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même, ne peuvent être mis en doute, parce qu'il en a fait lui-même une description dans un recueil de mémoires (i). La Collégiale a deux de ces peintures d autels, une Sainte-famille avec San Cristoforo, faite en 1 5 1 5 ; elle est remarquable par la beauté de son coloris, mais n'est pas exempte de quelque incorrection de dessin. L'autre, datée de i535, représente Saint- Marc consacrant un prêtre ; d'autres saints , et une belle perspective, occupent le reste du tableau : il dit lui-même que ce dernier est seulement mis en œuvre, mais non pas fini. Il y avait dans l'église de San Pier Martyr à Udine, une Annonciation de ce peintre , ouvrage beaucoup meilleur, mais que l'on a gâté depuis en le retouchant. Son tableau d'autel de Santa Maria dell' Orto , a Venise, est placé au-dessus de tous les autres par quelques connaisseurs. C'est un Laurent Giustiniani , personnage canonisé : il est représenté avec plusieurs autres saints qui font cercle autour de lui ; parmi ceux-ci, est un Saint -Jean-Baptiste, d'un nu qui semble dessiné dans les plus savantes écoles, et Saint-Augustin qui semble étendre un bras hors du tableau ; jeu de perspective que cet artiste a répété en plusieurs endroits. Il laissa, en outre, à Plaisance, où il s'était établi, un magnifique tableau des Noces de Sainte-Catherine, sur un fond obscur qui fait ressortir toutes les figures au point qu'elles semblent saillantes. Celles qui ont un caractère délicat,

(i) Il est inséré dans un extrait des manuscrits de M. Ernesto Mottensi de Portlenone , et m'a été communiqué par le P. D. Michel Turriani, Barnabite, très- versé dans la connaissance des parchemins et des anciens mémoires qui concernent le Friottl.

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charment par leur grâce , tandis que celles de Saint- Pierre et de Saint-Paul, qu'il y ajouta latéralement, frappent par leur majesté. 11 donna ses propres traits au second, ainsi qu'il les avait déjà donnés au Saiut- Roch de la ville de Pordenone.

Mais son principal mérite se montra dans les tableaux à fresque dont il fit la plus grande partie dans le Frioul, et presque toujours dans des châteaux et des maisons de plaisance, qui ne sont visités aujourd'hui des étrangers que pour quelques-unes des peintures du Pordenone : tels sont, Castions , Valeriano , Villanova, Varmo, Palazzuolo, lieux dans lesquels il est reconnu qu'il travailla. On voit quelques resles de ses productions à Mantoue, dans la maison des Cesarei , et à Cènes, dans le palais Doria; quelques-unes aussi à Venise, dans l'église de St-Hoch et dans le cloître de San Stefano. On en voit un plus grand nombre, et qui sont très-bien conservées , à la cathédrale de Crémone, et à Santa Maria di Cainpagna, à Plaisance, ou Ton montre aussi quelques-unes de sps peintures sur des façades et dans des galeries.

11 n'est pas toujours également correct, ni également étudié dans ses ouvrages à fresque , surtout dans ceux qu'il fit dans le Frioul, pendant sa grande jeunesse et à un très-bas prix. Il était plus heureux dans les figures viriles que dans celles de femmes, peut-être parce qu'il avait souvent choisi des modèles plus robustes que gracieux, dans la Garnie, province voisine, laquelle, dit-on , avait été le théâtre de ses premières amours. Quoi qu'il en soit, tout ce qu'il a produit annonce un esprit plein de vigueur dans la conception des idées, un art infini dans la manière de les varier, de les déterminer, et

IUO ÉCOLE VÉKJTIENNK.

une intelligence profonde des passions, jointe à un rare talent pour les exprimer. Enfin, cet artiste, qui se plaisait à affronter les plus grandes difficultés de la peinture , se fait encore remarquer par la hardiesse de ses raccourcis, par la magie de ses perspectives, et par les reliefs les mieux détachés du fond des tableaux. • Le Pordenone sembla se surpasser lui-même à Venise. Sa rivalité avec le Titien, ou plutôt son inimitié contre lui, était comme un aiguillon qui le stimulait jour et nuit, et le faisait aller quelquefois jusqu'à peindre avec l'épée au coté.

On pense généralement que cette émulation ne fut point inutile au Titien, de même que la concurrence de Michel- Ange fut un avantage pour Raphaël. Ici, comme entre ces deux grands maîtres, l'un prévalut dans la force et l'autre dans la grâce , ou , selon l'expression du Zanetti, la nature dans Titien l'emporta sur la manière; tandis que, dans le Pordenone, la nature et la manière eurent un poids égal. Ce n'est pas peu pour la gloire de ce dernier, que d'avoir lutté contre le Titien; et c'est ce qui lui assure la seconde place au moins dans l'école vénitienne , à une époque si féconde en artistes fameux. Il eut même alors un parti qui le plaçait au-dessus du Titien : car, comme je l'ai remarqué ailleurs, il n'y a rien qui excite davantage l'admiration de la multitude, que le grand effet et la magie du clair-obscur; art dans lequel il fut le précurseur du Guerchin. Le Pordenone fut honoré, par Charles V, du titre de Chevalier; puis, appelé ensuite à la cour d'Hercule II , duc de Ferrare , où, peu de temps après, il mourut non sans quelques symptômes d'empoisonnement.

Occupons-nous maintenant de son école.

Bernardino Licinio , que son nom de famille fait École de

i , . x . . Purdeuone

croire parent de Pordenone, et que sa manière, ainsi dans que l'autorité de l'histoire, nous fait connaître pour B\cru"rd"uo

élève de ce peintre, mérite d'être rappelé ici. On voit, de sa main, aux Conventuels de Venise, un tableau d'autel dont la composition est conforme à l'ancien style, et en particulier à celui de l'autre Licinio. On dit même que l'on conserve, dans plusieurs galeries, de ses portraits qui ont été attribués par erreur à Pordenone, son prédécesseur. Sandrart fait mention d'un Giulio Licinio de Pordenone, neveu de Gio. Antonio. ciuiio

Liciuio.

Il rapporte qu'il peignit à Venise, et alla ensuite résider à Augusta , où il laissa des fresques admirables; ce qui le fit mettre, par beaucoup de connaisseurs, au-dessus de son oncle. 11 semble que ce fut ce même Giulio Lizino , qui peignit trois médaillons dans ia bibliothèque de St-Marc, en concurrence du Schiavone, de Paul Véronèse, et de plusieurs autres peintres qui florissaient en 1 556 : Zanetti le croit Romain (*); mais Licinio on n'avait donné ce surnom à ce Giulio qu'à cause de son séjour à Rome, et on le lui conserva à Venise, pour le distinguer des autres Licinj , comme nous avons déjà observé qu'il était arrivé , dans ce même siècle , à l'un des Trevisani. Giulio eut pour frère un Giannan- g. Antonio lonio Licinio juniore, plus communément appelé Sacchiense. On donna des éloges à son pinceau ; mais l'on n'indique aucun de ses ouvrages : peut-être en laissa-t-il à Como , où il mourut.

Après les Licinj, on doit rappeler le Caldehiri , caidtUri.

■(*) Pitt. vert. , page *i5o.

élève de Gio. Antonio, tellement habile à imiter son maître, qu'il a quelquefois trompé les yeux des plus grands connaisseurs. C'est ce qui arriva4 dans l'église paroissiale de Montereale, où il peignit à fresque plusieurs sujets évangéliques, généralement attribués au Pordeuone, jusqu'au temps où l'on a trouvé des preuves du contraire. Il est fort peu connu, même à Pordeuone, sa patrie; et ses fresques de la cathédrale ont long- Kranocsco temps passé pour être de l'Amalteo. Fraticesco Becca-

fiect-aruzzi. *

ruzzi de Conegliano fut encore un disciple de Pordenone : Ridolfî l'assure, et cette assertion est confirmée par un St-François recevant les stigmates, que l'on voit dans la patrie de ce peintre ; la figure du Saint paraît cio. nattina plutôt de relief que peinte. Gio. Bat. Grassi est rangé, par Orlandi, dans cette école. Ce peintre, qui eut du mérite dans son art, fut encore meilleur architecte; ce fut lui qui communiqua au Vasari ses notices sur les peintres du Frioul. Je le crois d'une autre école, tant parce que le Vasari garda le silence sur ce point honorable pour lui , que parce que le petit nombre de ses ouvrages qui se sont conservés et qui n'ont point été retouchés, tiennent beaucoup de la manière du Titien. Tels sont, l'Annonciation, l'Enlèvement d'Elie, et la Vision d'Ézéchiel dans la cathédrale de Gemone, c'est-à-dire , dans les panneaux de son orgue.

Je place à la fin de cette série un des meilleurs élèves de Giannantonio , qui propagea son style dans le Frioul., et je ferai paraître avec lui tous ceux qui suipomponio virent sa manière. Ce fut Pomponio Amalteo de San Vito , dont la famille appartenait à la noblesse d'Uderzo,où elle subsiste encore. 11 fut gendre de Pordeuone, et lui succéda dans son école du Frioul. Il sui-

SKCONI)*: ÉPOQUE. 123

vit la manière de son beau-père, selon ce qu'en pense Ridolfi ; ce dernier est allé même jusqu'à attribuer à Licinio les trois Jugements que,saDS aucun doute, l'Amalteo figura dans une salle de Ceneda, où l'on prononce les arrêts judiciaires : ce sont ceux de Salomon , de Daniel et de Trajan. Cet ouvrage fut achevé en 1 536. On y reconnaît toutefois qu'il avait visé à une manière originale , en adoptant des ombres moins fortes que celles de son beau-père, un coloris plus riant, des proportions de figures et des inventions moins grandes. On peut prendre une idée de ses ouvrages dans les écrits de Vasari et de Ridolfi, qui en ont omis un grand nombre. Ils parlent en particulier de cinq tableaux sur des sujets de l'histoire romaine, placés à Bellune dans la salle des notaires. J'ai dit qu'on peut en prendre une idée, parce que ni ces deux historiens , ni l'Altan qui a compilé ses Mémoires dans une brochure , n'ont pu décrire complètement les productions de ce peintre , qui travailla jusqu'à la derrière décrépitude , et seul, et avec d'autres qui l'aidèrent : c'est ce qui fait que tous ses ouvrages n'ont pas Un mérite égal à celui des trois juges dont nous avons parlé , ni à celui du St- François qui est à Udine dans l'église du même nom, et que Ton considère comme l'un des meilleurs tableaux de cette ville. Du reste , dans quelque lieu qu'il ait peint , on reconnaît un habile homme , formé par le Pordenone , qui non-seulement colorie bien , comme c'est le propre des Vénitiens, mais qui dessine plus correctement que la plupart d'entre eux. Ce mérite se propagea pendant de nombreuses années dans ceux qui lui succédèrent, quoique tous lui soient, si je ne me trompe, très-inférieurs en génie. J'en excepte seulement

son frère, que je place le primer dans l'école de Pomponio lui-même.

Tolède Son nom fut Giroîamo , et ayant été instruit, à ce CiroSamo qu'il semble, par son frère même, il l'aida à peindre Aiuaiteo. p]usieurs <]e ses tableaux où il annonça un grand talent : il en donna de plus grandes preuves en travaillant toujours d'invention , soit dans de petits tableaux qui paraissaient autant de miniatures , soit dans quelques fables peintes à fresque, soit dans un tableau d'autel qu'il fit à San Vito. Ridolfi vante sa touebe spirituelle, et un autre écrivain ancien, juge d'après Rinaldis, que si ce peintre eût vécu plus long-temps, il n'aurait peut-être point été inférieur au grand Pordenone. Je conclus de là, que Girolamo continua, pendant toute sa vie, l'exercice de son art, et que Ridolfi nous a transmis une fausse assertion, lorsque, environ un siècle après sa mort, il a prétendu que Pomponio, dans la crainte qu'il ne le surpassât, le dirigea dans le commerce , comme il est vrai que Titien le fit à l'égard de l'un de ses frères.

Antonio Pomponio se servit en outre du pinceau $ Antonio Bosello, dans les peintures qu'il fît à Ceneda , et pour le palriarcbe , dans la loge dont nous avons fait mention un peu plus haut, et pour les chanoines , à la cathédrale. Il fallait sans doute que ce Rosello fût avancé dans son art , parce qu'on lit le détail des travaux qui lui furent payés séparément des travaux de son maître. On trouve aussi à Bergame un Antonio Boselli, dont les Mémoires dans cette ville s'étendent depuis l'année i5o9 jusqu'en 1527. Il me paraît vraisemblable (pie ce fut le même peintre qui , ne pouvant soutenir la concurrence avec Lotto , et tant d'autres peintres

SECONDE ÉPOQUE. JSJ

contemporains de cette célèbre école , alla chercher une meilleure fortune hors de sa patrie. On sait qu'il peignit à Padoue. Il alla probablement de là dans le Frioul , où il put aider Pomponio pendant qu'il était à Ceneda, c'est-à-dire dans les années i53/j , 35 et 36.

Amalteo ayant par la suite marié ses deux filles, paraît avoir été aidé par ses gendres , peintres l'un et l'autre , et dirigés par lui dans leur art. Quintilia , JjJJjJJ l'une de ces deux sœurs, passe pour avoir eu un rare génie , et cultiva en même temps la sculpture et la peinture. Elle fut habile surtout dans l'art des portraits. Son sort fut lié à celui de Gioscffo Moretto, natif du Ojo^ito Frioul, ainsi qu'on le croit communément, quoique l'on ne trouve de lui qu'un seul tableau dans le Frioul , à la terre de San Vito^ avec cette inscription: Inchoavit Pomponius A 'malteus ,perfecit Joseph Moretius , an. i538. Ce fut peu de temps avant cette même année, que son beau-père cessa de travailler et de vivre. L'autre fil le de Pomponio fut mariée à Sebastiano Sec- Sebastiano cante, mentionné par Ridolfi, et en réputation àUdine, Seccao,e pour deux grands tableaux remplis de beaux portraits qu'il fit pour le château de la ville , et plus encore pour quelques tableaux d'autel. Un de ceux-ci , que l'on voit à St- Georges , et qui représente le Rédempteur accablé sous le fardeau de la croix , avec des Anges d'une beauté céleste qui tiennent d'autres instruments de sa passion , offre un exemple des bons principes qu'il puisa auprès d' Amalteo. Ce peintre est le dernier de cette grande école qui soit digne d'être placé dans une bonne galerie. Giacomo , son frère , qui commença Ami** vers l'âge de cinquante ans à s'appliquer à la peinture; Sctcautl- Sebastiano le jeune, fils de Giacomo , qui l'étudia dès

12i6 ÉCOLE VÉNITIENNE.

sa jeunesse, et cependant resta au-dessous de son père; enfin , Seccante , leur parent, qui vécut au même temps qu eux , sont regardés à Udine comme des peintres pierantonio très-médiocres. Deux autres peintres de San Y\to,Pier- Cri^toforo antonio Alessio , et Cristoforo Diana, ont été vantés pur Cesarini , contemporain de l'Amalteo. Us étudiaient à l'époque où Cesarini écrivait son dialogue; mais le premier n'a pas laissé de souvenirs aussi marquants que le second. L'Altan trouva de celui-ci , à San Vito , quelques peintures d'un fort bon style , et l'abbaye de Sesto en conserve un autre où l'on retrouve les vestiges de son nom qu'il y avait signé. Nous fermerons cette liste en rappelant un autre disciple que l'Amalteo se forma à San Dianele , où, parmi les ouvrages qu'il a laissés, on distingue une fresque très-considérable sur la façade d'une hôtellerie qui est dans un faubourg de ce lieu : elle représente la Vierge assise avec son divin Fils encore enfant. St-Thomas apôtre, St-Valentin et d'autres Saints forment un cercle autour d'elle , et on lit au bas : Opus Julii Urbanis, i5y4- Le style a de l'analogie avec l' Amalteo et le Pordenone , duquel nous n'indiquerons pas d'autres successeurs , puisque l'histoire ne va pas plus loin.

Tandis que l'école d'Amalteo , sans sortir des limites de sa patrie, embellissait de tous côtés les villes, les villages , les maisons de plaisance du Frioul , une autre école, fondée dans la même province par Pellegrino, rivalisait avec la première. J'en ai déjà fait mention à la page 63 , en me réservant d'en parler ici : tous les élèves de Pellegrino ne le suivirent point d'un pas égal , et ce n'est que d'un petit nombre d'entre eux, que l'on pourrait citer des ouvrages qui s'appro-

chent de la fresque de St-Daniel , ou du tableau d'autel de Cividale , dont nous avons vanté ailleurs le mérite.

Liica Monverde vécut peu de temps et ne s élança Lu«^ point au-delà du style des Bell'mi, qu'il avait emprunté de son maître dès sa grande jeunesse. Il y réussit néanmoins à un degré tel, que son tableau d'Udine, sur le maître-autel de l'église de Grâces, dédiée à St-Gervais et St-Protais, qu'il figura près du trône de la Vierge, a été fort applaudi par tous ceux qui l'ont vu avant qu'il eût été retouché. On sait d'ailleurs que Luca fut admiré pendant sa vie comme un prodige de talent. Girolamo d'Udine, que plusieurs regardent comme oiroiamo appartenant à cette série, a été oublié parGrassi, dudiae' dans la liste des peintres qu'ils transmit à Vasari. Du reste, il n'est connu que par un petit tableau du Couronnement de la Vierge, qu'il a laissé avec son nom au bas , dans l'église de Saint-François d'Udine ; Fempâtement des couleurs a de la force, l'invention a de l'originalité, mais aussi un peu de bizarrerie; et, si je ne me trompe, tout, dans cet ouvrage, décèle un artiste formé par d'autres principes. Je ne parle point de Martini , quoique l'Àltan veuille qu'il soit l'élève plutôt que le condisciple de Pellegrino. L'autorité du Vasari , et le beau tableau de St-Marc, presque contemporain de celui de Pellegrino, ne me permettent pas de donner mon avis. Je n'oserais pas davantage décider si Blaceo Bcm.rdino appartient à l'un ou à l'autre des deux maîtres dont il s'agit. En examinant son tableau du maître-autel de Sainte-Lucie, où il a écrit son nom, l'on aperçoit qu'il avait conservé quelque chose de l'ancienne manière de composer , quoique dans tout le reste il se soit rapproché avec succès du style moderne L'histoire nous

donne avec assurance comme disciple de ^ellegrino un peintre, duquel nous savons seulement qu'il fut

n. Gwoo. grec de nation, et qu'il eut beaucoup de mérite. Ainsi , les élèves du San Daniele que l'on connaît et qui sont

Basiîano véritablement dignes de lui, se réduisent, à Florigerio et à Floriani. Les travaux à fresque exécutés par le premier à Udine, ont péri. 11 reste pourtant de lui un tableau représentant Saint-Georges, dans l'église dédiée à ce saint; et cet ouvrage suffirait seul pour faire la réputation d'un peintre. Beaucoup de connaisseurs le regardent comme le meilleur tableau de la ville. Il offre dans les figures aussi bien que dans le paysage une vigueur qui ferait croire que l'auteur s'est proposé Giorgione pour modèle. Il peignit, en outre, à Padoue, toujours avec le même esprit, mais peut-être pas avec la même douceur. Il a signé au bas d'une fresque qu'il peignit dans cette ville, non pas le nom de Flerigorio que lui donnent les historiens, mais celui de Florigerio , comme l'écrit le Guide

France*™ de Padoue , auquel nous nous conformons. Francesco

n^rr Floriani, auquel on connaît un frère nommé Antonio, quoiqu'il vécût à Vienne au service de Maxim i 1 ien II , ne laissa pas de figurer avec éclat à Udine. Il eut un talent particulier pour les portraits. M. Gio. Battista de Rubeis a en sa possession un portrait d'Ascanio Belgrado que l'on pourrait placer auprès de ceux des Moroni, et des Tinelli ; ce peintre fit aussi des tableaux d'église. Le meilleur de tous est peut-être celui de Reana, village au-dessus d'Udine : cette peinture achetée dans ces dernières années, et divisée en autant de petits tableaux que l'auteur y avait figuré de saints, fait aujourd'hui partie d'une galerie particulière.

Mais il est temps de nous occuper de Tiziano Ve- Tbino cellio , que le lecteur est peut-être déjà impatient de » connaître. Je ne pourrai satisfaire sa juste curiosité comme je le voudrais , parce que lorsqu'il s'agit d'un artiste d'un génie supérieur , tout ce que Ton peut écrire de lui, paraît au-dessous de son mérite, et que l'insuffisance de l'historien le déplace en quelque sorte du rang qu'il a le droit d'occuper. Mais si dans le caractère des artistes une indication précise de ce qui les distingue de tous les autres, vaut mieux que des éloges vagues, je produirai le jugement d'un habile critique, lequel avait coutume de dire, que Titien avait suivi la nature mieux qu'aucun autre, et l'avait représentée dans toute sa vérité : je puis ajouter avec un autre , qu'il fut , parmi les peintres , le plus grand confident de la nature, et le maître universel, qui, dans tout ce qu'il a voulu imiter, soit figures , soit éléments , soit paysages , soit sujets quelconque, a imprimé à tout, le caractère du naturel. Il avait reçu en naissant un esprit solide, calme, judicieux, porté au vrai plutôt qu'à la nouveauté et à l'originalité; et c'est ce qui forme les vrais peintres , ainsi que les vrais littérateurs.

Les principes qu'il reçut d'abord de Sebastiano Zuccati , né dans la Valteline ( quoiqu'on l'ait cru né à Trévise (1)) , et les leçons que lui donna Jean Bellini, le

(1) C'est à M. l'abbé Gei de Cadore, jeune-homme distingué par son esprit et par ses talents , que je dois d'avoir eu connaissance d'un peintre du Cadorin , que l'on conjecture , d'après plusieurs indices , avoir été le premier maître du grand Titien. Il vivait, sans aucun doute , vers la fin du XVe siècle , et l'on ne se souvient d'aucun peintre de Cadore qui ait pu enseigner

f3o ECOLE VÉPÎîTIEWfPTF.

rendirent observateur attentif et intelligent de tous le» détails qui peuvent frapper la vue. C'est par cette raison que, lorsqu étant à peine sorti de l'adolescence , il voulut concourir avec Alberto Durero, et peindre, à Ferrare, le Christ auquel un pharisien montre de l'argent (i), il travailla si délicatement, qu'il parvint même

son art à ses compatriotes. Il reste de lui trois tableaux à la détrempe , dont la composition est la même qui était partout en usage à cette époque, et dont nous avons souvent répété la description. Le premier est dans l'église paroissiale de Selva T et c'est un tableau d'autel d'une grande dimension , où S. Laurent, titulaire de l'église, debout avec plusieurs autres saints, accompagne le trône de la Vierge. Le second est dans l'oratoire de M. Antonio Zamberlani à Pieve di Cadore : la dimension en est plus petite, et le trône est environné de petits anges qui forment un concert. Le troisième, que l'on voit à San Bartolommeo di Nabiù , est partagé en six compartiments , et c'est le meilleur t ou plutôt le moins sec et le moins dur de style ; inférieur en dessin aux ouvrages de Jacopo Bellini , égal cependant à ceux-ci pour le fini et pour le coloris, et d'une manière conforme à la sienne. Le peintre a écrit au bas du premier de ces tableaux : Antonius Rubeits de Cadubrio pinxit. On lit dans le second les roots: Opus Antonii Rubei; mais, une partie de l'E est effacée aujourd'hui , et peut-être, faudrait- il lire Rubli. Enfin , le troisième offre l'inscription suivante : Antonius ZaudanuA { de Zoldo ) pinxit. Il résulte de l'examen de ces inscriptions , que cet ancien artiste que nous mettons ici à la tète des peintres de ce climat, si fertile en grands génies, fut Antonio Rossi de Cadore.

(i) Voy. Ridolfi; ce Christ est à Dresde, et l'Italie en a une foule de copies. J'en ai vu une dans l'église de San Saverio à Rimini avec le nom du Titien, écrit dans la ceinture du Pharisien. Cette peinture est d'une grande beauté : beaucoup de connaisseurs même croient que c'est une répétition plutôt qu'une copie. Alberto alla en Italie en i ,\<i> et en if>oo\ Zanetticite une de ses peintures dans le conseil des X à Venise; elle représente

SECONDE É>OQlE. J 3 1

à surpasser ce maître si minutieux. L'on compterait, dans ses figures , et les cheveux et le duvet des mains et les pores de la peau , et jusqu'aux reflets produits dans les yeux par les objets extérieurs. Son ouvrage, loin de perdre à cette comparaison, ne fit qu'y gagner; car, tandis que les peintures d'Albert, en s'éloignant, perdent de leur effet et diminuent de grandeur, celle-ci s'accroît et devient plus grandiose. Mais il ne fit point d'autre ouvrage dans le même style ; et l'on sait qu'étant encore tout jeune, il adopta cette manière plus libre et plus dégagée dont Giorgione, son condisciple, puis son rival, avait été le créateur. Quelques portraits peints par le Titien dans ce court intervalle , ne peuvent se distinguer de ceux de Giorgione même. J'ai dit dans ce court intervalle , car il ne tarda guère à se former un nouveau style moins vaporeux, moins animé, moins grandiose, mais plus doux, et qui charme le spectateur non par la nouveauté de l'effet , mais par la représentation fidèle de la vérité. Le premier ouvrage que l'on connaisse du style particulier au Titien, est dans la sacristie de San Marziale, et représente l'archange Raphaël avec Tobie à ses côtés. L'auteur avait trente ans lorsqu'il peignit ce sujet, et ce fut après un court espace de temps, si l'on doit en croire le Ridolfi, qu'il fit, à l'école de la Charité, cette représentation du Sauveur, qui est un des plus grands tableaux et l'un des plus riches en figures que ce peintre célèbre nous ait laissés, une multitude de ses productions ayant péri dans divers incendies.

Jésus-Christ montré au peuple. Son tableau d'autel de S. Bartolommeo a été vanté par Sansovino et par d'autres écrivains. Voy. le Annotazioni del Sig. MorelU , alla Notizia , page 223.

l3a ÉCOLE VÉNITIENNE.

C'est d'après toutes ces peintures, et d'après beaucoup d'autres qu'il produisit dans un temps où son talent était plus mûr, que les critiques ont fait le résumé de son style ; et la plus grande opposition qui se soit élevée entre eux , est relative au dessin. Mengs soutient qu'on ne peut admettre le Titien au nombre des bons dessinateurs (i) , parce que ce peintre n'eut qu'un goût ordinaire , et très-éloigné du goût de l'antique, bien qu'il lui eût été facile d'y réussir, s'il l'eût voulu, ayant un coup-d'œil si juste pour l'imitation de la nature. Vasari est du même avis, lorsqu'il fait dire à Michel - Ange , après avoir vu une Léda du Titien (2) : « Que c'était grand dommage que l'on n'apprît « pas d'abord à bien dessiner à Venise. » Le jugement du Tintoret est moins sévère, quoiqu'il fût son rival. « Il fit, dit-il, plusieurs choses qu'il était impossible de «c mieux faire ; mais il en fit d'autres qui auraient pu « être mieux dessinées. »

Du reste, on peut ranger parmi ses meilleurs ouvrages ce San Pietro, martyr, de l'église des saints Jean et Paul, et duquel les plus grands maîtres convinrent, dit Algarotti , « qu'il ne leur avait pas été possible d y « trouver de défaut. »

La Bacchanale , et toutes les autres peintures qu'il fit pour un cabinet du duc de Ferrare, sont appelées par Agostin Caracci (3) « les plus belles peintures du « monde et les merveilles de l'art. » Fresnoy décide que , dans les figures d'hommes, il n'était point aussi parfait, et que, dans les draperies, il offrait quelque chose

(1) Opère* T. I , page 177.

(a) Nella Vita di Tiziano, , . (3) Voyez Bottari , Note al Vasari nella vita tli Tiziano.

de mesquin (i); niais que Ton voit, de sa main, des femmes et des enfants d'un dessin et d'une couleur admirables. Cette louange , à 1 égard des figures de femmes, lui est confirmée par Algarotti, et pour celles des enfants , par Mengs. L'opinion géuérale est même que jamais personne ne l'égala dans ces sortes de figures, et que le Poussin et le Fiammingo (*), qui furent si habiles dans ce genre, furent formés par l'étude des tableaux du Titien. Reynolds dit expressément (2) que, « Quoique son style ne soit point aussi châtié que celui « de quelques autres écoles d'Italie, il a cependant une « sorte de dignité sénatoriale, et que dans les portraits « ce fut un peintre du caractère le plus élevé. » Il conclut en disant que ceux qui visent au sublime, no doivent point négliger l'étude du Titien.

Zanetti le place au premier rang, pour le dessin, entre tous les bons coloristes : il le représente comme très-profond dans la science de l'anatomie , et copiste assidu de l'antique (3) ; mais il croit qu'il ne chercha

(1) ldea délia Pittura, cdit. roui., page 287. (*) Passeri.

(2) Délie arti del disegno , discorso 4»

(3) Il emprunta d'une copie en plâtre du Laocoon la tète du St-Nicolas de l'église de'Frari. Il imita, d'après d'autres antiques, celles de St-Jean-Baptiste et de la Madelaine d'Espagne. Il tira d'un bas-relief qui est à l'église des Miracles , les auges de sou St-Pierre martyr. Il peignit aussi les Césars à Mantoue : cet ouvrage fut un de ceux qui lui valurent le plus de succès, et il eût été impossible de bien l'exécuter sans avoir vu de sculptures antiques ; aussi, y en avait-il à Mantoue une fort belle collection que l'on y voit encore : mais ce qu'il imitait de l'antique , il l'animait ensuite par l'expression de la nature ; unique méthode pour en proiiter, sans paraître statuaire lorsqu'il s'agit d'être peintre : lisez Ridolû, page 171.

km ilcole vésmtxyv.

jamais à affecter une connaissance très -complète des muscles, et qu'il ne s'appliqua pas toujours à donner l'aspect du beau idéal à ses contours, soit qu'il n'en eût point appris à temps les principes , ou que ce fût par quelque autre raison, a Quant à tout le reste, dit-il, « le caractère du Titien, dans les figures de femmes et « d'enfants, fut toujours d'une parfaite élégance; et le9 « formes qu'il donne aux hommes sont généralement «f grandes , savantes et majestueuses. »

Zanetti cite pour exemple, par rapport aux nus, les sujets historiques peints dans la sacristie du Salut, où il a fait ressortir la correction du dessin, jusque dans les pieds et les mains; et ce qui en augmente encore le mérite, c'est la grande connaissance de la perspective qu'il y a déployée. Si l'historien avait voulu passer en revue les ouvrages du Titien qui sont répandus dans les pays étrangers, il aurait eu beaucoup à ajouter par rapport à ses Bacchanales et à ses Venus. L'une de celles-ci , placée dans la galerie royale de Florence, a été ingénieusement appelée la Rivale de la Venus de Médicis, chef-d'œuvre du ciseau grec. Pour l'exécution des draperies , Zanetti propose comme un modèle à suivre, le St-Pierre peint à l'autel de la chapelle de la famille Pesaro, où le manteau du saint est figuré avec un art inimitable. Le même écrivain ajoute que Titien négligea quelquefois les draperies à dessein, pour faire ressortir quelque autre objet. Dans cette dissidence d'opinions entre d'aussi grands connaisseurs , je ne hasarderai pas d'interposer mon jugement. Je remarquerai seulement, à la louange de ce grand génie, que , si des combinaisons plus favorables l'eussent mis à même de faire des études plus approfondies

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dans le dessin, il aurait peut-être été le plus grand peintre du monde. Il serait certainement parvenu à un point, où Ton eût été forcé de convenir dune voix unanime que son dessin était parfait , ainsi que son coloris, lequel est reconnu pour être au-dessus de toute comparaison.

On a beaucoup parlé de ce coloris de Titien et de cuir-oWur son clair-obscur. Zanetti surtout a employé plusieurs aimées à en faire l'examen : je lui emprunterai quelques-unes de ses observations. J'avertis , néanmoins, le lecteur que cet écrivain laissa aux peintres studieux le soin d'en faire d'eux-mêmes un plus grand nombre encore sur les ouvrages mêmes de Titien. En effet , ses peintures sont les meilleurs maîtres que nous ayons pour suivre la bonne route à l'égard du coloris : mais ils sont, comme les livres classiques, également ouverts à tout le monde, également commentés par chacun ; il n'y a que ceux qui savent les méditer qui en profitent. J'ai parlé du brillant qui domine dans les peintures vénitiennes , et principalement dans celles du Titien , que les autres artistes prirent pour exemple. J'ai dk que cet effet était produit par des impressions fort claires , sur lesquelles , en posant couleur sur couleur, il en obtenait l'effet comme d'un voile transparent , et rendait ses teintes non moins douces que brillantes. U ne procédait pas autreiaent à legaiVl des ombres les plus fortes; il les glaçait à sec, les renforçait et donnait de la vigueur à chaque extrémité formant le passage aux demi-teintes. Il employa les ombres avec beaucoup de discernement, et se forma une manière qui n'est pas celle d'un rigoureux imitateur de la nature, mais qui tient beaucoup de l'idéal II évita , dans le nu princi-

paiement, la trop grande vigueur des teintes sombres et les masses d'ombres trop fortes , quoiqu'elles se rencontrent quelquefois dans la nature : elles contribuent au relief; mais elles diminuent la délicatesse des chairs. Titien supposait ordinairement un jour élevé, éclatant; et , par des gradations successives de demi-teintes-, il formait le travail des espaces vides; puis, marquant les autres détails et les contours avec plus de hardiesse, peut-être, qu'on ne le voit dans la nature, il donnait aux objets cet aspect qui les représentait plus vivement, en quelque sorte , et d'une manière plus agréable que la réalité. C'est ainsi que, dans les portraits, il donnait la plus grande force de son pinceau aux yeux , au nez , à la bouche, et qu'il laissait les autres détails dans une espèce de vague , qui favorisait singulièrement l'esprit de ses têtes , et contribuait à leur effet. Coloris Mais comme la sagacité dans le renforcement et la e Titien. djminutjon àes ombres ne suffît point , si la couleur n'y contribue, il se forma aussi, dans ce genre, une manière idéale, et elle consistait à employer à propos, tantôt les teintes simples imitées de la nature , tantôt les teintes artificielles qui produisent l'illusion pittoresque. Il n'étendait sur sa palette que des couleurs simples et en petit nombre ; mais il savait choisir celles qu'une plus grande variété distingue et détache entre elles; connaître les degrés et saisir les moments les plus favorables à leur opposition. C'est pour cela qu'on n'y est choqué par rien de violent. La diversité des couleurs qui figurent les unes auprès des autres semble un accident naturel , et elle est l'effet de l'art le mieux combiné. Une draperie blanche auprès d'une figure nue la fait paraître empâtée des couleurs les plus ver-

meilles; et, cependant, il n'y emploie que de simple terre rouge avec un peu de laque dans les contours et vers les extrémités. Les objets qu'il a figurés dans l'obscurité sur ses toiles, et même ceux qui sont absolument noirs, ne produisent pas moins d'effet; car, outre qu'ils prêtent plus d'éclat aux couleurs qui les a voisinent , ils impriment une grande vigueur aux figures composées, pour ainsi dire, de demi-teintes insensibles. Sa maxime favorite , qui nous a été transmise par Boschini (*), était que celui qui veut être peintre, doit bien connaître trois couleurs , et s'en rendre maître ; savoir, le blanc, le rouge et le noir; et que, lorsqu'il a des chairs à peindre , il ne doit point se flatter de réussir du premier coup de pinceau , mais seulement en employant à plusieurs reprises ses teiutes diverses, et en amalgamant ses couleurs avec discernement.

J'ajouterai ici quelques réflexions du chevalier Mengs, qui a si profondément analysé le style du Titien. 11 dit que ce peintre fut le premier qui, après la restauration de la peinture , sut se servir de l'idéal des teintes différentes dans les draperies. Avant lui on employait indifféremment toutes les couleurs , et on leur donnait le même degré de clair et d'obscur. Le Titien reconnut ( et Giorgione lui en avait peut-être déjà donné l'exemple) , que le rouge rapproche les objets, que le jaune retient les rayons de la lumière , que l'azur fait ombre et convient aux reflets obscurs. Il ne connut pas moins bien les effets des couleurs grasses. C'est ainsi qu'il parvint à donner le même agrément, le même éclat de ton, et la même vigueur de coloris aux

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ombres et aux demi-teintes, qu'à la lumière même, et à distinguer avec une inconcevable variété de demiteintes, les carnations diverses, et les différentes superficies des corps. Enfin, aucun autre ne connut mieux que lui 1 équilibre des trois couleurs principales que nous venons de nommer, et desquelles dépend l'harmonie des tableaux. Cet équilibre est d'une extrême difficulté à mettre en pratique, et Rubens n'en atteignit pas la perfection, quelque bien qu'il coloriât d'ailleurs.

invention et Les inventions et les compositions du Titien, pora-f"W"fc tent l'empreinte de son caractère. Il ne fit jamais rien sans consulter la nature. Il était généralement circonspect quant au nombre de ses figures, et il mettait dans sa manière de les grouper, une adresse ingénieuse, qu'il définissait lui-même par la comparaison d'une grappe de raisin dont les grains multipliés forment un tout d'une forme arrondie; tandis que les intervalles qui les séparent donnent de la légèreté à l'ensemble, et que les détails y sont marqués par les ombres, les demi -teintes et les clairs, selon que la lumière les frappe plus ou moins. On ne trouve dans ces compositions aucun contraste qui soit forcé, aucun mouvement prononcé qui ne soit nécessaire à Faction. La plupart des personnages conservent une dignité, un maintien tels , qu'ils semblent respecter chacun la classe dont ils font partie. Ceux qui aiment le style des bas-reliefs grecs, où tout est nature et bienséance, préféreront toujours les compositions graves du Titien , aux productions spirituelles de Paul Véronèse et du Tintoret , dont nous devons parler ailleurs. Il n'ignora pas ces contrastes d'actions et de mouvements, qui

eurent tant de succès dans sa nation , mais il les réserva pour les bacchanales, pour les batailles, enfin, pour les sujets qui semblent en exiger.

On regarde comme certain que nul negala le Titien Expression, dans l'art des portraits; et ce fut à ce talent qu'il dut en partie sa fortune, parce qu'il lui ouvrit l'accès de plusieurs cours brillantes : telles que celles de Rome sous le pontificat de Paul III , et celles de Vienne et de Madrid aux temps de Charles Y , et de ses fils. Vasari avoue qu'il excella dans ce genre, et qu'il fit une quantité innombrable de portraits des personnages de son temps les plus célèbres , soit par leur rang, soit par leur mérite dans les lettres; mais cet écrivain aurait pu s'abstenir, pour l'honneur de Cosme I , grand duc de Toscane , de dire que ce prince montra peu de désir d'être peint par le Titien. Ce grand maître ne se montra pas moins habile à exprimer les affections de l'ame. On peut en citer pour exemple le Supplice de San Pier martyr qu'on voit à Venise , et celui d'une femme , qui, au milieu des tourments qu'on lui fait subir, invoque l'assistance de St-Antoine. Ce dernier tableau est à l'école qui porte le nom du même saint à Padoue, et tous les deux offrent des scènes qu'il était impossible, je crois, de rendre plus terribles par la férocité des bourreaux, ou plus pathétiques par l'attitude résignée des victimes. On doit placer au même rang le tableau du Couronnement d'épines, qui est à l'église des Grâces à Milan, et qui est animé de la plus ravissante expression.

Il a laissé d'autres modèles qui ne sont pas moins M«ur»et dignes d'imitation par rapport aux mœurs, et à la or,loœt,lta, connaissance de l'antiquité. C'est ainsi que dans ce même couronnement d épines que nous venons de citer, il

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introduisit clans le prétoire un buste de Tibère , cir* constance qui n'aurait pu être mieux imaginée par Raphaël ou par Poussin. Quant aux ornements d'architecture, il se servit quelquefois des ouvrages des autres , surtout de ceux des Rosa de Brescia ; mais ses perspectives sont d'ailleurs très-belles ; celle de la Présentation mérite d'être remarquée. Il ne fut égalé par aucun peintre dans l'art de faire les paysages; et il se garda d'en faire abus en les employant comme un pur ornement à l'exemple de quelques artistes qui, connaissant leur habileté dans ce genre , feraient volontiers sortir des arbres du milieu de la mer. Titien veut que le paysage serve à l'histoire. C'est ainsi qu'il a représenté une épaisse forêt qui ajoute encore à l'horreur du supplice de San Pier martyr. Il le fait servir aussi à agrandir les figures, lorsqu'il le suppose dans l'éloignement. On peut voir comment il retraçait au naturel les divers effets de la lumière, lorsqu'on examine le Martyre de Saint-Laurent aux Jésuites de Venise. 11 y a exprimé d'une manière différente la clarté du feu, celle des flambeaux, et celle d'une lumière céleste qui descend sur le martyr : ce tableau a été fort maltraité par le temps; et on en voit un à l'Escurial qui en est presque la copie. Il saisit aussi fort heureusement le moment de la journée où cette action se passa; il choisissait souvent l'instant de la chute du jour, qui produit presque toujours des accidents de lumière très-favorables à la peinture. Maniement On peut juger d'après tout ce qui précède, qu'il n'idu pmeeau. p0m[ ces Vénitiens qui séparèrent la promptitude de la réflexion et du fini. Cependant on ne doit parler qu'avec mesure de sa promptitude; il eut certainement

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une grande franchise de pinceau, et ce fut sans négliger la correction du dessin, qu'il en donna des preuves dans les peintures à fresque qui restent à Padoue ; elles compensent en quelque sorte la perte que l'on fit de celles de la capitale, où l'on n'a conservé en ce genre qu'un San Cristoforo dans le palais Ducal ; figure admirable pour le caractère et pour l'expression.

Il ne faut pas chercher la même franchise dans ses tableaux à l'huile. Il ne se vantait pas d'y être aussi habile , et il avait une peine infinie à en acquérir la parfaite intelligence ; il était même obligé en quelque sorte, après avoir ébauché ses ouvrages avec une certaine hardiesse et une certaine liberté , de les> laisser de côté pendant quelque temps ; puis il y revenait , lorsqu'il avait reposé ses yeux , et s'appliquait à en faire disparaître tous les défauts. L'illustre maison de Barbarigo possède quelques-unes de ses ébauches parmi d'autres peintures précieuses du même auteur. On sait qu'il avait une extrême difficulté à perfectionner ses tableaux , et il s'étudiait en même temps à dissimuler cette difficulté. On reconnaît dans ses productions une touche ferme et spirituelle , qui charme les connaisseurs en même temps qu'elle résout des problêmes long -temps insolubles , et qu'elle imprime à chaque objet le véritable caractère de la nature. C'est ainsi qu'il procéda dans la maturité de son âge ; mais , vers la fin de sa vie, qui lui fut ôtée par la peste , lorsqu'il ne lui manquait plus qu'un an pour accomplir un siècle, sa vue et sa main également affaiblies lui firent prendre une manière moins délicate : il peignait alors à grands coups de pinceau, et ne pouvait unir ses teintes qu'avec peine. Vasari qui le revit en t566, assure qu'il

cherchait, dès ce temps, Titien dans Titien même : à plus forte raison, leût-il fait dans les années suivantes. Toutefois, à l'exemple de la plupart des vieillards, il ne sentit point son déclin , et ne cessa jusqu'au dernier moment d'accepter les travaux qui lui furent proposés. On voit à San Salvator une Annonciation de ce grand artiste; mais elle n'a d'autre mérite aux yeux du spectateur, que le nom célèbre de celui qui la produisit ; et comme quelques observateurs avaient dit que cet ouvrage n'était point , ou du moins ne paraissait pas être de sa main, il en fut irrité, et écrivit au bas , non sans un mouvement d'indignation : Tizianus fecit,fecit. Les connaisseurs conviennent néanmoins, que même ses derniers ouvrages renferment encore de grandes leçons pour les jeunes peintres. C'est ainsi que les poètes jugent de l'Odyssée: ce poème est écrit par un vieillard, mais ce vieillard était Homère. Quelques-unes des peintures de Titien sont indiquées comme douteuses dans les galeries. Ce ne sont peut-être que des copies faites par ses disciples et retouchées par lui. De ce nombre sont, des Madones et des Madeleines que j'ai vues dans beaucoup d'endroits divers, et qui n'offrent que peu ou point de variété. Il ne faut pas oublier à ce propos ce que raconte Ridolfi : que lorsque Titien sortait de sa maison , il laissait exprès la porte de son atelier ouverte, afin que ses élèves pussent copier furtivement les tableaux qu'il y laissait. Lorsqu'au bout de quelque temps il trouvait quelques-unes de ces copies à vendre , il les achetait aussitôt , et les retouchait avec peu de peine , de manière qu'elles passaient pour des originaux de sa main. L'historien qui rapporte ce fait , ajouta à la marge une apostille ,

dans laquelle il s'écrie : Quel excès d'adresse ! J'y substituerai volontiers celle-ci : Notez que le mérite du Titien ne doit point être évalué , comme on le fait quelquefois , d! après de semblables copies.

L'ordre que nous avons adopté, nous conduit naturellement à faire une revue des imitateurs de Titien. 11 ne fut point aussi bon maître qu'il était bon peintre, et soit qu'il ne sût point supporter l'ennui inséparable de la profession d'enseigner , soit plutôt qu'il craignît de se préparer un rival , il ne consentait qu'avec difficulté à donner des préceptes. Il fut toujours sévère à l'égard de Paris Bordone , qui brûlait du désir de lui ressembler, et même il le persécuta; il chassa le Tintoret de son atelier, et il eut l'adresse de faire embrasser la profession de marchand à son propre frère, qui montrait un singulier talent pour la peinture; aussi, le Vasari, dit-il, « qu'il n'y a qu'un très-petit « nombre de peintres qui aient le droit de se dire ses «^disciples, parce qu'il a fort peu enseigné, mais que « chacun a plus ou moins appris , selon qu'il a su pro- « fiter des exemples de Titien. » Sa famille compta plusieurs artistes , et ceux qui veulent en connaître la série , peuvent la voir à Cadore , et en partie aussi à Bcllune, ville voisine de Cadore. Il y fleurit au temps de Vecellj , un Niccolb di Slefàno , peintre digne de mémoire , pour avoir souvent lutté de talent avec ceux * Stefauo' de la famille de Titien , et pour n'avoir pas toujours été vaincu par eux. Les Vecellj qu'il eut pour con- Francesco currents , furent Francesco , frère de Titien , et Ho- v^3y.° race, son fils , qui commencèrent par suivre ses traces d'assez près, mais qui finirent par demeurer bien loin en arrière : l'un parce qu'il fut distrait, premièrement

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par les armes , puis par le commerce ; l'autre , parce que s'étant livré à l'étude de l'alchimie , il eut la folie d'y prodiguer à la fois , son or et son temps. On voit plusieurs peintures du premier , à San Salvator de "Venise, puis une très -belle Madeleine, aux pieds du Christ ressuscité, à Oriago, sur les bords du fleuve de la Brenta; enfin une admirable Nativité de Jésus- Christ à S. Giuseppe de Bellune, laquelle a été regardée comme l'un des plus beaux ouvrages du Titien , jusqu'au moment où M. Doglioni en eut découvert le véritable auteur, au moyen de preuves incontestables. Mais ce qui excita le plus la jalousie de Titien, fut le tableau d'autel de San Vito de Cadore, où Francesco figura, parmi d'autres saints, le patron de ce lieu, en habit de soldat. Horace fut assez bon peintre de portraits pour le disputer à son père , même dans quelques-uns de ceux qu'il exécuta; il fit en outre, pour le palais public, un tableau d'histoire qui périt dans l'incendie. Il était fort beau, mais il avait été retouché par le Titien même Je ne trouve aucun indice qui puisse prouver que Pomponio , autre fils de Titien , ait jamais rien peint; il survécut à son père et"à son frère , morts dans la même année , et il dissipa leur héritage.

Marro Marco Vecellio fit plus d'honneur à sa famille. Il fut en même temps le neveu, l'élève du grand Vecellio, et son compagnon fidèle dans tous ses voyages, ce qui le fit nommer Marco diTiziano : celui-ci demeura toujours attaché aux principes de son maître, quant à la simplicité de la composition et au mécanisme de la peinture; mais il ne sut point animer comme lui ses figures, et intéresser le spectateur. 11 fut jugé digne cependant d'orner

plusieurs chambres du palais de justice, avec des sujets d'histoire et des figures de saints qui existent encore. On conserve aussi plusieurs de ses tableaux d autel à Venise, à ïrévise, et dans le Frioiil, et Ton vante singulièrement une grande toile qui décore une église paroissiale de Cadore, patrie des Vecellj. Cette toile représente dans son milieu le Crucifix, et de chaque côté deux sujets tirés de l'histoire de Ste-Catherine; sa dispute, et son martyre. Marco fut père de Tiziano Vecellio, autrement appelé Tizianello , Tuianciio. que je réunis ici à ceux du même nom, pour ne pas revenir une autre fois à cette famille de peintres, qu'il vaut mieux faire connaître dans son ensemble. Tizianello peignit vers le commencement du dix-septième siècle, lorsque déjà la manière vénitienne commençait à être gâtée par l'afféterie, et ce que Venise a conservé de sa main à l'église Patriarcale , aux Servîtes et ailleurs, fait reconnaître en lui un goût tout à fait différent de celui de ses prédécesseurs. Ses formes sont plus grandes, mais moins nobles; son pinceau a de la franchise et de la solidité, mais il manque d'agrément , tant l'exemple l'emporte sur l'origine et sur l'éducation. Quoi qu'il en soit , les artistes estiment ses portraits et ses têtes d'expression , celles surtout qui semblent altérées par la colère.

Un Fabrizio di Etlore, sorti d'une autre branche Fabrizio

. Verellio.

des Vecellj ', et dont le nom n'avait point été au-delà des limites de Cadore , lieu de sa naissance, a été dé? couvert par Renaldis. Il cite de lui un fort beau tableau fait pour la salle du conseil de Pieve, et qui lui fut payé 16 ducats d'or, prix assez considérable pour le temps où il vivait : il mourut en 1 58o. Il eut un frère 1IL , 10

j46 ÉCOUE VI-NIT1EWNE.

ccare du nom de César, long temps inconnu dans l'histoire Yrcellio. ^ ^ peinture, quoique Ion montre des tableaux d'autels de sa main, à Lintiai, à Vigo, à Candide, à Padola. II est plus connu parmi les graveurs, pour avoir publié à Venise, où il demeurait, deux ouvrages de gravure*. L'un devenu très-rare aujourd'hui , contient des essais de toute espèce de points (aillés (i) et de travaux plus légers faits également à la pointe. L'autre , qui offre une collection de costumes anciens et modernes , a eu plusieurs éditions , dont l'une , qui parut en 1664, porte un titre mensonger. César y est appelé le frère du grand Titien. Nous avons encore Tommaso découvert un troisième Vtcellio nommé Tommaso .

Verelho. /

et peintre ainsi que les précédents. On conserve de lui, dans l'église paroissiale de Lozzo, une Annonciation, et une Cène de J.-C. , que l'historien assure avoir beaucoup de mérite : ce Tommaso mourut en 1620.

En sortant de la famille de Titien, mais non pas de son école, on doit nommer d'abord Girolamo d?j™lamo Dante, ou Girolatno di Tiziano, ainsi surnommé à cause de ce peintre dont il était la créature, ainsi qu'on s'exprimait alors; c est-à-dire son élève, et sou auxiliaire, pour ses travaux les moins importants. Il est certain qu'en aidant son maître et en copiant ses peintures, il parvint à un tel degré de talent, que ses tableaux , retouchés par le Titien , embarrassent quelquefois les connaisseurs. Il travailla aussi d'invention; et le tableau que l'on indique comme un ouvrage de son pinceau, à San Giovanni in Olio, est digne d'une école aussi célèbre.

(1) Termes dv gravure.

Domenico délie Gwche , désigné dans l'abécédaire Domenico sous le nom de Domenico Greco , et dans un autre Crccbe. article sous celui de Domenico Teoscopoli , fut employé par le Titien à graver ses dessins; l'immense gravure de Pharaon submergé , sans parler de beaucoup d'autres estampes, est une preuve de son talent dans ce genre. On ne montre en Italie aucune de ses peintures qui soit bien authentique ; mais il s'en trouve en grand nombre en Espagne, où, ayant été conduit par son maître, il resta jusqu'à la (in de sa vie. Il y peignit dess portraits et des tableaux d'autels, qui, au rapport de Palomino, semblaient être de la main de Titien même. Il voulut ensuite adopter un autre style, mais cet essai ne lui réussit point (*).

Une fin prématurée vint interrompre la course de deux Vénitiens qui marchaient à la célébrité ; ils moururent dans leur grande jeunesse, après avoir fait concevoir les plus brillantes espérances. L'un fut Zo- Lorcmino. renzino, qui, dans l'église de Saint-Jean et Saint-Paul, fit autour d'un tombeau plusieurs ornements et deux grandes figures représentant des vertus ; celles-ci sont encore estimées aujourd'hui pour leur régularité, leur mouvement, et leur coloris. L'autre fut Natalino de Nataimo Murano , qui excella dans les portraits , autant qu aucun autre de ses condisciples, et qui devint bon compositeur de tableaux de cabinet, desquels les brocanteurs vénitiens tiraient plus de profit que lui. J'ai vu en vente, à Udine, une Madelaine de sa main, qui, encore qu'elle eût été retouchée , conservait beaucoup

(*) On peut voir d'autres détails sur cet artiste dans te T. VI des Letterc Piitoriche , page 3x4-