune des plus grandes gloires de l’école française. Né à Rouen le 15 décembre 1775 et contemporain de Nicolo, Boïeldieu, fils d’un secrétaire de l’archevêché, fut d’abord enfant de chœur à l’église métropolitaine.

Élève de Broche, organiste de la cathédrale,

1 Le plus connu de cette période est celui qui a pour titre : Les Rendez-vous bourgeois, excellente bouffonnerie en un acte (1807).

3 Pour le catalogue des ouvrages de Nicolo, voyez la Biographie universelle des Mustcièns t. V, p. 235-

le petit Boiel éprouvait à la vue de son maître sévère et impitoyable une terreur telle, qu’un jour il se rendit seul et à pied à Paris, pour se soustraire au danger auquel l’exposait une tache d’encre faite par inadvertance sur l’un des livres du farouche pédagogue ; à seize ans, Boieldieu possédait déjà un agréable talent d’exécution sur le piano, d’heureuses idées mélodiques et quelques légères notions d’harmonie.

Cependant la passion du théâtre fermentait au cœur du jeune homme. Ses petites épargnes n’étaient employées qu’à aller entendre les productions de Grétry, de Dalayrac et de Méhul; et souvent, à défaut d’argent, il avait recours à la ruse pour s’introduire dans la salle dès le matin de la représentation. Un opéra-comique qui obtint du succès au théâtre de Rouen, décida Boïeldieu à venir tenter la fortune à Paris. Il disparut donc un jour de la maison paternelle à l’âge de dix-neuf ans, avec sa partition sous le bras, trente francs en poche et l’espérance dans le cœur.

Le surlendemain , il entrait à Paris , crotté jusqu’à l’échine et accablé par la fatigue de son voyage pédestre. — L’Opéra-Comique ne se soucia pas de monter l’ouvrage d’un au-

leur inconnu ; il «fallut donc attendre, chercher des poèmes, donner des leçons et, à défaut d’élèves, se faire accordeur de pianos.

— Mais Boïeldieu avait foi en lui-même. La maison Erard l’accueillit favorablement et il se lia avec Rode, Garat, Méhul et Cherubini.

Sa réputation commença dans les salons. Garat et tous les amateurs chantaient à l’envi ses gracieuses romances que son éditeur Cochet lui payait au taux minime de douze francs chacune. En 1795, Fiévée donna à Iîoïeldieu la Dot de Suzette , petit opéra en un acte qui eut du succès, grâce à la fraîcheur de la musique et au jeu fin et spirituel de madame Saint-Aubin. — L’année suivante, Boïeldieu écrivit la Famille suisse , partition où règne un style simple et naïf, d’une élégance charmante.

En 1798, Zora'ime et Zulnare , drame en trois actes, établit la position de l’auteur sur la scène du Théâtre Feydeau. En même temps, ses ouvrages de musique instrumentale 1

i Elles consistent en un concerto pour le piano, des sonates, œuv. 1,3, 4, 6, 7 et 8; quatre duos pour harpe et piano, un concerto de harpe et des trios pour piano, harpe et violoncelle. (Voy. Fétis, Biogr. univ. des Music., t. II, p. 251.)

firent admettre Boïeldieu *au nombre des professeurs de piano du Conservatoire. Beniotvsky et le Calife de Bagdad qui eut plus de sept cents représentations, consolidèrent à jamais la réputation du compositeur.

En 1802, Ma Tante Aurore eut une vogue sans exemple ; mais Boïeldieu , malheureux dans son mariage, contracté le 19 mars de cette même année avec la célèbre danseuse Clotilde, partit pour la Russie en avril 1803. L’empereur Alexandre lui conféra à la frontière le titre de son maître de chapelle, et Boïeldieu écrivit successivement pour le théâtre Impérial de Saint-Pétersbourg : Rien de trop , la Jeune Femme colère, comédie d’Étienne, Amour et Mystère, Abderkan d’Àndrieux, Calypso, Aline, reine de Golconde, les Voitures versées, un Tour de soubrette et la musique des chœurs d'Alhalie.

Des nuages s’étant élevés entre le gouvernement français et le gouvernement russe, Boïeldieu éprouva le désir de revoir la France ; il n’obtint son congé qu’à la fin de 1810, après avoir séjourné sept ans à Pétersbourg.

— De retour à Paris, il trouva le sceptre de TOpéra-Comique entre les mains de Nicolo.

Dalayrac n'était plus ; Catel travaillait peu ;

Cherubini, dégoûté par les obstacles, avait cessé d’écrire; Méhul, mécontent de l’inconstance du public, ne livrait que rarement de nouveaux ouvrages à la scène. Nicolo seul était dune fécondité inépuisable ; c’est dans la lutte qu’il engagea contre ce rival, que le génie de Boïeldieu prit un nouvel et magnifique essor. — Deux cantatrices se partageaient à cette époque la faveur du public parisien : l’une , madame Duret, possédait une voix étendue, sonore, égale, mais un peu lourde et d’une respiration courte; l’autre, mademoiselle Régnault (depuis madame Lemonnier), avait une voix charmante, une grande intelligence et une facilité de vocalisation merveilleuse. Nicolo les avait fait briller toutes deux dans son opéra de Cendrillon; mais il préférait le talentde madame Duret, etce futune raison ' pour Boïeldieu de prêter à mademoiselle Régnault le puissant secours de ses inspirations. — Jean de Paris , représenté dans les premiers mois de 1812 , obtint un succès éclatant au Théâtre Feydeau ; Elleviou, Martin , Juliet, mademoiselle Régnault, madame Gavaudan secondèrent le génie du compositeur par une exécution irréprochable. Les connaisseurs remarquèrent dans cette partition un style cor-

rect, une instrumentation brillante et colorée. Le Nouveau Seigneur de village, joué en 1813, offrit aux auditeurs un nouveau modèle de perfection scénique. — Après plusieurs ouvrages de circonstance, la Fête du village voisin fut vivement applaudie par le public. Malgré la froideur du poème, la musique brodée sur ce canevas est remplie d’esprit et de mélodie. — Boïeldieu avait protégé les débuts d’Hérold dans la carrière du théâtre en écrivant avec lui l’opéra de Charles de France ; plus tard, il demanda et obtint pour Catel la croix de la Légion d’honneur.

En 1817, après la mort de Méhul, l’Institut ayant appelé Boïeldieu dans son sein pour remplir la place de ce maître, le nouvel académicien se crut obligé, pour justifier ce choix honorable, de produire un nouveau chefd’œuvre. Le Chaperon rouge (juillet 1818) fut pour l’auteur l’occasion d'un véritable triomphe. La manière est plus grande, les idées plus abondantes, le coloris plus varié que dans les ouvrages précédents. — Les efforts de travail qu’avait coûtés cette production causèrent à Boïeldieu une maladie grave qui lui nécessita un long repos. Il se retira à la campagne, et, nommé professeur de composition

au Conservatoire, il se délassait en communiquant à de jeunes élèves les lumières de son expérience.

En 1821, il écrivit Blanche de Provence avec Kreutzer , Berton , Cherubini et Paër ; en 1824, il composa encore un acte de Pharamond. — Cependant Boïeldieu se méfiait de la faveur publique, et hésitait à faire sa rentrée seul au théâtre.

Guilbert de Pixérécourt, alors directeur de l’Opéra-Comique, le décida non sans peine à tenter l’épreuve qu’il redoutait, et la Dame blanche fut accueillie avec des transports unanimes d’enthousiasme, au mois de décembre 1825.

Depuis lors, ce chef-d’œuvre n’a pas quitté l'affiche et c’est, nous le croyons, la seule pièce qui n’ait jamais abandonné le répertoire depuis sa première représentation. Tout a été dit sur les morceaux détachés, sur les duos, trios, chœurs et finals de cet admirable ouvrage. — C’est un type d’opéra-comique qui résume une époque et qui ne vieillira pas plus que Richard, le Déserteur , Monlano et Joconde. — Simple de modulations, sans recherche d'harmonie, d’une vérité mélodique absolue, cette partition renferme le grand

style du maître qui a su rester lui-même, au milieu du mouvement général imprimé à la musique par l’influence rossinienno.

Mais Boïeldieu avait atteint l’apogée de sa force ; il redoutait d’être inférieur à ce qu’il avait produit. Aussi fit-il remanier par M. Scribe le poème des Deux Nuits que lui avait confié Bouilly. Malgré d’habiles et notables changements, le livret ne satisfit pas complètement le public (mai 1829). — L’espoir déçu de Boïeldieu le conduisit peu à peu au tombeau. Ayant pris sa retraite de professeur, des inquiétudes pécuniaires sur son avenir vinrent se joindre aux douleurs d’une phthysie laryngée. Un voyage à Pise fut effectué sans succès. Contraint de demander à reprendre ses fonctions de professeur, sa santé continua à s’affaiblir. Les bains du Midi lui furent ordonnés; mais arrivé à Bordeaux, il s’effraya des progrès du mal et revint à sa maison de campagne de Jarcy prés Grosbois, où il s’éteignit dans les bras de sa famille et de ses amis, le 8 octobre 1834 *.

• Leâ principaux élèves de Boïeldieu ont été: pour la composition, son fils Adrien, Adolphe Adain et Théodore Labarre; pour le piano, Zimmermann.

LES COMPOSUÊURS D’OPÉRAS-ÇOMIQUES