‹ Histoire de la peinture en Italie depuis la renaissance des beauxarts, jusques vers la fin du XVIIIe siècleChapitre 10 sur 18 · IT · texte numérisé non relu

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Wph ' le goût était solide, naturel, harmonieux ; et son élève vernet. j ose pf t kernel , peintre d'un agrément et d'un esprit

qui le rendent bien supérieur à son maître. On dirait qu'en peignant, le premier craint de se tromper, tandis que le second marche d'un pas assuré : l'un veut être vrai , l'autre veut être aimable. Manglard demeura à Rome pendant fort long-temps, et l'on y yoit de ses ouvrages dans la Villa Albani, ainsi que dans une multitude de maisons. On trouve des marines de Vernet chez M. le marquis Rondanini , et dans un petit nombre d'autres galeries.

Cette époque n'eut guère d'autres peintres de ba- Bauiik» tailles que les élèves du Borgognone. ÇrisUano Reder, Cn'stiatio appelé aussi M. Leandro, venu à Rome vers l'année Rcder * 1686, qui fut celle de la prise de Bude, s'adonna aux tableaux de batailles, que la circonstance lui fit représenter, entre les Chrétiens et les Ottomans. Ces tableaux baissèrent promptement de prix , quoique bien touchés, parce qu'il les multiplia trop : le meilleur, au jugement de Pascoli, fut fait dans la galerie des Minimes, et il en laissa aussi dans plusieurs galeries de princes. t 11 réussit passablement aussi dans les paysages et dans d'autres peintures de genre, aidé par M Standando m. ÏVamblomen , frère de Y Orizzonte ; celui-ci ne manqua Staudando pas de talent non plus pour les batailles, mais il s'exerça davantage dans les Bambochades à la flamande : Bamimil y introduisit souvent des animaux et surtout des chevaux , pour l'imitation desquels il fut fort habile, et presque original. Il répandit assez de brillant dans ses fonds, et donna aussi beaucoup de saillie et de netteté aux figures qu'il représenta.

On voit beaucoup à Rome et dans l'État ecclésiastique, de Bambochades de ce même Lucalelli y dont il LiuateW. a été parlé parmi les paysagistes , et dont le style est

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tout italien. Les connaisseurs distinguent en lui deux uianières; la première bonne; la seconde parfaite , -et du goût le plus exquis , aussi bien pour les teintes que pour l'invention. On voit auprès de ses ouvrages, dans Le Monaidi. quelques galeries , ceux du Monaldi qui , bien que d'un goût analogue, lui cède cependant pour la correction du dessin , pour le. coloris, et pour cette grâce naturelle qui constitue pour ainsi dire le sel at tique de cette poésie muette.

Je ne sais quel avait été le premier maître de An- /mur"!? tptùo Amorosi, natif de la Comunanza, compatriote du Ghezzi, et de plus, même, son condisciple dans l'école du cbevalier Giuseppe; je sais que dans son genre il est aussi plaisant, et quelquefois très-satyrique. Il peignit comme le Ghezzi des tableaux d'église, qui sont cités dans le Guide de Rome, mais il n'y fut point aussi remarquable que dans ces bambochades , ou on le prendrait pour un Flamand , si sa couleur était plus brillante. 11 est moins connu dans la métropole que dans le Picenum où on le revoit dans plusieurs galeries; et il en est fait mention dans le Guide d'Ascoli. Il réussit aussi au-delà des Monts, où il représentait scion son usage des divertissements populaires, des scènes de tavernes ou de villages, sujets qui lui donnaient occasion de déployer ses talents divers comme peintre d'architecture, de paysages , et d'animaux. Animaux. A rcangelo Besani, romain, élève de Buoncuore, A Re S n am!° peignit des animaux et fit preuve d'un assez bon goût, en les accompagnant de figures ou de demifigures; genre dans lequel il n'eut pas moins de mérite. Son portrait est dans la galerie de Médicis, et il y ajouta un essai de cette partie de l'art dans laquelle

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son habileté était plus grande; c'est-à-dire quelques animaux morts. Le Nuzzi en suivant cet exemple, y ajouta des fleurs, et d'autres, des vues champêtres.

Carlo Foglar , ou Carlo dé* Fiori, fut un peintre Fleur* et de Heurs plein de naturel, et il excella, en outre, à * c ™'io" représenter des animaux morts. Il eut un rival dans Vo B lar ces deux genres d'habileté ; rival qui se montra plus ingénieux que lui dans l'art de joindre des cristaux et des portraits à ses compositions, pour lesquelles il suivait la méthode d'un bon peintre de figures appelé Francesco farnetam , et surnommé Deprait, c'est-à- Francc»ro

Varnetaïu.

dire Habile (a). Celui-ci, après s'être établi à Rome,

et y avoir passé de longues années, fut nommé peintre

de la cour de l'empereur , et mourut à Vienne après

avoir rempli l'Allemagne de ses peintures, et du bruit

de son nom : au temps des deux précédents, on vit

aussi naître la réputation de Cristino Bernetz qui, cristuo

après la mort du premier et le départ du second,

resta à Rome', où il domina seul dans ce genre de

peinture. Tous les trois furent connus au Maratta qui

les employa dans les ornements de ses tableaux. Il

orna les leurs à son tour en y ajoutant des figures

d'enfants , et d'autres qui leur donnent infiniment de

prix; le dernier fut aussi un grand ami de Garzi : ils

firent de concert des tableaux sur toile, où chacun

d'eux mit tout le talent dont il était capable. Scipion Scipioa

Angelini, pérugin , nommé mal à propos Angeli par A " 6dlu1,

Guarienti, a été vanté par Pascoli, pour un mérite

du même genre : ses fleurs paraissaient humides de

la rosée nouvelle. J'ai lu dans les Mémoires messinois

(«) L'abbé Lanzi ne nous dit point en quelle langue. ( N. du T.)

Agostino, quAgostino Scilla lorsqu'il fut exilé de la Sicile, se saverio, réfugia a Rome ou il mourut par la suite, et que là, évitant la concurrence des peintres de figures,, il s'occupait ( mais avec de certaines précautions, afin de n'être pas nommé- trop souvent) à peindre des animaux, et s'exerçait aussi dans les autres branches inférieures de la peinture. Il eut beaucoup de mérite dans ce genre, ainsi que Giacinto son frère, plus jeune que lui; Saverio, fils d'Àgostino, continua de résider et de peindre à Rome après la mort de tous les deux, mais ne les égala point en réputation.

Perspective Une autre branche de la peinture s'avança beaucoup pendant cette époque de décadence, et ce fut la

λo1T P ors P ect * ve 9 g race au P- Andréa Pozzo , jésuite , né à Trente. Il était devenu architecte et peintre par l'impulsion de son génie plus que par les leçons d'aucun maître. L'exercice de copier les meilleurs tableaux vénitiens et lombards lui avait donné un bon coloris et une connaissance suffisante du dessin, dans lequel il se perfectiona à Rome, où il resta pendant plusieurs années : il résida aussi à Gênes et à Turin, et l'on voit dans ces deux métropoles, ainsi que dans l'étendue des deux états auxquels elles appartiennent , plusieurs de ses peintures qui sont d'autant plus belles , qu'elles tiennent davantage du style de Rubens, auquel il paraît qu'il s'était attaché. Ses tableaux à l'huile sont assez rares en Italie , et dans le petit nombre , très-peu sont terminés : on peut en juger par son San Venanzio, à Àscoli, et par le San Borgia de San Remo. Le tableau même de Sant' Ignazio , au Jésus de Rome, n'est pas également étudié dans tous ses détails. Néanmoins tous ses ouvrages annoncent un peintre habile, judicieux

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dans ses compositions, pur dans ses formes, aimable et riant dans son coloris , ferme et rapide dans la touche de son pinceau. Ses tableaux même les moins parfaits , décèlent un homme de génie. J'ai même appris du P. Giulio Cordara, écrivain distingué en vers et en prose , une anecdote relative au dernier ouvrage que j'ai nommé ; elle mérite d'être rapportée : un peintre en réputation, ayant été appelé pour substituer un autre ouvrage à celui-ci , répondit que ni lui , ni aucun peintre vivant, n'était en état de faire uue meilleure chose. La rapidité d'Andréa était si surprenante, qu'il termina en quatre heures le portrait d'un cardinal qui le lui avait demandé le jour même qu'il partait pour l'Allemagne.

11 occupe aussi un rang honorable parmi les peintres d'ornements. On peut dire toutefois, que ses compositions dans ce genre sembleraient plus parfaites en y diminuant plutôt qu'en y augmentant le nombre des vases, des festons, des enfants assis sur des entablements ; mais tel était le goût de son siècle. La voûte de l'église de St-Ignace est un des ouvrages les plus vastes qu'il ait faits, et il suffît pour donner une idée de son talent, lors même qu'il n'aurait rien fait de plus. Originalité d'imagination, harmonie de teintes, feu poétique, tout le fit admirer même par Maratte et par Ciro Ferri. Le second , s 'étonnant qu'Andréa eût si habilement peuplé en si peu d'années ce qu'il appelait plaisamment , cette place Navone (a) , en conclut que les chevaux des autres peintres allaient au pas, et que ceux du Pozzo couraient au galop. Il est le premier

(«) L'une des places publiques les plus remarquables de Rome. (N. du T. )

des peintres de perspective, car il réussit, même dans des espaces concaves, à faire paraître convexes tous les membres de l'architecture. Témoin la tribune de Frascati, où il figura la Circoncision de J.-C, et un corridor du Jésus à Rome. Ce qui le rendit plus célèbre, fut d'être parvenu à tromper la vue par de feintes coupoles, dans plusieurs églises de son ordre; à Turin, à Mondovi, à Modène, à Arezzo, à Montepulciano, à Rome, au collège romain , et à Vienne, où il fut appelé par l'empereur Léopold L II peignit aussi des décorations pour des théâtres, et il y introduisit des colonnades, des habitations rovales, avec une imitation si parfaite de la réalité, qu'il rendit croyable ce que Vitruve (*) et Pline (**) rapportent en ce genre sur l'habileté des anciens; quoique bien fondé dans toutes les théories de l'optique, ainsi que le prouvent les deux volumes qu'il a écrits sur la perspective, il eut pour habitude de ne point tirer une ligne, pour ainsi dire, sans avoir d'abord fait des modèles, et distribué ainsi les clairs et les ombres. Lorsqu'il avait à peindre sur toile, il y faisait étendre une légère couche de colle, et il évitait l'emploi du plâtre, parce qu'il lui semblait que, rafraîchi par les couleurs, il empêche d'adoucir la lumière et l'ombre autant qu'il le faudrait.

Une grande partie de ses élèves suivirent la route qu'il avait frayée. D'autres travaillèrent à fresque , d'autres firent des perspectives à l'huile , tantôt les Alberto imitant d'après des fabriques , tantôt les faisant de leur invention. Un de ces derniers fut Alberto Carlieri\ romain, aussi peintre de figures , et dont l'Orlandi fait

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