T. XXVIII

3^2 ÉCOLE BOLONUSE.

il paraît qu'il lavait emprunté à Sahntor Rosa. Paysagistes. Jetons maintenant un coup d'oeil rapide sur les paysagistes , les peintres de fleurs et de perspectives , et enfin , sur tout ce qui appartient à la peinture de genre. Je remarquerai en passant, à propos de celle-ci, que les historiens qui m'ont précédé, n'en attribuent point l'amélioration aux Carraches , excepté par rapport au paysage; mais, je crois que leur principe fondamental , de bannir de la peinture tout ce qui est faux et de pur caprice et de suivre en toutes choses la nature et la vérité, dut influer sur les progrès de l'art en général , et perfectionner, depuis l'imitation de l'homme jusqu'à celle de l'insecte; depuis celle de l'arbre jusqu'à celle de l'arbuste; depuis celle des palais jusqu'à celle des chaumières. La même chose est arrivée depuis , en matière de littérature : après que l'on eut adopté le principe salutaire d'éviter l'affectation du dix-septième siècle, et de prendre pour exemple la pureté des grands classiques , la prose s'améliora depuis l'histoire jusqu'à la lettre familière, et la poésie, depuis le poème épique jusqu'au sonnet.

Gio. Battista Jean - Baptiste Viola et Jean -François Grimaldi ,oa" sont les deux prosélytes des Carraches qui, à cette époque, dominèrent parmi les paysagistes. Viola fut des premiers à bannir des paysages la sécheresse avec laquelle les Flamands les traitaient. Nous avons fait mention de cet artiste, en parlant de Rome, où il s'établit, où il orna de paysages à fresque plusieurs maisons de plaisance des grands de ce pays, et plus richement que toutes les autres, la Villa Pia. Il est rare de trouver de ce peintre des tableaux mobiles;

TROISIÈME ÉPOQUE. ?f]5

cependant, comme il avait fait une association de Iravaux à Rome avec l'Albane , pour les peintures de ce dernier, qui y sont restées, les connaisseurs y distinguent souvent les paysages de Yiola, comme dans d'autres de l'Albane, à Bologne, ils reconnaissent souvent ceux de Mola. Grimaldi ne résida point aussi J«»»»-Fran-

1 rois et

continuellement à Rome, mais il v passa un assez grand Alexandre

v il i • -r Griuialdi.

nombre d années, travaillant pour plusieurs pontifes; et il en passa aussi quelques-unes à Paris, où il travailla pour le cardinal Mazarin et pour Louis XIV. il surpassa Viola eu élévation de fortune, comme il le surpassait en talent; car il était bon architecte, excellait dans la perspective, peignait bien la figure, et grava en cuivre tous les paysages du Titien et les siens. On peut voir par ces estampes combien il était judicieux dans les détails agréables, dans ses ornements d'architecture. 11 eut une manière beaucoup plus large que celle des Carraehes, dans l'exécution des feuillages, et l'on trouve encore d'autres différences entre leur style et le sien , ainsi qu'il a déjà été observé dans les Lettere P il toi iche^ L'ouvrage de son pinceau s'accorde avec le caractère de son dessin. Sa touche est légère, son coloris plein de force : on l'accuse seulement d'avoir un peu trop abusé de la couleur verte. Innocent X l'employa en concurrence avec d'autres peintres, au Vatican et dans le palais Quirinal : on se plut même à le faire travailler dans les églises, principalement à Saint-Martin du Mont. La galerie Colonna est riche de ses vues, et on en trouve aisément dans d'autres galeries, par la raison qu'il n'était point aussi

T. II, paye 28,;.

Benedetto Possenti.

Bartolommeo Loto.

Paolo Antouio Paderna.

Antonio dal Sole.

Cbelli, Veralli.

Peintres de fleurs , de fruits et d'animaux.

Le Bossu de Cortcne

recherché au-delà des monts, que Claude et Poussin. Au milieu d'un si grand nombre de tableaux , je ne doute point que quelques-uns ne soient l'ouvrage d'Alexandre son fils , lequel , au dire de l'Orlandi , fut disciple dans cet art et imitateur de Giovanni Francesco. Ses tableaux ne sont point aussi communs à Bologne, où, vers son temps, l'on vit fleurir d'autres bons peintres de paysages.

Nous avons fait l'éloge de Mastelletta : nous ferons maintenant celui de Benedetto Possenti, élève de Louis Carrache, à cause de l'analogie du goût que l'on observe entre eux. Ce Benedetto peignit aussi les figures avec esprit; et on voit, outre ses paysages, des ports de mer, des embarquements, des marchés, des fêtes publiques ou d'autres scènes semblables. Bartolommeo Loto ou Lotti, jouit à son tour d'une grande estime. Il avait été d'abord disciple, puis devint compétiteur de Viola , et conserva toujours le style de l'école des Carraclies. Paul-Antoine Paderna, disciple de Guercino, puis de Cignani, contrefit à merveille, dans ses paysages, la manière de son premier maître. Antonio dal Sole , qui, parce qu'il peignait de la main gauche, fut nommé le Monchino (*) des paysages, Francesco Ghelli, et Philippe Veralli, sortirent de l'école de l'Albani. On estime encore beaucoup dans les galeries, les vues champêtres de ces derniers.

Annibal avait formé , ainsi que nous l'avons dit , un nouveau (**) Jean d'Udine , dans la personne de Pietro Paolo Bonzi , habile peintre de fruits, appelé autre-

(*) Ce nom signifie main coupée.

(**) T. II, page 25/1.

moisi km i-; tPOQi i:. 37 J

ment le Bossu Ae Cortone , ou le Bossu des Carrac/ws. Deux Bolonais , Antonio Mezzadri, qui a rempli Bologne de ses fruits et de ses fleurs, puis Anloiiniaria Zagnani qui était chargé d'en faire même pour les princes étrangers, rivalisèrent de gloire. Ils furent surpassés l'un et l'autre par Paul A ntoine- Barbie 'ri , qui fut aussi original pour peindre les animaux , les Heurs et les fruits, que Jean-François , son frère, l'était pour peindre la figure. Il se livrait cependant peu à son art, parce qu'il était occupé du gouvernement de sa famille (1). Un écolier du Guide , milanais de naissance, mais établi à Bologne, devint plus célèbre que tous les précédents; ce fut Pierfrancesco Cittadiid, plus communément désigné par le nom de Milanais. Quelques-uns de ses tableaux d'autel font voir qu'il était né pour de plus grandes choses ; mais le goût et l'exemple de quelques peintres qu'il vit à Rome le bornèrent à peindre sur de petites toiles, ou sur de petites planches de cuivre, des sujets d'histoire et des paysages; et particulièrement à faire des tableaux de fruits, de fleurs, d'oiseaux morts, auxquels il ajouta parfois , des portraits, et des figures pleines d'agrément. Bologne renferme une multitude de ses peintures : ce genre fut utile aux peintres de per-

(1) Comme chef de l'économie domestique , il s'était chargé d'écrire dans un livre les peintures que lui et son frère avaient exécutées, et le prix qu'ils en retiraient. A sa mort, Bcnedelto et l'rancesco Genuari continuèrent à y noter les ouvrages que celui de leurs oncles, qui avait survécu, fit dans les années subséquentes. Ce registre, d'une grande utilité pour connaître les époques et les prix des tableaux de l'école du Guerchln , passa, de la famille Gennari , dans les mains du prince Ercolani, qui a formé une collection précieuse de manuscrits et de livres rares relatifs aux beaux-arts.

Autouio

Mezzadri.

AiiUmiiiaria

Zaguaui.

Paolo Automo Barbieri.

Put Fraurt'M'o CiUadiui.

spective, qui souvent demandaient à avoir avec eux le Cittadini et ses élèves pour faire leurs ornements. Portraits. Giovanni Francesco Nesri faisait dans le même

Giovanni . , .

Erancesco temps des portraits parlants, mais sans aucun accessoire. Il avait été disciple de Fialetti, à Venise, où il eut pour condisciple le Boschini. Il finit par être dessinateur et graveur en cuivre. On peut voir l'éloge de Negri dans Malvasia et dans Crespi.

Perspective. Bologne n'avait presque rien vu- de grand dans le genre de la perspective jusqu'au Dentone ( Girolamo Curti ) qui en fut le restaurateur dans toute l'Italie. Je l'appelle le restaurateur , parce que Giovanni et Cherubino Alberti à Rome, les Sandrini à Brescia, et le Bruni à Venise , en avaient produit d'heureux essais. Agostino dalle Prospettive, et Thomas Lauretti même, l'avaient portée assez loin à Bologne, pour le temps où ils avaient vécu; mais leurs exemples, ou négligés, ou gâtés par leurs successeurs, n'avaient point procuré à l'art d'avantages durables; et même dans les villes de l'Italie, ou l'on manquait de peintres de perspective, ou ils y étaient fort rares, et on les y considérait comme Deutoue. le rebut des figuristes. Dentone , aidé de ses compagnons, fit renaître cet art, l'ennoblit, lui donna plus d'extension. Etant sorti d'une filature de MM. Rizzardi, il commença avec Lionello Spada à essayer le dessin des figures; mais le trouvant trop difficile pour ses dispositions naturelles, il se tourna vers la perspective, et il apprit de Baglione à se servir de la règle et à tirer des lignes. Il ne voulut rien de plus de son maître; mais ayant acheté un Vignola et un Serlio , il y étudia les ordres de l'architecture, se fortifia sur la perspeelivc, se forma un goût solide et bien ordonné, qu'il

TROISIÈME ÉPOQUE. '$nn

perfectionna encore , lorsqu'il eut été à Rome et qu'il y eut observé les restes de l'architecture antique. Il médita profondément sur le relief qui est l'ame de cet art. Ses feintes corniches, les colonnades, les loges, les balustrades, les arcs, les modillons, réprésentés dans ses peintures, et vus de bas en haut, ont souvent laissé dans le doute, s'ils étaient formés par des stucs ou par quelqu'autre corps saillant , tandis que tout y est l'effet d'un clair-obscur bien ménagé, et réduit par le Dentone à une facilité, embelli par une vérité, par une grâce que l'on n'atteint plus. Dans les couleurs il s'attachait à saisir le naturel des pierres et des marbres, rejetant les teintes de gemmes et de pierres dures, qui s'introduisirent ensuite à la honte de la vraisemblance. L'invention d'étendre de l'or en hachures sur les ouvrages à fresque, appartient à ce peintre. Il se servait de l'huilé cuite, avec de la térébenthine et de la cire jaune, délayée ensemble, posées bouillantes avec un pinceau délié, à l'endroit des lumières et aux endroits où s applique la feuille d'or. Cependant il fit un usage très-modéré de cette découverte , dont il abandonna l'abus à ses imitateurs. Jaloux de la durée de ses ouvrages, il commençait par ébaucher, puis recouvrait ensuite de couleurs son ouvrage, en faisant du tout un solide empâtement ; et dans les lieux exposés à l'air, il ne se fia point à la chaux sans y mêler du marbre blanc finement pilé; comme dans la façade du palais Grimaldi. C'est ainsi qu'il donna un nouveau lustre aux églises et aux palais; et passant de là aux théâtres, il y offrit aussi un nouveau spectacle. Il peignait les plans les plus rapprochés, avec des ombres très-fortes, puis, les diminuant peu à peu, il les ter-

minait d'une manière légère et vaporeuse. Cette opposition d'énergie et de douceur, faisait paraître dans un petit espace une étendue immense, et elle augmentait tellement l'illusion du relief, dans les édifices qui y étaient réprésentés, que beaucoup de spectateurs, dans les premiers temps, montaient sur le théâtre pour en observer la réalité de plus près. Ce talent nouveau fît inviter plusieurs fois cet artiste à venir travailler hors de Bologne, tantôt à Ravenne chez le cardinal légat, tantôt à Parme et à Modène chez les souverains , ou à Rome chez le prince Lodovisi ,pour lequel il peignit une salle , avec tant de succès , qu'elle éclipsa la réputation de la salle Clémentine, peinte par Giovanni Alberti , et regardée jusqu'alors comme un ouvrage incomparable.

Dentone avait coutume d'avoir avec lui un peintre de figures qui lui faisait les statues, les clairs-obscurs, les figures d'enfants , et quelquefois les animaux et les Heurs dont il orna ses édifices , parfois, même, avec trop peu de mesure. Les jeunes peintres, les plus habiles, empressés de s'avancer dans cet art et de s'y faire un nom , le servaient à l'envi. Il fut aidé dans les travaux de la salle des comtes Malvasia , au Trebbio , par Brizio, par Francesco et Antonio Carracci , puis par le Valesio. Il eut pour auxiliaire, dans la grande chapelle de St-Dominique , le Massari, qui fut encore le compagnon de ses travaux , dans la bibliothèque des PP. de San Martino , où il peignit la célèbre Dispute de Saint-Cyrille; il se servit , dans le palais de Tanara , de Guercino , qui y figura son grand Hercule. De même, il fut secondé ailleurs par Campana, par Galanino, par Spada, et Guide lui-même l'aida de quelque carton. Mais le plus

habile de ses compagnons fut Angiol Michèle Co- A.]Ki..i lonna, qui, venu de Corne, dans sa grande jeunesse, Coionaa. et ayant étudié quelque temps sous le Ferrantini, se réunit, enfin, au Dentone , et devint célèbre en Europe. Sa réputation devint, comme Crespi le raconte, celle du meilleur peintre de fresques, que Bologne eût jamais eu. Il retraçait avec esprit des figures d'hommes et d'animaux, et avait un talent supérieur pour la perspective ainsi que pour les ornements de toute espèce; ce qui le rendait capable d'entreprendre, seul , les plus grands travaux. Il peignit, sans aide , à Florence, une salle du palais, et à Saint-Alexandre de Parme, une chapelle. Dans la tribune de cette église , la perspective est de sa main , et les figures sont du Tiarini. Dans plusieurs autres lieux, la perspective fut de Dentone , et les figures de Colonna. C'était un talent qui lui était propre, que de savoir, quel que fût le peintre aux travaux duquel il s'associait, se conformer à son esprit et à son style, de sorte que tout l'ouvrage semblait conçu par une seule tête et exécuté par une seule main. Il n'avait pas besoin non plus de beaucoup de temps. Tandis que son compagnon s'occupait de son propre travail, il hâtait le sien avec une vivacité, un accord admirables; ce qui le fit rechercher par tous les peintres , et principalement par Dentone , qui l'eut auprès de lui depuis son retour de Rome jusqu'à sa mort.

Pendant que ces deux habiles peintres soutenaient avec éclat leur profession , leur atelier voyait croître Augustin Mitelli , jeune homme du plus heureux génie , et qui n'était point étranger à la figure , qu'il apprit à faire sous les yeux des Carraelies, s'il faut en

Agostiuo

Mitelli.

38o KCOLE BOLONAISE.

croire Passeri : et il fat très-savant dans la perspective aussi bien que dans l'architecture qu'il apprit de Falcetta. Lorsque les deux amis peignaient, à Ravenne , le palais archiépiscopal, et aux cours de Parme et de Modène , Mitelli aidait, tantôt le peintre de figures, et tantôt le peintre de perspective; mais ce second art était celui qui lui plaisait le plus, et celui auquel, enfin, il se livra tout entier, en se séparant de ses maîtres. Ses premières productions excitèrent un enthousiasme général, non point qu'elles égalassent la force , la solidité , la vérité de Dentone, mais parce qu'elles avaient un charme, une douceur, que l'on n'a plus retrouvés, et qui devaient le faire proclamer , presque , un Guide dans la perspective. 11 avait applani par un certain goût original, les difficultés rigoureuses de l'art , adouci les profils, rendu les teintes plus délicates, introduit un style de feuillages , de cartouches , et d'arabesques mêlés d'or , qui respirait la grâce. Les idées des ornements étaient variées selon les édifices; différentes dans les églises , dans les salles, dans les théâtres : chaque ornement avait sa place convenable, et un intervalle juste le séparait des autres; tout l'ouvrage, enfin, accordé avec une douce harmonie, retraçait, en quelque sorte, aux yeux qui n'étaient point accoutumés à ces sortes d'illusions , les palais enchantés des romanciers. Les premiers compagnons de Mitelli , furent deux de ses condisciples en perspective , André Sighizzi , et Jean Paderna ; quelquefois même le peintre de perspective Ambrogi : noms qui ne sont point sans honneur dans l'histoire des arts , mais qui n'étaient point au niveau d'un tel collaborateur.

Le seul Colonna semblait né pour partager ses tra-

TROISIÈME époque. 38 f

vaux, comme il le fit en effet, lorsque la mort lui eut enlevé Curti. Il se forma entre eux une association qui fut, pour ainsi dire, comme le second acte de la vie d'Angiolo Michèle; association qui, fondée sur l'estime et sur l'intérêt réciproques, nourrie par les relations et par les procédés de l'amitié la plus vraie, dura pendant vingt-quatre ans; c'est-à-dire jusqu'au moment où la mort de Mitelli vint l'interrompre. Durant cet intervalle, les deux amis multiplièrent , à Bologne, les beaux modèles de l'art ; et l'on range parmi leurs productions les plus célèbres, la chapelle du Rosaire, et la salle des comtes Caprara. Ailleurs , et principalement dans les palais Bentivogli et Pepoli, Augustin fit seulement des architectures; et dans d'autres on voit de ses tableaux de perspective à la gouache , avec des figures de Gioseffo, son fils, peintre imitateur de Torre , qui même grava mieux qu'il ne peignit. Hors de Bologne le Mitelli et le Colonna étaient toujours cioseffo appelés ensemble: à Parme, à Modène , a Florence ils le furent par les souverains de ces divers états; à Gênes, par le marquis Balbi ; à Rome, par le cardinal Spada , dont ils agrandirent , en quelque manière la salle, et la rendirent plus magnifique avec des colonnades feintes et des enfoncements artificiels; ils y introduisirent même des escaliers figurés, où l'on voit monter et descendre une innombrable variété de figures avec des costumes étrangers et divers. Invités plus tard à venir à la cour de Philippe IV, ils lui ornèrent, à Madrid, trois chambres et une salle immense, où Colonna fit la peinture si célèbre de la Fable de Pandore. Ils demeurèrent deux ans à cette cour, et ce furent les deux derniers de la vie de Mitelli , qui y mourut,

Mitelli.

R..li.

382 ÉCOLE BOLONAISK.

regretté de toute la cour et de tous les artistes , à ia tête desquels était alors Diego Velasquez. Ffnie de Colonna retourna en Italie , et on pourrait appeler

Colonua et ... v -, ... , ,.,

«le Mheiii. le troisième acte de sa vie les vingt-sept années qu il y vécut encore ; se servant, dans les premiers temps , pour les perspectives , de Giacomo Alboresi, élève habile de Metelli, et dans les autres années , de Giovac-

Giovacehino chino Pizzoli , son propre disciple ; comme aussi parmi

Wzzoli. . . .. . , ; i- ■

Giovanni les paysagistes , Crespi ajoute Giovanni Gnerardini Antonio et Antonio Roli , que le chevalier Titi appelle Rolli , et dont les vues d'optique de la Chartreuse de Pise sont vantées , par cet écrivain , comme des prodiges de l'art (*). Toute l'école de Colonna est comprise dans ce ternaire. Malvasia observe qu'Angiol Michèle même , trouva de l'utilité dans la société de Mitelli , pour ce qui regarde la perspective; non pas qu'il ait égalé jamais l'ami qu'il avait perdu, mais parce que dès lors il adopta une manière beaucoup plus agréable. On aperçoit ses progrès dans la coupole de Saint-Biaise, dans la voûte, et dans une petite chapelle de Saint- Barthélemi , peinte depuis son retour d'Espagne : ses travaux de cette époque sont encore plus nombreux à Ponzacco , maison de plaisance du marquis Niccolini de Florence ; à Padoue , dans un des palais Morosini ; enfin , à Paris , chez M. de Lionne, secrétaire d'état du Roi de France. Colonna vécut jusqu'à l'âge de quatrevingts-six ans , et laissa, en mourant , une multitude innombrable de professeurs d'un art que lui et ses deux collègues avaient presque créé entièrement.

J'ai nommé divers jeunes peintres de ces écoles ;

" Page 3oi.

et ceux-ci, à leur tour, formèrent des sociétés et parcoururent l'Italie, servant, tour à tour, les souverains et les grands seigneurs, et laissant de toute part des élèves. Jamais art ne se propagea plus rapidement : Giovanni Paderna , élève de Deutone , et le plus heureux imitateur du Mitelli qu'il y eût jamais, se réunit à Baldassare Bianchi. Paderna étant mort, et JVianclii étant devenu gendre de Mitelli, il fut accompagné par son beau-père , avec Giovanni Giacomo Monti : cette société fut encore bien accueillie en Italie, et surtout à Mantoue, où ils furent pensionnés. Leur peintre de figures fut Giovanni Battista Caccioli , de Budrio , élève de Canuti, et bon imitateur de Cignani : il reste de sa main des fresques et des tableaux d'autels; puis des tableaux de cabinet, surtout des têtes de vieillards, fort estimées. Giacomo Alborcsi ', autre cendre de Mitelli, travailla beaucoup pour la cour de Parme et fit un assez grand nombre de peintures pour celle de Florence ; puis pour la maison de plaisance de Capponi di Colonnata : il fut secondé, pour les figures, par Fulgence Mondini, et après la mort de celui-ci, dans cette ville, par Jules-César Milani , qui était le meilleur élève de Torre. Domenico Santi , appelé aussi Mengazzino, fut encore l'un des élèves les plus habiles de Mitelli, et il a laissé, à San Colombano, aux Servîtes, et dans le palais Ratti, de belles perspectives, a\ec des figures de Giuseppe Mitelli, de Burrini, et davantage encore de Canuti; il ne quitta point son mus , et l'on regarde comme précieuses, dans les cabinets, ses perspectives sur toile, que l'on a parfois de la peine à distinguer de celles d'Augustin. Andréa Sighizzi , père de trois peintres, dont il fut le maître ,

Giovanni Paderna.

Baldassare Biauclii.

Giovanni Giacomo

Monti.

Giovanni

Battista

Caccioli.

Giacomo Albore.-i.

travailla aussi à Turin, à Mantoue, et à Parme, où il resta au service de la cour, qui lui accorda une pension : le plus habile de ses compagnons fut Pasinelli. Il serait trop long de rassembler les noms de tous les peintres de perspective qui sortirent de ces écoles , et qui n'en furent peut-être pas tous également dignes. Aucun art ne s'était propagé plus promptemeut, mais aucun ne dégénéra plus vite. Le caprice succéda aux saines doctrines de l'architecture, et le caprice alla jusqu'à l'extravagance , quand le goût de Borromim se fut répandu dans toute l'Italie ; au point que l'architecture, qui est la partie essentielle de cet art, commença peu à peu à n'être plus régardée que comme un accessoire; toute l'attention et l'étude se portant sur les vases de fleurs, les festons, les fruits, les feuillages; enfin sur certaines bizarreries appartenant au genre des grotesques; bizarreries contre lesquelles Algarotti et Crespi déclamèrent avec raison , et non sans quelque fruit.

ciovanniuo Nous devons , enfin , placer à l'extrémité de cette Capngwano. période Giovannino de Capugnano , puisque Malvasia et l'Orlandi se sont arrêtés si long-temps au récit de sa vie , et que son nom est encore célèbre de nos jours , dans les ateliers des peintres. Ce Capugnano, dans le délire heureux de son imagination, se persuada qu'il était peintre, à peu près comme cet ancien , dont parle Horace , se croyait riche , et possesseur d'autant de vaisseaux, qu'il en entrait dans le port d'Athènes. Son plus grand talent était de faire des croix pour les angles des bâtiments et de vernir les balustres. Il se mit ensuite à peindre des paysages en détrempe , où l'on voyait , dans des proportions mons-

TJ\0ISIÈ3IE ÉPOQTF. 385

trueuses , des maisons plus petites que les hommes , des hommes plus petits que les hrebis, et celles-ci moins grandes que les oiseaux. Applaudi dans son village, où il exerçait son singulier talent, il voulut se montrer sur un plus grand théâtre, et passa, des montagnes qui l'avaient vu naître , à Bologne. Tl y ouvrit un atelier, et il demanda aux Carraches , qui, seuls, lui paraissaient en savoir un peu plus que lui, un jeune homme qu'il pût instruire dans son atelier. Lionello Spada, àont la tète était vive et l'esprit enjoué, y alla, et y demeura quelque temps, copiant ses dessins avec toutes les démonstrations du respect qu'il aurait eu pour un maître. Lorsqu'il eut jugé à propos de mettre fin à cette plaisanterie, il lui laissa dans sa chambre une belle tète de Lucrèce , peinte par lui-même , et écrivit sur la porte quelques octaves à la louange de son prétendu maître, c'est-à-dire, des louanges dérisoires. Le naïf Capugnano se plaignit de Lionello, comme d'un ingrat qui , ayant appris , en si peu de temps , à peindre aussi bien avec le secours de ses dessins , l'en récompensait d'une manière si coupable : mais les Carraches lui découvrirent à la fin toute la mistification. Ce fut, pour ainsi dire, un ellébore qui le guérit. Dans quelques galeries de Bologne , on conserve de ses peintures , comme des -morceaux qui ont quelque intérêt pour l'histoire (i); et qui , malgré le grand sérieux avec lequel l'auteur les exécuta, divertissent autant qu'une caricature quelconque des Miel , ou des Cerquozzi. Ceux qui se plairaient à voir un second exemple de folie et d'imbécillité en peinture, peuvent

(i) Lett. Pire , T. II , page 5"V

386 ÉCOLE BOLONAISF.

lire dans Crespi^* l'histoire d'un Pielro Galletti , qui, s'étant figuré aussi quil était peintre , servit d'amu sèment à des élèves de peinture, qui lui décernèrent solennellement le doctorat de leur art, dans la cave d'un monastère.

Le Pasinelli , et plus encore le Cignani, font une révolution dans la peinture bolonaise. — De l'Académie Clémentine, et des membres de cette société.

Académie La dernière époque de l'école bolonaise peut dater CienieDtn.e. ^ quelques années avant 1700, c'est-à-dire, lorsque Lorenzo Pasinelli et Carlo Cignani eurent opéré une espèce de révolution dans la peinture. Les peintres qui avaient professé les principes des Carraches , et qui avaient imité Louis , avaient déjà disparu , ainsi que ceux qui s'étaient créé une manière nouvelle ; et les élèves de ceux-ci , qui demeuraient attachés à leur stvle , n'étaient plus qu'en fort petit nombre. Les Genna/i, qui suivaient ies traces de Guerchin , existaient encore ainsi que Giovanni Viani , autrefois élève de Torre , et quelques autres peintres dont les noms sont moins connus. Pasinelli lui-même cessa de vivre au commencement du nouveau siècle , et toute la vogue de l'enseignement demeura au Cignani. Il lui donna même encore plus d'étendue, lorsqu'une académie publique de beaux-arts avant été formée dans la ville , il

; l'aye ijx.

QUA.TRIKME ÉPOQTÎF. 387

on fut créé directeur à vie. On peut voir ces particularités dans la belle histoire de V Académie Clémentine , écrite par Giampietro Zanotli. C'est là que l'on trouve les commencements et les progrès de cette célèbre société, qui, en 1708, reçut la sanction et le nom de Clément XL Le sénat lui conféra son local , et elle dut son organisation au comte Ferdinand M arsili , qui lui fournit, en outre, une multitude de secours , et dont la libéralité fut imitée par d'autres grands personnages. On lit, dans cette même bistoire, les vies des académiciens jusqu'à Tannée 1739. Le chanoine Crespi a fait d'utiles suppléments à l'histoire de Zanotti, ainsi qu'à d'autres plus anciennes , et ce sera sur ces deux ouvrages récents que je fonderai mes récits, non sans quelque examen préalable. Pour en Naissance

1 • • ■ 1 r\ -1 r * I' ' f à\i nouveau

bien saisir le ni, il tau t. remonter a 1 année 1070 ou goût environ , lorsque Pasinelli et Cignani , revenus de Rome, commencèrent à enseigner et à travailler chacun selon sa méthode. Lorenzo avait une prédilection décidée pour le dessin de Raphaël , joint au charme de Paul Veronèse. Carlo se plaisait à la grâce du Corrige, unie à la science d'Annibal ; et l'un et l'autre avait fait, à Rome, des études analogues à ses dispositions naturelles. On dit qu'ils eurent, un jour, entre eux, une longue discussion , sur la prééminence de mérite entre Raphaël et Corrège. On peut regretter qu'il ne soit point intervenu, comme tiers, quelque nouveau Borghinï qui aurait rédigé cette conversation en dialogue, et l'aurait transmise à la postérité. Par la suite des temps , Cignani l'emporta en réputation sur Pa- M/iel/i , qui ne manqua pas pour cela de qualités, que Cignani aurait pu lui envier. Ce fut une conduite sage

38<S ÉCOLF. BOLONAISE.

et généreuse de leur pari , que de faire chacun l'éloge de son compétiteur, et de s'abstenir de eette rivalité, qui accuse toujours la petitesse chez les grands peintres, comme chez les grands littérateurs. Ainsi , lorsque l'Académie Clémentine eut été instituée, les élèves des deux maîtresse réunirent sans peine, pour faire partie de cette nouvelle société, et consentirent volontiers à être présidés par Cignani , qui venait d'être nommé leur chef par un diplôme du pontife. Depuis cette époque , le style de Cignani prévalut ; mais il s'en est formé en outre de nouveaux , composés de deux ou de plusieurs manières que l'on peut appeler nationales. Chaque style, toutefois , y offre du caractère des Carraches, parce que les jeunes dessinateurs y commençaient leurs études par les ouvrages de ces trois grands peintres. On remarque même, dans quelques artistes de cette académie, une imitation trop évidente des Carraches et des autres maîtres du premier ordre; car ils offrent souvent des figures pillées de tel ou tel autre peintre ancien , et ils en composaient comme un eentorî , tel qu'on l'a fait quelquefois des vers d'un ou de plusieurs poètes. L'étude du beau idéal fît aussi quelques progrès dans ce temps, grâce aux plâtres dont l'académie fut pourvue. Le coloris n'y fut point négligé: mais, dans les commencements de cette ère de la peinture , on suivit je ne sais quelle méthode , composée de plusieurs , par laquelle les ombres ont encore été multipliées, et ont pris une couleur dérouille. Vers la moitié de la même époque, les couleurs fausses et de fantaisie commencèrent et continuèrent à avoir des fauteurs. Cette contagion même ne se fit pas sentir dans la seule école de Bologne. Balestra, dans une

<jl VllUKiME ÉPOQUi:. jSi)

lettre de L'année i^Xi, qui est insérée parmi les P/iloricke (*), déplorait la décadence de toules les écoles d'Italie, égarées par de mauvaises méthodes, il avait à Vérone trois élèves capables de grandes choses: Pecchio qui devint un habile paysagiste, llotari et Cignaroli ; et il semble qu'il craignit qu'ils ne lussent e» traînés à leur tour par l'exemple général , surtout le dernier. k Je crains , dit-il, que celui-ci ne se laisse emporter « par le torrent, et ne s'enthousiasme de eelle manière « idéale de peindre par touches , et de négliger les « saines pratiques. » Mais il n'est point encore temps de parler de ces altérations.

Revenons maintenant aux deux premiers chefs d'école. Pasinelli, qui mourut le premier, sera celui que nous examinerons d'abord; il avait été formé dans son art par Cantarini , puis par Torre , de l'école duquel il sortit très-jeune ; c'est peut-être par cette raison qu'il ne parvint jamais à une entière correction de dessin, quoiqu'il y surpassât Paul, qui était son modèle favori. Il ne l'imita point à la manière des sectaires, mais il en emprunta la noblesse, et l'art de faire projeter ses personnages.

Mais il puisa ailleurs l'idée de ses tèteset la distribution de ses couleurs. Il était aussi naturellement porté à surprendre par l'appareil de compositions riehes, vastes, et spirituelles; telle est, à la Chartreuse, l'Entrée de Jésus-Christ à Jérusalem et son retour aux. limbes ; ou l'histoire de Coriolan dans la maison Ranuzzi, répétée dans plusieurs galeries : on ne peut voir ces peintures sans reconnaître; en Pasinelli un grand feu pittoresque,

Lurcu7o.

Pasinelli,

une rare originalité d'idées, et un certain caractère de grandeur, qui ne fut jamais le partage des hommes médiocres. Au milieu de ces qualités, on le trouve quelquefois un peu forcé dans ses mouvements ; et on lui a quelquefois reproché de l'excès dans l'imitation de Paul, par rapport aux parures, aux modes nouvelles et bizarres ; c'est ainsi que dans la Prédication de Saint- Jean-Baptiste, Taruffi, émule de Pasinelli , crut voir, non pas un désert de la Judée , mais la place vénitienne de Saint-Marc. Ce peintre sut, d'ailleurs, se modérer suivant les sujets, comme dans la Sainte-Famille que possèdent les Carmes déchaussés; ouvrage qui rappelle l'Albane. Il travailla davantage pour des particuliers que pour le public; il était constant dans l'esprit de ses ouvrages, varié dans le coloris. Il existe de ses tableaux de cabinet, dont le moelleux, uni à je ne sais quoi de gai et de brillant, les ferait prendre pouf des peintures lombardes ou vénitiennes, surtout quelques-unes de ses Vénus, que l'on croit être des portraits de l'une de ses trois femmes. Dans d'autres de ses ouvrages on trouve peu de relief, des couleurs brutes, des teintes assez conformes à celles des Bolonais qui précédèrent les Carraches; et je pense que ces dernières sont des productions, ou de sa première jeunesse, ou des derniers temps de sa vie. Carlo Le chevalier Carlo Cignani, fut , comme nous l'a-

ls"am' vons dit ailleurs , un des quatre premiers peintres de son temps, d'un génie plus profond que rapide, d'une main facile à entreprendre des travaux , difficile , et presque impossible à contenter lorsqu'il s'agissait de les terminer. La Fuite de Joseph , que les comtes Bighini d'Imola ont de cet artiste , fut l'ouvrage de six mois ; \

et l'on en cite d'autres exemples semblables : il parait toujours fini , jamais forcé , et sa facilité fut un de ses dons les plus précieux. Les inventions de Cignarii rappellent quelquefois l'Albane qui fut son maître. Il fit, pour un monastère de Plaisance , une Conception de la Vierge, qui, vêtue d'une robe blanche, écrase la tète du serpent; elle a auprès d'elle son fds encore enfant, vêtu d'une pourpre éclatante, et qui pose son pied sur celui de sa mère, avec autant de grâce que de dignité. Combien de cboses dit cette action; que de sublime elle renferme (a) ! La Naissance de la Vierge , dans la cathédrale d'Urbin , a aussi quelque chose 'de neuf et de poétique; mais ce tableau fut censuré, à Home, à cause de son originalité même. Cignani fut aussi un judicieux compositeur; et, à l'exemple des Carraches , il distribua ses figures de manière que ses tableaux paraissent toujours plus grands qu'ils ne sont en effet. On aime à contempler, à San Michèle in Bosco , les trois sujets sacrés que le même peintre à retracés dans quatre ovales , soutenus chacun par deux petits anges, d'une si grande beauté, que Bologne n'en renferme point d'autres qui les surpassent ; et l'on n'est pas moins charmé de ces deux autres de la salle publique, oii il représenta François Ier, guérissant des écrouelles, et l'Entrée de Paul III à Bologne. Une autre de ses peintures, dans le palais du jardin Ducal, à Parme, offrfe moins de grandiose, mais plus de véritable charme. Augustin Carrache avait décoré le pla-

(a) On voit aisément que le sujet de ce tableau n'est qu'une allégorie théologique; car, l'Enfant-Jésus ne pourrait pas fi-mn d'une autre manière dans une action où le peintre a voulu exprimer la Conception de la Vierge. ( N. du T. )

3t)2 ÉCOLE BOLONAISE.

fond de l'une des salles de ce palais. Cignani y figura sur les parois plusieurs Fables emblématiques, de la puissance de l'amour; et s'il ne surpassa point ce grand maître, beaucoup de connaisseurs jugent qu'au moins il l'égala. Quant au dessin , ce fut toujours Corrège qui fut l'objet de son émulation; mais il conserva, néanmoins, dans ses contours, dans ses traits pleins de grâce et de noblesse , dans ses plis largement disposés , je ne sais quoi d'original qui le fait distinguer des Lombards : il rechercbait moins qu'eux les raccourcis, mais il s'attaclia davantage à la solidité de l'empâtement , à l'éclat, à la vivacité des couleurs, comme le Corrège, en y mêlant toutefois une suavité que Guide seul avait pu atteindre. Il étudia, surtout, le clairobscur, et apprit à donner aux objets une rondeur qui cbarme la vue, quoique dans certains objets elle paraisse excessive et poussée au-delà des bornes du vrai. Les tableaux d'bistoire du Cignani sont rares; mais on ne peut pas en dire autant de certains tableaux, composés d'une ou de deux demi-figures. Ses Madones sont encore plus mutipliées : le palais Albani en renferme une très-belle , qui fut peinte pour Clément XI , avec l'Enfant- Jésus. Les princes Corsini ont aussi du même pinceau, une Madone dans la douleur; elle est d'une beauté achevée , ainsi que l'Ange qui la console. Personne ne saurait décider si le Cignani peignit mieux à l'huile ou à fresque; genre dans lequel prévalurent les meilleurs peintres. Il passa les dernières années de sa longue vie à Forh, où il établit sa famille, et où il laissa le plus grand monument de son génie, dans une vaste Coupole qui est peut-être la plus remarquable des productions de la peinture du dix-

QUATiUÈML EPOQUE. 3q3

liiiitième siècle. Le sujet est l'Assomption de la Vierge, comme dans la cathédrale de Parme ; et ici, comme là, il a figuré un véritable Paradis, qui excite une admiration toujours plus vive, à mesure qu'on le contemple. 11 y passa environ vingt ans, y travaillant de temps en temps; puis retournant quelquefois à Ravenne pour consulter la Coupole du Guide, à laquelle il emprunta l'idée de son beau Saint-Michel , et de quelques autres figures. On dit que ce fut contre son vœu que l'on démonta les échafaudages; car il ne se lassait jamais de retoucher son travail, afin de le réduire à cette perfection exquise qui formait, le caractère de son talent.

Je passe de ces deux maîtres aux disciples de l'un Élèves

„ ., . . .de Pasiaelli

et de 1 autre, et j'en ajouterai encore quelques-uns qui sortirent de diverses autres écoles. Pasinelli eut la chance heureuse de recevoir dans la sienne plusieurs élèves fort habiles de Canuti , maître excellent, lorsque ce dernier partit de Bologne. L'un d'eux fut Giovanni Antonio Burrini , lequel, sans jamais oublier Giovanni

■ . v | A . Antonio

la manière de son premier maître, se passionna pour Burriui. la manière de Paul , dont Pasinelli était si épris luimême. Giovanni Antonio y paraissait naturellement disposé par la fécondité de son génie et par l'incroyable ardeur qu'il apportait au travail. Il étudia beaucoup le peintre véronais,à Venise, et souvent il l'imita dans ces peintures que l'on appelle celles de son premier >:\u . Celle qui ressort le plus dans le inonde, est une Lpiphanie peinte pour la noble famille lïatta, et qui ne le cède pas à beaucoup d'autres morceaux de cette collection. Il figura ensuite un Martyre de Ste-Vicloire, dans la cathédrale de la Mirandola , en concurrence avec Giovanni G ioscjfo delSole, qui, voyant le tableau de

3()4 liCOLE BOLONAISE.

son rival, en demeura découragé ; mais Pasinelli , leur maître à tous deux , le ranima en lui prédisant qu'il deviendrait un meilleur peintre que Burrini, lequel , trahi par sa facilité même , finirait par n'être plus qu'un peintre de pratique. La prédiction se vérifia de point en point. Burrini continua , pendant plus de quinze ans, à peindre avec assez de soin ; et il se montra bon peintre de fresques chez le prince Carignan, à Turin, et à Lovellara , mais surtout à Bologne. Quelques-uns l'ont même nommé le Pierre de Cortone, ou le Giorclano de son école. Ses peintures d'histoire à fresque des maisons Albergati, Alamandini , Bigami, et les autres productions de ses premiers temps , méritent sans contredit d'être vues. Mais , lorsqu'il commença ensuite à se voir une famille, l'avidité de gagner de l'argent le fit s'abandonner peu à peu à sa facilité , et il prit un nouveau style, qui eut plus de prosélytes que le premier , tant les hommes ont un penehant naturel à la oiovauni paresse. Giovanni Gioseffo del Sole aspira, au con-

Gioseffo . . . ,

del Soie, traire, a devenir chaque jour plus partait, et il s éleva à l'une des premières places parmi les peintres de son temps ; toujours employé par de grands seigneurs italiens ou étrangers , et appelé à deux cours , celle de Pologne et celle d'Angleterre, il suivit pendant quelque temps un style assez conforme à celui de Pasinelli, et pour le puiser aux mêmes sources , il retourna plusieurs fois à Venise. Il n'atteignit point cette grande beauté à laquelle son maître était parvenu dans les sujets gracieux, quoique, dans plusieurs ouvrages, il paraisse d'une élégance remarquable, prineipalement dans les cheveux et dans les ailes des anges, ainsi que dans les accessoires, tels que les voiles, les bracelets,

QUATRIÈME ÉPOQUE. 3q5

les couronnes, les armures. 11 montra même plus de disposition que le Pasinelli à traiter des sujets graves; fut meilleur observateur de mœurs , plus réglé dans sa composition , plus savant dans l'architecture et dans les paysages : il est presque unique dans ce dernier genre. Les plus beaux qu'il ait peut-être jamais faits , se voient dans la maison Zappi , à Imola : ils représentent un soir , une nuit et une aurore. Les détails en sont beaux, et les teintes adoucies, suivant que les sujets l'exigent; mais ses autres ouvrages brillent, pour la plupart , de magnifiques reflets de lumières vives , telles que les lumières sacrées , et celles des visions célestes. On remarque, dans ce genre, le St-Pierre d'AlcantaraàSant' Angiolode Milan.Gian Gioseffo fut aussi plus fini et plus exact que Pasinelli , non pas qu'il ne sût aussi bien qu'un autre, accélérer son travail; mais il regardait comme indigne d'un honnête homme , de ne point donner à ses ouvrages toute la perfection dont il est capable. Lorsqu'il peignait à Vérone pour l'illustre famille Giusti , dans laquelle sont restés plusieurs de ses tableaux de mythologie et d'histoire sacrée, véritablement fort beaux, il acheva, en une semaine, un Bacchus et une Ariane; ouvrage auquel les peintres reconnurent un grand mérite. Il effaça ensuite presque tout ce travail, et le refit à son gré, en disant qu'il lui suffisait d'avoir montré qu'il pouvait contenter les autres par sa célérité, mais qu'il voulait et devait se contenter lui-même par le soin qu'il apportait h son travail. Aussi, sa fresque de St-Blaise de Bologne, qui est le plus considérable de ses ouvrages, ne fut-elle donnée comme finie qu'après un long espace de temps ; et, quant à ses tableaux d'autel, qui sont en petit nombre et

$()6 ÉCOLE BOLOJNA1SK.

fort estimés, et à ses tableaux de cabinet dont il existe une grande quantité, il y mit des prix très-élevés, ne voulant jamais peindre avec négligence. On distingue dans ce peintre, comme dans beaucoup d'autres, deux manières; et la seconde eat celle qui se rapproche de celle de Guido Reni. J'ai lu qu'il s'y appliqua fort tard, et qu'il y réussit moins bien. Il me semble qu'une trèsgrande partie de ses peintures rappellent le Guide , et que ce n'est ni en peu de temps , ni par faveur qu'il a pu mériter le surmom de Guide moderne , que lui donnent encore tant d'hommes éclairés. École de Je ne crois pas que d'autres peintres de ce temps

Giovanni . . ' '

c-ioscffo aient eu plus de prosélytes, que Giangioscffo delSole, à l'exception de Solimene , pour qui lui-même avait une grande estime. Il alla jusqu'à Macerata, exprès, pour voir les peintures que le peintre de Nocera avait faites pour les comtes Buonaccorsi : il laissa aussi dans cette ville, chez ces derniers, et à l'église des Vierges, quelques-uns de ces ouvrages. Je ne sais si c'est de ce voyage que prit origine ce coloris plus séduisant que vrai , que l'on remarque dans plusieurs de ses petits tableaux, et dans ceux de quelques Bolonais qui vécu-

Fciice rent après lui. Felice Torelli. de Vérone, et Lucia

Torelli. . . ,

Lucia Casalmi, de Bologne , sa femme, sortirent de l'école de Giangioseffo. Le Torelli y était entré déjà initié dans son art, qu'il avait appris dans sa patrie, sous San Prunato , dont il conserva presque entièrement le slyle- Ce fut un peintre énergique, dont le clair-obscur est très-estimé, et dont le mérite ne fut point commun pour les tableaux d'autels. Outre ceux qu'il a faits pour de petites villes de l'Italie , il en a laissé à Rome, à Turin , à Milan. Celui qui se fait le plus remarquer entre tous

QTTATRIK1MF FPOQ1 !-. 3&J

est le Saint-Vincent, délivrant une possédée. Ce tableau , qui est placé aux Dominicains de Faenza, est d'une variété admirable pour les têtes, pour les costumes, pour les attitudes. Lucia peignit aussi pour des églises, en suivant, autant quelle le pouvait, les traces de son mari. Mais son grand mérite fut celui des portraits, ce qui lui valut d'avoir le sien placé dans la galerie royale de Florence. Un autre peintre du même sexe , qui avait reçu de la Sirani ses premières leçons de dessin , et que Taruffi et Pasinelli avaient dirigé pour le coloris, fut perfectionnée par Giangioseffo del Sole; son nom était, Thérèse Muratori Scannabecchi. Elle Thérèse

i v ■ ii • Muratori.

travailla beaucoup seule, et avee succès : puis elle peignit, avec le secours de son maître, un Saint-Benoît, rappelant à la vie un enfant mort. Ce tableau, plein de grâce, et du meilleur effet, est placé dans une cbapelle de San Stefano.

Francesco Monté, élève de cette école, apporta, Francesco en naissant, une rare disposition à traiter avec verve de grands sujets , et il s'y appliqua sans que son talent eût été beaucoup cultivé par l'art ou par l'imitation. Il lit pour les comtes Ranuzzi , qui le protégeaient, l'Enlèvement des Sabines, et pour la cour de Turin, le Triomphe de Mardochée ; ouvrage très-riche de. figures, et justement vanté. Il fit aussi un assez grand nombre de peintures à l'huile pour des galeries et pour diverses églises; mais il est surtout digne d'être connu dans les peintures à fresques, et plus qu'ailleurs, à Brescia, où il s'établit. Il travailla beaucoup aussi dans les villes v&tsines, et fut très-applaudi pour la fécondité de son génie, et pour son habileté dans le coloris. Beaucoup d'églises, et de maisons appartenant à des familles no-

3t)B 1ÏCOLF. BOLONAIS F.

bles, telles que celles de Marliningo, d'Avogadro, de Barussi, furent ornées par lui. On estime aussi les

Kiconora portraits faits par Elèonore , sa fille, à qui la noblesse de cette ville ne cessa de confier des travaux.

Giovanni Giovanni Baltista Grati, et Cesare Mazzoni, Grati demeurèrent a Cologne, et on lit leur vie, comme

Mazzoui. membres de l'Académie Clémentine , dans l'ouvrage de Zanotti. Crespi, qui en a parlé après leur mort, a pu s'exprimer plus francbement. Il loue, dans le premier, le soin de son travail , et le plaint de n'en avoir pas acquis plus de talent. Il représente le second comme un peintre recommandable , et dit qu'il fut long-temps employé, à Faenza, à Turin, à Rome, à Bologne, mais toujours avec peu d'avancement pour sa fortune.

Antonio yintonio Lunçhi vécut aussi fort long-temps dans les

Luugln. ~ or

villes étrangères , à Venise , àRome, dans le royaume de Naples. Devenu vieux, il revint dans sa patrie, où l'on voit , à l'église de San Bartolommeo , une Santa Ri ta de sa main; et dans d'autres églises , diverses peintures qui méritaient quelque considération de la part de Crespi. Celui-ci n'en a point parlé, les réservant, • peut-être , pour le quatrième volume de sa Felsina Pi/lrice. Ce serait une trop grande entreprise que de vouloir faire une nomenclature complète des disciples de Giangioseffo, qui se répandirent dans les autres écoles; FranrcM-o comme Francesco Pavona d'Udine , bon peintre à l'buile et meilleur peintre en pastels; habile pour les grands tableaux , plus habile pour les portraits. Il étudia ensuite à Milan , d'où il passa à Gênes ; puis en Espagne, en Portugal, en Allemagne : bien accueilli aussi dans ces cours, jusqu'à ce qu'il s'arrêtât à Dresde, où il se maria et eut des enfants. Il retourna ensuite à

Ql ATHIKME ÉPOQUK. 3c)()

Bologne, où, ayant passé quelques années, il voulut encore aller à Venise, et il y mourut peu de temps après. Ce fut aussi hors de Bologne que vécut Fran- Francwo

. Comi.

cesco Comi, surnomme le Fornaretto,et autrement, le Aï net de Vérone : prive de la parole et de l'ouïe, il se distingua, néanmoins, dans son art. Il a été rangé parmi les artistes nationaux, par Pozzo, d'abord, puis par TOrlandi. Il v eut encore d'autres peintres Bolonais que nous verrons figurer presque dans chaque ^ école.

Donato Creti , chevalier de l'éperon d'or, fut au Donato

Creti

nombre des élèves les plus habiles de Pasinelli, et l'un des plus attachés à sa manière : il se plut néanmoins . à la tempérer par celle de Cantanni ; et des deux, il en composa une qui ne manque ni de charme, ni de noblesse : elle serait même devenue beaucoup plus franche et beaucoup plus originale, s'il se fût toujours également appliqué au travail dans sa jeunesse; ce qui! ne fit point, et ce dont il fut inconsolable jusqu'à la fin de sa vie. Ce qui nuit à son mérite, est une couleur qui a de la hardiesse et de la crudité; défauts qui proviennent de ce qu'il avait réduit en système l'emploi deç teintes, telles qu'elles sont dans la nature, disant cjue l'on devait laisser au temps, le soin de les adoucir, et de les accorder mieux : ce système a été attribué par quelques-uns, à Paul Yéronèse. S'il y eut au monde un peintre dont on puisse dire qu'il ne pouvait oter la main de dessus la toile, ce fut bien le Creti. Lorsqu'il peignit le Saint-Vincent que l'on devait placer vis-à-vis du Saint-Kaimond de Louis Carraehe , il l'avait déjà terminé avec beaucoup de talent, mais i! n'en était pourtant point satisfait ; et ceux qui le lui

4oo ECOLE BOLOXAÏSE.

avaient commandé , furent obligés d'employer la violence pour l'enlever de son atelier, afin de le placer dans la grande église des PP. Prédicateurs. C'est peut-être là son meilleur tableau. Le Festin d'Alexandre qu'il fit pour l'illustre famille Fava,a aussi du mérite; beaucoup de personnes même le regardent comme son chef- Ecole d'œuvre. Creti eut, dans Hercule Graziani, un élève

île Creti;

Hercule qU[ réunit à son style, une touche plus hardie, un plus

Graziani. l v . ,

grand caractère, plus de franchise de pinceau, et d'autres qualités qui le rendent supérieur à son maître. Il se rapprocha de la manière de Franceschini , et de ceux qui succédèrent avec celui-ci à l'école de Cignani. Il fut repris par un de ses rivaux pour avoir trop de mollesse dans sa touche, et pour être trop attentif à rechercher des ornements nouveaux et minutieux. Quelques-uns auraient désiré en lui un plus parfait équilibre de couleur; d'autres un esprit plus élevé, mais tous doivent lui accorder, et un génie, et une industrie telles, qu'il aurait pu concourir avee les bons peintres de son temps, et dominer sur la plupart d'entre eux, s'il eût été plus profond dans son art. Il peignit à l'église de Saint-Pierre ce saint Apôtre ordonnant St-Apollinaire ; composition riche et pleine de dignité. Elle lui avait été demandée par le cardinal archevêque Lambertini, qui, étant devenu pape, la lui fit répéter pour l'église de Saint-Apollinaire de Rome. Son San Pellegrino, à Sinigaglia , les Princes des apôtres se séparant avec l'expression la plus douce , pour aller au martyre, compositions que l'on voit placées4 à Saint-Pierre de Plaisance, et d'autres tableaux de son meilleur temps, ont aussi un grand mérite. On ne doit point séparer de Creti, ni de Graziani, le

lano Milaui

comle Fava, dans la maison duquel ils furent long- Pietro temps nourris , et où ils furent les compagnons d'étude et les auxiliaires de ce seigneur; on le range au nombre des éièvcs de Pasinelli , et des membres de l'Académie Clémentine. On fait cas de ses études sur les Garraches dont il aima toujours la manière avec prédilection. Quoiqu'on ne le cite d'ailleurs que comme un amateur de peinture, nous pensons, après avoir vu ses deux tableaux d'autels , ayant pour sujet l'Epiphanie et la Résurrection de J. - C. , qu'il est digne d'être placé au rang des membres de la noblesse qui ont illustré cet art.

Aureliano Milani apprit de Cesare Gennari , et Aurei de Pasinelli, les principes du dessin; s'étant épris ensuite du style des Garraches, il s'adonna entièrement à les étudier, copiant leurs compositions entières, et repétant séparément, en outre , les dessins des têtes, des pieds , des mains , des contours : il en emprunta l'esprit , mais sans en dérober les figures. Grespi remarque qu'il n'y eut parmi les Bolonais aucun peintre qui , pour les nus, et même pour toute l'ordonnance et tout le caractère de la peinture, fût plus conforme au style des Garraches : j'ai entendu dire paf d'autres, qu'après Gignani, aucun peintre n'avait soutenu mieux que lui, le dessin et le crédit de l'école. Pour la couleur, il n'eut pas autant de mérite : il imita souvent Gennari , comme dans le St- Jérôme de l'église délia ï'ita, à Bologne, et un peu dans le Saint-Jean de l'église des Bergamasques, à Rome. Il était venu dans cette ville, ne pouvant vivre à son aise à Bologne , où il était déjà père de dix enfants. Il y trouva une foule de travaux h faire, et il fit ressortir l'honneur de sa IV. 2G

l\01 ÉCOLE BOLONAISE.

patrie, ainsi que Muratori, autre élève de Pasinelli , (jui s'y était établi dès sa première jeunesse ; c'est pourquoi j'en ai fait mention en parlant de l'école romaine.

École Aureliano avait enseigné à Rome, durant un grand

de Milaui. .' ,, , * 1 'i < • i •

nombre d années; et parmi les élevés qui lui appartiennent, l'on compte le célèbre Giuseppe Marchesi , surnommé le Sansone. Celui-ci avait étudié d'abord sous la direction de Franceschini , de la manière duquel il se rapproche beaucoup, dans les peintures du bassin de l'église de la M adonna di Galiera; quelques connaisseurs même prétendent qu'aucun ne l'atteignit de plus près dans la science de la perspective. verticale, et dans le ton delà couleur. Il prit le genre de dessin de Milani , quoiqu'il paraisse quelquefois un peu charge dans les nus; ce que je ne hasarderai point de dire de son maître. L'un de ses meilleurs tableaux , est le Martyre de Santa Prisca, dans la cathédrale de Rimini; ce tableau d'autel offre un grand nombre de belles figures : les teintes en sont parfaites , et l'invention doit peut-être quelque chose à la Sainte- Agnès, du Dominiquin. Le Sansone peignit beaucoup pour les galeries , et l'on vante, parmi beaucoup d'autres choses, son grand tableau des Quatre Saisons (je ne sais maintenant où. il est), regardé par un grand connaisseur , comme l'un des meilleurs ouvrages de l'école bolonaise moderne.

Antonio Milani eut, pendant quelque temps, pour élève Antonio Gionima, d'origine padouane, et dont le père et l'aïeul étaient peintres comme lui. Il fut d'abord enseigné par Simon son père (*), puis par Milani, et

(*) V. page 161.

(■louima.

QUATRIÈME ÉPOQUE. /jo3

plus long-temps par Crespi. Il mourut jeune, mais il laissa des ouvrages que Ton estime beaucoup a Bologne pour l'esprit de l'invention , ainsi que pour l'éclat et la fraîcheur du coloris. Il fît un tableau de St-Florian avec les compagnons de son martyre ; tableau qui fut gravé par le Mattioli. On montre , dans une salle des appartements de Ranuzzi , une grande toile représentant l'Histoire d'Aman ; et elle domine parmi beaucoup d'autres dans cette pièce , où l'on n'a point admis d'ouvrages médiocres.

Laissant à part quelques élèves obscurs de Pasinelli, tels que Odoardo Orlandi, ou Girolamo Ncgri, aux- odoardo quels on a cependant donné une place dans les diction- oirôiam.» naires des peintres, nous termineronscette nomenclature °n par deux autres, qui , s'étant liés entre eux d'une étroite amitié dans l'école de Lorenzo, la continuèrent jusqu'à la fin de leur vie ; ce furent Giuseppe Gambarini et Giuseppc

. . Gambariui.

Giampietro Cavazzoni Z anotti. Gambarini passa dans l'atelier de Cesare Gennari , dont il imita ensuite la touche : comme lui aussi , il mit son application à copier fidèlement la nature ; mais il n'y joignit point la beauté des formes ; ce qui fait que ni le petit nombre de ses tableaux d'autels, ni ses autres peintures d'un genre sévère, ne lui firent une grande réputation. S'étant appliqué ensuite à faire des tableaux à la manière des Flamands , il figura des femmes occupées à leurs travaux, des écoles d'enfants, des quêtes de mendiants, et d'autres sujets populaires de cette espèce, exactement retracés d'après 'la nature; genre qui lui valut une foule de commissions, même des étrangers. Ces sortes de peintures, conduites par lui et par Gherard'uii, le plus habile de ses élèves, se ren- Chcrardini.

4o4 ÉCOLE BOLO^ATSF.

contrent fréquemment à Bologne; elles plaisent par l'esprit et l'intelligence qui présidèrent à leur exécution. Quelquefois il a aussi représenté des sujets sérieux, tel que le tableau de la maison Ranuzzi, où l'on voit le Couronnement de Charles V pendant le gouvernement d'un Ranuzzi, gonfalonier.

eiovanai Zanotti est fort connu parmi les écrivains qui ont Zanotti. traité de la peinture, et u en est peu qui aient su comme lui se servir également bien de la plume et du pinceau. Sm lirres Ses Conseils pour l 'acheminement cl 'un jeune homme

sur la n> 1 ' u l

peinture a ta peinture offrent les préceptes d une plume savante , qui aperçoit le déclin de la peinture, et veut v apporter remède en la rappelant, d'une pratique servile, à ses véritables principes. C'est avec les mêmes vues qu'il écrivit les vies des académiciens, ou morts depuis peu, ou encore existants. Cet ouvrage, qui fut imprimé chez Lelio délia Volpe, en 1739, avec un luxe presque inconnu en Italie avant cette époque, excita parmi les bons artistes quelque mécontentement, parce que, à côté de leurs noms, ils trouvèrent des noms médiocres honorés, aussi bien que les leurs, d'une notice biographique et d'un portrait. Les plaintes que fit le Spagnuolo sont rapportées par le chanoine Crespi dans sa Felsina (*) : d'autres plaintes auront sans doute été formées contre lui par des peintres d'un talent inférieur, qu'il a vantés plus peut-être qu'ils ne le méritaient, et qui cependant se croyaient dignes d'éloges plus grands. Zanotti inséra aussi dans son ouvrage quelques notes relatives à lui-même, qui fut chef et plus long-temps secrétaire de cette société de peintres.

(*) Page 227 et suiv.

QUATRIEME EPOQUB. 4°^»

Ses affaires domestiques et littéraires le détournèrent beaucoup trop de la peinture dans la maturité de son âge; époque de laquelle on voit de ses ouvrages trèsfaibles, et qui ne donnent point une très-grande idée de son talent. Il avait cependant fait quelques travaux qui lelèvent au-dessus du commun des peintres. Parmi ces productions, on remarque le grand tableau d'une ambassade des babitants de la Romagne aux Bolonais, placé dans le palais public. On voit aussi , dans les maisons de plusieurs particuliers, des compositions, soit bistoriques, soit mythologiques, du même peintre, et d'une finesse de goût inexprimable : MM. Biancani Tazzi en ont une, qu'Algarotti aimait avec prédilection , et qu'il citait toujours comme un exemple de fini. J'ai vu du même Zanotti , chez un M. \ olpi , un Amour parmi des nymphes; petit tableau non moins agréable et né de cette imagination poétique, qui produisit des vers jusqu'à l'extrême vieillesse de l'auteur, mais non pas des vers tels que ceux de Lomazzo ou de Boschini (i).

Ce fut de Zanotti, qui était un excellent maître, <\uHt'/cule Lelli apprit le dessin. Son génie extraor- Ecole Leili diriaire, les préparations anatomiques qu'il fit en cire, pour l'Institut , de concert avec Manzolini , et la grande influence qu'il eut sur l'instruction de la jeunesse, dans les arts du dessin , lui firent, en Italie, un nom célèbre qui n'y est point encore oublié; c'est par cette raison que nous l'avons placé ici, en faisant toutefois observer au lecteur, qu'il parlait sur la peinture beaucoup mieux qu'il n'exécutait, ('.cl àrl réssembl»à la connaissance des langues, en ce qu'il exige un exercice continuel,

i Y*, les Lett. Pi(t., T. IV , uayc x'i6.

"Viani.

4<->6 ÉCOLE BOLONAISK.

que Lelli ne pouvait pratiquer. Le guide de Bologne cite un de ses tableaux d'autel, et ajoute comme une excuse , dont il avait besoin en effet , que ce fut un des premiers ouvrages de l'auteur. Le guide de Plaisance en indique un autre qui représente un San Fedele, aux Capucins; et il avoue ingénuement que le talent de Lelli n'était point celui de la peinture. Giovanni Giovanni Viani fut un condisciple de Pasinelli dans l'école de Torre : on a dit aussi qu'il était son aide , mais ce n'est qu'une conjecture. Viani fut un savant peintre , qui ne fut inférieur pour le dessin à aucun de ses contemporains de la même école ; et il perfectionna sans cesse son talent, en copiant le nu dans l'académie, et en continuant jusqu'à la fiu de sa vie ses études anatomiques. A tant de savoir il joignit l'élégance des formes, le moelleux du coloris, la grâce des mouvements, la légèreté des draperies. Il faisait aussi de grandes études d'après nature et les embellissait à l'exemple de Torre ou .du Guide. Le tableau d'autel de San Giovanni di Dio , que l'on voit à l'bôpital des Buonfratelli , et dont l'exécution est si délicate, est un ouvrage de ce peintre. Il figura dans un ceintre du portique des Servites, Saint-Pbilippe Benizi, porté dans le ciel par un Ange ; figure qui , dans ses traits et dans son vol, offre l'image de la béatitude •> et quoiqu'il y ait auprès de ce tableau un autre sujet sacré, peint par Cignani, le premier ne perd point à la comparaison. Dans d'autres lunettes du même portique, Giovanni n'est point aussi généralement admiré , et il semble avoir été l'un de ceux qui peuvent égaler les plus grands maîtres , mais par un travail beaucoup plus pénible que ceux-ci n'ont coutume de faire.

f^iani eut une académie , vis-à-vis de celle de Ci- Domeoiro

, , , . Viani.

gnani , et enseigna un grand nombre déjeunes peintres ; emploi dans lequel il eut pour successeur, Dominique, son fils, dont la vie fut écrite par le Guidaloth , lequel met son mérite en peinture, au-dessus de celui de son père. Cette opinion n'est point généralement admise; car il était loin de cette exactitude, et beaucoup plus encore de cette noblesse de dessin , à laquelle l'autre était parvenu. Il lui céda aussi, pour le naturel, la variété, le brillant du coloris, mais il se distingua par un caractère de contours plus grandiose, par une touche plus ferme et plus analogue à celle de Guerchin , enfin, par des ornements plus riches, à la manière des Vénitiens, dont il étudia les peintures dans leur capitale. II y a de lui, au Saint-Esprit de Bergame, un Saint- Antoine, qui persuade un hétérodoxe par un miracle. Ce tableau admirable a été vanté comme un chefd'œuvre , par Rotari et par Tiepolo , et je ne sais si Viani a laissé, à Bologne, aucun ouvrage d'un égal mérite. On fait beaucoup de cas, dans cette ville, d'un Jupiter qu'il peignit sur cuivre, pour la maison Ratta, et d'autres de ses ouvrages pour des particuliers qu'il servit davantage que le public.

Ses condisciples, dans l'école paternelle, furent quatre K<.»ie membres de l'Académie Clémentine, dont les tableaux d'autels sont indiqués parmi les peintures fie Bologne. Giangirolamo Bonesi, pour vouloir ressembler à Ci- Giangiro-

. . laino Bonesi.

gnani , renonça , non-seulement au style de Viani , mais au nom de son élève, jusqu'à s'offenser quand on le rangeait dans cette école : de quelque manière qu'on doive le désigner, il plaît toujours dans ses peintures, parce qu'il sut v réunir, à un certain degré de beauté,

4^8 ÉCOLE BOLO.\A!Sh.

je ne sais quoi de délicat et de recherché qui le dis- „ Ca,r1?,. lingue de tous les autres. Carlo Piambaldi , en imitant l'un et l'autre des Viani,. ne fut pas moins employé que le Bonesi , et l'on trouve de tous les deux des tableaux, surtout en demi-figures, dans les galeries choisies de Bologne, et quelques morceaux d'histoire dans la galerie royale de Turin. Antonio Dardani fut un peintre plus universel que les deux précédents, mais pas également fini. Pietro Cavazzi eut pour mérite

Pietro . .

Cavazzi. d'être grand connaisseur en estampes, et cela seul lui valut d'être fort connu en Italie et au dehors. Trochi, Pancaldi, Montanaci et d'autres qui ne firent point partie de l'Académie Clémentine, sont nommés dans l'ouvrage de Crespi. Personne, je pense, ne m'accusera si je passe sous silence ceux qui demeurèrent simples gradués dans cette brillante école, puisque parmi ceux qui y furent docteurs au premier rang, on en compta

Élèves plusieurs médiocres, de l'aveu même de Zanotti. Il ne deCiguam. sort]t preSqUe aucun des élèves de l'école de Cignani , que nous allons passer en revue, qui se conformât entièrement au style du maître , du moins d'une manière durable : un peintre qui avait pour maxime d'étudier chacun de ses tableaux , comme si de celui-là seul dépendait toute sa gloire : un peintre qui osait plutôt effacer en entier ceux de ses ouvrages qui lui semblaient moins parfaits, et les recommencer, que de les retoucher, pouvait avoir beaucoup de disciples, mais peu d'imitateurs. Deux membres de sa famille suivirent Félix seuls ses traces; le comte Félix, son fils, qui l'aida

Ggnani. pencjant plllsJeurs années, surtout dans la Coupole de Forli, et le comte Paolo, son petit-fils, auquel son aïeul peut-être enseigna les principes de l'art, que son

père lui fit , sans aucun doute , exercer à Forlî , et dans lequel Mancini le fit avancer à Rome. Tous deux eurent en partage les dons heureux du génie; mais étant assez riches, au gré de leurs désirs, ils ne professèrent l'art que pour satisfaire leur penchant. Félix est quelquefois nommé, dans le guide de Bologne, où l'on fait un grand éloge de son Saint-Antoine, placé à la Charité. On montre, à Forli , le tableau d'autel de Saint-Philippe, que les uns lui attribuent, et que les autres croient avoir été peint par le comte Carlo, sur le déclin de son âge, tant il est inférieur au stvle ordinaire de cet habile peintre. Il n'est pas rare de voir dans les galeries, des tableaux de Félix, mais il semble que Ton reconnaisse en lui , un enfant qui craint de s'approcher de son père.

Il ne me revient à la mémoire qu'un seul tableau

d'autel du comte Paul , près de Savignano. Le ,!>a"10.

i i-iuii.

sujet de cette composition est Saint - François qui , apparaissant à St- Joseph de Copertino , met en fuite un démon. Le lieu de la scène , éclairé par un flambeau, est du plus bel effet, et les figures, par la manière finie et recherchée avec laquelle elles sont peintes , rappellent vivement le goût de l'aïeul de l'auteur.

Après les peintres de la famille de Carlo , le premier que l'on doit nommer est Emile Taruffi , son Emile condisciple dans l'école de l'Albane , et, en outre, le compagnon de ses travaux, d'abord à Bologne, lorsqu'il y peignit la salle communale, puis à Rome, lorsqu'il \ fit un séjour de trois ans, travaillant tantôt à Sauf Andréa délia Valle et tantôt dans des maisons de particuliers. Il n'existait point alors de

Taruffi.

Marcanto-

nio

Frauces»

chiui.

4fO ÉCOLE BOLONAISK.

peintre dont le style eût plus d'analogie avec celui de Cignani, et Taruffi était au moins en état de le seconder dans ses tableaux d'histoire ; mais son goût le portait davantage à des travaux moins vastes. Il excellait dans l'art de copier toutes les manières anciennes, quelles qu'elles fussent : ses portraits étaient pleins d'esprit pittoresque, et il était l'un des meilleurs paysagistes qu'eût formé l'Albane. Les travaux dont il fut chargé étaient toujours de l'un de ces trois genres, et toujours il s'en acquitta avec succès. Il fît aussi quelques tableaux d'autels, et celui de San Pier Celestino, dans l'église de ce nom, ne le cède en rien à beaucoup de bons tableaux du même temps.

Les élèves les plus célèbres de Cignani et -qui devinrent chefs de nouvelles écoles , furent Franceschini et Crespi. Le chevalier Marcantonio Franceschini passa de l'école de Giovanni Battista Galli à celle de Cignani; il fut son compagnon le plus assidu et son confident le plus intime. Cignani voulut encore l'allier à sa famille, et le maria avec une de ses cousines , sœur du Quaini, dont j'aurai bientôt occasion de parler. Il y a des tableaux de Franceschini que l'on croirait de Cignani lui-même : ce sont eeux qu'il fit dans sa grande jeunesse, avant de s'être créé la manière qui le distingue. Cignani l'avait eu auprès de lui pendant bien des années; et à cause de sa grâce extraordinaire dans tout ce qui tient au dessin, il s'était servi de sa main pour peindre d'après nature les détails qui devaient entrer dans ses compositions; lui recommandant toujours d'observer plus d'un modèle, afin de choisir, entre plusieurs, les formes les plus belles. Au moyen de cette étude du vrai, qu'il continua pendant toute sa vie, et

en travaillant d'après les dessins et sous les yeux de son maître, il s'approcha beaucoup du goût, de la recherche et de l'élévation de Cignani. Il y joignit encore un certain charme de coloris et une certaine facilité qui le firent toujours paraître neuf, sans parler de l'originalité qu'il fait ressortir, aussi bien qu'aucun autre, dans les têtes , dans les mouvements, dans les costumes de ses figures. Sa fraîcheur, l'harmonie , l'équilibre des pleins et des vides, en un mot, l'ensemble de son style, offrent aux yeux un spectacle que l'on croirait n'avoir jamais vu. Si parfois on peut reprendre en lui quelque chose de légèrement maniéré , surtout dans ses grandes compositions, on le trouve presque excusable : heureux ses imitateurs s'ils n'eussent point passé ces limites! Mais les routes faciles, dans la peinture, sont comme une pente sur laquelle il n'est point facile à ceux qui y marchent de mesurer leur pas et de régler leurs mouvements. Franceschini semblait né pour les grandes conceptions. Outre la richesse de ses pensées , il avait une facilité extrême à les combiner sous tous les points de vue, et à les colorier à toutes les distances. Il avait l'habitude de faire ses cartons en clair-obscur, et, après les avoir mis en place , de juger de l'effet du travail qu'il méditait. Il serait à désirer que cette méthode se propageât et fût universellement adoptée.

Ses grandes peintures à fresque sont fort nombreuses : l'Enfoncement du palais Kanuzzi , la Coupole et la Voûte de l'église de Corpus Domini , la Tribune deSt-Barthélemi de Bologne; et, pour ne point parler de beaucoup d'autres dans les divers états , qu'il serait trop long de nommer, nous rappellerons seulement les Consoles de la coupole, avec trois sujets d'histoire,

4 12 ÉCOLE BOLOKAIbK.

clans la cathédrale de Plaisance , et la grande Voùle de la salle du Conseij public, à Gênes. Cette peinture, à la louange de laquelle il suffit de dire que Mengs passait des heures entières à en observer tous les détails; cette peinture, qui fut la meilleure de toutes celles de Franceschini , périt dans un incendie , sans qu'il soit resté une seule gravure d'une si grande et si noble composition. La même fécondité d'idées , le même charme de style , se manifestent dans les grands sujets historiques, épars dans les plus belles galeries de l'Europe, et dans les nombreux tableaux d'autels du même auteur; tel est , aux Àugustins de Rimini, le St-Thomas de Villeneuve, qui distribue des aumônes; tableau qui impose par la majesté des ornements d'architecture, et qui surprend par la beauté des traits et de l'ensemble des personnages. Mais ce que l'on ne peut entendre sans admiration, c'est que le chevalier Franceschini , devenu presque octogénaire, peignait comme pendant ses plus belles années. Sa Piété des Augustins d'Imola , les saints Fondateurs de l'ordre des Servîtes de Bologne, n'annoncent presque aucun affaiblissement dans les facultés de leur auteur. Cet artiste refusa les propositions les plus honorables de toutes les cours, qui l'appelèrent comme à l'envi. Giordano même ne fut demandé à celle d'Espagne qu'après que cette place eût été offerte au Franceschini. Il vécut donc dans la Haute Italie, et il y tint le même rang comme chef d'école que le Cortona avait tenu dans la Baissé Italie. L'une et l'autre école ont conservé beaucoup du style des Carraches, et l'ont rendu, en quelque sorte, plus populaire; et , c'est par cette raison qu'à Rome., ceux qui n'ont point une certaine connaissance pia-

tique îles formes et des oppositions qui distinguent les prosélytes de Cortona des autres sectes de la peinture, les confondent aisément avec Lies Bolonais plus modernes.

Louis Quaini, cousin de Carlo Cignani et beau- If"»'

/ Quaiiri.

frère de Franceschini, fut doué de l'un des esprits les plus vifs parmi ceux qui conduisirent des pinceaux dans le même temps. Il était également versé dans l'histoire, dans l'architecture, dans la poésie. Elève- d'abord de Guereino, puis de Cignani , il était employé par celui-ci à le seconder dans ses travaux , et ce fut avec, tant de succès, que l'on ne distinguait point sa main de celle de son maître. Il arrivait même que, quand celui-ci avait auprès de lui Franceschini et Quaini, il faisait peindre au premier les carnations, à cause de la rondeur et de la morbidesse qu'il savait leur donner, et il confiait au second certaines physionomies gracieuses, et un certain fini de détails pour lequel il semblait doué d'un talent qui lui était propre. Plus tard, Louis se réunit au franceschini, et, lui laissant le soin de l'invention , il suivait ses traces pour le style des figures; inférieur sans doute a celui de Cignani pour la force du clair-obscur et du coloris, mais plus séduisant par l'espèce de charme et de grâce qu'il leur imprimait. Ensuite, il ornait de lui-même sa composition , de (leurs, d'armures, de beaux paysages, de perspectives imposantes; art qu'il avait appris de François, Franoe»co son père , l'un des élèves les plus habiles de Mitelli. Qua""- Ainsi, ces deux artjsles travaillèrent de concert à Bologne, à Modène, à Plaisance, à Gênes, à Rome, où ils firent, pour l'une des coupoles de St-Pierre, des carîuiis, qui fuient ensuite exécutés en mosaïque. Le

Quaini peignit aussi des tableaux d'histoire de son invention ; mais ils décorent des habitations particulières, et Ton ne voit, pas d'autres de ses compositions en public, que le St-Nicolas visité par la Vierge dans sa prison. Ce tableau, qui est très -beau, occupe la plus belle place dans l'église qui porte le nom du Saint. École L'école de Marcantonio , d'où lui-même tira les

de Frances-

chini. aides qui succédèrent au Quaini , doit commencer à jaoopo son fljs „uj fuj- je clianoine Jacopo Franceschini.

r ran ces- , *■ *

chini. jjes historiens de Bologne ne nous le représentent que comme un académicien honoraire. Je devrais donc le passer sous silence, si je m'en rapportais à eux; mais le chevalier Ratti nous apprend que Marcantonio , en venant à Gênes pour les travaux de l'église de St-Philippe, conduisit son fils avec lui , pour l'aider , ainsi que Giacomo Boni. J'ai vu, dans la même ville, une grande peinture historique, dont Jacopo est l'auteur, et qui orne une salle du marquis Durazzo. J'ai rencontré ailleurs encore , d'autres de ses ouvrages qui sont dignes de considération. Bologne en possède dans plusieurs de ses édifices. Ils sont toujours conduits sur le style , et quelquefois avec le secours de son père. Giacomo Boni seconda le Franceschini dans beaucoup de ses travaux, et principalement dans ceux de Rome. Il avait été aussi l'élève de Cignani , ainsi que d'autres que nous avons encore à nommer dans cette école ; et lorsqu'il eut à faire des ouvrages de quelque importance, ce fut toujours vers ce premier modèle qu'il tourna son attention. Telles furent, la Voûte de Ste-Marie délia Costa, h San Remo, et de sanPierCelestino à Bologne, puis un assez grand nombre de ses peintures , que renferme Gênes où il s'établit. Deux de ses tableaux de l'é-

Boni.

QUATRIEME ÉPOQUE. /j\j

glise.de la Madeleine ont obtenu des louanges infinies ; l'un est une Oraison dans le Jardin des Oliviers; l'autre est une Piété. Cet artiste se signala surtout dans les peintures à fresque. Dans l'une des salles de l'illustre maison de Pallavicini, est un Jupiter enfant, recevant le lait de la chèvre Amaltée. Cette composition a un charme inexprimable. Giacomo travailla beaucoup dans cette capitale, « où il n'est point de palais, d'église, de monas- « tère, de maison , dans lesquels on ne voie de ses ou- « vrages, qui ont tous quelque perfection, qui mérite « qu'on y applaudisse. » Ce sont les expressions de Crespi. Il fit , en outre , des travaux considérables à Brescia , a Parme, à San Remo.il fut aussi honoré de plusieurs commissions, pour le service du prince Eugène de Savoie et du roi d'Espagne , à la chapelle duquel il envoya un tableau d'autel. On reconnaît , parfois , dans ce peintre, un travailleur de pratique, qui se presse, qui n'achève point, et ne lime point assez ses ouvrages. 11 peignait, d'ailleurs, avec une légèreté de couleur. qui devait céder facilement au temps ; mais il a toujours une délicatesse , une précision de contours , et je ne sais quoi de riant et d'ouvert, qui donne à ses productions un charme indéfinissable.

Antonio Rossi ne fit point d'ouvrages aussi grands Antonio que ceux du Boni , mais il l'emporta sur lui pour le fini. C'est par cette raison que, le maître, dans les travaux qu'il était obligé d'abandonner à ses élèves, mettait Rossi au-dessus de tous les autres. Il s'exerça aux tableaux d'église , et il dut un grand accroissement de réputation au Martvre de St-André, placé à St - Dominique. 11 lut aussi très- fréquemment occupé par des peintres darehitecture et de paysages , aux- v

4 I 0 ÉCOLE EOLOSUSF.

quels il ajoutait de petites figures, si bien liées avec le reste, qu'ils semblent de la même main; ce qui le faisait beaucoup recbercher par les artistes qui cultivaient ces divers genres, et surtout par Orlandi et par BrizzL Girolamo Gatti a moins peint que le Rossi clans des églises. Il s'est distingué, néanmoins, dans les tableaux de petites figures; et on en a placé un dans la salle des Anziani. 11 y figura le Couronnement de Charles- Quint, à San Petronio, et il se montra dans cette occasion , aussi bon peintre pour la figure que pour la perspective. Quoiqu'il eût été enseigné par Fianceschùii, comme on le lit dans le nouveau guide , il n'imita point son coloris, et s'efforça de saisir celui de Cignani.

Giuseppe Giuseppe Pedretli habita long-temps la Pologne; puis étant revenu a Bologne , il y fit beaucoup de tra-

Giacinto vaux d'une bonne exécution pratique. Giacinto Garo-

Garofolini. .. . ,,v . • r < '

joiini , eleve et parent de JMarcantonio, tut tres-mediocre lorsqu'il travailla seul; mais, secondé par son maître et par Boni , il produisit plusieurs peintures k fresque, qui lui donnent des droits à occuper une place dans l'histoire. On peut ajouter à ces académi- Oaerano ciens bolonais , quelques étrangers ; comme un Gaetano

Fratliui. /

Frattuu , connu a Ravenne par quelques tableaux d'autels au Corpus Do/nini, et quelques autres que nous avons rangés dans différentes écoles. Revenons à celle de Cignani.

Giuseppe Maria Crespi , à qui l'élégance de sa parure fit donner, par ses condisciples, le surnom dUEs- L' Espagnol, pagnol , fut enseigné d'abord par le Canuti, puis par Cignani, et s'appuya dès sa jeunesse, sur les véritables bases du goût. Il copia infatigablement les peintures des Carraches, à Bologne; il étudia long-temps celles

quatrième îîpoorr. !>t\n

des Vénitiens les plus célèbres, dans Venise même; il observa celles du Corrège, à Modène et à Parme, puis s'arrêta long-temps à Urbino et à Pésaro, pour s'exercer d'après celles de Baroccio; il fit même de ces dernières quelques copies qui furent vendues comme des originaux. Le but de cet artiste fut toujours d'amalgamer plusieurs manières pour en former une nouvelle, et c'est ce qu'il exécuta. Pendant un peu de temps, Baroccio fut son modèle favori; et dans d'autres moments, lorsqu'il voulut peindre avec une touche plus décidée, ce fut Guercino qu'il étudia. Pier de Cortone attira aussi ses regards , quant au goût de la composition. Il joignit aux exemples des morts, l'étude des vivants, et, s'il faut en croire son fils, il fut toujours l'ennemi de la pure pratique. Il imitait constamment d'après la nature, et avait même dans sa maison une chambre d'optique, où, tantôt il esquissait les passants, et tantôt il saisissait les accidents divers, et les reflets les plus pittoresques de la lumière naturelle: ses compositions sont remplies d'effets singuliers dans ce genre. Cette singularité se manifeste aussi, parfois, dans ses raccourcis, au moyen desquels il rassemblait souvent une multitude de figures dans un petit espace; et elle se reproduit surtout dans les pensées exprimées par ses peintures.

Ce beau génie se laissa enfin entraîner par sa propre bizarrerie; c'est ce qui a fait dire a Mengs, qu'il était à regretter que l'école bolonaise allât s'éteindre dans la personne du capricieux Crespi (*). Ce peintre introduisit quelquefois des traits beaucoup trop chargés

(*) T. II, page i a/J.