C.rcsceuzi. i

déclaré des beaux-arts , auxquels il se connaissait si bien, que Paul V le créa surintendant des travaux qu'il avait ordonné à Rome , et que Philippe III , roi d'Espagne, se servit de lui pour ceux de l'Escurial. 11 peignit fort peu , et il paraît que son plus grand talent fut celui de faire les fleurs. Sa maison était fréquentée par les gens de lettres , et entre autres par le Marini , qui y avait exposé sa galerie de peintures et de dessins , collection admirable, et de laquelle il écrivait lui - même : Je ne crois pas qu'il y ait de pî'iiice qui ne me cède su?' ce points ^^/^ ^^ soutiens avec assurance (*). Sa maison n'était pas moins remplie d'artistes ; l'un d'eux, qui était sa .créature , fut ap- Eartoiom- pelé Bartolommeo del Crescenzio ^ mais son nom de

me

o del

Crescenzio. famille était de Cavarozzd^ et sa patrie, Viterbe. Ce (*) Lett. pat. , T. II , page i 78.

gil.VTRlKiMi: KPOOUF. 9.2 3

joime lioinmc fut très-laborieux , et suivit d'abord les traces de Roncaili ; mais 11 se forma ensuite un beau style qui lui fut propre en copiant la nature. Il reste de lui quelques peintures d'un grand prix dans les galeries, puis un tableau dans l'église de Ste-Anne , où il a représenté la sainte Titulaire, dit le Baglione , avec un goût remarquable et une touche pleine de vigueiu'.

T^'on compte parmi les élèves de Cristoforo, Gio- o;.-. Antonio

VI,, . - Scaramu-

\>annt Aidomo , père de ScaramuccLa qui , par cette ci, a. raison , avait vu et imité les Carraches. Ses ouvrages ne sont point rares à Pérouse, et l'on en loue plutôt l'esjjrit et la hardiesse du pinceau, que les teintes qui ni sont trop obscures, et qui font aisément reconnaître l'auteur parmi tous les autres dans les églises oii ils sont exposés. Il est très-croyable qu'il fit abus de terre d'ombre^ à l'exemple de la plupart des peintres de cette époque. Girolaino Buratti^ de la oin.iamo même école, fit le beau tableau de la Crèche, à la Charité d'Ascoli, et quelques sujets à fresques; ouvrages desquels jM. Orsini a fait l'éloge. On a parlé, en examinant l'école siennoise , d^ Alexandre Casolani qui appartient au même maître, et l'on a mentionné en même temps Cris lof oro , son fils, que l'on range, ainsi que Giusepve Asellio de Soriente , parmi les Casoiani

, .. '^ ° ^ et Agcllio.

peintres médiocres.

Francesco Morelli de Florence ne serait point Francesco nomme clans i Instoire, s il n eut donne les rudiments de la peinture au chevalier Gio. Baglione.^ peintre Gio. romain. Celui-ci toutefois ne resta que peu de temps ^s '""*'• avec lui, et se forma par sa propre sagacité, sur les modèles de grands maîtres; ce qui le conduisit à être

ri-2/\ ÉCOLE ROBfAINF.

employé par Paul V, par le duc de Mantoue, et par d'autres personnages éminents. On trouve de ses talîleaux non-seulement à Rome, où il peignit beaucoup, mais aussi dans plusieurs villes provinciales; de ce nombre sont, le St-Etienne de la catbédrale de Pérouse, et la Sainte -Catberine de la basilique do Lorette. 11 s'approche beaucoup du Cigoli dans ses teintes, mais il lui est inférieur dans presque tout le reste. Un tableau qu'il peignit avec beaucoup de succès pour le Vatican, et c'est la résurrection de Tabida, s'est ressenti des ravages du temps; mais il y reste, ainsi que dans la chapelle Pauline à Ste-Marie Majeure, qui fut ornée parles soins de Paul V, des travaux à fresque de Baglione , qui ne sont point indignes de cette époque. On ne le retrouve pas souvent dans les galeries : j'ai seulement vu dans celle de la Propagande un St-Roch qu'il y peignit avec une grande vioueur de coloris. 11 vécut long-temps et laissa un abrégé des Fies de tous ceux qui avaient illustré les So:! litre, bcaux - arts à Rome de son temps, c'est-à-dire, de iSni à (642. Il écrit sans ambition et sans esprit de parti, et penche généralement davantage à louer le bon qu'à blâmer le mauvais. Toutes les fois que je le lis , il me semble entendre parler un vieillard vénérable , qui insinue plutôt des préceptes de morale, que des règles de beaux-arts, dont il est peut-être par trop sobre ; ce qui fait supposer qu'il avait travaillé plutôt par une disposition naturelle au talent d'imiter , que d'après les principes d'un goût solide et d'une critique «approfondie. C'est peut-être pour ne point s'engager trop avant dans les théories, et pour éviter d'écrire d'un ton scientifique , qu'il a distribué son ouvrage

QIIATRIÎ'Mi: KPOQIfE. 22 D

en cinq dialogues , dans lesquels il ne fait intervenir aucun artiste , mais seulement un étranger , et un gentilhomme romain ; le premier pour apprendre, et le second pour instruire. Je ne crois pas que l'on ait jamais lu , ou même entendu de dialogues plus simples dans aucune langue du monde. Les deux interlocuteurs se rencontrent dans l'enceinte de la Minerve; après s'être fait un compliment fort court, l'un raconte jusqu'à quatre-vingt-une Vies de professeurs, lesquelles commencent, procèdent et finissent par la marche la plus monotone , et presque avec les mêmes phrases. 1^'autre écoute cette longue narration sans interroger , sans répondre , sans jamais dire un mot ; et le dialogue, ou soliloque, quel qu'il soit, se termine sans que l'un remercie l'autre ou lui dise seulement adieu. Mais revenons aux élèves des toscans.

Passignano, qui était allé plusieurs fois à Rome, oio. Anton'y forma point d'élèves, aucun du moins, dont le Frauccsco nom nous soit parvenu. Vanni , qui y vint à son tour, ^ ^"'"' y laissa un Gio. Antonio et un Gio. Francesco del Vanni , qui sont cités dans le Guide de Rome. L'école du Cigoli produisit deux Romains d'une grande renommée; Domenico Feti qui figura à Mantoue, et Gio. Antonio Lclli, qui ne quitta point sa patrie. Ils peignirent à l'huile, et pour les galeries des grands, plutôt qu'à fresque, et pour les temples. On ne voit rien du premier dans les édifices , excepté deux anges, à St-Laurent i/i Damaso. Le second a laissé quelques tableaux et quelques sujets sur muraille, parmi lesquels on vante la Visitation, dans le cloître de la Minerve.

Comodi et Ciarpi furent les maîtres de Pictro de riciro do IL - ij

126 tCOÎ.E ROMAINE.

Cortonc. Clortone , comme nous Tavons dit; et en considérant à la fois cette circonstance, et le pavs où il était né, plusienrs l'ont rangé dans l'école florentine, tandis que d'autres le placent dans celle de Rome ; mais ce que l'on ne peut contester , c'est qu'il vint à Rome , à l'âge de quatorze ans, n'apportant guères de la Toscane, que ses heureuses dispositions. Il v devint un des plus grands architectes, et l'introducteur de ce stvle facile et plein de goût, que nous avons déjà décrit dans le premier livre. Ceux qui veulent connaître jusqu'à quel point il le porta dans les fresques , et dans les ouvrages à grandes machines , doivent l'examiner à Rome , dans la salle Barberina, quoique le palais royal de Pitti, à Florence, présente un ensemble plus gracieux, plus aimable, et des détails plus étudiés. Si l'on veut ensuite s'assurer jusqu'où il le conduisit dans les tableaux d'autel, il faut observer encore à Rome, la Conversion de Saint -Paul aux Capucins; ouvrage qui, placé vis-à-vis du Saint-Michel de Guido, v est toutefois admiré par les professeurs qui admettent plusieurs genres dans le beau ; principe qu'il me parait impossible de contester dans tout ce qui se rapporte aux beaux-arts, puisqu'il est reçu dans l'art oratoire, dans la poésie , et dans l'histoire; arts dans lesquels l'admiration se partage également quoiqu'avec des caractères divers, sur Démostliènes et Isocrate, Sophocle et Euripide, Thucydide et Xénophon.

Les ouvi'ages de Pietro, à Rome et dans l'état ecclésiastique , ne sont pouit rares ; on en trouve même dans les autres parties de l'Italie, et ils attachent bien plus, là où il a pu travailler davantage en architecture. Le Saint- Yve que l'on voit à la Sapience de Rome,

QUATKlicMr: IÎPOQI'E. 'J.).-J

et le Patron de l'église de Saint-Charles aux Catliiari, occupé à soulager les pestiférés, sont des tableaux immenses qui doivent effrayer les plus laborieux copistes. L'un des plus vastes est aussi la Prédication de Saint- Jacques, aux Dominicains d'Imola ; le tableau de la Vierge, entre Saint-Etienne pape, et plusieurs autres saints , placé à Saint-Augustin de Cortone , est étudié avec soin, et passe pour l'un de ses meilleurs ouvrages. La naissance de la Vierge du palais Quirinal , est certainement l'un de ses plus gracieux; le martyre de Saint-Etienne, à Saint-Ambroise de Rome, est d'une beauté du premier ordre, ainsi que le Daniel dans la fosse aux lions, que l'on voit à Venise dans l'église de ce nom : ce dernier ouvrage, qui surpasse pour la composition la plupart de ceux^des rivaux que Pietro eut dans cette école , ne leur est point inférieur pour le coloris. Les galeries des grands personnages de Rome ne manquent point de ses tableaux d'histoire. Dans celle du Capitole est le Combat entre les Romains et les Sabins; ouvrage plein de hardiesse pittoresque; et chez les ducsMattei, l'Histoire de l'Adultère, représentée en demi-figures plus étudiées et plus finies (jue ce qu'il faisait d'ordinaire ; mais c'est assez nous occuper de lui quant à présent, et l'époque suivante convient davantage aux élèves qu'il forma dans l'école romaine.

Ce fut dans cet espace de temps qu étudièrent à kiùvcs ties Rome,0////i/, Basseltl^ Turclii ^ tous trois vénitiens, oulni? et desquels nous parlerons d'une manière plus étendue lorsque nous serons parvenus à l'école vénitienne. Le premier retourna jHomptenjent dans sa patrie, et n'exj)osa rien à Rome à la vue du public. Le second laissa

P.assctti - Turchi.

1lS lîCOLK ROMAINE.

dans l'église de Vy4nima,àeux sujets d'histoire à fresque; la Naissance et la Circoncision de J.-C. Le troisième, connu sous le nom d'Orbetto , se fixa dans celte métropole et y mourut ; mais je n'ai point connaissance qu'il y ait formé d'autres élèves de quelque mérite , que quelques-uns de ses compatriotes qui retournèrent dans leurs pays. Ce peintre aimable et gracieux qui, surtout dans ses teintes, a des beautés originales, travailla beaucoup moins à Rome que pour Vérone , où doivent fobserver ceux qui veulent l'apprécier d'une manière digne de lui. C'est peut-être par cette raison qu'il ne jouit pas d'vme grande estime à Rome pour les tableaux de cabinet , tels que le Sisara du palais Colonna; non plus que pour les tableaux d'église, comme la Fuite d'Egypte qu'il fit pour St-Romuald, et le Saint-Félix, capucin, qu'il peignit à la Conception, où, comme nous l'avons dit, la famille Rarberini employa les plus habiles peintres.

itièves Beaucoup d'autres Italiens dont on ne peut désigner

de maîtres / . • • i5 ' i 'a i • • •

douteux, avec précision, ni l école , ni même la patrie, peignirent à Rome au temps où le style de Carrache y était en vogue : cette ville est assez remplie de peintures pour qu'il soit suffisant d'indiquer en passant les artistes qui n'y laissèrent point de souvenirs imposants. Il est fait mention une fois seulement, dans le Guide Toiicc de Rome, de Felice. Santelli^ romain, à l'église des Moines Espagnols de la Rançon , carmes déchaussés ; et il rivalise avec Baglione. Ce peintre, plein de vérité, a mis son nom à un tableau, dans l'église de Sainte- Rose à Viterbe. On lit dans l'abrégé de Baglione le Orazio noui (^ Horace Borgùimi ^ romain, compétiteur de Celio, et Ion voit de ses tableaux ainsi que de ses

Saiitelli

Borg'ami.

quatrikjMe fpoquf.. 229

poitrails, dont on peut vanter le naturel. Gio. An- ^^j'";;^

nnu.

Aîattco

toiiLO Spadaiino ^ romain, dont le nom de famille Spada était Galli, pegnit dans Saint-Pierre une Ste-Valérie avec tant de talent, que l'Orlandi reproche aux historiens leur silence à l'égard d'un artiste si habile. Il eut pour compagnon un Matteo Piccione^né dans la p|,.^.i„y^. Marche, et leur manière est signalée par Titi , pour son originalité. GrappelU^ du nom propre duquel je (j,..,p?,eiii n'ai pu m'assurer, non plus que de celui de sa patrie, eut aussi fort peu de célébrité; mais la Reconnaissance de Joseph qu'il a peinte dans la maison Mattei , lui donne des droits à l'estime des connaisseurs. Mattea Salvucci , qui eut des succès à Pérouse, vint à Rome, où, quoique bien accueilli par le pape, l'inconstance de son caractère ne lui permit pas de rester longtemps. Pascoli^ qui est son compatriote et son historien , ne connaît de lui aucune production authentique. Domenico Rainaldi . neveu de l'architecte Domcniro

. .... Raïualdt.

chevalier Carlo Rainaldi,qui travailla par les ordres d'Alexandre VII, est cité dans le Guide de Rome, ainsi (lue Giuseppe V asconio . de qui l'Orlandi a aussi 9""*"iV'*^ fait l'éloge. Le chevalier Bernardino Ga^llaidi est Bpruardino souvent nomme dans les mêmes écrits, et davantage encore dans ceux qui traitent des peintures de Pérouse pendant cette époque, parce que Bernardino s'était étabh dans cette dernière ville, où il vécut long-temps, et qu'il préférait à celle de Città di Castello où il était .né. Quoiqu'élève d'Avanzino Nucci, il suivit un autre sentier, après avoir vu dans un voyage pittoresque qu'il fit en Italie, tout ce que chaque école offrait de meilleur depuis Rome jusqu'à Turin.' Les historiens s'acj'ordent à dire qu'il suivit principalement les C.nr-

2 3(> l':COLE ROMAITVr:.

radies et Guido; mais ce que j'ai vu de lui dans sa première patrie et dans celle qu'il adopta ensuite, me paraît très-varié. L'illustre maison des Oddi à Pérouse, a de sa main, parmi quelques tableaux faibles, une Conversation de jeunes gens, composée de demi-figures, qui renferme de très-grandes beautés. On remarque dans la cathédrale de Castello , un martyre de San Crescenzio, dont il est l'autear : cet ouvrage, qui est excellent, quant h l'effet, est médiocre dans tout le reste. Il paraît plus étudié, et d'un choix plus heureux dans deux sujets pris de l'histoire du jeune Tobie ; tous deux sont dans cette même église et sont mis au nombre de ses meilleures productions. Celle qui l'emporte sur toutes les autres du même peintre, est peutêtre le tableau de San Pellegrino avec ses deux pendants placés dans l'église de San Marcello à Rome; je ne rappellerai point ici d'autres peintres provinciaux que j'ai placés séparément dans les écoles de différents maîtres.

Etranger?. Tcutcr de rassembler dans les limites de cette époque tous les peintres étrangers, serait plus difficile encore que de recueillir ceux de l'Italie. Ce fut vers les commencements de ce siècle que Pierre-Paul Rubens, jeune encore, vint à Rome, et laissa à la Vallicella et à Sainte-Croix de Jérusalem , quelques peintures à Fbuile. Peu d'années après, on y vit arriver Antonio Vandyck, dont le dessein était de s'y arrêter long-temps; mais les autres peintres ses compatriotes, qui étaient en grand nombre dans cette métropole, se déclarèrent contre lui parce qu'il refusait de vivre en commun avec eux dans leurs hôtelleries, et de partager des plaisirs moins nobles que ceux qui conve-

QUATRIÈME liPOQUR. 23l

naienl à ses goûts; ce qui le détermina à partir projiiptemenl. Beaucoup d'autres artistes de la même nation qui exercèrent la peinture de genre, demeurèrent long-temps parmi nous, et il en sera fait mention dans les classes auxquelles ils appartiennent : d'autres , qui travaillèrent pour les temples , ont laissé quelques souvenirs à Rome et dans l'état ponlilical. On ne sait pas précisément quel est celui qui représenta à Saint -Pierre de Montorio la célèbre Descente de croix que Ton propose aux étudiants comme un modèle de coloris; quelques-uns le nomment yéugiolo Fiammitigo. Viiicenzio Fiammingo Augioio et est l'auteur du tableau de la Pentecôte que l'on voit Fiaiumingo, à la Vallicella : Luigi Geiitile de Bruxelles , peignit à Lui^i Saint-Marc le tableau de Saint -Antoine, et travailla en outre dans quelques autres églises de Rome. Il fît aussi aux Capucins de Pesaro, une Nativité et un Saint-Etienne, peintures d'un beau relief, et d'une extrême finesse de pinceau; enfin, il en exécuta d'autres pour Ancone, avec le même goût que l'on admirait encore davantage dans ses tableaux de cabinet. Dans ses Jigures de petites proporlions ^ dit Passeri, (jui n'est point prodigue de louanges envers les artistes, IL était JorL habile; car, outre qu'il les flrassait avec soiu^ il les faisait agréables et de bon goût; et il conclut par cet autre éloge, que dans Vari de faire les portraits ^ il égalait et peut-être surpassait tous les autres,

Diego P'elasquez^ principal ornement de la pein- Diigo lin(î espagnole, vmt étudier a Rome, vers I an ibio, et y demeura pendant un an. Il y revint ensuite sous le pontificat d'Innocent X, dont il fit le portrait, au-

aSa ÉCOLE ROMAlNîl.

quel il imprima ce caractère de style, que l'on dit être dérivé de Domenico Greco , que le Titien enseigna étant à la cour d'Espagne. Vélasquez renouvela dans ce portrait les prodiges que l'on raconte de celui de Léon X, peint par Raphaël, et de celui de Paul III, fait par le Titien, c'est-à-dire, que cette peinture faisait illusion au point que l'on croyait voir le pape même. Plusieurs Allemands liabiles peignirent aussi à s^itcr Rome pendant la même période ; comme , Daniel Saitei\ dont je parlerai en décrivant le Piémont; puis les Gio. Paoïo deux.5cor, dont Funfut Gio. Paolo . que Taia appelle

«•! K-idlo ' ^ 11

ijcor. autrement, Gicm Paolo Tedesco, en donnant les plus grands éloges à la peinture qu'il fit de l'Arche de Noé dans le palais Quirlnal. Egldio , frère du précédent , travailla beaucoup dans la galerie d'Alexandre VII. Vowot Voilet parut aussi à Rome, comme nous l'avons rapporté, ainsi que les deux Mignard^ Nicolas^ artiste d'un grand mérite , et Pierre , auquel on donna le surnom de Romain. On trouve de bons tableaux de sa main, à San Carlino et ailleurs. Enfin, on vit briller-dans cette ancienne capitale du monde, un peintre qui doit nous arrêter plus long-temps; ce fut r.ici.ins Nicolas Poussin , le Raphaël des Français. Bellori, qui a écrit sa vie, l introduit à Rome, déjà peintre, en 1624; et raconte qu'il s'y était formé sur les estampes^ de Raphaël, plutôt que par les leçons de ses maîtres. Ce fut là qu'il améliora sa manière, ou plutôt qu'il en acquit une toute différente, de laquelle il est, si j'ose ainsi parler, le législateur. Poussin a enseigné comment doivent se conduire ceux qui vont à Rome pour s y appliquer à la peinture. Les débris de l'antiquité lui donnaient des leçons qu'il ne pouvait attendre

et l'iC!TC

QUATRIÈME ÉPOQUF. 233

d'aucun maître : il fît l'étude du beau sur les statues grec([ues, et sur le Méleagre Vatican (reconnu aujourd'hui pour Mercure), puis il établit les règles des proportions; les arcs de triomphe, les colonnes , les vases antiques lui fournirent tous les accessoires qui rendent ses tableaux si précieux pour les savants. Il fixa ses principes de composition sur l'antique peinture des Noces Aldobrandines, et il acquit, par l'observation des bas-reliefs, le discernement des contrastes , la convenances de attitudes, et cette sobriété de personnages, à laquelle il ne manqua jamais de s'astreindre , disant qu'une demi-figure de plus qu'il ne fallait, suffisait pour gâter un tableau.

Léonard de Vinci, peintre judicieux et recherché, ne pouvait manquer de lui plaire; il orna de figures dessinées jjar lui-même, et avec son goût habituel, l'ouvrage de Léonard sur la peinture (*). Il le suivit dans ses théories , et l'imita dans sa précision. Il prit le Titien pour modèle, par rapport au coloris; et cette Danse d'enfants , qui était autrefois à la Villa Lodovisi , et qui est aujourd'hui à Madrid, lui enseigna en même temps que le bon goût de ses teintes, l'art difficile de dessiner les enfants, genre dans lequel il est si aimable. On veut qu'il ait promptement négligé de s'appliquer au coloris, et que ses meilleurs tableaux, quant aux teintes, soient les premiers ([u'il fit à Rome. Il craignit sans doute que ce genre d'application ne finît ])ar le distraire de la partie philosophique de la j)einture, pour lacjuelle il avait un j)enchant décidé : et ce fut là qu'il dirigea sdn attention In plus sérieuse et ses

r) Lcà. Plu., T. II, page 178. •

234 lîCOLE ROMAlNf:.

soins les plus assidus. Raphaël était le modèle qu'il consultait pour donner de l'ame à ses figures , pour exprimer les passions avec vérité, pour saisir le véritable moment de l'action, pour faire comprendre audelà de ce qu'on voit , pour donner de nouvelles matières de réflexions à ceux qui reviennent une seconde et une troisième fois contempler ces compositions si ])ien conçues, et si profondes. Il porta encore plus loin que Raphaël, l'art de philosopher avec son pinceau, et se plut à faire des tableaux qui ne contiennent qu'une moralité exprimée par une image poétique. C'est ainsi que dans celui de Versailles, que l'on connaît sous le nom de Souvenir de la Mort , il représcîita trois pasteurs avec une jeune fille , arrêtés devant la tombe d'un arcadien, sur laquelle on lit cette inscription : et moi aussi je fus arcadien.

il ne suffisait point, pour avoir cette élévation de pensées , d'être doué d'un génie pénétrant, s'il n'y eût ajouté la lecture des bons auteurs, même latins, la conversation des gens de lettres, et les conseils des savants; il eut beaucoup de déférence pour le chevalier Marini, et il pouvait avoir à s'en applaudir dans tout ce qui ne regardait point le style poétique italien. Il s'exerçait avec le Fiammingo dans l'art de modeler, auquel il réussit parfaitement. Il consulta pour la perspective les écrits du P. Zaccolini, et suivit pour l'étude du nu, l'académie du Dominiquin et celle du Sacchi. il se fortifia dans la science de l'anatomie, et imila, d'après nature , les plus beaux paysages; genre dans lequel en se formant à lui-même un goût exquis , il épura celui de Gaspard Duguet, sou beau-frère, dont nous parlerons bientôt. Je ne crois point qu'il y ait

QUATRIl>Mr. lÎPOQUE. 235

d'exagération à dire que si les Carraches améliorèrent l'art de faire les paysages, le Poussin le perfectionna ( i). Son génie se prononça moins pour les grandes figures que pour les moyennes. Il les a très -souvent faites d\m palme et demi , comme celles des célèbres Sacremenls qui étaient dans la maison de Boccapaduli. Quelquefois de deux ou trois palmes, comme dans la Contagion de la galerie Colonna et ailleurs. On voit encore à Rome , parmi d'autres de ses peintures , la Mort de Germanicus , dans le palais Barberini ; le Triomphe de Flore, au Capitole , puis, dans la galerie pontificale de JMonte-Cavallo , le Martyre de St-Erasme , que l'on revoit réduit en mosaïque, à St-Pierre. Quoiqu'il fût établi à Rome , il revint travailler à Paris , oii il fut revêtu de la .charge de premier peintre de la cour. Enfin, étant encore retourné à Rome au bout de deux ans , ce titre avec le traitement qui y était attaché , lui furent confirmés , et il en jouit, quoiqu'absent , pendant le reste de sa vie. 11 passa encore vingt-trois ans dans la ville pontificale, et y termina ses jours. Il n'y a pas fort long-temps que l'on plaça son buste avec une inscription à sa louange , dans l'église de la Rotonde. L'honneur d'avoir eu cette idée, ainsi que le don généreux qui a été fait de ce buste , appartiennent à M. le chevalier d'Agincourt.

(i) Passcri, Vite de' pittori , page 3G3. Il se montra neuf et original dans la manière 4e faire les paysages ; car , dans l'iniitation des troncs , clans celle des écoices , dans les inlei riiptions des teintes, et dans d'autres vérités adniirablenjcnt exprimées , il fut le prcij)ier qui eut le discerneinenl deuse frayef une route nouvelle; et il exprimait jusque dans les feuilles, les qualités de l'arbre qu'il voulait repiéseiili r.

2 3^ KCOLE ROM A INI'.

Peintres de jj^ns la classc des peintres de portraits, on vit fleu-

portraits. r i 7

Antivcduto rir au commencement du dix-septième siècle, Antiveti(a. duto Grammatica, puis Ottavio Leo7ii de Padoue,

Ottavio . 1 • ' 1 • 1 •

Leoui. qui nous a laisse les portraits des peintres graves sur Baidassarc cuivrc. Après sa mort, Baldassare Galanino devint le

Galauiiio. . ^

premier en réputation et en talent. Il n'est pas inutile d'observer que ces artistes furent en même temps inventeurs ; et que les mêmes qui étaient considérés comme les plus grands maîtres dans la composition, furent employés à faire des portraits. Guido fit pour le cardinal Spada l'un des plus beaux portraits que l'on ait vus à Rome.

Paysages. Nous n'avous parlé jusqu'ici que des peintres de figures; passons maintenant aux paysages et aux autres genres inférieurs de la peinture, dont on peut dire que le siècle d'or fut le siècle du pape Urbain. L'art des paysagistes n'avait jamais fleuri avec tant d'éclat que pendant cette époque. Peu auparavant ce pontificat, Adam on avait vu mourir, à Rome, Adam Elzheimer ^ ou

Elïheimer. .. ^ ^1 Jii i •

Adam de Fraiicjort ^ ou \ALLemand qui, sous le règne de Paul V, avait ouvert une école dans laquelle il avait formé David Teniers. Cet Adam fut doué d'une telle force d'imagination, qu'il dessinait exactement le soir les paysages qu'il avait vus le matin : ses petits tableaux , qui sont du goût le plus pur , représentent pour la plupart des scènes de nuit. Ils furent très-recherchés de son temps, et le sont encore aujourd'hui. Ce fut vers la même époque que lîattista Giambattista f/iola inourut aussi à Rome; il avait été l'un des

Viola- . . . , . ,

premiers qui, guidés par x\nnibal Carrache, refonmèrent l'ancienne sécheresse des Flamands , et intro-» duisirent une manière plus moelleuse de toucher les

Ro.-,a.

QTIATRIÈ3IE ÉPOQIK. iZ'j

vues champêtres. Finceiizio Armanno avait aussi vincenzîo

. ^ Arinauno.

répandu cet art en donnant à ses paysages un certain naturel qui, sans offrir un cboiv très-sévère de sites, d'arbres, et d'accessoires, plait et attire par le seul charme de la vérité, ainsi que par une certaine tranquillité de couleur, mêlée à des accidents de lumière et d'ombre d'un effet assez piquant. Il eut en outre du mérite pour les figures , et une grande richesse d'invention ; mais les trois paysagistes que l'on recherche avec le plus d'empressement pour les galeries des princes, parurent sous le pontificat d'Urbain: ce ^owX. ^ Salvator Rosa^ napolitain, et poète satyrique Saimtor doué d'autant de finesse que de faciHté ; Claude Gellée, plus connu sous le nom de Claude Lorain , et G<7^pard D ligne t ^u.^T^e\é autrement Poussin, du nom de famille de Nicolas, qui était son beau-frère, comme je l'ai déjà rapporté. La mode, qui trop souvent préside à l'opinion en matière de beaux-arts , a exalté successivement l'un ou l'autre de ces trois artistes , et par conséquent elle a conduit les peintres de Rome à faire des copies et à suivre le style tantôt de l'un , tantôt de l'autre.

Dans les commencements de ce siècle, Gaspard fut le plus applaudi. Elève du Spagnolefto ^ et enfant, pour ainsi dire, de Caravaggio, tant il aima dans les grands sujets d'histoire le naturel et les teintes mélancoliques de ce chef d'école, il sembla de même dans k's paysages s'être fait une maxime de les représenter sans choix, ou plutôt de choisir ce qu'il y trouvait de moins riant. Les/ore/j sauvages décrites par Dante, les rochers , les précipices , les cavernes , des champs couverts de débris , sont les scènes qu'il se plaît le plus

238 ÉCOLIv ROUIAIKE.

à présenter aux yeux. Les arbres , ou coupés , ou derachinés , ou difformes, sont ceux qu'il retrace le plus fréquemment ; et loin de répandre dans l'espace aucun des effets de l'astre qui vivifie la terre , il est rare qu'il y introduise une certaine vivacité de couleur. 11 conserve à proportion un goiit semblable dans les marines; et cependant ce style nouveau plaît par sa sévérité même , ainsi que le vin flatte le palais par son âpreté. Il est vrai que les petites figures de bergers , de mariniers , et surtout celles de soldats , dont il a parsemé presque tous ses paysages, contribuèrent au succès de ses tableaux; car ses émules l'avaient déjà critiqué en l'accusant de répéter toujours les mêmes idées , et de se copier lui-même continuellement.

On lui accorde plus de mérite dans ces petites figures que dans les grandes, parce qu'il s'y exerça davantage. Il avait coutume , comme nous venons de le dire , de les introduire dans ses paysages, et d'en composer des sujets d'bistoire , tels que XAtlilius Régulas^ regardé comme l'un des tableaux précieux de la galerie Colonna , ou des sujets de fantaisie , tels que les scènes de sorcellerie que l'on trouve au Capitole,et dans beaucoup de collections particulières : dans toutes ses compositions son style n'est jamais cboisi , ni toujours correct , mais animé , facile , savant quant à l'emploi des couleurs , et régulier dans l'iiarmonie. Du reste , il a prouvé plus d'une fois que son talent n'était point limité aux petites proportions. On voit de lui plusieurs tableaux d'autel très-bien conçus , et d'un grand effet , surtout lorsqu'il a quelqu'objet d'horreur à exprimer, comme dans le martyre de plusieurs saints placé à San Giovanni des Florentins à Rome. Le Purgatoire

QUATRii'îivii: i^pooiiiî. ^39

que j'ai vu à cV. Gio. délie Case Rotfe, à Milan , et l'église du Suffragio à Matelica , offrent encore des exemples semblables. Nous avons aussi de sa main des tableaux sur des sujets profanes, exprimés en grandes figures qui sont fort belles ; telle est la Conjuration de Catilina , que la famille Marteîli possède à Florence. Bottari même l'a citée comme un des meilleurs ouvrages de l'auteur. Rosa, étant parti de Naplesà l'îîge de vingt ans, s'établit cà Rome et y mourut presque sexagénaire. On voit à l'église des Anges son tombeau , ainsi que son portrait avec une inscription à sa louange. On remarque à Rome un autre de ses portraits dans la galerie Cbigi , et dont Pascoli send:)le n'avoir pas bien comj)ris le sujet. IjC tableau représente une forêt solitaire, et un ])oète assis ( ses tiaits sont ceux de Salva. tor Rosa), ayant un satyre vis-à-vis de lui; idée qui fait allusion à la poésie satyrique dans laquelle il se plut à s'exercer préférablemcnt aux autres genres. Mais riiistoire que nous venons de nommer , en fait une description lout-à-fait différente; c'est, dit il, Pindare occupé à cbanter ses vers au monient où le dieu Pan lui apparaît. Bartolommeo Torregiani , son élève, (jui mourut jeune, réussit dans les paysages, mais il ne sut point y mêler de figures. Giovanni Ghisoljï ^ milanais , qui s'était appliqué à la perspective, fait reconnaître dans ses figures les principes de Salvatore.

Gaspard Duguet, ou le Poussin, romain, ne ressemble Gaspard à Rosa ([ue par sa célérité : l'un et l'autre étaient ca- "^'"^^'' pables de commencer et de finir un paysage dans une seule journée, et même, de lorner de figures. Du reste, le Poussin cherchait à représenter les plus belles superficies de la terre, et les vues les plus riantes. Les

a4o ÉCOLE ROMAl^E.

peupliers élancés, les élégants platanes, les fontaines limpides , les vastes prairies, les collines aisées à gravir, des maisons de plaisance construites pour échapper aux ardeurs de l'été et faire les délices des grands, tout ce que renferment de plus délicieux les territoires de Tusculum, de Tibur, et de Rome même, oii, disait Martial , la nature rassembla tout ce qu'elle avait de beautés éparses en d'autres lieux , cet artiste copia tout. Il composa même des paysages d'idée, de la même manière qu'avait fait le Tasse, lorsqu'en décrivant les jardins d'Armide, il avait accumulé des images de sites qu'il avait vus ça et là dans des lieux divers.

Malgré sa passion principale pour tout ce qui avait de la gentillesse et de la grâce , le sentiment d'une multitude de connaisseurs est , qu'il n'y eut point de plus grand peintre parmi les paysagistes. Il avait reçu de la nature une verve, et, pour ainsi dire , un langage à lui , qui exprimait plus qu'il ne disait. Pour en donner un exemple , dans certains paysages , de ses plus beaux, qui sont ceux du palais ParifUi ^ on observe quelquefois un sentier dont la disposition est si adroitement ménagée, qu'une partie se découvre à l'œil , tandis que l'on doit chercher le reste par l'imagination. Dans ce qu'exprime Gaspard , tout est vrai. Il est aussi varié dans les feuillages que la nature même ; on l'accuse seulement de n'avoir pas beaucoup varié la touche, en se bornant trop au verd. Il parvint non-seulement à représenter les reflets éclatants de l'aube , du midi , ou du soir ; les teintes d'un ciel orageux ou serein , mais le zéphyr même qui agite doucement les feuilles , et les tourbillons qui déraci-

QUATRIKMK ÉPOQUE. ^4'

îient et renversent les plantes. Enfin, il exprime quelquefois avec le plus rare bonheur et les tempêtes et les éclairs et la foudre. Nicolas, qui lui avait enseigné à choisir la belle nature dans le paysage , le dirigea pour les figures et pour les accessoires. Tout en Gaspard respire aussi l'élégance et l'érudition. Les fabriques dont il orne le fond de ses tableaux , ont un caractère qui tient de l'antique. Si la scène se passe dans les campagnes de la Grèce ou de Rome, il y place des arcs de triomphe ou des colonnes tronquées. Si c'est en Egypte, il l'enrichit par des obélisques, des pyramides, des idoles de la nation. Les figures qu'il y mêle , ne sont point d'ordinaire, des pasteurs, et des troupeaux, comme dans les peintures flamandes : ce sont des personnages appartenant à l'histoire ou aux fables de l'antiquité; des chasses h l'épervier, des poètes ceints de lauriers, et d'autres sujets moins communs , et travaillés avec un goût et une perfection tels qu'on les prendrait souvent pour des miniatures. Peu d'élèves sortirent de son école : quelques-uns ne regardent comme son véritable imitateur , que le seul Crescenzio d'Onqfrio^ Crpscen7io duquel il reste. peu d'ouvrages à Rome, et l'on n'en connaît pas beaucoup plus à Florence, quoiqu'il y ait passé un grand nombre d'années au service de la maison souveraine. On dit qu'il peignit beaucoup pour les maisons de plaisance royales , et l'on conjecture qu'il travailla aussi pour les collections particulières , d'après j)lusieurs paysages fort beaux que possède M. le chancelier Scrilli ^ avec le portrait de M. Angelo , son aïeul, au bas duquel le peintre a signé son nom, et l'année 1719. , époque à laquelle il fit le travail.

Après lui, Gio. Dornenico Ferraculi du PJaceralu, covanui //. 16

(ielce,

242 ÉCOLE r«o:\rAi\r:

iiomcni.o mérite d'être nommé. 11 a laissé dans cette ville, ainsi

Fcrracuti. , , . -ii i t-v-

que dans plusieurs autres vdles du Picenum, beaucoup de scènes champêtres, la plupart couvertes de neige; genre de paysage dans lequel il s'est singulièrement distingué.

riaïuic Claude Lorain est regardé aujourd'hui comme le

meilleur des paysagistes, et ses compositions sont en effet les plus riches et les plus savantes que l'on connaisse. Il faut peu de temps pour parcourir d'une extrémité à l'autre un paysage du Poussin, ou du Rosa , si on le compare avec un de ceux de Claude , quoique dans un espace plus resserré. Il offre aux yeux du spectateur cent variétés d'objets : il le promène dans tant de routes soit sur la terre ou sur l'eau , il lui indique une telle multiplicité d'aliments pour sa curiosité, qu'il l'oblige, comme s'il voyageait en effet, à s'arrêter pour respirer. Enfin , il fait apparaître à ses regards tant de lointains de montagnes, ou de marines , qu'on sent en quelque sorte la fatigue d'arriver à de si grandes distances. Les petits temples, qui donnent tant de relief à la composition , les lacs peuplés d'oiseaux aquatiques, les feuilles variées selon le genre des plantes (i), tout en lui est naturel, tout enchante un amateur, tout instruit un artiste, particulièrement dans les ouvrages qu'il a peints avec le plus de soin , comme les tableaux des palais Allieri , Colonna , et de plusieurs autres qu'on

(i) Il fit comme étude im paysage avec des vues diverses de Villa Madama où il figura une grande variété d'arbres et de feuillages ,• et il s'en servit ensuite comme d'un modèle pour d'autres tableaux. 11 ne voulut pas même le vendre à Clément IX, pontife d'une extrême libéralité, qui lui proposa de couvrir sou ùu\r.igc de pistolus d'or.

OîTATUliarE ÉPOQUE. s/}3

voit jt Rome. Il n y a point flVffet âe lumière qu'il n'ait imité , soit de la réverbération des eaux , soit du ciel même ; les changements successifs du jour ne se trouvent exprimés dans aucun paysagiste mieux que dans Claude Lorain. En un mot, il est bien véritablement ce peintre qui , en figurant les trois règnes de l'air, de la terre et de l'eau, a pu analyser à fond tout Vutiivers. Ses atmosphères ont presque toujours l'empreinte du ciel de Rome, dont l'iiorizon est, par sa situation, ardent, vaporeux et rougeâtre. Il n'eut point de talent pour les figures; les -siennes sont insipides, et pèchent par trop de longueur. Aussi avait-il coutume de dire aux acquéi'eurs de ses tableaux qu'il vendait les pavsages, et faisait présent des figures. Plus d'une fois, il les fit exécuter par d'autres pinceaux, et principalement par le Lauri. Un certain Angiolo , Ano^ioio. qui mourut jeune, fut son élève, et mérite de n'être point oublié , non plus que le ff^andefvert. Enfin , wandc-verf. Claudio contribua aussi aux études de ce même Poussin dont nous avons parlé il n'y a pas long-temps.

Je place auprès des précédents les peintres qui se distinguèrent principalement dans la représentation des marines et des flottes. M. Henri Corneille Vroom a M:,ri„os. été nommé Henri d'Espagne, parce qu'il arriva dans Ui*"" Rome venant de Séville, quoiqu'il fût né à Harlem en Hollande. Il avait appris de Brilli ^ et semble s'être appliqué plutôt à imiter l'art de construire les vais- . seaux, art qui semblait appartenir à sa nation, que les changements et les grands effets de l'air et de la mer : aucun ne fut ])lus exact, plus minutieux même, dans l'art de pourvoir le^- navires de tous les agrès nécessaires pour mettre àia voile. Quelf|ues-nns ont re-

, rouui.

cherché ses marines, seulement pour s'instruire des détails relatifs aux vaisseaux et aux moyens de les armer. Sandrarl raconte qu'il retourna en Espagne, et qu'il y peignit des paysages, des villes, des poissons-, des naumachies : il place sa naissance en i566. Ainsi, le moment où il fleurit, doit être rapporté aux décades les plus voisines de 1600. Guarienti fait un article séparé de Henri Uroom d'Harlem , comme si c'était un peintre différent. Il consacre un troisième article à Henri des Marines; il affirme, d'après l'autorité de Palomino , que ce peintre était né à Cadix, et qu*étant venu à Rome où il mérita ce surnom , et n'ayant jamais voulu retourner en Espagne , il s'exerça , dans la ville pontificale, à peindre des débarquenîents et d'autres scènes maritimes jusqu'à l'année 1680, dans laquelle il mourut âgé de soixante ans. J'ai nommé trois écrivains contre la négligence desquels je dois trop souvent prémunir le lecteur dans le cours de cet ouvrage, tant ils sont peu d'accord entre eux, et tant ils demandent d'examen ^ soit pour être conciliés, soit pour être réfutés.

Ce que j'ai écrit des marines d'Enrico, je l'ai observé moi-même dans plusieurs tableaux de la galerie Colonna, dans le catalogue de laquelle on en compte six, qui me paraissent tous d'un style qui tient de la sécheresse des anciens , et d'un ton généralement un peu rouge, tel qu'on l'observe assez fréquemment dans les paysages de Brilli. Je n'ai jamais vu dans aucune collection , ni d'autre Henri , soit d'Espagne , soit des marines, ni aucun autre enfin , dont le style puisse convenir à un peintre mort en 1680. Il ne se trouve pas indiqué non plus dans les livres de M. Conca, ainsi que

cîiacnn peut s'en convaincre en parcourant les index. Je ne reconnais donc jusqu'à présent que le Hollandais ; mais je n'en suis pas moins prêt à reconnaître t'>e]ui de Cadix, quand j'aurai des preuves certaines de son existence, à une époque quelconque.

Jsiostitio Tassi.(\i^ Perouse ( dont le vrai nom de Ay...tiuo famille était Buonainici ) fut un méchant homme , mais un peintre excellent, que l'on doit ranger parmi les élèves de Paolo Brilli ^ quoique par vanité il prétendit appartenir à l'école des Catraches. Pendant qu'il occupait une des premières places parmi les paysa^f gisles , il fut condamné, je ne sais pour quel crime, à être mis aux galères de Livourne en qualité d'exilé, l'indulgence du prince lui ayant épargné l'opprohre d'être parmi les rameurs. H parvint au premier talent dans l'art de représenter des flottes, des bourrasques, des pèches et d'autres scènes de mer, et se montra également spirituel , fécond et origmal , même dans les figures , et dans leurs costumes, soit nationaux , soit étrangers. Il fut aussi très^bon peintre de perspective, et il a déployé, dans le palais Quirinal du pape et dans celui des LancelloUl^ un goût exquis d'ornements, que ses imitateurs ont, après lui , exagéré jusqu'à l'excès. Il travailla beaucoup à Gênes , tantôt de concert avec le SaUmbeni et le Gentileschi , tantôt aidé de l'un de ses élèves, né à Rome et domicilié à Gênes où il mourut. L'histoire de Rajfaello Soprani, nomme Jean- (,io. r.nii,»t, Baptiste Prîiui^ duquel on a fuit l'éloge comme d'un '""" bon peuitie de marine.

Pielro MuUci\ ou de MuUeribus , ressembla au Tassi i>icii i. .le j)ai- son talent, et se rendit encore plus odieux que lui par ses crimes. Les bouirasques(ju'il relrarait avec une

a46 i-coLK noMAixr..

admirable vérité, lui firent donner le nom de Tempesta. Ses tableaux font véritablement frémir, lorsqu'on y voit lui ciel couvert d'épaisses ténèbres, ouvrir au-dessUs des vaisseaux un nuage formidable, lancer les éclairs et la foudre, allumer des incendies, tandis que la mer, s'élevant avec furie du fond de ses abîmes, les brise les luis contre les autres, ou les engloutit dans ses gouffres profonds. On le trouve plus souvent que le Tassi dans les galeries , parce qu'il fit presque toujours des tableaux à l'iiuile. Il était aidé à Rome, dans ce genre, par un jeune liomme qui reçut par cette raison le surnom de Tempestino , quoiqu'il s'exerçât plus souvent à faire des paysages dans le genre du Poussin. Le Tempesta se maria même avec une sœur de ce jeune hamme , et la fit assassiner ensuite. Il deirieura cinq ans en prison à Gênes , et peu s'en fallut que son crime ne fût puni de mort. Les tempêtes qu'il peignit dans sa captivité, sont visiblement produites par une imagination frappée de l'horreur de ce lieu, torurmentée ])ai' l'idée d'un supplice mérité, et par les agitations d'une conscience troublée. Ces peintures sont en grand nombre et sont les plus belles qu'il ait faites. Il se distihgua aussi dans le genre des animaux. Il en nourriksaib un grand nombre dans sa maison pour les faire servir à ses études. Enfin, il ne manque point de mérite dans les paysages. J'en ai découvert dans quelques galeries, oii il se montre bon imitateur de Claude Lo- ^«mdans l'invention : il les ornait, à son exemple, d'une grande variété de oollincs , de lacs, et de fabriques d'un bon goût; mais il resta au-dessous de son modèle dansJ'effet du coloris et dans la finesse du travail. Il le surpassa toutefois dans les figiu'es auxquelles il donna

QUATRIÈME jh'OQUE. 2/47

un caractère mêlé des styles flamand et italien : les traits sont pleins, riants et bien variés. J'ai vu des essais de tous ceux de ses talents que je viens de décrire, à Milan, plus que partout ailleurs, parce qu'il y passa les dernières années de sa vie ,• puis dans les villes voisines : par exemple, à Bergame et surtout à Plaisance. On lit son épitaphe dans le Guide de Milan (*).

Le MontasJia . autre hollandais de cette époque , ' c fut aussi du nombre des peintres de mannes , lesquelles sont pour ainsi dire les paysages de cette contrée. Il a laissé beaucoup de ses productions en Italie, et surtout à Florence et à Rome , où on le confond quelquefois avec le Tempesta , soit dans les galeries, soit dans les ventes ; mais Montagna , selon ce que j'ai pu juger, est plus spacieux dans les airs, plus sombre dans sa manière de reproduire les accidents de l'eau. Un grand tableau du Déluge universel, que l'on voit à Ste-Marie-Majeure de Bergame, où il fut placé en 1 668 , et dont les figures seîit du chevalier Libéria est indi({ué comme ouvrage de Montagna, quant aux eaux; mai^ c'est une erreur. Le Montagna dont nous parlons, appelé par Félibien (**) Montagna de Venise^ mourut incontestablement à Padoue; et dans un manuscrit d'un auteur contemporain, où il est qualifié d'habile peintre de marines , on le dit niort en i644- J^ crois (jue c'est le même que Malvasia (***) nomme Mons. Rinaido délia Montagna ^ et soutient avoir été fort estimé du Guide , pour ses ouragans de mer. Je

n T. Iir,i)agei3y.

2 4^ £COLI-: KOMAlJN'i:.

trouve encore un Niccolô di Plate Montagna.v^nié par le Felibien aussi comme peintre de marines , et qui niourut vers i665 ou environ. Dans d'autres temps, j'ai avancé que celui-ci pouvait être le même qui s'était signalé en Italie par un si grand nombre de peintures; je dois aujourd'hui retracter cette opinion. Le Ternpesti avait introduit l'usage d'orner les pay- Bataiiies. sagcs par dcs batailles. Un Flamand du nom de Jacopo lui succéda à Rome dans ce genre de tableaux , mais Mirhoi.in- demeura obscur en comparaison du romain Cerquozzl ^ Ctniuo7/,i. son élève, que son talent fit nommer le Michel-ylnge des batailles. Il est supérieur au Tempesti pour le coloris; mais il est au-dessous de lui pour l'art de dessiner les chevaux. Il est aussi moins correct et plus forcé dans les figures humaines ; conforme en cela au style de Cesai^i^ son maître. On doit considérer toutefois qu'au temps où le Cerquozzi peignait des soldats, il n'était point dans la vigueur de son talent , et que sa supériorité se montra principalement dans un genre duquel nous parlerons bientôt.

Le père Jacopo Cortese^ jésuite, surnommé le Borgognone , à cause de son pays natal , et duquel il a été fait mention ailleurs , porta cet art à un point où l'on n'est jamais parvenu , ni avant, ni depuis lui. Le Michel-Ange des batailles découvrit lui-même cette propension de son génie et le détourna de ses autres études de peinture pour le fixer à celle-ci. La bataille de Constantin , exécutée par Jules dans le Vatican , fut l'exemple d'après lequel il s'élança. Il avait autrefois porté les armes, et les images de.la guerre nie cessèrent pas de l'occuper au milieu de l'oisiveté de Rome et du cloître. Il donna une telle expression de vérité à ses

.■r.copo Cortcse.

QUA.TRIÈM£ ÉPOQUE. ^^Clf

guerriers , que l'on croirait voir le courage même combattre pour l'honneur et pour une légitime défense. On s'imagine presque entendre, pour me servir des expressions d'un autre écrivain , le bruit des armes , les hennissements des chevaux , les cris des mourants. Il fut presque inimitable dans son genre , et ses élèves eux-mêmes disaient que leurs soldats combattaient en jouant , et ceux du Borgognone en réalité. Il peignait rapidement, ce qui fait que ses batailles ne sont point rares dans les galeries. Il fut rapide dans sa touche, plein d'ame dans sa couleur, et fait plus d'effet de loin que de près par cette raison; ce qu'il dut sans doute au temps qu'il avait passé à Venise en observant Paul, et à Bologne en vivant avec Guido. Quoi qu'il en soit , son coloris est bien différent de celui de Guiglielmo Baur, que l'on dit avoir été son maître , et dont on trouve quelques essais à Bome dans la galerie Colonne. On y voit aussi des productions de son école , -sorties de la main du Bruni, du Graziano et du Giannizzero , qui ont pris du Borgognone la richesse des couleurs, et la manière de peindre pour un point de vue plutôt éloigné. On retrouvera plusieurs autres de ses élèves dans d'autres écoles.

Vers l'an 1626, toujours sous le pontificat d'Urbin, Teintures

,, - vil/ api>olccs

1 on commença de mettre a la mode a Rome, la pemture L^nnboburlesque, que Ludio avait cultivée dès le temps d'Auguste, et qui ne fut point inconnue à nos anciens peintres; cependant aucun, que je sache, n'avait professé ce genre, ni fait des tableaux dans des proportions aussi réduites que celles qu'introduisit Pietro Laar. La difformité de son corps, et le goût de sa peinture, le firent surnommer le Baniùoccio ^ et l'on

'2.:>0 KCOLE KOIMAIXF..

appela Bambochades par analogie , les sujets populaires , tels que ceux oii il représentait sur de petites toiles, des vendanges, des joutes, des rixes, et des mascarades : ses figures ordinairement hautes d'un palme, sont si vives, si bien coloriées, si bien accompagnées par le paysage ou par les animaux , que l'on croirait plutôt , dit Passeri , voir d'une fenêtre ouverte , toutes ces scènes diverses, que représentées sur une toile. Il ne manqua pas de peintres sérieux qui, dès cette époque, recherchèrent quelqu'ouvrage de Pietro, pour y étudier la vérité de ses teintes, quoiqu'ils se plaignissent de ce que la peinture s'avilissait par ce genre de bouffonerie (i). Il demeura fort long-ten)ps à Rome. Il retourna ensuite en Hollande où il mourwt dans un- âge déjà avancé, et non pas dans sa jeunesse, comme Passeri semble le supposer.

Micheian- Son cmploi et ses travaux à Rome furent bientôt Cerquozzi. rcmplacés par le Cerquozzi ^ qui avait déjà depuis ([uelque teinps changé son nom de Michelangiolo des batailles , en celui de Michelangiolo délie Bambocciate, des Bambochades. Quoique les scènes qu'il retrace soient bouffonnes comme dans le Laar, les sujets et les physionomies sont pour la plupart d'un genre tout opposé. Le premier a figuré des artisans qui paraissent ultramontains. Le second, des personnages qui appartiennent au peuple italien : tous les deux ont une grande douceur de teintes; mais le premier toucha mieux le paysage, le second donna plus d'esprit à ses

(i) V. Salvator Rosa , sat. III, page 7y et siiiv. , où il reprend , non-seulement' les peintres, mais aussi les i^rands qui donnent place dans leurs galeries à des semblables images.

QU.VTRIKMK LPOQUE. 25 f

figures. Une cîe ses compositions les plus riches, est de'iiis le palais Spada où il a représenté une troupe de Lazzeroni qui , clans leur bruyante joie , applaudissent à Maso Aniello.

Le Laar eut encore im habile imitateur, et ce fut oio. Mici. Cio. Miel d'Anvers, qui, ayant appris de Vandyck à suivre un bon goût de coloris , vint à Rome et fréqueiita l'école de Sacchi , qui le congédia bientôt. Le maître aurait voulu que Miel fût un peintre sérieux ; mais il était porté vers le genre burlesque , et par goût et par intérêt : ses petits tableaux plaisaient par ces images remplies d'esprit , coloriées et ombrées avec tant d'art, et elles étaient payées fort cher par les curieux. Il se livra ensuite à des plus grandes choses; et outre quelques tableaux d'autel, qu'il laissa dans les églises de Rome, il travailla en grand maître dans le Piémont, oi» nous le retrouverons encore. Théodore Tiuo.iore Hembreker de Harlem, s occupa de pemtures burlesques, ou du moins de sujets populaires en général, (juoicjue l'on montre de lui, à Rome, quelques images sacrées, dans l'église de la Paix, et quelques paysages dans les galeries. Ayant passé plusieurs années en Italie, dont il parcourut toutes les villes capitales, on le rencontre souvent, non-seulement à Rome oii il s'était établi, mais à Florence, à Naples, à Venise, et ailleurs. Il plaît généralement par son style, dont le caractère offre un mélange des manières italienne et flamande.

On s'appliqua aussi beaucoup pendant cette période à faire dei tableaux d'animaux. Le Casliglione s'y Animaux. distingua , mais il vécut la plupart du temps sous un ciel étranijcr ; M, Geo. Pwsa est celui des flamands

^Sl ÉCOLE ROMAINK.

(|ue Ton connaît le plus à Rome et dans l'état ecclésiastique, par le grand nombre de ses tableaux d'animaux, genre dans lequel il déploya le plus rare talent. On prétend qu'il rçnouvela les prodiges de Zeuxis tant vantés par Pline, en représentant des lièvres auxquels des cbiens de cbasse se méprirent. Il existe , dans la galerie Bologneiti, deux de ses tableaux les plus grands et les mieux peints, auxquels est joint un portrait; je ne sais si c'est celui du peintre, ou de quelqu'autre.

M. Tvosa On i;e doit pas le confondre avec un autre Monsieur M. Roos. Piosa , surnommé de Tivoli, qui fut bon peintre d'animaux, mais qui n'eut point autant de célébrité en Italie où il fleurit plus tard. Son véritable nom est Philippe Pierre Roos. Il fut élève , à Rome , du Brandi, et son gendre en même temps; et il fut son émule en promptitude, ainsi que j'en ai pu juger par le grand nombre de tableaux que j'ai vus à Rome et dans Tétât romain; mais ce n'est point d'après ceux-ci que l'on doit mesurer le mérite de cet artiste. Il faut voir les animaux qu'il peignit en y donnant le temps convenable, surtout ceux qu'il fit pour les galeries des souverains. Vienne , Dresde , Municb et d'autres villes capitales de l'Allemagne en possèdent, ainsi que Londres, un assez grand nombre que l'on regarde comme précieux dans leur genre (i).

(i) Il fut l'aieul de M. Joseph Rosa, directeur de la galerie impériale de Vienne , qui nous a donné le catalogue de ses peintures italiennes et flamandes. Nous espérons avoir de même celui de ses peintures allemandes. On a depuis 1789 le portrait de cet habile artiste, gravé en cuivre ; on y lit le nom de tontes les académies auxquelles il est associé, cl qui sont les ])remièrcs

QUATRIEME liPOQITF. 2 53

Après que le Caravage eut donné à la peinture les rieurs. TTieilleurs modèles clans le genre des fleurs, le chevalier Tommnso Salini , peintre romain qui ne fut point dé- Tommaso pourvu de mérite dans le genre de la figure ( comme on peut le reconnaître dans un St-Nicolas, qu'il a laissé à l'église de St-Augustin) , fut le premier qui imagina de figurer des vases de fleurs en les ornant , par une heureuse symétrie, de feuilles correspondantes, et d'embellissements de fantaisie. D'autres peintres encore s'appliquèrent à ce genre; et celui qui s'y distingua le plus, fut Mario ISuzzi délia Penna , surnommé Mario des Fleurs. Tous les possesseurs de galeries voulurent avoir de ses ouvrages, qui se vendaient à un prix très-élevé même pendant sa vie. Mais très -peu d'années après, ils perdirent leur première fraîcheur , et le peu de solidité de leur coloris leur fit même prendre quelque chose de sombre et de terne, qui en diminua beaucoup la valeur. Il en arriva autant aux fleurs de Laiira Bernasconi ^ qui l'imita mieux que y^m,,,^ tous les autres , et dont il reste encore des ouvrages r.cini-.Moui. dans les galeries.

Orsini a trouvé à Ascoli des petits tableaux de fleurs d'une autre femme, qui se distingua par ses ta- ciovanna lents, et dont l'académie de St-Luc a consacré la mémoire par un monument en marbre dans son église; liormeur qui lui fut rendu moins à cause de ses talents en peinture, que parce qu'elle avait légué en héritage à cette académie , tous ses' biens qui étaient considé-

de rEmopc. On-lit aussi son nom parmi les professeurs dont ]M. Mariette, aduta les dessins, et l'on en fait mention en outre clans le Zejiv'co unlversale dcUc belle arli, publié à Zurieh, en 1763.

rables. Son épitaplie la désigne seulement comme peintre en miniature, et c'est dans le même sens, que rOrlandi a parlé d'elle. Il ajoute qu'elle habita fort long-temps Florence, où elle a dû laisser beaucoup de petits portraits en miniature, faits par elle d'après les princes de la maison de Médicis, et des grands de cette cour et de cette époque, c'est-à-dire, vers i63o. Elle se fît aussi connaître dans d'autres villes capitales de

? ritalie , et mourut à Rome, en 1673, dans un âge

voisin de la décrépitude.

Fruits. Un Romain , que l'on appelait Michel -^nse du

Michelan- ^ • i /• i • m 'i • ' i \i

gioio L.apitole , tut le premier en célébrité dans 1 art de ' ti<)gik>\" représenter toutes espèces de fruits. Le grand nombre des années qui se sont écoulées depuis , l'a presque fait tomber dans l'oubli. Mais ses ouvrages ne sont point rares dans les galeries, même hors de Rome. La famille de Fossombroni , qui appartient à la noblesse d'Arezzo , possède l'un des plus beaux tableaux que j'aie vus de la main de ce peintre : on connaît davantage Pietro Paolo Bonzi , appelé par Baglione , le bossu de Corlone , parce qu'il était originaire de cette Il Gohbo ville; par d'autres, le bossu des Carraches, parce qu'il servit de valet dans leur école; enfin, par le peuple, le bossu aux fruits, à cause du naturel avec lequel il les imita. Il fut très-faible dans l'exécution des figures, comme on peut le voir par leSt -Thomas qu'il a peint dans Ja Rotonde , et ne s'élève pas au-dessus de la médiocrité dans le paysage; mais il peignit les fruits d'une manière admirable, soit qu'il en fOrmat des festons comme il l'a fait sur un plafond du palais Mattei, soit qu'il en composât des assiettes ou des corbeilles, comme dans beaucoup de tnbleauî< de chevalet, que

QUATIUKME F.POQIE. 2 55

j'ai VUS (le sa main, principalement à Cortone, dans la maison de Velutti,puis à Pesaro, dans la galerie Olivieri et ailleurs. Les marquis Venuti,à Cortone, ont le portrait de ce peintre, fait par un des Carraciies , ou par quelqu'un de ceux de leur école; car, on sait que les portraits en caricatures, furent un des exercices favoris de cette académie.

Ce fut encore pendant cette belle époque que l'art ivrs-ective. de la perspective parvint au plus haut point, jusqu'à tromper les yeux du spectateur. Elle avait fait de grands progrès dès les commencements du xvii^ siècle, grâces au P. Zaccolini de Césene ^ tliéatin, pour la gloire du- p. :M.iiteo quel il suffit de dire que le Domlniquin et le Poussin l'apprirent de lui. San Silvestro de Montecavallo possède les plus beaux monuments de son talent dans l'art de faire illusion par des colonnes, des corniches et des consoles figurées. Ses traités originaux sur son art sont demeurés dans la bibliothèque Barberina. Gianfran- p. oiancesco Niceron des PP. Minimes , répandit de non- '^;^.'"'<-"'"

' i r«irerou.

velles clartés sur cette matière dans le livre intitulé : Thaumaturgus opticus ^ i643; et fl a peint dans un corridor de son couvent, à la Trinité des Monts, quelques paysages qui, regardés d'un autre point de vue, paraissent être des figures. Mais l'Acadj^mie de Rome vit fleurir Fwiano Cadagora qui contribua plus qu'au- viviano cun autre à l'embellissement des galeries dans ce genre ' ^''"'"î^'°"de peinture. Il figura les ruines de l'ancienne Rome, et fit d'autres tableaux de perspective de pure invention. Le Cerquozzi^ le Miel et d'autres peintres de Rome, lui en faisaient les figures. Mais celui qui les exécuta le plus à son gré, fut le Gafgiuoli de Naples, que nous retrouverons dans cette école. Viviano est,

pour ainsi dire, le Vilruve de cette classe de peintres. Il fut exact dans la perspective linéaire, et observateur du goût antique. Il donna aussi à ses marbres la couleur qu'ils prennent par l'effet d'une longue suite d'années : couleur qu'il accompagna d'un ton général de vigueur qui en complète l'harmonie.

Mais le mérite de ses tableaux est souvent diminué par un trop grand abus du noir, qui leur donne de la dureté. Ce défaut les fait remarquer au milieu de tous les autres, et à mesure que les années s'accumulent, ils deviennent ténébreux , et , pour ainsi dire , inutiles. Son véritable nom est ignoré de la plupart des amateurs, qui l'appellent généralement le Viviani, et paottavio raissent le confondre avec un Ottavio Viviano, dont les nomenclatures alphabétiques font mention. Celui-ci s'appliqua aussi à la perspective mais dans un autre genre et en suivant un autre style , comme nous le verrons plus tard.

Les successeurs de Gortona , par une imitation imparfaite de P/efro, nuisent à la peinture. — Le Maratta et quelques autres la soutieiment.

"Viviani.

rommence-

Les beaux-arts ainsi que les lettres ne se soutiennientsdeia ^^|. |jiij,rjjg f]gjjg ^^ ^^^t permanent. Quiconque par-

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de l'art, vient à la vieillesse, ne les laisse jamais en mourant tels qu'il les avait trouvés à sa naissance. Une multitude de causes concourent à ces changements. Les calamités publiques, telles que celles que j'ai indiquées après le temps de Raphaël , l'instabilité de l'esprit hu-

inain, qui applaudit toujours à la nouveauté dans les arts, comme dans les modes; l'autorité des artistes, le goût des grands, qui, en choisissant, ou en permettant que l'on choisisse pour les travaux qu'ils ordonnent, tel artiste de préférence à tel autre, indiquent tacitement quel est le sentier qu'il faut suivre pour parvenir à la fortune. Toutes ces combinaisons jointes à d'autres encore firent commencer cà Rome le déclin delà peinture vers la fin du dix-septième siècle, quoique d'ailleurs les belles-lettres commençassent à revivre; ce qui prouve clairement qu'elles ne marchent pas toujours d'un pas égal avec les beaux- arts. Rien ne contribua davantage à la décadence rapide de ceux-ci , que les tristes événements qui , vers la moitié de ce siècle, troublèrent l'Eglise et l'Etat Romain. Les discordes des princes , la fuite des Barberini ^ d'autres circonstances désastreuses, qui se succédèrent sous le pontificat d'Innocent X, et , plus que toutes les autres, l'effroyable peste de i655 , furent , selon le rapport de Passerii^)^ autant d'obstacles qui empêchèrent les grands d'ordonner des travaux. Mais ce qui n'y eut pas moins de part, ce furent les passions des hommes, qui, daui. toutes les révolutions imaginables, sont les ressorts les plus actifs , les plus puissants , et qui souvent , dans le meilleur état de choses, jettent les semences du désordre et des plus grandes calamités.

Le chevalier Rernini, grand architecte, mais sculpteur beaucoup moins habile, avait été, sous Urbain VIII, sous Innocent X, et depuis ce pontife jusqu'à l'année 1680, dans laquelle il mourut, l'arbitre presque unique