II L

HlG ÛCOÎ.E VÉNITIENNE.

et ne parvint point à son âge mûr. Castelfranco vante cWe Cesare CastagnolL comme un élève de Paolo : mais,

'artolom- p

meo dans ses nombreuses peintures à fresques, il n a guère

Castaguoli.

H autre mente qu un certain esprit, une extrême promptitude et une grande abondance d'idées. Il reste de son frère Bortolo des tableaux à Pbuile , dans lesquels on trouve moins d'agrément et d'originalité, mais qui lui ont cependant valu un degré d'estime au-dessus de César.

AngHo Angelo Naudi, peintre italien , a obtenu de grands éloges de Palomino pour ce qu'il fit dans les résidences royales , et dans plusieurs églises de l'Espagne , où il fut peintre de la cour de Philippe. Nous avons quelque raison de soupçonner qu'il reçut des leçons de Paolo , ou que plutôt il prit son style en l'étudiant et en le copiant, à l'exemple de Bombelli et de beaucoup d'autres; car cet écrivain , estimable d'ailleurs , a quelquefois adopté, à l'égard des maîtres, beaucoup d'opinions douteuses. Laissant de coté les autres étrangers qui sont en grand nombre, nous ne ferons mention présentement que des Véronnais, aGn que Paolo ne paraisse point ici sans le cortège des élèves qu'il a formés à sa patrie.

Luigi Luigi Be/ifàtto, surnommé del Friso , neveu de Paolo par sa sœur, et son commensal pendant plusieurs années , suivit ses traces daus les premiers temps , ou plutôt, se traîna servilement sur ses pas. Il prit ensuite une manière facile et dégagée, assez rapprochée de la liberté des manléristes : quelques-uns croient qu'il ne se livrait à cette espèce de négligence que pour ceux de ses ouvrages qui lui étaient payés à bas prix. Dans l'église de St-Raphaël, il rappelle, plus qu'ail-

Maffeo Verooa.

SECONDE ÉPOQUE, a 27

leurs, la manière de Paul Véronèse; dans d'autres, il a plus de conformité avec Palma. Maffeo Verona , élève et gendre de Paolo, l'imita avec plus d'esprit et de franchise ; mais le trop de vermillon dont il coloria ses chairs diminue beaucoup de son mérite. Francesco Francesco Motitemezzano de Vérone s'approcha du chef de M°zluo.ez' l'école beaucoup plus souvent que les deux précédents. Il se distingua d'une manière brillante dans une Annonciation des Observantins de la Vigna. 11 fut aussi employé dans le palais ducal ; il a quelques traits de ressemblance avec le Caliari, dans les têtes, dans les draperies, dans la beauté des images. Du reste, son pinceau est languissant , et son coloris est faible ; son tableau placé à l'église de St-Georges, et représentant une Apparition du Christ à la Madeleine , pâlit véritablement auprès de celui de Paolo, qui est un des plus brillants qui nous restent de cette école. On pourrait joindre à ces trois peintres d'autres Véronnais, tels que XAliprando et Jnselmo Canneri, nommé par Vasari ai. prandoet comme un auxiliaire très-distingué de Paul Véronèse. cTan'^î. Mais, parmi tous les Véronnais, celui qui offrit le plus de conformité avec Caliari, lorsqu'il le voulut, et qui fut en même temps son compagnon , son émule et son ami, fut Battu ta Zelotti, qui, enseigné dans Battista Ja même Académie, le seconda quelquefois dans ses travaux , et d'autres fois travailla et enseigna seul , mais en suivant presque les mêmes traces ; Vasari en parle avec beaucoup d'éloge dans la vie de San Michel i , ou il le nomme Battista de Vérone, et le met au nombre des disciples de Tiziano. J'ai vu, de sa main et selon Le style de ce grand maître, une Sainte- Famille dans la galerie Carrara, qui a déjà été citée

plusieurs fois; et c'est sans doute à l'étude de ce même style qu il faut attribuer cette chaleur de teintes qui l'emporte souvent sur celle de Caliari même, ainsi que cette pureté de dessin dans laquelle Zanetti croit qu'il l'a surpassé, quoique beaucoup d'autres soient d'un avis différent. Il est certain qu'il lui fut très-souvent supérieur en élévation , particulièrement dans tout ce qui est peinture à fresque ; vérité que Paolo reconnaissait lui-même , ce qui lui fit désirer de lavoir pour compagnon dans des travaux de ce genre. Il avait aussi une grande fécondité d'idées, une légèreté de pinceau rrès - remarquable , et ses compositions étaient judicieuses et savantes. Il aurait été un second Paolo, s'il l'eût égalé pour la beauté de ses têtes , pour la. variété , pour la grâce de ses figures. En effet, ses ouvrages furent quelquefois attribués à Paolo, et même ceux qu'il fit pour le Conseil des X se trouvent gravés sous ce nom par Valentino le Febvre.

Ce fut, sans aucun doute, l'un des premiers peintres de son temps, mais il est moins connu qu'il ne l'aurait mérité , parce qu'il travailla pour la plupart du temps à fresque, et. loin des grandes villes , souvent dans des villages , dans des maisons de campagne ou dans des châteaux. Un de ses ouvrages les plus considérables est au Catajo, maison de plaisance du marquis Tommaso Obizzi, où, vers Tannée 1670, il figura dans plusieurs salles les fastes de cette ancienne et illustre famille, avec tous les personnages revêtus de leurs toges et de leurs armes. Cette résidence est visitée par tous les étrangers qu'y attire sa magnificence et la réputation de ces peintures, aussi bien que celle du précieux musée d'antiquités que son noble possesseur y a ras-

SECONDE KFOQUK. 12$

semblé : entreprise qui date de très-peu d'années, mais qui fait beaucoup d'honneur à l'État Vénitien par le goût avec lequel elle a été exécutée ainsi que par la richesse et par la rareté des objets que ce musée contient.

Zelotti n'égala point Paolo dans l'art de peindre à l'huile. Cependant il s'en approcha au point que la Chute de St-Paul , et la Pêche des Apôtres qu'il Ht à la cathédrale de Vicence, sont regardés par quelquesuns comme des ouvrages du Cal in ri.

Cette ville fut le principal théâtre de sa gloire; il s'y arrêta pendant quelque temps, et transforma en peintre un Àntonio, surnommé Tognone, jeune gar- Toguou* çon qui lui broyait les couleurs. On montre dans la ville quelques peintures à fresque de ce dernier, que Kidolfi a honoré en écrivant sa vie et en faisant sou éloge. Zelotti se trouva à Vicence et seul et en même temps que Paolo; et par le moyen d'un élève habile, il y établit une école qui participa du goût de l'un et de l'autre maître. J'en réserve l'histoire pour l'époque suivante.

C'est ici le lieu de prévenir les lecteurs que les styles décrits jusqu'à ce moment dans l'école vénitienne ne sont pas les seuls qui y furent suivis. Ridolfi en fait l'observation dans sa préface, et il se plaint de ce que par les incendies survenus dans la ville, ou par la faute des écrivains, il s'est perdu des notices qui auraient pu ajoutera l'intérêt de son histoire. En effet, il ignora non-seulement beaucoup à l'égard des peintres les plus anciens, mais dans l'époque que nous décrivons, il omit de parler de Jacopo Fallaro et de Jacopo Faibra Pisbolica, que le Vasari a rappelés avec éloge en citant

Vitrulio,

Antonio Folcr.

Style* étrangers

a3o écolf. vénitien nî\

du premier un San Giovanni Colombino, aux Dominicains délie Zattere, et du second une Ascension de J.-C, à Ste-Marie Majeure. Il omit en outre Vitrulio , duquel on voit à Monte Novissimo plusieurs tableaux signés de son nom. En observant la manière de ces derniers, jointe à d'autres indices, nous pouvons les ranger dans l'époque du Titien. Ridolfi en a rappelé un autre avec quelque détail ; celui-ci , né à peu près dans le même temps que Paolo, vécut plusieurs années après lui, mais toujours dans une situation médiocre, parce qu'ayant une assez bonne manière de colorier, il eut peu de talent quant à l'invention et au dessin. 11 se nommait Antonio Folerf et pour être convaincu de sa médiocrité il suffît de voir son martyre de San Stefano, à l'église du même nom, ouvrage le meilleur que l'on connaisse de son pinceau. II eut néanmoins quelque mérite pour les petites figures.

Avant de terminer l'histoire de cette époque je dois encore nommer deux peintres, l'un étranger, l'antre vénitien, qui eurent un style tout à fait différent de ceux que nous avons décrits jusqu'à ce moment. Le Vénitien est Bûttistà Franco, appelé aussi Semolei. J'en ai déjà parlé dans plusieurs endroits du prémier volume, et principalement à l'occasion du Baroccio, dont il fut le maître. Il avait étudié à Rome et avait été si loin dans le dessin, qu'on le comptait parmi les plus habiles imitateurs de Michel-Ange; mais en voulant affecter ce style à St-Jean décollé, église des Florentins à Rome , il tomba dans la pesanteur.

Les autres peintures de cet artiste que j'ai vues à la cathédrale d'Urbin, et dans celle d'Osimo, où il peignit en* i5/|7, à Bologne et à Venise, n'offrent

SFCONDE KPOQCE. a3f

point le même défaut. Il ma toujours paru suivre Michel-Ange avec discernement , et avoir dans son coloris plus de vigueur que la plupart des Florentins. Il est plus facile de le reconnaître dans l'Etat Pontifical qu'à Venise, sa patrie, où il paraît qu'il se retira vers la (In de sa vie, puisque il fut un de ceux qui furent choisis en 1 556 pour travailler dans, la bibliothèque de St-Marc. Il y figura la fable d'Actéon, avec quelques sujets allégoriques. On y voit d'ailleurs peu de ses peintures exposées en public. Il mourut en i56i.

L'étranger est Gùiseppe Porta délia Garfagnana, Gimcppc qui a déjà été nommé, ainsi que le précédent , lorsque nous avons passé en revue l'école romaine : instruit à Rome par Francesco Salviati, il en prit le surnom, ce qui fait qu'il est quelquefois appelé dans l'histoire, Salviati le jeune. Il vint avec son maître à Venise lorsque celui-ci, invité par le patriarche Grimam', peignit dans son palais sa céièbre Psyché qu'on y voit encore ainsi que deux tableaux de Porta qui sont placés tout auprès. Francesco partit promptement de cette ville, et Vasari en donne une assez mauvaise raison en disant que ce pays n'est pas celui des bons dessinateurs. Les succès de Porta, qui s'établit et mourut à Venise, prouvent le contraire. Instruit par Francesco dans Fart du dessin i il conserva tout le caractère de l'école flo* rentine, mais en anima seulement les teintes d'une manière analogue au goût de l'école de Venise , et néanmoins il fut approuvé par le Titien. Il fut aussi choisi avec Paolo et d'autres peintres du premier ordre pour peindre dans la bibliothèque de St-Marc, et continuellement employé dans des travaux à fresque et à l'huile, soit pour des particuliers, soit pour le service

a 3'2 ÉCOLE VÉJNlTILSKi:.

public. On Fa toujours considéré dans cette ville comme l'un des plus habiles maîtres de son temps (1). Il a laissé plusieurs tableaux d'autel , parmi lesquels est une Assomption très-belle placée aux Servîtes de Venise, et une Descente de croix à Murano d'une invention :out à fait neuve, pleine d'expression, et remarquable par un grandiose qui n'est point commun dans cette école. Il répéta ce même sujet dans d'autres occasions; il se trouve dans un de ses tableaux qui faisait partie de la Galerie Ducale de Modène, et qui depuis a passé à Dresde.

Le lecteur n'aura point lieu d'être surpris en trouvant, au nombre des peintres de cette école, Jacopo Sansovino\ surnom qu'il tenait aussi de son maître ainsi que nous l'annonçons dans l'index. Celui-ci a des droits à l'estime des Vénitiens pour la supériorité avec laquelle il exerça parmi eux la sculpture en travaillant aux ornements des édifices publics , et même l'architecture, car ces deux professions étaient celles auxquelles il s'était livré le plus : mais il ne laissa pas d'avoir à Venise quelque influence sur la peinture, ou au moins sur le dessin; art pour lequel il avait reçu des leçons d'Andréa del Sarto à Florence. La plupart des artistes dépendaient de lui , qui était le chef ou le directeur du bâtiment de St-Marc ; et l'on sait qu'il fut chargé de faire quelques dessins de mosaïques que je n'ai toutefois point trouvés désignés : vraisemblablement ce sont ceux des parois de l'autel du Sacrement, ainsi que Zanetti l'a conjecturé après les avoir examinés.

(i) V. Boschiiii, Cari. y page 1G0; Zanetti , page

SKCOKDF. ÉPOQUK.

. Sans nous arrêter, en parlant des styles étrangers, au chevalier Zuccaro, à Passignano, et à d'autres que nous avons déjà observés dans les écoles auxquelles ils appartiennent, noua indiquerons en passant , Joseph Calimberg ou Caiimperg, Allemand de naissance, qui vécut fort long-temps à Venise , où il mourut vers Tan 1 570. Il reste de sa main , aux Servîtes , la Bataille de Constantin; et, s'il conserva le même goût dans d'autres ouvrages , je n'hésite pas à le regarder comme un bon peintre pratique mais un peu lourd. On doit encore rappeler, avant de passer aux maniéristes et aux peintres ténébreux , un Jean de Chère , Lorrain , qui fleurit parmi les élèves des meilleurs maîtres vénitiens, et qui peignit un sujet d'histoire dans la salle du Grand Conseil. On trouvera d'autres ultramontains en lisant le Guide de Venise; mais je continuerai, ainsi que dans les autres écoles, à ne nommer que les plus remarquables.

• Le lecteur a pu voir, dans le cours de cette histoire, Paysagiste*, que certains genres de peinture n'étaient point encore classés séparément avant ce seizième siècle. Les peintres de figures imitaient toutes sortes d'objets, et s'en ser- . vaient pour orner leurs compositions. Les paysages, les animaux, les fruits, les fleurs, la perspective, n'étaient que les accessoires de l'art principal ; et ils offraient autant de difficultés aux grands maîtres que Phidias en avait éprouvées après avoir fait son Jupiter, pour former le trône où il devait paraître assis. L'on commença peu à peu à distinguer ces détails de la peinture , et à les traiter séparément. Les Flamands furent les premiers qui, en consultant chacun son genre de talent, choisirent l'une ou l'autre de ces parties diverses,

ft34 ÉCOLE VÉKflTIFNJfE.

et composèrent des tableaux oîi le paysage, par exemple, fut le sujet principal , et où la figure tint lieu d accessoire. Or, on doit convenir avec Bellori que les plus habiles (Ventre eux trempèrent leurs pinceaux dans les belles couleurs vénitiennes , et que ce fut Jà un des plus beaux titres de gloire de l'école de Venise. Le* Italiens, à leur tour, parvinrent à traiter séparément et avec succès les genres divers de peinture, et surtout les paysages. Titien traça aux paysagistes la véritable route, quoique d'ailleurs tous ses sites soient faits pour les figures , et qu'il n'ait jamais donné la seconde place à celles-ci. La duchesse de Massa Carrara avait un de ces paysages, avec une Ste-Famille, et elle le laissa , en mourant, au prince D. Carlo Albanî, de Milan. C'est ' un des ouvrages les plus agréables que j'aie vus de Titien. Ce grand peintre fut imité par une multitude de vwdUwtt! Flamands; et, parmi les Vénitiens, on vit un Giovanni Mario Verdizzotti, littérateur, dont il était l'ami, et qui, dirigé par lui, peignit des paysages très-estimés dans les galeries, où, au surplus, ils sont fort rares. Les Bassani offrirent les premiers modèles des petits Auimaux. tableaux de quadrupèdes et d'oiseaux , qui sont d'autant plus faciles à reconnaître , que ce sont des répétitions de ceux que l'on voit dans leurs tableaux d'histoire : ils ne sont cependant pas aussi multipliés que ces derniers, et je ne me souviens pas d'en avoir vu ailleurs Genzio que dans l'État Vénitien. Genzio ou Gennesio Libe- Libérale. ra\e ^ ju J?ri0ul , fut très-habile à peindre des poissons; mérite que Vasari et Ridolfî se sont plu à lui accorder. Le goût des grotesques fut apporté de Rome à Venise par un citoyen de cette république, lequel a déjà été nommé ailleurs comme supérieur en ce genre : ce fut

SECONDE ÉPOQUE. Îi35

Morto da Feltro, qui travailla , de concert avec Gior- Mono gione, a Venise, ou cependant il ne reste aucun vestige de son pinceau; mais on y voit encore, dans le palais Ducal, les grotesques peints par Battista Franco, qui, comme lui, en avait vu des modèles antiques à Rome. Giovanni d'Udine, qui, dans l'ouvrage du Vasari, est Cwn»ni nommé, tantôt Nanni, tantôt Ricamatore , en fil aussi dans le palais Grimani pour le patriarche d'Àquiléc, son mécène. Ce Giovanni fut très-célèbre dans ce genre de peinture, et presque unique dans Fart de représenter au naturel toute espèce d'oiseaux, de quadrupèdes, de fleurs et de fruits. Je lai nommé dans l'école de Giorgione, et j'en ai parlé avec plus d'étendue dans celle de Raphaël ; car il vécut peu de temps avec son ' premier maître et dans la haute Italie; tandis qu'il fit un long séjour à Rome, et résida pendant quelque temps à Florence. On montre, dans quelques collections, de ses petits tableaux d'oiseaux ou de fruits peints à l'huile; mais ils sont, je crois, d'une authenticité douteuse. Ce n'est pas, cependant, qu'il ne peignît à l'huile, malgré l'extrême difficulté de trouver des ouvrages de ce genre qui soient réellement de sa main, ou qu'il ne sût point faire de plus grandes figures que ne sont celles des faunes, des enfants et des nymphes, dont il se plaisait à embellir ses paysages. Vasari fait mention de quelques-uns de ses étendards, dont l'un, peint à Udine pour la confraternité de Castello , représente la Ste- Vierge avec l'Enfant-Jésus et un Ange qui lui offre les vœux et les hommages de cette congrégation : l'original , quoique altéré , subsiste encore , et l'on en voit une copie dans la chapelle faite par Pini en i653. ïl existe, en outre, dans le palais archiépis

a36 ÉCOLE VÉNITIENNE.

copal, une salle dans laquelle on voit, parmi des grotesques , deux sujets évangéliques dans des proportions moyennes ; ils n'offrent pas la même perfection que l'ornement, mais ils sont très-précieux par leur rareté.

L'abbé Boni a rassemblé, dans une lettre remplie d'érudition, des détails sur plusieurs autres ouvrages que ce peintre fit pour Udine et pour ses environs, et sur l'étendard ou la bannière dont nous venons de parler. S'il était permis de former quelque conjecture sur les écoles de Giovanni et du Feltrino, je serais ^Gmrgio tenté de donner pour élève à l'un des deux, Giorgio Bellunese , peintre qui, suivant l'expression de Cesarini, excella dans les bordures d'ornement et dans tous les petits détails, et qui fut, en outre, un trèshabile miniaturiste : il florissait à San Vito, lieu du Frioul, vers la moitié du seizième siècle : le temps, le lieu, le caractère de ses ornements, paraissent favoriser cette supposition.

Perspective. La perspective eut , pendant ce siècle , beaucoup d'encouragements dans l'État Vénitien , où le Sansovino, le Palladio, puis d'autres architectes célèbres, donnèrent des modèles accomplis d'édifices aussi magnifiques que bien conçus: où Daniel Barbaro composa d'utiles traités de perspective , et ou l'on commença à voir avec plaisir dans la peinture , l'imitation des colonnades, des galeries et des corniches, que des espaces trop resserrés ne permettaient point à l'architecture

Cri-toforoet d'introduire dans des salles. Cristoforo et Stefano

Stefano

Rom. Rosa eurent un talent particulier dans ce genre; ces deux peintres, de Brescia , liés tous les deux d'une étroite amitié avec le Titien, lui prêtèrent leurs pinceaux pour ajouter des ornements d'architecture à plu-

sieurs de ses ouvrages ; à Brescia, à Venise, et surtout dans le vestibule de la bibliothèque de St-Marc, on voit encore de leurs perspectives qui sont si bien faites , quelles trompent les yeux, par le relief quelles semblent offrir, et qu'observées de différents points de vue, elles produisent toujours un bon effet. Cette école dura pendant plusieurs années dans leur patrie, et fut continuée par Bona, autre bon peintre de figures , et B<>ua par d'autres artistes. Boschini en fait i éloge dans plusieurs passages de son ouvrage en vers, et particulièrement à la page 225, ou il dit, que Brescia est le berceau de cet art, c est-à-dire, dans l'État Vénitien.

Enfin, fart des mosaïques en pierre et en verres Mosaïque. coloriés , parvint alors à Venise à un tel point de perfection , que Vasari .a manifesté sa surprise , et qu'il assure que l'on ne pourrait mieux faire avec les couleurs (i). L'église de St-Marc, ainsi que son portique, était, et est encore aujourd'hui, un musée incomparable, dans lequel, à dater du onzième siècle, on peut observer par degrés le dessin de chaque époque jusqu'à la nôtre, dans une multitude de mosaïques, commencées par des Grecs, et continuées par des Italiens. Elles représentent pour la plupart des sujets de l'ancien et du nouveau Testament, et fournissent des

(i) On avait essayé, à Florence , de le faire revivre. William Roscoe, dans la Vie de Laurent de Médicis (T. IV, page 49 , édition de Pise ) , raconte que celui-ci avait employé Gherardo, miniaturiste , et Domenico Ghirlandaja , pour travailler à des mosaïques dans la chapelle de San Zanobi : mais ce travail , commencé avec succès, fut interrompu par la mort de Laurent même; ainsi ses tentatives, remarque l'historien, furent en quelque manière inutiles, et la gloire en parut réservée à Venise. . . • . ..

Michèle

notions intéressantes, a la fois , pour l'antiquité ecclésiastique, et pour l'antiquité civile. Depuis très-longtemps, une partie de mosaïques les plus anciennes, étaient ou détruites ou dégradées , et Ton avait pris la résolution de les remplacer par de nouvelles. Il n'est pas invraisemblable que, Fart de la peinture ayant été renouvelé, on ait voulu aussi , dans celui de la mosaïque , bannir entièrement le goût des Grecs. Il est certain que, pendant ce siècle, on rencontre aussi bien que dans les peintures, ce style mixte appelé anticomoderne. Il suffît de citer la chapelle de'Mascoli, décorée par Micliele Zambone, avec des sujets de l'histoire de la Vierge; travail d'une délicatesse exquise, dessinés selon le style des Vivarini. Le même projet subsistait encore au temps du Titien, il encourageait lui-même ce renouvellement, et aida, même de ses dessins, plusieurs artistes en mosaïque. Marco Luciano Rizzo , et Vincenzo Bianckini^ furent les premiers Biauciiiui. qui^ vers pan 1 5 1 7, réformèrent complètement cet art ; et c'est au second de ses artistes que l'on doit ce célèbre Jugement de Salomon, qui orne le péristyle de St-Marc. Us furent bientôt surpassés l'un et l'autre par Francesco et Valerio Zuccati de Trévise ( ou plutôt de la Valteline ) , fils de ce Sébastien qui avait donné a Titien, encore enfant, les premiers rudiments de la peinture. On voit aussi de ces deux derniers, dans le même péristyle, un St-Marc , avec plusieurs prophètes et plusieurs docteurs , et avec deux autres sujets que l'on peut dire être les meilleures mosaïques qu'ait produit le siècle de la peinture. J'ai vu des tableaux d'église et des tableaux de cabinet du même goût , et la galerie royale de Florence a , dans ce genre , un por-

Marro Luciano Ri / no et Viucenzo

Erancesco et Valerio Zuccati.

SECONDE ÉPOQUE. a3o,

trait du cardinal Bemho , fait par Valerio : on sait aussi que la république envoya en présent à la cour de Savoie , un San Girolamo , de la main de Francesco.

Après ces deux frères que Vasari a nommés, par erreur, tantôt Zuccheri, tantôt Zuccherini, Arminio Armiuio fils de Valerio, acquit à son tour des droits à l'estime par son talent, et il semble que ce fut un don particulier à cette famille, que d assembler les pierres et les verres de couleur avec un art admirable. Ils eurent en outre une grande intelligence du dessin, laquelle se manifesta surtout dans les ouvrages de Francesco, qui avait été peintre avant de devenir mosaïste. La famille des Bianchini n'eut point des principes aussi solides de cet art, non plus que les autres artistes qui travaillaient alors à Saint-Marc. Tous ensemble, excités par l'envie, suscitèrent une espèce de guerre aux Zuccati, qui avaient employé le pinceau pour suppléer quelque partie d'un travail qui devait se faire dans une mosaïque; et ils ne cessèrent de déprécier le talent de Valerio, à qui véritablement le Titien et son fils avaient prêté quelque secours. Il serait trop long de rapporter les persécutions, les procès, les subtilités des meilleurs professeurs, et toutes les suites fâcheuses de cette inimitié; toutes choses que Zanetti a recueillies d'après des écrits authentiques, et qu'il a racontées en détail. Il conclut, toutefois, en donnant de grands éloges aux Zuccati, et en même temps à Vincenzio Bianchini. Presque tous avaient une si grande intelligence du dessin , qu'une simple esquisse leur suffisait pour en former un travail. Les autres , pour la plupart, eurent besoin de cartons, et même de peintures bien finies pour en tirer des mosaïques; encore les exécu-

0f\O ÉCOLE VÉNITIENNE.

ta ien l -ils d'une manière bien inférieure à celle des Domenico, précédents. Zanetti range parmi eux Domenico, frère

Gio.Antouio . t>r '

Bianchini. de Vincenzio Bianchini , et Giovanni Antonio, son fils; Boira, puis t Bartolommeo Bozza , d abord élève, et ensuite accusateur avec les deux autres, des Zuccati. Au temps de ceux-ci, Ton mit principalement en œuvre les compositions de Salviati et du Tintoret. Après eux vinrent Marîui. Giovanni Antonio Mariai y élève du Bozza , et Laurent £etano' Ceccal0-> artistes estimés; puis, Luigi Gaelano , Jacopo Pa*teriui, Pasterini , et enfiu , Francesco Turessio , dont les mé-

Turessio. .

moires se terminent à Tannée i6ï8. Ces derniers travaillèrent sur les cartons des deux Tintoret , de Palma le jeune, de Maffeo Verona, de Leandro Bassano, de l'Aliense , de Padovanino , de Tizianello , et de quelques autres. Vers Tan 1600, commence une succession d'artistes moins connus , des ouvrages desquels on peut voir la nomenclature à la fin de l'estimable ouvrage qui a pour titre : Délia Piltura Veneziana. Cependant, ils n'ont décoré de leurs compositions modernes que des parois nouvelles; car, dès Tan 1610, il parut un décret qui défendait expressément de porter atteinte aux mosaïques anciennes de quelque mauvais goût, et quelque grecques quelles fussent; et qui ordonnait en même temps que, dans les endroits où elles menaçaient ruine, on en prît les dessins pour les rétablir, avec exactitude , telles quelles étaient d'abord ; de cette manière l'on conserve à la postérité une série de monuments, unique en son genre, soit en Italie, soit dans le inonde entier.

TROISIÈME ÉPOQUE. Z^l

Les maniéristes font dégénérer la peinture dans le dix-

septième siècle.

C'est une fatalité attachée aux choses humaines que de n'avoir point de durée; et l'expérience des siècles apprend à l'homme, qu'il doit s'attendre à leur décadence , bientôt après les avoir vues à leur plus grande élévation. La gloire de la prééminence , dans quelque genre que ce soit, ne s'arrête pas long-temps dans un même lieu, ou chez une seule nation. Elle change de climats. Ceux qui allaient hier recevoir des lois d'un peuple, leur en imposent aujourd'hui; et ceux qui sont aujourd'hui les maîtres d'une nation, ambitionneront demain, de devenir du moins ses humbles disciples.

Je pourrais rendre cette proposition évidente par plus d'un exemple , mais ce serait un soin superflu. Quiconque a la moindre teinture de l'histoire , soit politique, soit littéraire, ou qui n'est point étranger aux événements du temps dans lequel nous vivons, en trouvera bientôt des preuves sans avoir besoin d'un écrivain qui les rassemble et qui les lui indique. Nous avons vu des révolutions semblables dans la peinture des deux écoles florentine et romaine, lesquelles, une fois parvenues au comble de leur gloire, commencèrent à décliner, précisément lorsque celle de Venise s'élevait. Nous verrons maintenant cette dernière décroître à la même époque où l'école de Florence se relevait encore , et où celle de Bologne allait briller de son plus grand éclat; et (ce qui est le plus étonnant) à l'aide des mo- ///. 16

St4* ÉCOLE véSITlElYNF.

dèles de l'école vénitienne. Telle fut cependant la marche des Bolonais: ils étudièrent d'après les Carraches , d'après Titien , d'après Giorgione , d'après Paolo , d'après le Tintoret;et ils créèrent des styles, puis formèrent des élèves qui honorèrent tout le dix-huitième siècle. Les Vénitiens étudièrent d'après les mêmes modèles, et ils y puisèrent ce goût maniéré , répréhensible en eux et davantage encore dans leurs disciples. Ceux-ci, après avoir fait leurs premières études en observant les peintres classiques, et s'être formé une pratique peu soignée pour le dessin et pour le coloris, s'occupaient à remplir des grandes toiles de figures, non pa& imitées du vrai , mais des gravures ou des peintures d'autres artistes, ou même créées d'après leur propre fantaisie; et plus ils avaient fait vite, et mieux ils croyaient avoir fait. Je ne suis pas éloigné de croire que les exemples du Tintoret n'aient apporté , peut-être , plus de préjudice que d'utilité à ce siècle. Très-peu de peintres cherchaient à rivaliser avec la profondeur de son savoir, qui, en quelque sorte, sert de voile à ses défauts : sa promptitude , ses négligences , l'impression , ou la préparation de ses toiles, étaient ce qu'ils imitaient le plus volontiers , et l'autorité imposante de son nom, était l'excuse de leurs vices. Cependant, les premiers qui n'avaient point encore perdu entièrement le souvenir des théories du bon siècle, ne se précipitèrent point dans certains excès , et même, au moyen de leur esprit et de Icufs teintes , se soutinrent mieux que les maniérisbes florentins et romains; mais ceux qui leur succédèrent , eurent des écoles qui s'écartèrent plus que jamais des ai>ciens principes ; ce qui doit être dk sans préjudice des bons artistes qui fleurirent dans

TROISIÈME J\POQCE.

ce même temps. Les siècles où le bon sens disparaît tout à fait, sont rares. Au milieu de la barbarie même du bas Empire, nous trouvons quelques bustes en marbre des Césars , et quelques-uns de leurs médaillons qui se rapprochent du bon goût; et de même à Fépoque que nous parcourons, se trouvent des génies qui surent, ou entièrement, ou en grande partie, se préserver de la corruption générale, et résister à l'influence de leur siècle (1).

Jacopo Palma , le jeune , ainsi appelé pour le distinguer de l'autre Jacopo, son grand oncle, fut un peintre que l'on pourrait appeler également le dernier Jacopo de la bonne époque , et le premier de la mauvaise. Né le jeune, en 1 544 » et ayant reçu ses premiers rudiments d'Antonio, son père, peintre sans talent, il s'exerça d'abord à copier Titien , et plusieurs autres des peintres de ^Jjjjj0 Venise. A l'âge de quinze ans, il fut pris sous la protection du duc d'Urbin, et conduit dans sa capitale, puis à Rome , où il resta pendant huit ans. Là, il se pénétra des meilleurs principes en dessinant l'antique, en copiant Michel-Ange et Raffaello, et surtout en étudiant les clairs-obscurs de Polydore. Ce dernier était son modèle favori , et après lui le Tintoret, parce qu'il était naturellement porté à donner à ses figures une certaine élégance et un certain esprit que Ton admire dans ces grands maîtres. 11 retourna ensuite à Venise où il se fit connaître par quelques travaux qu'il exécuta, avec autant de soin que d'intelligence * et il y a des professeurs qui le placent au premier rang , à cause des bons principes de l'école romaine ,

( i ) El tenuere animum contra sua sœcula rectum. (Prupcrt. j

et des meilleurs de celle de Venise , qu'ils reconnais* sent en lui. Zanetti remarque qu'il y a de ses ouvrage» qui ont été attribués par des professeurs à Giuseppe del Salviali, du mérite duquel i à l'égard du dessin, et de la solidité de son style, nous avons parlé il n'y a pas long-temps. Les ouvrages qu'indique le Zanetti sont tous exécutés avec une certaine facilité qui caractérise le talent de cet artiste ; talent non moins dangereux en peinture qu'en poésie. Malgré tout ce qu'il s'efforçait de faire pour se produire, il était peu employé; les places étaient déjà prises par de grands artistes , par le Tintoret et par Paul Véronèse, et c'était à eux que les commissions les plus profitables tombaient en partage. Palma finit, cependant , par trouver moyen de s'introduire comme tiers , en gagnant par ses manières respectueuses le Vittoria , architecte et sculpteur fort accrédité, qui était l'arbitre de tous les travaux, même de ceux qui étaient confiés aux pein* très. Vittoria mécontent du peu de déférence que lui montraient le Robusti et Paolo, se mit à favoriser Palma , et même à l'aider de ses conseils , ce qui fit bientôt sa réputation. Nous avons rapporté comment le Bernini avait fait la même chose à Rome, contre le Sacchi en faveur du Cortona , au très-grand préjudice de la peinture ; tant il est vrai que les passions sont les mêmes dans tous les temps, et qu'en suivant en tous lieux les mêmes directions, elles reproduisent sans " cesse les mêmes effets.

- Il ne se passa pas beaucoup de temps, avant que Palma, surchargé de commissions, ne se ralentît beaucoup de son application première ; avec le temps , il devint toujours plus négligé , et lorsque ses compéti-

leurs plus âgés que lai, furent morts, ainsi que le Corona qui, dans ses derniers ouvrages, avait déjà commencé à le surpasser, libre de toute rivalité, il commença par se rendre maître du terrein, et se mit à travailler avec plus de hâte. Souvent ses tableaux ne paraissent que des ébauches, comme le chevalier d'Arpino le lui disait en le raillant. Pour le déterminer à faire un tableau qui fût de niveau avec son talent , il fallait lui accorder le temps qu'il voulait, et lui promettre un prix proportionné, non pas à l'estimation des autres, mais à sa discrétion qui, véritablement, n'était pas fort grande. A ces conditions il exécuta son beau tableau de St-Benoît , pour la famille de Moro , à l'église de Saint-Côme et Saint-Damien. Il en avait fait beaucoup d'autres d'un mérite égal , mais dans un autre temps, à Venise. Entre autres, dans le palais public, la célèbre Bataille de Francesco Bembo. On voit encore ailleurs d'autres peintures de sa main , qui sont fort estimées; les unes ont été décrites par Ridolfi, et les autres lui furent inconnues. Telles sont, la Santa Appollonia de Crémone , le Sant' Ulbado et l'Annonciation de Pesaro, l'Invention de la croix à Urbino; tableau très-riche de figures, rempli de beautés, de variété eî d'expression. Ses teintes sont fraîches, suaves, transparentes, moins gaies que celles de Paolo , plus riantes que celles du Tintoret, et quoique employées avec parcimonie , se conservent mieux que celles de cer* tains tableaux étrangers qui sont plus empâtés. Il égala presque ces deux grands maîtres dans l'art d'animer les figures , du moins dans quelques-uns de ses ouvrages plus étudiés que les autres, comme le Châtiment des serpents , que l'on voit à San Bartolommeo ; cette pein-

ture inspire la terreur. Dans toutes ses productions il a tout ce qu'il faut pour plaire, et Ton s'étonne comment un homme qui ouvrît la route au mauvais goût dans Venise , comme on le dit de Vasari à Florence, et de Zuccaro à Rome, a conservé ainsi tant d'attrait naturel, et à la fois tant d'art pour séduire les yeux, et toucher le cœur de celui qui l'observe. Guercino et Guido sentirent toute la magie de son pinceau , lorsqu'en regardant un de ses tableaux aux Capucins de Bologne, ils s'écrièrent : quel dommage qu'un homme d'un si grand talent ait cessé de vivre (*)!

imitateurs Fidèle à ma méthode de faire paraître à la suite de de Paima. (,jiaque profeSseur ceux qui adoptèrent ses principes 7 Marco je commence par Marco Boschini, vénitien , qui , ayant vécu dans ce temps et ayant été l'élève de Palma, a laissé , sur les professeurs de la troisième époque , des Mémoires que l'on ne rencontre point dans d'autres livres. Il s'occupa de la gravure en cuivre , plutôt que de la peinture, mais il eut aussi du mérite dans cet art, tantôt en imitant Palma, comme l'annonce la Cène de Jésus-Christ , que l'on voit dans la sacristie de San Girolamo , tantôt en suivant les traces du Tintoret , comme il le fit pour un tableau qui reste de sa main dans le territoire Padouan , et pour quelque tableau de cabinet qui existe de lui à Venise, selon ce que j'ai iiécritMjria entendu rapporter. Il écrivit quelques ouvrages , que peinture. nous avons cités dans notre préface. Celui qui est le plus connu , est l'espèce de poëme qu'il composa en quatrains , avec ce titre bizarre : « La Carte de Navi-

(*) Boschini , page 383.

TROISIEME ÉPOQUK. ^

« gation pittoresque, dialogue entre un sénateur véni- « tien , amateur de peinture , et un professeur , sous « les noms d'Excellence et de Compère , divisée en « huit vents , au moyen desquels le vaisseau de Venise « est conduit dans la haute mer de la peinture , où il « domine en maître , à la confusion de ceux qui ne eon- « naissent pas la boussole. » De même qu'une façade dessinée à la manière gothique , peut faire juger du style de tout le reste de 1 édifice; un titre tel que celui que nous venons de rapporter, peut faire conjecturer au lecteur que tout le livre de Boschini est écrit du style le plus boursouflé du seizième siècle. On est rebuté à chaque instant par une prolixité qui ne conclut rien, par de allégories étranges , désillusions froides, des jeux do mots puérils sur chaque nom; enfin, par des phrases que l'on ne peut pas même comparer à celles du Ciampoli et du Melosio , car ceux-ci écrivirent du moins en Italien , tandis que Boschini déclare qu'il ne veut point affecter un idiome étranger, mais qu'il prétend parler comme le peuple vénitien. De ce patriotisme mal entendu , vinrent toutes ses injustices à l'égard de Vasari et de toutes les écoles étrangères; puis les louanges exagérées qu'il prodigue aux peintres vénitiens, en les mettant au-dessus, comme on le voit par son titre, de tous les peintres du monde, non-seulement pour la manière de colorier , mais aussi pour l'invention et pour le dessin. Ce qu'il y a de plus déraisonnable , c'est qu'il n'admet aucune différence entre les bons peintres anciens et les maniéristes de son temps, et qu'il parle comme si les maîtres du siècle précédent vivaient et enseignaient encore , ou que les modernes eussent les mêmes qualités et les mêmes avantages ;équi-

voque perpétuelle de ce savant Compère qui enseigne , et de cette crédule Excellence qui écoute et approuve tout.

Si en parlant de Vasari j'ai excusé à quelques égards sa partialité, et si j en ai rejeté la faute sur les préjugés de l'éducation , desquels l'homme se dépouille si difficilement, je dois user de la même condescendance à l'égard de Boschini ; d'autant plus, qu'il eut moins d'occasions de s'éclairer , n'étant jamais allé ni à Florence ni à Rome, et ayant toujours écrit l'histoire des écoles étrangères sur des relations qu'il avait entendues. Il est vrai qu'il cite en faveur des Vénitiens , non pas un seul , mais plusieurs peintres excellents : tels que, Velasco, qui soutint à Salvator Rosa, que Raphaël ne lui plaisait presque plus après qu'il eut vu Venise; Rubens qui, étant resté à Rome pendant six ans et demi avec très-peu d'utilité pour son talent, vint réformer son style sur les exemples du Titien; l'Albani ,,qui regrettait de n'avoir point étudié à Venise plutôt qu'à Rome ; et Pierre de Gortone qui , ayant vu l'école vénitienne, effaça et peignit de nouveau deux salles du palais Pitti, puis une autre du palais Barberini. Mais ces autorités , ainsi que d'autres que le même écrivain invoque, ne consistant, pour la plupart, qu'en des peintres qui mirent le coloris au-dessus du dessin, ne prouvent pas beaucoup pour son opinion; et il serait facile de leur opposer d'autres autorités de peintres célèbres, surtout des Anglais et des Français , qui pensent autrement. D'ailleurs ces panégyristes n'ont point loué les modernes à l'égal des anciens vénitiens; ce qui diminue beaucoup du poids que Bosçhini voudrait donner à leurs éloges. Du reste,

TROISIÈME É>OQUK. ifa)

de nos jours et après que Ton a tant écrit sur la peinture italienne pour savoir en quoi les Vénitiens doivent être admirés et imités, et au contraire, ce que Ton doit rejeter, ou du moins rectifier dans leurs exemples, nous ne le chercherons pas dans les exagérations du dix-septième siècle , mais dans les critiques du nôtre. Nous ne prétendons pas , pour cela , nier que ce livre, de quelque manière qu'il soit écrit, ne contienne des notices historiques très-précieuses, et des préceptes de peinture fort utiles , surtout à ceux qui ne savent point être de ces imitateurs minutieux de la nature , lesquels se garderaient de hazarder un trait, s'ils ne le voyaient dans le modèle, et qui se contentent de faire une tête ou un corps, quels qu'ils soient , pourvu que ce soit d'après un homme ; inhahiles à imaginer , lents à se résoudre , incapables de concevoir un sujet vaste, surtout des sujets de batailles, et moins encore des figures allégoriques, des animaux fabuleux ou des choses enfin qu'ils n'ont jamais vues. Cette secte de peintres , qui avait en ce temps beaucoup de prosélytes et qui n'est point éteinte de nos jours, est justement critiquée, et même ridiculisée dans le livre de Boschini : il vaudrait mieux qu'il ne louât pas d'une manière aussi immodérée la classe qui se jeta dans l'autre extrême, c'est-à-dire celle des maniéristes qui dominait alors à Venise. Mais un juste milieu est une chose si difficile! Les Bolonais nous l'enseigneront un peu plus tard. Revenons aux Vénitiens.

Beaucoup d'autres peintres cherchèrent à imiter le style de Palma. Boschini en compte six , dont la manière est tellement conforme à la sienne , que ceux qui n'ont

pas la pratique de ces signes caractéristiques, qui distinguent chaque artiste (et dans le Palma il y a un certain mélange du style romain avec le style vénitien), ne sauraient les discerner. Ces six peintres sont, Corona, Vicentino, Peranda, rAliense,Malombra,Pilotto. Le même Boschini les vante comme des maîtres illustres, et à la vérité, outre leur talent dans le coloris, ils fureut aussi compositeurs à grande machine ; ils offrent souvent ce feu et ces oppositions qui plurent encore après Titien, et ils sont dignes à tous égards de trouver place dans de belles collections : examinons-les séparément.

Leunardo Leonardo Corona de Murano, étant devenu peintre, de copiste qu'il était d abord , se rendit 1 émule de Palma, et néanmoins fut favorisé par le Vittoria; je ne sais si c'était pour exciter quelque inquiétude dans l'esprit de Palma , ou s'il avait quelqu'autre motif. Il lui moulait quelquefois des modèles en argile pour lui faire trouver de beaux détails de clair-obscur. Ce fut avec ce secours qu'il peignit Y Annonciation à l'église de St-Jean et St-Paul; ouvrage très-estimé , aussi bien que son tableau d'autel de S. Stefano, où l'on remarque un caractère de grandeur qui arrête les regards et rappelle Titien, plus que tout autre modèle. Cependant, Corona s'attacha plus particulièrement au Tintoret, sinon dans le coloris, qui aujourd'hui paraît mieux conservé , au moins dans les autres détails. Il fit un Crucifiement, en suivant de si près les traces de cet artiste, que Ridolfi eut beaucoup de peine à le disculper d'une apparence de plagiat. Il se servit aussi des estampes des Flamands , surtout, pour faire des paysages. Il vécut peu de temps, et laissa un bon imitateur

r>alihazar de son style en Balthazar d Anna. Flamand d'origiue,

d'Anna.

TKOISUMK ÉPOQUE. u5l

qui termina quelques-unes des peintures de son infiltre. Il en exécuta quelques autres de son invention , aux Servites, et dans d'autres églises, en demeurant bien loin en arrière du Corona , pour le choix des formes, mais le surpassant souvent pour la morbidesse, et en même temps pour la vigueur du clair-obscur.

Andréa Vicentino, Vénitien, fut, selon quelques- Amirea uns , élève de Pal ma. Il n'eut que médiocrement de v,ceutlu< goût, mais fut très-habile à manier ses couleurs, aussi bien qu'à inventer et à orner ses sujets. Employé dans beaucoup de travaux à Venise, et au dehors, et occupé ensuite à peindre les faits historiques de la république, lesquels se voient encore dans plusieurs salles du grand palais , il est au nombre des peintres les plus connus de cette époque. Il est rare de trouver de ses ouvrages qui ne présentent quelque perspective, ou quelque figure empruntée à quelque grand maître; espèce d'infidélité dont il se faisait peu de scrupule. 11 copia même plusieurs de celles du Bassano , peintre borné à un petit nombre d'idées qu'il répétait souvent, et que par cette raison il était difficile de lui dérober impunément ; il a donné toutefois aux sujets qu'il a traité, un caractère de composition, et un ensemble, qui font honneur à son talent , lequel semblait propre à tous les genres. Son pinceau est délicat , moelleux, et d'un grand effet, lorsqu'il veut s'élancer. Il dut être moins heureux dans la préparation de ses toiles , car beaucoup de ses tableaux ont noirci. Dans les galeries, toujours plus favorables à la peinture que les lieux publics , il y en a de fort bien conservés , et qui méritent d'être remarqués; tels que le Salomon au moment de son sacre ; cette composition est dans la

Marco Viceutino.

Santo Perauda.

Matleo l'ouzone.

Gio.

Carhoncino .

liCOLE VÉNITIEN NK.

galerie royale de Florence. Marco ViceiUino dut quelque célébrité à l'imitation, et plus encore au nom de son père.

Santo Peranda , élève de Corona et de Palma , et versé suffisamment dans le dessin de l'école de Rome, où il resta peu de temps, offre plusieurs styles ; celui dont il se servit le plus habituellement, participe beaucoup de celui de Palma , et il se montre évidemment poète dans les sujets d'histoire, peints à Venise, et à la Mirandole. Il pétait , du reste, plus réfléchi, plus lent, plus passionné pour son art; qualités, qui , lorsqu'il déclina vers la vieillesse, lui donnèrent une manière délicate et finie. Il ne chercha point à égaler ses contemporains par le nombre de leurs ouvrages, il aimait mieux les surpasser pour la perfection des siens; projet dans lequel il ne réussit aussi bien dans aucun tableau , que clans la Descente de croix , peinte pour S. Procolo. Parmi ses élèves, Matteo Ponzone, né dans la Dalmatie, se distingua par son talent : il fut l'aide de Peranda dans les grands ouvrages faits à la Mirandole, et devint, avec le temps, créateur d'un style original , qui surpasse celui de son maître par sa morbidesse , mais qui ne l'égale point par son élégance. £1 s'appliqua toujours à imiter la nature, mais sans chercher beaucoup à l'ennoblir. Son élève, Giovanni Carboncino^ étudia aussi à Rome, où son nom est inconnu (1), peut-être, parce qu'il retourna prompte-

(i) On lit dans les Mémoires Trévisans que cet artiste est connu aussi à Rome, quoique son nom ne se trouve point clans le guide de cette ville. Je soupçonne qu'on aura pu le confondre avec Giovanni Carbone ; mais ce dernier est de San Sevcrino, et imilatcur du Caravage. L'autre Vénitien se rapprocha , autant

ment à Venise. Dans le petit nombre de tableaux d'églises qu'il a laissés, on remarque, aux Carmes, un Ange auquel Melchiori a beaucoup applaudi, et à la Piété, un St-Àntoine, dont le Guarienti a fait mention. Nous examinerons chacun dans sa patrie, Maftei de Vicence,et Zanimberti de Brescia.

Antonio Vassillacchi , surnomme 1 Aliense , ne dans Aiien**. File de Milos , apporta du beau climat de la Grèce un génie formé pour les beaux-arts, et surtout pour les ouvrages vastes et qui exigent de l'imagination. Paul Véronèse , qui en aperçut les premiers rayons , le congédia par jalousie de son atelier, en lui conseillant de faire des peintures de petite dimension. L'Aliense, voyant que Paul reproduisait les exemples du Titien, renouvela , autant qu'il le pouvait, ceux du Tintoret. Il étudiait d'après les plâtres moulés sur l'antique, et dessinait jour et nuit. Il s'exerça aussi à la connaissance du corps humain, modela en cire, copia le Tintoret avec assiduité; et, comme s'il eût voulu oublier ce qu'il avait appris de Paolo , il vendit les dessins faits à son école ; mais il ne put tellement l'oublier, que , dans ses premiers ouvrages qui sont restés à l'église des Vierges, il ne se montrât imitateur de Paul , et né en quelque sorte pour ce style. Les historiens lui reprochent d'avoir abandonné cette voie pour en suivre une autre qui ne convenait point autant à son genre de talent, et ils l'accusent, comme d'un tort encore plus grand, de s'être laissé promptement entraîner par le torrent des ma-

qu'il le put , du style du Titien ; et dans le tableau qu'il fit à l'église de St-Nicolas de Trévisc , il signa, non pas Carbonis, mais, Carbonciniopus.

5fc54 ÉCOLE VKKITIKNPfE.

niêristes. Il peignait quelquefois d'un style plus étudié, comme dans l'Épiphanie qu'il fit pour le Conseil des X; mais, en général, il abusait de la facilité de son génie, sans craindre que son crédit en diminuât, puisque ses émules, qui étaient Pal ma et Corona,en faisaient autant. Pour avoir plus de force contre Vittoria, son ennemi, il se lia étroitement avec un autre artiste en grande réputation : ce fut Girolamo Campagna, élève du Sansovino; et il fut, en outre, favorisé par le Tintoret : aussi l'Aliense peignit beaucoup et dans le palais public et dans les églises de Venise. Il fut employé aussi à de grands ouvrages dans d'autres villes, principalement à Pérouse, pour orner l'église de St-Pierre ; mais ce fut sans occuper ce rang de célébrité auquel son heureuse organisation aurait pu le faire parvenir. Il Tommaso fut aidé par Tommaso Dolobella de Bellune, bon ° e " peintre pratique, et bien accueilli depuis en Pologne, où il servit long -temps le roi Sigismond III. Dans la Pietro vie de l'Aliense, Ridolfi nomme aussi Pietro Mera, Mtra dont il fit le portrait comme ami : du reste, ni l'histoire ni son style n'annoncent qu'il ait été son disciple. Antonio vécut et travailla beaucoup à Venise , dans les églises de St-Jean et St-Paul, de la Madonna delï Orto , et ailleurs. Zanetti , en donnant son jugement sur ce peintre , dit qu'il paraît avoir étudié beaucoup les peintres vénitiens, et avec assez de succès. Pielro Malombra, vénitien, paraît presque être exclus de cette classe d'imitateurs de Palma , et même de celle des maniéristes. S'il s'écarta quelquefois de la bonne voie, ce ne fut pas par système, mais par quelqu'une de ces erreurs inséparables de la nature humaine. Né dans une classe assez distinguée, il devait à son éducation

Pietro Malombra.

cette maxime, que l'honneur vaut mieux que le profit. S'étant d'abord exerce dans l'atelier du Salviati , il y avait acquis un dessin correct : naturellement sage et patient , il ne craignait point de donner à ses ouvrages un plus grand fini que celui qu'on était dans l'usage de donner de son temps. 11 avait commencé, étant fort jeune , à peindre pour son plaisir ; et la fortune lui étant devenue contraire, il fut obligé plus tard de peindre comme professeur dans le palais Ducal. 11 excella dans l'art des portraits et des tableaux de petite dimension. L'on voit, à l'église de Saint- François de Paule^ plusieurs Miracles de ce Saint, représentés sur quatre toiles séparées. Ces figures offrent une précision de contours, une grâce et une originalité, qui font douter si elles sont de cette époque et de cette école. Il en a fait de semblables pour dés galeries, en y ajoutant des tableaux de perspectives; genre dans lequel il s'exerça beaucoup et avec un grand succès. On vante particulièrement ceux où il figura la grande Place, ou la grande Salle du conseil, en y représentant des cérémonies , tanntot sacrées , tantôt civiles , des processions , des portiques, des audiences publiques, et de ces grands spectacles dont la dignité s accroît par celle du lieu de la scène.

Girolamo Pilolto est le sixième parmi ceux oui, r- i au jugement de Boschini, peuvent être confondus p,loUoavec le Palma. Zanetti se contente de dire qu'il se conforma scrupuleusement à ce style , et que l'on retrouve dans ses ouvrages des idées de son maître exécutées avec assez de bonheur. Venise n'en a qu'un petit nombre, quoique l'on sache, d'ailleurs, qu'il mourut dans une vieillesse fort avancée.

a5G ÉCOLE VÉNITIENNE.

Orlandi vante comme une composition admirable la Cérémonie du mariage du doge avec la mer; tableau peint dans le palais public. D'autres ont beaucoup admiré le Saint-Biaise qu'il fît pour le grand autel de la Fraglia , à Rovigo ; peinture d'un style doux et gracieux qu'il signa de son nom.

Si Ton voulait compter les autres maniéristes qui suivirent plus ou moins les traces de Palma , on fatiguerait le lecteur par cette aride nomenclature. J'en choisis ici quelques-uns de ceux qui sont le plus connus à Venise et dans ses environs , et je ferai mention de quelques autres , en parlant des écoles particulières de ciroîamo la Terre-Ferme. Girolamo Gamberati, écolier de

Gainberati. , . . ..

Porta, apprit de Palma 1 art du coloris, et peignit dans !e genre de son maître à l'église des Vierges et ailleurs. On soupçonne encore, toutefois, que ce caractère de ressemblance vient de ce que Palma luimême , qui était son ami , et l'aidait fort souvent , avait travaillé à ces peintures. On trouve dans le Guide de

^""ïr Zanetti, le nom d'un Giacomo Alberelli, élève du Palma, qui peignit le Baptême du Christ à l'église d'Ognissanti ; Ridolfi en parle d'une manière très-succinte, et le nomme aussi Albarelli. Il dit qu'il sculpta le buste de son maître pour le tombeau de celui-ci, au service duquel il avait été pendant trente-quatre ans. On met encore au nombre des élèves de Palma qui

Camiiio tombèrent dans la manière, Camillo Ballini, mais on ne détermine point s'il était de Venise ou de l'État Vénitien. Son style, qui n'était point dépourvu d'agrément, quoiqu'il manquât de vigueur, le fit employer

Bianchi, aussi dans le palais Ducal. Boschini a vanté Blanchi, Diino. Dormit, et Dimo , peintres vénitiens, qui étaient ses

omis. Je les laisse dans leur obscurité, n'ayant point

trouvé que d'autres auteurs aient confirmé les éloges

de Boschini. Je ne dirai rien non plus $ Antonio ^JJJ'*

Cecchini de Pesaro, dont l'âge, indiqué dans l'Index,

ne permettrait pas de supposer que Palma eût été son

maître.

L'on considère à Trévise comme un élève de Palma Ascanio Spineda, peintre appartenant à une famille A*canio noble de cette ville, et que l'on a quelquefois de la peine à distinguer de celui dont il avait reçu des leçons : il est d'une extrême exactitude dans son dessin , et peignait avec une douceur et une grâce de teintes très-remarquables. Ce peintre est digne d'être recherché dans sa patrie, où il a laissé ses meilleurs ouvrages et en plus grand nombre qu'ailleurs : il y travailla dans plusieurs églises , et se distingua surtout dans celle de San Teonisto. Aucun autre n'exposa en public plus de peintures que lui, à l'exception d'un Bartolommeo Orioli qui, à peu près dans le même Bartoiomtemps, travailla en bon peintre de pratique, mais ac- mco°riuUquit moins de réputation. Ce dernier fut du nombre considérable de ceux qui, en Italie, voulurent réunir le talent de la poésie à celui de la peinture, et qui , n'ayant point reçu ces principes sûrs qui conduisent à la perfection des beaux-arts, exhalèrent leur verve dans leur patrie en remplissant les imprimeries de leurs sonnets et les églises de leurs peintures sans exciter l'envie des pays voisins. Le P. Federici vante les talents de cet artiste pour les portraits ; les grands tableaux de cette époque en sont remplis, et l'Orioli ne négligea point d'en orner ses peintures de l'église de Ste-Croix, où il a figuré une procession nombreuse de person- ///. 17

nages dont il emprunta les traits à des citoyens de Trévise. BurcJUellati , historien de la ville et contemporain de ce peintre, lui donne pour compagnon dans r.iacomo ses travaux Giacomo Bravo, peintre de figures et d'ornements qui existent encore et sont fort estimés. p«oio Paolo Piazza de Castelfranco , qui se fit ensuite

Piazza. *

capucin et fut appelé le P. Corne , est rangé par Baglione au nombre des bons peintres pratiques, et parmi les écoliers de Palma. Il a néanmoins peu de ressemblance avec ce maître, s étant formé un style à lui, non pas vigoureux , mais franc et agréable ; il eut tour à tour la faveur de Paul V, de l'empereur Rodolphe II , et du doge Friuli, qui encouragèrent son talent en lui confiant l'exécution de plusieurs travaux. La métropole et tout l'Etat Vénitien possèdent une assez grande quantité de ses peintures à fresque , et même des tableaux sur toile ou sur Lois. On en voit aussi à Rome, où il peignit des ornements pleins d'originalité dans les appartements intérieurs du -palais Borghèse ; puis divers sujets de l'histoire de Cléopâtre. Enfin, dans le Capitole, près des conservatoires, une Descente de croix que l'on a beaucoup vanté. Pendant

Andrca son séjour à Rome il forma , pour la peinture, Andréa Piazza son neveu, qui par la suite , servit le duc de Lorraine et reçut de ce prince le titre et la décoration de chevalier. De retour dans sa patrie, il fit à Santa Maria le grand tableau des Noces de Cana , qui est le meilleur ouvrage que l'on connaisse de sa main. Matteo lngoli, de Ravenne , depuis son adolescence

°K°h' jusqu'à sa mort, qui fut prématurée, vécut à Venise; et étant sorti de l'école de Luigi del Friso, il se proposa pour modèle, dit Boschini , Paolo et Palma. Il

TROISIÈME ÉPOQUE. a5o,

visa cependant, si je ne me trompe, à acquérir un style plus solide mais moins agréable, autant qu'on peut le conjecturer d'après un de ses tableaux qu'on voit à l'église de Corpus Domini, d'après la Cène de J.-C. à Sant' Apollinare, et d'après d'autres ouvrages. On y reconnaît un pinceau plein d'industrie et de précision. Il fut aussi très-bon architecte ; et il mourut dans l'une de ces années pendant lesquelles la peste désola l'État Vénitien. Sa mort fut un véritable malheur pour les beaux-arts et pour son école.

Pietro Damiani de Castelfranco fut aussi enlevé par piet™ cette désastreuse contagion , et j'ai lu qu'il aurait égalé D^aoi° le Titien s'il ne fût pas mort aussi jeune ; mais cette expression ne doit être considérée que comme une hyperbole. 11 apprit l'art de colorier de Giovanni Battista gîo. Battis* Novelli, l'un des meilleurs élèves de Palma qui , pour NoTelh son plaisir plutôt que pour son utilité , orna Castelfranco , son pays , de quelques tableaux fort bien faits. Damiani s'appliqua ensuite à l'étude des théories de Fart, et à celle des bonnes estampes , sur lesquelles il se forma au dessin. On dit que cet exercice , s'il l'aida à sortir de la foule des peintres qui tombaient dans l'affectation, l'habitua en revanche à un coloris auquel on reproche de la crudité; en effet, ce défaut est frappant dans la plupart de ses ouvrages. Il en reste un trèsgrand nombre à Padoue, ville dans laquelle il s'était établi dès lage de vingt ans. On en voit aussi beaucoup à Vicence et à Venise ; davantage encore à Castelfranco, où l'on estime surtout dans l'église de Santa Maria , le tableau du bienheureux Simon Stock, et le tabernacle entouré de douze sujets de l'ancien et du nouveau testament ; idée entièrement neuve , et exécutée avec un

af)0 l5C0LE VÉNITIENNE.

goût remarquable. Le style de cet artiste est aimable et gracieux , mais il n'est point uniforme. On voit qu'en visant à la perfection dans son art , il changea plusieurs fois de manière. Quelquefois on dirait que c'était un fidèle imitateur de la nature ; dans d'autres ouvrages, on croirait qu'il a connu le beau idéal , dont il a laissé un modèle dans un Crucifix, à l'église du Santo à Padoue. Ce tableau, d'une rare beauté , se fait surtout remarquer par son heureuse harmonie ; mais l'auteur ne vécut point assez pour en faire beaucoup d'autres d'un mérite égal. Sa mort fut suivie à un très-court intervalle de celle de Giorgio , son frère , habile dans l'art des portraits et des tableaux à petites figures, série Après ces dernières années , et principalement après ^totearT celles de i63o et 1 63 1 ,dans lesquelles je vois signaler Iftde^enx* ^ mort d'un grand nombre de peintres, les vestiges de îé^breilr *a Donne école vénitienne s'effacèrent peu à peu , et tous les tableaux peints à Venise depuis la moitié du siècle , portent un caractère tout différent, au moins pour la plupart. Selon la remarque de Zanetti , ce fut vers ce temps,quequelques peintres étrangers qui vinrent s'établir à Venise , s'emparèrent du domaine de la peinture. Sortis de diverses écoles , et généralement admirateurs de Caravaggio et de son style populaire, ils ne s'accordaient entre eux que sur deux points: l'un était de consulter le vrai plus qu'on ne l'avait fait jusqu'alors; pensée fort utile, en ce qu'elle devait conduire la peinture, qui était devenue un vil métier , à reprendre son rang dans les arts. Mais cette même pensée fut mal exécutée par la plupart de ces peintres, qui, ou ne savaient point choisir la nature , ou ignoraient les moyens de l'ennoblir, ou enfin la réduisaient au genre

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maniéré , en la surchargeant d'ombres. L'autre point consistait à se servir d'impressions sombres et huileuses ; méthode qui , autant elle contribue à la célérité , autant elle nuit à la durée , ainsi que nous l'avons déjà noté plusieurs fois;car,cette erreur s'était déjà répandue dans plusieurs pays , et avait même atteint la grande école des Carraches. De là vient que, dans la plupart de ces peintures, it n'est resté que les lumières et les masses d'ombres , tandis que les demi-teintes ont disparu , et que la postérité a consacré une expression nouvelle pour caractériser cette classe de peintres , en les appelant les Ténébreux, Bosch i ni qui publia sa Car ta del navegar pittoresco , en 1660, censure, comme nous l'avons dit, les peintres naturalistes, ou imitateurs de la simple nature, et les discrédite dans tout le cours de son ouvrage, ue pouvant souffrir qu'ils vinssent chercher à vivre à Venise, qu'ils y blâmassent le goût , la franchise, la célérité des Vénitiens, et qu'ils peignissent en «même temps avec une difficulté qui inspirait la pitié. Il n'en nomme aucun , mais il n'est pas difficile de conjecturer qu'il fut mécontent des Romains et des Florentins que nous rappeierons bientôt , quoiqu'il en fasse l'éloge comme de presque tous les autres qui trvaillaient alors à Venise , et auxquels il donne des louanges quelquefois flatteuses , et quelquefois même exagérées.

Pour ne point se tromper dans ses jugements, il faut mettre à part cette carte de Boschini , et s'en rapporter à l'excellent ouvrage intitulé la Pâtura Feneziana. L'auteur y distingue, en bon historien, quels furent les peintres dont la manière fut plus analogue à celle de Caravaggio , comme Saraceni ^ceux qui furent

nG'2 ÉCOLE VÉBUTIKNNF..

de bons élèves de Guercino, comme Tri va; ceux qui furent bon coloristes , comme Strozza ( lequel d'ailleurs s'attacha davantage aux portraits qu'aux ouvrages de pure invention), et comme Langetti, son élève, qui montra moins de discernement que lui dans le choix de ses figures. On peut joindre à eux un troisième génois , qui était à Venise dans le même temps, mais qui n'a laissé aucun ouvrage exposé publiquement; ce fut Niccolo Cassami. Je parlerai de tous ces peintres, et de quelques autres , en décrivant les écoles auxquelles ils appartiennent plus spécialement. Zanetti en supprime aussi quelques-uns, ou parce qu'ils peignirent peu dans la ville , ou parce qu'il n'eut point de notions suffisantes sur leur patrie et sur leur éducation. Antonio parlni ces derniers se trouve Antonio Beverense, qui

evcrcu»c. m # m / ■

peignit à l'Annonciation , le Mariage de la Vierge. Son dessin a de la précision , ses formes n'ont rien de vulgaire, et son clair -obscur n'est point sombre; il paraît avoir eu principalement en vue , le style de l'école bolonaise : son goût et le soin qu'il apportait dans son travail, le rendent digne de ne point demeurer dans l'oubli. Je crois qu'on doit l'appeler Baverense , et que ce fut parce qu'il retourna trop tôt en Bavière, qu'il a laissé une réputation presque nulle en Italie. Pour revenir à Zanetti , outre les jugements pleins de raison qu'il porte des artistes que nous avons déjà nommés, il en donne d'autres non moins exacts sur ceux que nous allons examiner. Il signale leurs qualités , leurs défauts , il indique lequel fut ténébreux par sa faute, et quel autre le fut par la faute des préparations qui étaient en usage dans ce temps : pendant que je m'occuperai de ces derniers ,

je continuerai à marcher sur les traces du même historien.

Pietro Ricci U , appelé généralement le Lucchese , resta long-temps à Venise , où il laissa un grand nombre de ses productions , et l'on soupçonne qu'il ne fut pas étranger à cette méthode sombre et huileuse de peindre. 11 est au moins certain qu'outre l'emploi des mauvaises impressions , il avait l'habitude de graisser sa toile avec de l'huile , lorsqu'il y mettait le pinceau. C'est par cette raison que beaucoup d'ouvrages de sa main, restés à Venise, à Vicence , à Brescia , h Padoue , à Udine , et qui faisaient alors un bon effet , se sont gâtés, ou ont entièrement péri. Il en est quelquesuns, dans ce nombre, dont la perte n'est pas d'une grande importance, car il peignait souvent de pratique, et sans correction, mais il y en a d'autres qui sont plus étudiés et mieux exécutés : tel est le St-Raimond des Dominicains de Bergame , et l'Epiphanie de l'église pa tria relia le de Venise; productions dignes de vivre, et par le bon empâtement des couleurs , et à cause du bon goût dont l'auteur a fait preuve dans ces peintures. On y reconnaît qu'il avait été l'écolier de Guido , ou tout au moins son imitateur, et qu'il avait eu longtemps sous les yeux les tableaux du Tintoret et des meilleurs maîtres vénitiens. Federigo Cetveliide Milan peut se comparer à Ricchi pour la facilité de son pinceau, et il fut attentif à l'empâtement de . ses couleurs. Ayant ouvert un peu plus tard une école à Venise, il eut, parmi d'autres élèves, le célèbre Ricci. On voit à l'école de St-Théodore , un sujet tiré de l'histoire de ce saint; c'est un ouvrage de Cervelli , et l'on y reconnaît les traces de ce styJe, que Ricci conserva toujours : mais

Pietro

Federigo Cervelli.

il en sut ennoblir les formes, et se servit de toiles et d'impressions plus capables de résister au temps.

On range encore quelques autres peintres dans cette même classe, comme Francesco Rosa, écolier plutôt qu'imitateur de Cortona. On peut voir d'autres détails sur ce peintre, dans le cinquième livre du tome V.

Lortuîeù?* ^Pr^s llu v*ent Giovan Batlista Lorenzelti , qui eut d'ailleurs une manière grandiose, rapide, et une excellente touche. Le talent de ce dernier se fait remarquer dans les fresques de St-Anastase, à Vérone, sa patrie y et l'on peut en juger aussi par le payement de près de douze cents ducats, qui lui fut fait pour cette seule

1Kmc\ù0 cnaPe"e- On peut joindre aux précédents Ruschi ou Riisca, peintre romain, qui s'attacha aux formes de Caravaggio , mais qui suivit les méthodes de son temps pour l'empâtement des couleurs. Ce peintre presque ignoré à Rome, et un peu plus connu à Venise, à Vicence et à Trévise , jouit encore de quelque estime dans les galeries, qui ont de lui des toiles oblongues assez bien conservées. Il eut pour contemporain et pour

réliiegrla? compatriote > Girolamo Pellegrini , que le Guide de Rome ne nomme point, mais que celui de Venise rappelle au sujet de quelques ouvrages, pour la plupart à fresque et à grande machine , dans lesquels il n'a montré ni choix, ni variété, ni esprit, mais où il

Ma%zoîuJ ne mancIue Polnt de grandiose. Basiiano Mazzoni , Florentin , est pareillement inconnu dans sa patrie ; imitateur de la nature, il eut cependant de la délicatesse, jointe à de la rondeur , et fut habile à manier son pinceau. Il fut aussi très-bon architecte, et le chevalier Liberi se servit de ses dessins, pour bâtir à Venise son palais , dont la beauté semble excéder les bornes ordi-

Otariano Augarauo.

Stefano Pauluzzi.

TROISIÈME ÉPOQUE* -iG5

naires de la fortune d'un peintre. Le comte Ottaviano Angarano, noble vénitien qui se fit un nom dans la peinture, n évita point de tomber dans le style qui était en vogue alors, mais il en évita du moins les excès, et la Nativité qu'il fit placer dans l'église de S. Daniele, lui fait honneur doublement , et parce que il en est l'auteur, et parce qu'elle fut gravée de sa main. Stejano Pauluzzi, citoyen de Venise , est l'un des peintres les plus vantés de cette classe, si toutefois il en fait partie, car il semble que l'altération de ses tableaux doive être attribuée plutôt au vice de l'impression qu'à la manière du peintre. Niccolô Ranieri Mabiiseo vé~ Niccoiô eut aussi dans ce temps , il s était forme a Rome , sous Mabuseo la direction de Manfredi , lequel professait les prin- et5C&li,le*cipes de Caravaggio; mais ses premières instructions qu'il devait à la Flandre, et en même temps celles qu'il avait reçues en Italie , exercèrent toujours leur influence sur son goût gracieux , au jugement de Zanetti, et pour la plupart du temps , plein de vigueur: il transmit ton talent à quatre de ses filles , qui eurent beaucoup de succès à Venise ; deux d'entre elles , Angelica et Anna , restèrent auprès de lui. Clorinda fut mariée au Vecchia, et Lucrezia, à Daniel Vandych , n*mc\

. . Vaadycb.

français qui passa ensuite au service du duc de Mantoue; il fut le conservateur de la galerie de ce prince, eut de la réputation comme peintre de portraits, et traita l'histoire avec assez de talent. On doit encore placer ici D. Ermanno Slroifi de Padoue , d'abord d. Ermanno élève , puis imitateur habile du prêtre genovese , puis de Titien ; mais qui en tombant dans les excès du clair-obscur , s'écarta quelquefois de la bonne roule. Boschini raconte qu'il voyagea pour observer plusieurs

1x66 ÉCOLE VÉNITIENNE.

écoles , et qu étant revenu à Venise , il y rapporta une plus grande estime encore pour les peintres vénitiens. Sa madone du maitre-autel des Carmes de cette ville, est un morceau qui mérite d'être vu , aussi bien que sa Piété de S. Tommaso Cantuariense. Je termine cette Matteo série par un Matteo, florentin ignoré dans sa patrie, parce qu'il n'y vécut point, je crois, et on l'appelait Matteo de'Pitocchi. Son plus grand talent était celui de représenter des mendiants, desquels il existe à Venise , à Vicence et à Vérone , des têtes , et même des tableaux de fantaisie faits par lui. Il peignit aussi pour des églises, et principalement pour Padoue, où il est vraisemblable qu'il mourut. Les Servîtes ont de sa main quelques tableaux dans lesquels on reconnaît le dessin d'un pur naturaliste. Ce coup-d'œil sur tous ces peintres qui différèrent de style, et furent inégaux en mérite , doit suffire toutefois pour donner l'idée du goût qui régnait à cette époque.

MeUieur» Mais comme il est difficile , ainsi que je l'ai déjà re- "tS* marqué, qu'un siècle se déprave entièrement, l'on vit toutefois parmi les peintres que le genre maniéré avait entraînés, de bons imitateurs de Titien, de Paolo, de Rapbaël même , et dans la capitale , et dans les provinces ; ils étaient même en plus grand nombre encore dans celles-ci, car les artistes de Terre-Ferme n'avaient pas autant de ces grands modèles desquels les Vénitiens, en se donnant fort peu de peine, tiraient leurs plagiats, et faisaient rétrograder la peinture. Je place à la tête des oioTau soutiens du bon style, Giovan Contarino qui vivait au temps de Palma, fut compagnon des travaux de Malombra et observateur exact de la méthode de Titien; il ne parvint pas toujours à rectifier ou à embellir

TROISIÈME ÉPOQUK. 267

la nature qu'il copiait , mais il coloria d'une manière conforme au bon goût , et aux principes de Titien. Il fut très-habile dans la perspective verticale, et il peignit dans le soffitede St-François de Paule, une Résurrection , avec d'autres Mystères ; ouvrages dont les figures belles de coloris, groupées d'une manière agréable et distincte , et remarquables par la grâce de leurs mouvements, les font mettre au rang des meilleurs tableaux de cette ville. Il travailla aussi beaucoup pour des galeries de l'Allemagne, où il reçut de Rodolphe II la décoration de . chevalier. Ses sujets favoris étaient ceux qu'il tirait de la mythologie , et il avait assez d'érudition pour les traiter d'une manière convenable. J'en ai vu un très-grand nombre dans la galerie fiarbadigo. Il imprimait à ses portraits un tel caractère de vérité, qu'en ayant fait un de Marco Dolce, lorsqu'on l'apporta dans sa maison , les chiens et les chats du logis lui firent des fêtes et des caresses comme à leur maître même. Cependant , la réputation de Contarino pour les portraits , fut surpassée par celle de Tiberio Tinelli, le premier de ses élèves, qui devint Tiberio ensuite imitateur de Leandro Bassano, et fut créé chevalier par le roi de France. Pietro de Cortona ayant vu un de ses portraits , s'écria , que Tiberio y avait mis non-seulement l'ame de son modèle, mais encore la sienne propre. J'en ai trouvé à Rome quelques-uns que l'on y avait achetés à grand prix ; et j'en ai vu encore davantage dans l'État Vénitien ; quelquefois ils ne sont pas entièrement terminés parce que ceux qui les lui avaient commandés l'avaient ainsi voulu pour les lui payer moins cher; souvent, il en composa des sujets d'histoire. Il représenta » par exemple, un Sei-

2f>8 ÉCOLE VÉNITIENNE.

gneur vénitien sous la figure de Marcantoine , et sa femme sous celle de Cléopâtre. Il a laissé aussi beaucoup de morceaux précieux parmi ses tableaux de cabinets de la même grandeur que des portraits; ils ont pour sujets des traits de l'histoire sacrée, quelquefois, aussi, des allégories prises dans la fable : telle est l'Iris des comtes Vicentini à Vicenza ; peinture d'un aspect simple, naturel et gracieux, et ce qui surprend encore davantage, très-original. Dans les compositions plus vastes, il ne montra point autant de facilité; il eut toujours à désirer plus de tranquillité d'ame, et plus de fortune qu'il n'en avait en partage, pour laisser au monde un ouvrage dont il fût lui-même complètement satisfait.

Un autre peintre de portraits fort habile parut enc.iroiamo core après lui : ce fut Girolamo Forabosco , vénitien, selon l'opinion d'Orlandi, mais que les Padouans regardent comme leur concitoyen; et il mérite, en effet, que deux écoles célèbres se disputent l'honneur de l'avoir formé. Il vécut au temps de Boschini , qui le place à coté de Liberi , au rang des premiers peintres vénitiens de cette époque ; et même voulant lui donner un éloge inusité, selon la mode de son siècle, il en emprunta l'idée de son nom , et déclare que ce peintre va hors du bois (i); c'est-à-dire qu'il se soustrait à l'obscurité, et paraît au milieu de la lumière. Il faut pardonner ces froids jeux de mots à Boschini , en faveur des notices qu'il nous a transmises, et redire avec Zanetti, que Forabosco est un génie élevé et péné- ; trant , dont la raison satisfait les professeurs , et dont

(ij Fora y ou fuora , dehors , bosco , bois.

l'agrément attire ceux qui ne le sont point; qui joint la douceur au fini, et la grâce à la vigueur; qui se montre profond dans toutes les parties de son art, mais surtout dans ses têtes que l'on croirait parlantes. Pour en avoir une juste idée , il faut le chercher moins dans les églises, où il est assez rare de trouver de ses ouvrages, que dans les galeries qui ont de ses portraits, de ses demi-figures de saints et de petits sujets d'histoire , tels que les trois qui sont nommés dans le catalogue de la galerie de Dresde. Pietro Bellotti, élève Pietro de Forabosco , lui ressembla par la délicatesse de son BeHot,," fini , mais demeura bien au-dessous de son génie. Quelques-uns lui ont reproché d'être sec et minutieux, dans son exactitude à marquer chaque cheveu, mais ce fut du moins un copiste vrai et fidèle de la nature. Boschini l'admire presque comme un prodige , pour avoir joint à cette exactitude la plus exquise douceur de teintes, ce qui n'avait point réussi à la plupart des peintres. On estime singulièrement ses compositions dans les galeries, mais bien plus encore ses portraits et ses caricatures. J'en ai vu dans beauconp d'endroits divers, même au dehors de l'État Vénitien. Deux surtout m'ont frappé par leur perfection, chez le chevalier Melzi, à Milan; l'une représente un Vieillard, et l'autre une Vieille: on ne pourrait attendre, même d'un pinceau flamand, rien de plus gai, ni de plus fini que ces deux figures. ^

Le chevalier Carlo Mdolfî, qui vécut à la même Le ciicT.ii« époque, fut enseigné, et fleurit à Venise, quoique né dans le Vicentin. La rectitude naturelle de son jugement, le préserva de l'influence du style , qui de son teinpsétaitàlamode, soit en écrivant, soit en peignant,

ÏJO ÉCOLE VKNITIE1VNK.

et il conserva dans ses peintures le caractère de naturel et de solidité, qu'il avait déployé dans ses vies des peintres vénitiens. On vante surtout la Visitation , composée pour l'église à'Ognissanti à Venise ; tableau qui est plein d'originalité dans la combinaison des couleurs, outre le beau relief et le savoir profond qu'il offre dans toutes ses parties. D'autres peintures du même auteur sont publiquement exposées à Venise et dans l'État Vénitien ; mais la plupart de ses ououvrages furent faits pour des particuliers , et ce furent des portraits, des demi- figures, ou des sujets d'bistoire. Ridolfi avait reçu de l'Aliense d'excellents principes qu'il affermit encore à Vicence et à Vérone, en copiant les meilleurs tableaux qu'il y trouva, puis en s appliquant à la perspective, aux belles-lettres, et aux autres études qui forment un peintre savant. 11 se montre tel dans ses Vies des peintres vénitiens : cet ouvrage en deux volumes est devenu très-rare aujourd'hui, et mériterait d'être réimprimé, soit avec les planches qui, dit-on, existent encore à Bassano, soit même sans cet ornement; car, après tout, ce n'est point un grand mal que de ne point connaître les traits des grands hommes , quand on connait le degré de leur mérite. Lorsque l'on compare les ccrits de Ridolfi avec celui de Boschini , on croirait qu'ils avaient vécu dans deux siècles différents , quoiqu'ils fussent presque contemporains ; mais c'est avec raison que Bayle dit qu'il y a des épidémies de l'esprit aussi bien que de celles du corps; et comme au milieu de celles-ci , il y a toujours quelques individus qui échappent au commun désastre, de même dans les premières, tous les hommes ne perdent point, à la fois, le bon

TROISIÈME KPOQUK. 27 I

sens, et dans leurs idées et dans leurs écrits. Le chevalier Carlo , ainsi que je l'ai dit , fut un bon écrivain, et l'un des meilleurs biographes des peintres. Il n'est point entièrement exempt de quelques erreurs grammaticales , mais on pourrait en relever quelques-unes de Baldinucci lui-même, qui était académicien de la Crusca. Du reste , Ridolfî sut éviter certaines erreurs de jugement dans lesquelles d'autres sont tombés, comme de raconter de petites histoires pour amuser les enfants lorsqu'ils commencent à dessiner les yeux et les oreilles , de censurer la vie et les mœurs de chaque artiste, de perdre le temps à des préambules, à des épisodes, à des moralités hors de saison. Il est plutôt précis, rapide , empressé de présenter au lecteur beaucoup de faits en peu de traits de plume , excepté qu'il s'étend quelquefois un peu trop en citant les poètes. Ses maximes en peinture sont justes; ses plaintes contre Vasari très-modérées ; ses descriptions des tableaux et des grandes compositions, fort exactes, et faites en homme bien versé dans la mythologie et dans l'histoire. Il termina son ouvrage par le récit de sa vie, dans laquelle il signale l'envie des artistes rivaux , et l'ignorance des grands, qui conspirent trop souvent à rabaisser le vrai mérite. Son épitaphe rapportée par Sansovino , écrivain de cette époque , et par Zanetti , le déclare mort en i658. Boschini , au contraire, dans sa Carta (*), en parle comme d'un auteur encore vivant dans l'année 1660, où son livre fut publié. Je présume que les vers dans lesquels on trouve l'éloge de Ridolfî, furent écrits par Boschini dans le temps où il vivait,

(1) Page 5<mj.

*Xni tfcOLE VÉlVrTIEîîîîE.

et qu'après la mort du premier, celui-ci ne songea point à les retoucher.

Vecchia et Loth, qui se distinguèrent toujours par la solidité de leur goût , sont au nombre de ceux qui méritent le mieux de figurer dans cette série. Pietro Vecchia sortit de l'école du Padovanino, mais ne se conforma point au même style, sans doute, parce que le Padôvânino , à l'exemple des Carraches , dirigeait ses élèves vers le but auquel leurs dispositions particulières semblaient les appeler. Vecchia n'était point né pour les sujets gracieux; il avait appris de son maître à apprécier les anciens, et à trouver l'art de les imiter : ce fut avec ces principes qu'il parvint à Un degré de talent tel, que quelques-uns de ses tableaux passent encore pour des ouvrages de Giorgione, de Licinio, et de Titien. Il est vrai qu'en copiant et en imitant fidèlement des peintures anciennes et obscurcies par le temps , il s'habitua à répandre dans les siennes une lumière défectueuse; et cet exemple doit apprendre à tout artiste qui commence , qu'il faut d'abord acquérir un coloris riant avant de copier de ces sortes de tableaux. Toutefois s'il emprunta aux anciens leur sombre coloris , il n'apprit d'eux ni à varier ses têtes , ni à les choisir. Il ne fut jamais qu'un imitateur de la nature, très-borné dans ses idées , et plus habile dans le genre facétieux que dans le genre grave. Ses meilleurs ouvrages sont des tableaux de cabinet représentant de jeunes gens armés ou vêtus, et ornés de panaches à la manière de Giorgione, et non sans quelque degré d'affectation. Le sénateur Rezzonieo a de son pinceau, à Rome, un Astrologue qui tire l'horoscope à des soldats, et il est d'une si grande beauté, que Giorgione

fit un petit tableau dans le même genre pour servir de pendant à celui-ci. Mais si des traits comiques plaisent dans certains sujets, ils ne rebutent pas moins dans d'autres, et surtout dans la Passion du (ils de Dieu; mystère qu'il devait respecter, et où il ne convient point que le spectateur trouve matière à s'égayer. Le Vecchia n'a point montré ce juste égard pour les convenances, et à l'exemple de Callot, il a mêlé des caricatures à ces sujets sacrés. On en voit des exemples dans l'église d'Ognissanti à Venise, chez les comtes Bevilacqua à Vérone, et ailleurs. Du reste, dans ce style qui est moins agréable que vigoureux et chargé d'ombres, ce peintre a fait preuve de talent , soit pour les figures vêtues, soit pour le nu, qu'il dessinait et coloriait en même temps dans les académies. Les chairs sont animées, le pinceau facile, les teintes montées de ton, les effets de lumière, neufs et bien combinés, le goût entièrement exempt d'affection, et tel, que ceux qui ne sont point versés dans l'histoire de la peinture, croiraient qu'il vécut deux siècles avant celui dont nous parlons. Melchiori le vante surtout pour le talent qu'il eut de restaurer les anciens tableaux, et croit probable que c'est de là que lui vient le nom de Vecchia. Il paraît que son véritable nom était Muttoni, ainsi que nous l'avons noté dans l'Index. Il instruisit un grand nombre de jeunes gens , mais aucun ne suivit ses traces. Jgostino Litterini, son écolier, et Agouti™, Bartolommeo Litterini, fils d'Agostino, peintres fort B"^m' connus à Venise et dans les Iles, ont peint d'une ma- e\C*ï*™* nière brillante et hardie, et le second avec plus de succès encore que le premier ; son tableau de San Paterniano annonce un peintre qui avait bien étudié III. 1 8

Titien, et les autres peintres du grand siècle. Melchior accorde le mérite d'un excellent peintre à Catherine sa fille; mais ce langage doit toujours s'entendre relativement au temps dans lequel vécurent ces artistes. C'est ce qui arrive dans l'ordre politique : on disait jadis, votre excellence, aux petits souverains, et on l'a dit depuis, et on le dit encore aux ministres et à des officiers de haut rang.

Giaii Carlo Gicui Carlo Loth de Munich résida long-temps à Ve» Loth" nise,et y mourut en 1698,21 l'âge de 66 ans, comme le dit son épitaphe. Orlandi et Zanetti le font élève de Caravaggio,mort avant la naissance deGian Carlo. Je crois plus vraisemblable qu'il prit , en étudiant les peintures de ce maître, cette manière pleine de vigueur, cette touche prononcée , cette imitation fidèle de la nature, qu'il n'eut point l'art d'embellir. S'il fut au nombre des disciples de Liberi , ainsi qu'on le prétend , il ne s'y pénétra point des grâces et de l'idéal de cette école, et ne sut en emprunter peut-être que le maniement rapide du pinceau , et un certain caractère de grandiose qui le distingua des autres peintres naturalistes. Il fut l'un des quatre peintres de son temps qui portaient le nom de Carlo, comme je l'ai raconté ailleurs. Il travailla beaucoup en Allemagne pour le service de Léopold premier , beaucoup aussi en Italie pour des églises, et davantage encore pour des galeries. On trouve dans tous les pays de l'Italie de ses tableaux de forme oblongue, selon l'usage de Caravaggio et de Guercino, offrant des sujets d'histoire; genre dans lequel on fait un grand éloge de la Mort d'Abel, placée dans la galerie royale de Florence. Un des mieux conservés qu'il ait laissés , et qui représente Loth dans

l'ivresse , se voit a Milan , dans le pakis Tri^dzio , si bien connu des savants par un musée d antiquités digne d'une maison souveraine. Ce musée est dirigé aujourd'hui par le marquis Trivulzi, chef de la branche aînée de cette famille , et qui fort jeune encore se fait remarquer par la plus vaste érudition. Loth enseigna, pendant douze ans , Daniel Setter , habile coloriste Danîelo dont nous aurons encore l'occasion de parler ailleurs. Après celui-ci, qui figura d'une manière éclatante, à Rome , et plus encore à Turin , le meilleur élève de Loth fut Ambroeio Bono. Ambrog»

Venise vit encore fleurir, à peu près dans le même temps , d'autres artistes à qui l'imitation des grands maîtres , et d'autres talents qui leur étaient propres, ouvrirent un facile accès dans les collections choisies. Jean Lys d'Oldembourg y vint fort jeune , apportant jeanLyS. avec lui la manière de Goltz; mais après avoir vu l'école vénitienne, il se forma un style plein de grâce, où il rappelle l'Italie par son dessin , et la Hollande par son coloris. 11 peignit presque toujours des figures de moyenne grandeur, telles que l'Enfant prodigue du musée royal de Florence, puis en petites proportions comme dans les petits tableaux où il représente des fêtes et des rixes villageoises, et d'autres sujets semr blables, à la manière flamande; mais il laissa aussi quelques peintures d'église, entre autres le Saint-Pierre qui ressuscite Tabita aux Philippins de Fano, puis le beau Saint- Jérôme des Theâtins de Venise, où il mourut. Valentino Le Febre de Bruxelles a été oublié vaicotino par Orlandi; et ses nombreuses gravures des ouvrages '* *e de Paolo, ainsi que des plus habiles Vénitiens, ont été attribuées par cet écrivain à un autre Le Febre. Il

peignit peuj et toujours sur les traces du Véronèse, qu'il copia et imita avec beaucoup de bonheur. Ses têtes n'ont rien d'ultramontain, et son coloris n'a rien des défauts de son siècle. Sa touche a de la force, mais sans exagération. Ses petits tableaux, sont bien finis, et fort recherchés : il a moins de mérite dans les grandes toiles et pèche quelquefois par la composi- Sebastiano tion. Sebastiano Bombelli d'Udine et premier élève

Bmnbclli. . . .

de Guercino, serait devenu un grand imitateur de Paolo, dont il copia si habilement les ouvrages, que l'on distingue à peine ceux-ci des copies qui en furent faites par Bombelli ; mais il abandonna l'étude des compositions, et se livra aux portraits. Il renouvela dans ce genre les merveilles des temps passés, par la ressemblance , la vivacité et la vérité de la couleur dans les chairs et dans les habits. Il y a , dans sa manière de peindre, un mélange des écoles vénitienne et bolonaise; et dans quelques portraits que j'ai vu de lui, on reconnaît qu'il préféra souvent la délicatesse de Guida , a la vigueur de son maître: il eut aussi des succès hors de l'Italie. Il servit, à Inspruck, Farchiduc Joseph ; fit les portraits de plusieurs électeurs d'Allemagne, puis ceux du roi de Danemark et de l'empereur Léopold I, dont il fut honoré, et généreusement récompensé. On regrette que le vernis de poix résine et de gomme dont il se servait, et qui produisait alors un bon effet (1), ait obscurci la plu-

(1) Il ne faut cependant point condamner entièrement, d'après cet exemple , l'usage du vernis pour la réparation des tableaux : des nouvelles observations ont démontré, qu'en se servant du mastic , et de l'eau de résine, la couleur ne s'endommage point ; l'huile , au contraire , est nuisible aux tableaux

part des peintures qu' il a laissées , et même quelquesunes de celles des plus anciens maîtres, qu'il a gâtées aussi bien que les siennes, en voulant les remettre en meilleur état. Melchior place encore parmi les imitateurs de Titien, du Tintoret et de Paul Véronèse, Giacomo Barri ; et nous n'avons aucune raison de ne ci*»»» pas nous en rapporter à son témoignage. Il est facile aujourd'hui de trouver de ses gravures à l'eau-forte, mais il n'en est pas de même de ses tableaux. Son petit livre , intitulé Viaggio pittoresco d'ilalia, est aussi devenu assez rare, à cause , je crois, de son petit format, et du prix qu'y attachent ceux qui font des collections d'ouvrages sur la peinture. Du reste, son autorité est d'un poids médiocre.

Les vicissitudes qui apportèrent tant d'altération &at<ïeia dans la peinture à Venise, s'étendirent sur plusieurs dans 1rs

» . ville» déjà

villes de l'Etat Vénitien , dans lesquelles la contagion nommée», de la métropole ne tarda point à pénétrer; mais dans d'autres villes , il s'éleva des génies du premier ordre qui surent préserver leur patrie de cette fâcheuse atteinte. L'école du Frioul , après avoir perdu Pomponio Amakeo et Sebastiano Seecante, était, comme nous l'avons dit, déchue de sa splendeur par la médiocrité des successeurs de Sebastiano, ou pour mieux dire, des plus jeunes peintres de sa famille. Il y restait encore quelques élèves de maîtres divers, bornés dans leurs inventions, arides dans leurs dessins, durs dans leur coloris, et aucun d'eux n'était capable de redonner une impulsion nouvelle à leur art; ils étaient seu-

anciens. L'huile nouvelle ne s'amalgame point avec la première, ett dans les endroits retouchés , chaque coup de pinceau se t transforme en une tache.

278 ECO LU VÉN1TIEHNE.

lement en état de pourvoir leur ville d'ouvrages assez bien faits, et copiés plus ou inoins d'après les modèles vinceuzo qui les entouraient. Tels furent , Vincenao Lugaro , nomme par Ridolfi pour un tableau de St-Antoine,à GmUKiU" ^Iisecles Grâces d'Udine; Giulio Brunelleschi , dont l'Annonciation placée dans une communauté, est une juMo bonne imitation du style de Pellegrino; Fulvio Griffoni, qui fut chargé par la ville de peindre pour le pajais public, à coté de la Cène d'Amalteo, une toile André» représentant le Miracle de la manne ; Andréa Petreoloy

l'etrcolo. . ^ Tr . • • 1 1 1/11

qui, a Venzone, sa patrie , peignit dans la cathédrale les panneaux de l'orgue d'une manière très- remarquable, tant au dedans, où il exprima des traits de l'histoire de St-Jérôme et de St-Eustache , qu'au dehors, ou il figura au milieu d'une majestueuse architecture, la parabole des Vierges imprudentes et defc et urugno Vierges sages. Sans nous arrêter à Lorio et à Brugno , desquels il nous reste peu de traces , nous rappeierons

Eogeoio de nouveau Eugenio Fini, le dernier, on peut le dire, des artistes qui n'adoptèrent point les manières étrangères. Il fleurit vers la moitié du dix-septième siècle, et fut souvent employé à Udine et dans son territoire, se montrant très-soigneux et très-habile pour tout ce qui tient à l'art du peintre, si l'on en excepte une meilleure harmonie de teintes. Le Repos en Egypte, dans la cathédrale de Palma, et le Saint-Antoine dans celle de Gemona , sont signalés par l'abbé Boni , comme ses meilleurs ouvrages.

Antonio Dans le temps oii cet artiste florissaità Udine, Antonio Carnio , né dans les environs de Portogruaro («),

(a) Petite ville d'Italie dans la répub. de Venise , et en Frioul,

sur la rivière de Leme. ( N. du T.) . . • > .

vint s'établir dans cette ville. Elevé par son père, artiste fort habile, il s adonna ensuite, comme on peut le voir par son goût, à l'imitation de Paul et du Tintoret. Le. Frioul n'avait point produit de plus grand • génie depuis le Pordenone. 11 fut neuf et ingénieux dans les détails des grands sujets d'histoire , hardi dans sa manière de dessiner, heureux dans le coloris, surtout dans celui des chairs, expressif dans les diverses affections de l'a me : il ne sortit point habituellement des limites du naturel ; cependant , il tomba quelquefois dans la manière, en voulant trop presser son travail. Quelques-uns de ses meilleurs ouvrages ont été gâtés à L (line par la faute de ceux qui les ont mal retouchés. Parmi ceux qu'il étudia le plus et qui se sont le mieux conservés, on distingue un St-Thomas de Villanuova, sur un autel de l'église de Santa Lucia. Il existe en outre à Udine, et des sujets historiques qu'il fit pour des maisons particulières, et des demi-figures , et des portraits pour lesquels il eut un talent fort distingué. La ville et les provinces abondent de ses toiles, mais on en trouve peu qui offrent un bon empâtement, et qui soient finies avec soin. Sans sortir du Frioul, il ne manqua jamais d'occupations, et toutefois, soit par défaut de conduite, ou par quelque raison inconnue, il mourut dans une excessive pauvreté près de Portogruaro. On fait voir dans cette ville quelques-unes de ses peintures; mais celles de l'égtise de Saint-François, ayant pour sujets, le Rédempteur lavant les pieds aux apôtres, puis la dernière Cène, quoi qu'elles passent pour avoir été produites par lui, en i6o4 ,*>u portent une fausse date, ou plutôt appar- , tiennent à son père. Antonio ne pouvait peindre à cette lepfc*.

époque puisqu'il vivait encore en 1680; et Ton doit en croire à cet égard le Pavona, jadis son élève, duquel Guarienti reçut les notices sur Carnio, qu'il inséra dans son abécédaire. On ne doit point confondre Ciacomo ce dernier avec un autre Carnio, appelé Giacomo, qui vécut plus tard, et qui fut très-inférieur en talent à Antoine.

SebaMiano Sehastiano Bombelli naquit à Udine , ainsi que je ^oœbeUi? -l'ai dit il n'y a pas long-temps , mais il étudia et vécut ailleurs , et ne laissa dans le Frioul aucun essai de son talent , à l'exception de quelques portraits avec des tableaux de cabinets, et les têtes ou bustes de plusieurs saints. On indique , comme un bel ouvrage de sa main , un tableau représentant le Rédempteur attaché à la croix, parmi des figures de saints dans l'église paroissiale de Tricesùno. Ce peintre eut un frère appelé Raphaël, dont les travaux furent très-nombreux, et qui, aussi bien que le nom de leur auteur, n'allèrent point au-delà des limites du Frioul.

Tandis que la peinture offrait ainsi l'apparence du 1 spmmeil dans cette partie de l'État Vénitien , elle prenait dans d'autres un nouvel essor, de sorte que, dans -la décadence même de la métropole, la gloire de la nation ne s évanouit point entièrement. Vérone continua d'être son plus ferme soutien; car, après avoir produit un Ridolfi., un Turchi, un Ottini , qui. comme nous le verrons plus tard , illustrèrent leur ^DaHo patrie , elle donna la naissance à Dario Varotari , lequel, s'étant établi à Padoue, y devint, pour ainsi dire, la pierre fondamentale d'une nouvelle école. Il avait travaillé à Vérone avec Paolo, avec lequel il offre quelques traits de ressemblance ; mais son goût

se forma certainement sur d'autres modèles : son dessin est châtié comme celui de la plupart des Véronais , puis il est quelquefois timide , et rappelle la méthode des élèves des peintres du quinzième siècle; car, ceux-ci, tandis qu'ils faisaient leurs contours plus moelleux que ceux de leurs maîtres , paraissaient craindre de s'éloigner de leurs modèles dans les moindres détails. Tel est le goût de ce peintre dans les tableaux qu'il fit à Sanf Egidio de Padoue. Dans d'autres qu'il produisit à un âge phis avancé, il semble «" avoir voulu imiter des auteurs plus modernes , tantôt Paolo et tantôt Titien même, pour le dessin, d'abord , mais surtout pour les têtes; car, le coloris n'a ni le charme ni la vigueur de celui des Vénitiens, quoiqu'il soit vrai et harmonieux. Dario peignit à Venise, à Padoue, dans le Polesin , et travailla fort peu, si l'on considère jusqu'à quel âge il vécut. Il fit quelques élèves hors de sa maison , et l'on remarque parmi ceux-ci , Gio. Battista Bissoni, dont Ridolfi écrivit la c in. Battiita vie. Celui-ci fut aussi l'élève KApollodoro, surnommé Apôîbdôro de Por-cia, peintre de portraits qui eut une grande I>oma' réputation. Le style qu'il se forma fut en effet celui d'un bon peintre de portraits, et il en introduisit une immense quantité dans ses tableaux , en leur donnant les costumes de son temps ; c'est ce que l'on observe dans les Miracles de Saint-Dominique que l'on voit à l'église de l'ordre de ce saint. Les peintures sont de grandes proportions, et l'on en voit encore d'autres de la main de cet artiste , dans chacune des rues de la ville. ■

Dario eut une fille, nommée Claire, dont Ridolfi chûn vante le talent pour les portraits: elle mérita que le