a ÉCOLi: VÉNIT1KNNF

sien fut agréé par les souverains de la Toscane , qui le firent placer dans la collection des peintres , où on le voit encore. Boschini donno lieu de croire quelle tint une école, comme on sait que fit la Bolonaise catcrina Siran i , et qu'elle enseigna une Catherine Taraboti et

Ta rabot!. * °

LuHa une Lucie Scaligeri. Mais le passage du poète véni- Scahgcn. ^.^^ quelque ambiguité (*); et peut-être voulùt-il dire seulement que ces deux jeunes muses suivirent ses traces dans la peinture. L'honneur et la gloire de Dario Afeuaudr» fut véritablement Alexandre, son fils et son élève en

Varotan.

même temps. Resté orphelin dans un âge encore tendre, il alla, peu de temps après, à Venise, où il ne tarda point a se distinguer. On l'y appela le Padovattino , nom qu'il conserva jusqu'à sa vieillesse, et sous lequel on le désigne encore aujourd'hui.

Il fit ses premières études d'après les fresques de Titien , restées à Padoue ; et les copies qu'il en fit à cette époque firent et font encore l'étonnement des professeurs. Il continua , lorsqu'il fut à Venise, ses observations sur ce grand maître, et peu à peu se pénétra tellement de son caractère , que quelques connaisseurs le placent au-dessus de tous les autres imitateurs de Titien : mais toute comparaison à cet égard est une injustice. Je crois, du reste, que l'on doit avoir beaucoup de déférence pour ceux qui reçurent de vive voix les leçons des grands artistes, et apprirent d'eux des règles courtes , solides et sûres , de ce qu'il faut faire ou ne pas faire pour les imiter. Toutes les spéculations d'un bel esprit sur leurs ouvrages ne valent point autant ; et il y a déjà près de deux siècles que la tradition

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orale des grands coloristes étant perdue, oh court après leur méthode, à laquelle on ne peut encore atteindre. Jje Padovanino sut bien traiter tous les genres de composition qu'avait exécutés le Titien; les sujets riants, avec grâce, les sujets forts, avec énergie, les sujets héroïques, avec noblesse; et ce fut surtout dans ces derniers qu'à mon avis, il l'emporta sur le Titien. Les clames, les chevaliers, les armes et les amours (*), et généralement les enfants, étaient les sujets que préférait le Padovanino, ceux qu'il exécutait le mieux et qu'il introduisait le plus souvent dans ses compositions. On peut y ajouter le paysage qu'il a touché avec supériorité dans plusieurs petits tableaux. Il posséda là connaissance du raccourci ; genre duquel il a donné son meilleur essai, peut-être, à St-André de Bergame, dans trois compositions historiques tirées de la vie de ce saint. Ges peintures offrent une architecture majestueuse et riante à la fois; des figures de Vénus y sont représentées de tous côtés. Il s'est également rapproché de son modèle dans la sagesse de sa composition et dans l'emploi si difficile des demi-teintes, dans les oppositions, dans la couleur des chairs, dans la morbidesse et dans la facilité du pinceau. Mais Tiziano demeurera toujours unique, et le Varotari reste bien loin derrière lui pour la vivacité et l'expression du vrai. Je ne. crois pas même que sa méthode de préparer les toiles , et de les colorier, fût semblable à celle des disciples de Titien; car on en voit une grande quantité qui ont noirci , et dont les ombres se sont accrues ou

{*) Le donne, i eavalicr , l'armi c $\ amori.. ...

Vers <k t'Jrtoste.

a84 ÉCOLE VÉNITIENNE.

altérées. Il en existe un exemple frappant, à Florence, dans le Christ mort de Varotari, que le prince régnant a dernièrement acheté pour sa galerie.

Du reste, il me semble qu'il agit, à 1 égard de sou modèle , comme Poussin , qui suit les traces de Raphaël, sans jamais l'atteindre , et parce que cela n'est point en son pouvoir, et parce qu'il est jaloux de ne point tomber dans la servilité. Son chef-d'œuvre est, dit-on, le Festin de Cana, que la Patina fit graver parmi les Peintures choisies. Ce tableau était jadis à Padoue; il est aujourd'hui à Venise, dans le Chapitre de la Charité : il offre peu de figures en proportion du local, une grande richesse de costumes et de décorations , des chiens qui semblent aussi vivants que ceux du Paolo. Les personnages occupés au service ont de la beauté, et les femmes, par leurs mouvements gracieux, leurs formes élégantes et idéales, l'emportent sur celles du Titien. Cependant , tout le monde n'approuve pas quelles soient employées au service de cette table d'apparat; ce qui est, en effet, contre l'usage reçu. Le tableau que nous décrivons n'offre point de teintes aussi brillantes et aussi fraîches que les quatre sujets tirés de la vie de St-Dominique, lesquels sont placés dans un réfectoire de St-Jean et St-Paul , et qui contiennent, pour ainsi dire, la fleur du style du Padovanino. Ce peintre, gracieux, partagea son temps entre la métropole et son pays, qui possèdent seuls une certaine quantité de ses tableaux exposés en public. Dans d'autres villes, il n'y sont point en grand nombre, même dans les galeries. Pour juger de ses ouvrages, il faut prendre garde que ce ne soient point des copies; car il eut beaucoup d'élèves qui réussirent si bien à

TROISIÈME ÉPOQUK. 285

l'imite*^ que les professeurs de Venise eux-êmes eurent souvent de la peine à distinguer leur touche de celle de leur maître.

Bartolommeo Scaliger se distingua d'une manière Éière* de

•il -i /n ... i Padovauino.

brillante parmi les élèves et les imitateurs du Padova- Bartobm-

nino. Les Padouans le comptent au nombre de leurs ScTiiger.

concitoyens , quoiqu'ils n'aient que fort peu de choses

de sa main, tandis que les Vénitiens ont de ses tableaux

dans plusieurs églises : les plus beaux, peut-être, sont

à celle de Corpus DominL Gio. Battisia Rossi de Gio.Batt.su

* Rossi.

Rovigo, après avoir laissé, à Padoue, une de ses peintures dans l'église de St-Clément , vint s'établir à Venise, où il fît peu d'ouvrages pour le public, mais dont Boschini fait beaucoup d'éloge. Giulio Carpioni est Giuiio encore rangé parmi les élèves du Varotari, et se fit un nom pour les petits tableaux plutôt que pour les grands. Nous aurons encore occasion de parler de lui. Maesiri et Leoni sont nommés, dans le guide de Venise, pour des ouvrages à fresque exécutés aux Conventuels. Vraisemblablement le premier était étranger, et peut-être aussi le second, que nous retrouverons à Rimini. Si Boschini était moins prodigue de ses éloges, on devrait accroître cette série du nom de Dario , fils du Padovanino, médecin, poète, peintre et graveur à la fois. L'index de la Carta del navegar le présente dans la classe des amateurs , parce qu'il travaillait peu en peinture, et plutôt pour en faire des présents que pour en tirer du profit. Cependant, on trouve de lui, dans le cours de l'ouvrage (*), un éloge dont un professeur habile pourrait être satisfait , et l'on y vante

(*) P. 5ia et 5i3.

<j86 ECOLE VÉNITIENNE.

quelques figures allégoriques de la vertu , puis quelques portraits du meilleur empâtement, dont les attitudes sont remplies d'esprit, font preuve du goût le plus pur, et rappellent celui de Giorgione.

Il est temps de parler de Pietro Liberi, qui succéda au Padovanino dans ses efforts pour soutenir l'honneur de sa patrie , et que plusieurs regardent comme le dessinateur le plus savant de l'école vénitienne. Ses études à Rome sur l'antique , sur Michel -Ange et Raphaël; celles qu'il fit à Parme sur leCorrège, et à Venise sur les peintres les plus fameux de la ville, lui donnèrent un style qui tient de toutes les écoles ; style qui plut en Italie et davantage encore en Allemagne , d'où il revint honoré des titres de comte et de chevalier , et possesseur d'une fortune assez considérable pour figurer à Venise. Cependant , pour parler avec justesse , ce style n'offre point un caractère d'unité; il présente, au contraire , plusieurs formes très-distinctes. Le Liberi disait lui-même qu'il se servait pour les connaisseurs d'un pinceau rapide et hardi , avec lequel il s'arrêtait peu à terminer , lorsqu'il avait une fois indiqué de grands effets; tandis qu'il employait pour les ignorants un pinceau d'un fini délicat , se montrant soigneux, dans les moindres détails, jusqu'à distinguer les cheveux même, de manière à pouvoir les compter, et il faisait ordinairement ces sortes de peintures sur du bois de cyprès. Il est possible que l'imagination de cet artiste fût sujette à se refroidir, lorsqu'il peignait lentement, et qu'alors il travaillât moins bien; ce qui est arrivé à plus d'un peintre de fresques. Mais, à l'exception de ces enthousiastes qui sont en fort petit nombre, et dont les peintres négligents ne manquent jamais

d'invoquer l'autorité pour faire excuser leur précipitation , un soin convenable est toujours ce qui conduit le plus sûremeut un artiste quel qu'il soit vers la perfection ; et si l'on veut citer pour exemple les deux foudres de la peinture, Tintoretto et Giordano, il est encore incontestable, que plus ils se sont conformés à ce principe , mieux ils ont satisfait les connaisseurs. Le style de Liberi peut encore être distingué en grandiose et en gracieux. Il peignit moins souvent d'une manière conforme au premier de ces deux genres. Venise a de sa main un Massacre des Innocents; Viçence, un Noé sorti de l'arche ; Bergame , uu Déluge universel , dont on dit que la marine est peinte par M. Monmontagne \ tous tableaux d'église d'un dessin ferme, avec une belle variété de raccourcis , de mouvements, et des nus d'un grand caractère , qui toutefois rappellent davantage les Carraches que Buonarroti. Il fit même abus de ce genre de talent en peignant , contre toute convenance, l'Eternel nu , à Ste-Catherine de Vicence ; erreur de jugement qui gâte cette peinture, si belle d'ailleurs. Il a peint dans le style gracieux beaucoup de tableaux de cabinet, dans lesquels il exprime, tantôt des fables qu'il est aisé de reconnaître , tantôt des caprices , et quelquefois des allégories si obscures qu'aucun Œdipe ne pourrait entreprendre de les interpréter. Il peignit plus souvent qu'aucune autre cbose, des Vénus dans le goût du Titien : ce sont ses chefs-d'œuvre , et elles lui firent donner le surnom de Liberlino. L'on dit que , n'étant point habile à former les plis qui , dans ses peintures , sont généralement incertains et mal disposés, il s'exerçait plus volontiers à faire ces académies. Il y en a un grand nombre dans les collections ;

et, lorqu'on en a vu une, Ton reconnaît aisément les autres, tant aux têtes qu'il répète souvent, qu'au rosé des chairs et du ton général. Il aimait avec excès ce coloris dont il fit souvent abus dans les mains et à l'extrémité des doigts. Du reste, l'empâtement des couleurs est moelleux , les ombres douces , et à la manière de Corrège ; les profils souvent pris de l'antique , le maniement du pinceau hardi et savant. Marco Liberi , son fils, ne peut lui être comparé pour le grandiose, ni pour la beauté de ses figures , lorsqu'il travailla de son invention. Ses formes sont, pour ainsi dire, ou des caricatures de celles qu'avait adoptées son père , ou si elles ont de l'originalité , elles sont infiniment au-dessous. On peut facilement en faire la comparaison dans les galeries où sont leurs Yénus ; par exemple , dans celle du prince Ercolani, à Bologne. Marco fut d'ailleurs un copiste intelligent des tableaux de son père, et ce talent s'étendit aux nombreuses peintures de cette école, au point que ses copies sont souvent prises pour des originaux par des professeurs même.

On ne doit point oublier ici un habile étranger qui vécut fort long-temps , enseigna, et mourut à Padoue. Ce fut Luca Ferrari de Reggio , dont le nom méritait bien d'occuper une place dans l'abécédaire pittoresque. Élève de Guido,il devint grandiose plutôt que délicat; ce qui fut cause que les peintures qu'il produisit dans sa patrie, à Santa Maria délia Gkiaja, firent croire à Scanelli qu'il était imitateur de Tiarini. Cependant on aperçoit dans quelques-uns de ses airs de têtes, et dans certains mouvements pleins de bonheur, qu'il n'a point oublié la grâce de son maître. On voit dans église de St-Antoine, à Padoue, une Piété d'un

grand caractère et d'un admirable coloris. Il ne paraît pas avoir aussi bien réussi dans les tableaux où les figures sont trop nombreuses , tels que celui de la Peste de i63o, qu'il peignit pour les Dominicains. Il est vrai qu'il n'avait pu devoir de grands modèles dans ce genre au Guido , dont l'usage était plutôt d'étudier ses figures que de les multiplier. Minorello et Cirello, d«

/t\ ' • • •• ^l 1 Ferrari.

ses élevés et ses imitateurs, maintinrent a Padoue quel- Minorello,

Cirello.

ques traces du goût de l'école bolonaise. On peut , selon le vœu de Rossetti, ajouter leurs noms à l'abécédaire que nous avons déjà cité; le premier , que l'on confondrait parfois avec Luca , doit y figurer à plus juste titre encore que le second. On peut y ranger, en outre, Francesco Zanelia, comme un peintre spirituel, mais France*eo qui n'est ni soigneux ni étudié. Il fut presque le Gior- ZancUa dano de cette époque, à cause du grand nombre d'ouvrages qu'il exécuta en peu de temps , et on doit le regarder comme le dernier des bons maîtres de son école; car Pellegrini , qui vécut dans le même siècle avec quelque renommée , était originaire , mais non pas natif de Padoue , et il n'y fit qu'une résidence de peu années.

Pendant toute la durée de cette période , l'on ne vit éclore aucune composition originale à Vicence , quoique cette ville eût une école qui devait son origine à Paolo et au Zelotti ; j'ai promis d'en offrir la série au lecteur dans l'une des divisions de cet ouvrage, ou elle sera plus convenablement placée. Elle appartient à la belle époque, si l'on en considère le style; mais la plupart de ses productions sont si médiocres , et semblent tellement le fruit de la seule pratique , que l'on doit plutôt la ranger dans l'époque de laquelle nous nous occu-

agO ÏCOLK VÉNITIEIfflE.

pons maintenant. Vicence aurait été trop favorisée si elle avait eu des peintres aussi éminents que ses archi- L*cio tectes. Je commence par un Lucio Bruni; j'ignore slî était étranger ou de l'État Vénitien , je sais seulement , qu'il fk pour l'église de San Jacopo un Mariage de Sainte-Catherine, peint en 1 585 , et qui rappelle la belle époque. Je n'ai trouvé aucune notice sur ce peintre ; peut-être même ne fut-il point très-connu dans un temps où l'Italie abondait en peintres excellents , et n'eut-il point d'historien qui daignât le tirer de l'oubli. J'essayerai de le faire en le plaçant dans cette école, ou du moins dans cette ville, où je trouve son nom. Giannanto- Giannantonio Fasolo travailla sous les yeux de Paolo , et plus long- temps encore sous ceux de Zelotto; ce fut néanmoins Paolo qu'il choisit pour son modèle. On voit à St-Roch une Probatique de sa main , si bien ornée de perspectives, et si bien peuplée de malades, disposés en groupes divers et à des distances différentes, que Paolo lui-même ne l'aurait point désavouée. Il y a aussi trois sujets d'histoire romaine dans un soffite du palais de la préfecture ; Mutius Scevola en présence de Porsenna; Horatius Cociès devant le pont du Tibre, et Curtius s'élançant dans le gouffre; tous trois habilement exécutés. L'Orlandi a fait une équivoque en plaçant à Vérone la naissance et les travaux de Fauteur, successeurs H eut pour élève Alexandre Maganza> fils de ce Alexandre' Giambattista , duquel j'ai fait mention parmi les imita- 1" teurs du Titien. Fasolo hii insinua son goût, et Ton retrouve en lui, en outre, un bon imitateur de Paolo et de Zelotto, comme dans son Epiphanie de l'église de Saint-Dominique, el dans le Martyre de Sainte- Justine, à San Pietro. Il fit preuve d'habileté dans ses

troisième époque. 391 ornements d architecture, se montra judicieux dans sa composition et suffisamment varié dans les traits de ses personnages, mais il n'a point l'empâtement de cou* leurs des précédents ; ses carnations tirent sur le blanchâtre ; ses plis sont monotones et un peu roides , et en général il manque d'expression. Vicence reflue de ses peintures, en public et chez les habitants; et il y en a aussi une telle quantité dans les pays environnants , et dans les villes voisines, que l'on n'a point de peine à croire qu'il ait vécu jusqu'à l'âge de soixante-quatorze ans, en travaillant toujours moyennant des prix assez élevés et sans beaucoup de fatigue. Quelques peintures de lui , que l'on voit à Vicence , suffisent pour faire reconnaître toutes les autres; car on y retrouve fréquemment les mêmes têtes et les mêmes mouvements. Toutefois l'on ne doit pas, je pense, en accuser son génie, dont il a montré l'élévation dans plusieurs de ses ouvrages, mais plutôt les chagrins domestiques que lui causa la nombreuse famille qu'il avait à soutenir. Cet artiste ne fut malheureux que parce qu'il fut père; Enfants Giambattista , Faîne de ses fils , le disputait en savoir à Magaau. Maganza , et si l'on en doit juger d'après un tableau de Saint- Benoît qui est à Ste-Justine de Padoue, H l'emporta sur lui pour le fini. Une mort prématurée vint enlever à Alexandre l'appui de ce jeune homme, qui ne lui laissa pour héritage qu'une multitude d'enfants, lesquels restèrent à la charge de leur aïeul.

Girolamo , son second fils , chargé de son coté d'une nombreuse famille, et Marcantonio encore tout jeune, le secondèrent ensuite dans ses travaux , et commençaient à se faire un nom par leurs propres ouvrages, lorsqu'en i63o, leur patrie ayant été envahie par la

peste, Alexandre les vit mourir Pun après l'autre, et après eux r tous ses petits enfants, un à un, jusqu'à ce que, resté seul à déplorer la destruction des siens , il les suivit au tombeau darts la même année. Avec lui s'éteignit la belle école que les deux illustres Véronais avaient fondée à Vicence. Cependant, à bien la considérer, elle ne périt point, puisqu'elle fut continuée par le Maffei , le Carpioni, le Cittadella; trois peintres qui , observés auprès de Maganza , semblent quelquefois êtres sortis de la même académie, soit parce qu'ils avaient étudié a Vicence les modèles qu'ils imitaient, soit parce que ce style , qui rappelle à la fois ceux de Paolo et de Palma, était aussi en vogue à cette époque, que celui de Cortona le fut en d'autres temps parmi nous. Ils eurent aussi tous les trois, comme Alexandre, un pinceau rapide; et si l'on comptait les peintures de Vicence, on trouverait, h peu près, que ces quatre peintres en produisirent un nombre tel, qu'à peine il fut égalé par tous les autres, soit citoyens, soit étranrmncosc© gers qui peignirent dans cette ville. Francesco Mciffèi, Malf"' de Vicence, avait été l'élève de Peranda, duquel il termina quelques tableaux. Lorsqu'il eut acquis un certain dégré de connaissances, et d'esprit pittoresque, il s'appliqua principalement à étudier la manière de Paolo. Son style, qui ne manque point d'élévation, lui a valu de nombreux éloges de Boscbini , qui a dit de lui que c'était un peintre à grande manière et un peintre de géants. Il a, d'ailleurs, une certaine grâce qui lui est propre, et qui le distingue de cette classe de peintres à laquelle on reprocbe l'affectation et la recbercbe. Sa Ste-Anne de San Michèle de Vicence; plusieurs ouvrages qu'il y fit dans le palais public et

TROISIKMK ÉPOQUE. *2C)3

ailleurs; ouvrages pleins de beile poésie, de beaux portraits, et coloriés conformément au meilleur goût de Fécole vénitienne, font voir qu'il était bien en état de lutter contre de meilleurs peintres que n'étaient Carpioni et Cittadella, ses concitoyens. C'est peut-être même, parce qu'il ne les redoutait point, qu'il travailla quelquefois avec négligence, et laissa imparfaits, non-seulement des détails de ses figures , mais jusqu'aux têtes mêmes, économisant les couleurs, se servant d'impressions noirâtres , et peignant , non pour les siècles à venir, mais seulement pour quelques années. On voit à San Francesco de Padoue, un grand tableau de ce peintre , représentant le Paradis , et auquel 1 emploi de cette méthode a fait perdre jusqu'à la plus légère apparence de couleur. C'est là que se borne la gloire que lui donne Boschini , d'avoir su en quatre coups de pinceaux éblouir les regards et commander l'admiration ; c'est un grand exemple pour se mettre en garde contre les artistes trop prompts au travail. Leurs tableaux peuvent se comparer à certains enfants qui , nés de parents mal sains, ont quelquefois dans leur âge tendre , des visages fleuris et toutes les apparences de la santé; mais qui, en grandissant, déclinent et meurent peu d'années après.

Giulio Carpioni, élève de Padovanino, et par cette oiuiio raison n'étant point étranger à la manière de Paolo, Crinoni. eut certainement plus de verve, plus d'expression, plus de poésie que Maffei, mais il n'était pas également enclin aux grandes proportions et aux ouvrages à grande machine. Ses figures , pour la plupart , n'excèdent pas la mesure de celles de Bassano, et l'on en voit davantage dans les galeries que dans les églises, dans toute

l'étendue de l'État Vénitien. On voit chez la plupart des familles nobles, des Bacchanales, des Songes, des Caprices, des Fables et des sujets d'histoire , exécutés avec un esprit et une douceur de teintes, tels que son maître lui-même n'aurait point regretté de les avoir produits. Il y a aussi quelques autres peintures qu'il semble n'avoir faites que pour le vulgaire, et qui ne sont peutêtre que des productions de son école , ou de Carlo, son fils , lequel , dit on , suivit en tout le style de son père. Mais je n'ai jamais vu aucune peinture dont on puisse bien constater qu'il fût l'auteur. Giulio eut aussi du mérite comme peintre de portraits. La salle du conseil public de Vicence et l'église des Servites du Mont- Berico conservent de ses ouvrages; il a figuré dans l'une et dans l'autre plusieurs baillis de ce district avec leur suite, et il-a joint à la vérité des portraits la beauté •idéale d'une figure qui représente la Vertu , et qu'il a introduite dans cette composition, en la faisant agir d'une manière noble et convenable; ce peintre est connu à Venise et à Vicence, où il passa ses plus belles années : il alla ensuite finir ses jours à Vérone. Ce fut de concert avec lui que travailla pendant un peu de Bartoiom- temps, Bartolommeo Citladella, le dernier des trois Citudeiia. que j'ai nommés il n'y a pas long-temps, et je ne sais s'il était l'élève de Carpioni, ou seulement son compagnon de travail; mais il lui était certainement inférieur en talent. On peut ranger dans son école Niccolo Miozzi, de Vicence, que Boscliini nous fait connaître dans ses Giojelli piltoreschi , et avec moins de certitude, un Marcantonio, contemporain du précédent, connu par sa signature placée au bas d'une Sainte Image qui appartient à la famille de Muttoni , à Rovigo.

TKQISlttME KPOQUK. 2Ç)5

Vers la fin du siècle , les artistes les plus en vogue k«mn1i , étaient Menaroia, peintre dont le style tend nu goût moderne , et qui , malgré les leçons qu'il avait reçues Vlcentmode Volpato, s'attacha plutôt à l'imitation de Carpioni; Constantino Pasqualotto, meilleur coloriste que dessin nateur; Antonio de* Pieri, surnommé le Boiteux, de Vicence, dont le pinceau était facile mais faiblement prononcé; et enfin quelques autres que nous pouvons encore ajouter à cette nomenclature. Celui qui l'emporta en réputation sur tous ses émules , fut Pasquale Rossi, duquel il ne reste que peu de productions a Vicence, parce qu'il était au nombre des peintres de l'Ecole romaine , parmi lesquels nous l'avons déjà cité. Giovanni BU toute , qui, ainsi que le précédent, vécut Ofe^ hors de Vicence , s'établit et travailla beaucoup à Castelfranco , où , ayant fondé une école de peinture et de danse , il fut surnommé le Ballerino ( le danseur.) Melchiori prétend qu'il fut élève de Maffei , et maître MelHllori. de Melchiore , son père , qui vivait aussi à Castelfrancof Meiciiio™. et y fut employé fréquemment, quoiqu'il travaillât en outre à Venise, dans la maison de Morosini, où il fut en concurrence avec le chevalier Liberi.

Lorsque l'ancienne école fut complètement éteinte Dernier» a Bassano, il y parut un Giovan Battista Volpati, qui Bassauo.

• .11 11 11 I • Gio. BattUu

peignit beaucoup de tableaux sur toile dans sa patrie, voipati. et qui ressembla un peu à Carpioni par son style et par ses idées , mais qui ne se distingua point comme lui par son dessin et par la noblesse de ses têtes. On désigne comme ses élèves un Trivcllini et un Bernar- Trireiiini ,