O T. XXVII

qui vivait encore en 1689, fut applaudi pour ries tableaux d'autels et d'autres peintures d'église qu'il exécuta dans sa patrie et ailleurs; et ce qui est plus important, c'est qu'il fut, dit-on, employé par le duc, pour peindre à X Impériale. On cite honorablement aussi un de ses frères et plus que tous les deux, un Giustino Episcopio, surnommé de' Salvolini, qui fît Ginstino à l'Abbaye, de concert avec Luzio, le tableau du Saint-Esprit, et les autres peintures qui l'environnent. Il fit ensuite beaucoup d'autres ouvrages qu'il exécuta seul à Castel Durante et ailleurs; enfin à Rome même, où il étudia, et demeura pendant fort long-temps. Il est vraisemblable que Luzio, dans ses dernières années, fut aidé par Agostino Apolonio , né de l'une de Ag©«tino ses sœurs , mariée à Sant* Angelo in Vado : Ce jeune homme étant venu à Castel Durante, s'y établit, y travailla avec succès en stuc et en peinture , surtout à Saint-François et succéda plus tard aux occupations et aux revenus de son oncle maternel.

La Fratta, qui fait aussi partie de l'état d'Urbin , vit mourir jeune encore un certain Flori, duquel il n'y LcFiori. est presque resté qu'une Cène de Jésus-Christ à l'église de Saint - Bernardin ; mais cet ouvrage très -bien exécuté , selon les principes du grand siècle , mérite de trouver place dans une histoire de l'art. Non loin de là , dans Città di Castello, fleurit au temps de Vasari Gio. Battista délia Bilia , peintre de fresques, et un Gfo.ita»i«« autre Gio. Battista qui fut employé dans le palais Vitelli (*). Je ne sais si c'est de celui-ci ou d'un autre, ATjmrîno que A vanzino Nuoci reçut ses premières leçons, avant Nl,C!:i -

(*) T. V , pâge i3i.

//. Il

l6a ÉCOLE ROMAINE.

daller à Rome , où il dessina tout ce qu'il y avait de meilleur en modèles, et devint écolier, puis compagnon de la plupart des travaux de Nîccolb Circignano. 11 mit la main à presque tous les ouvrages de peinture ordonnés par Sixte, et il en exécuta plusieurs autres, soit dans des églises , soit dans des palais. Facile et prompt dans un style qui différait peu de celui de son maître, il fit ses figures encore plus petites. Il établit pendant quelque temps sa résidence à Naples, et travailla aussi dans son pays natal. Il a laissé à St-Silves-

Lo . tre de Fabriano un tableau des Innocents. Le Sguaz-

ii^zzmo. ° t

zino , nommé par YOrlandi au sujet des peintures exécutées au Jésus de Pérouse , parut un peu plus tard. Celles qu'il a laissées à Città di Castello sont meilleures ; telles sont , le St-Ange qu'on voit à la cathédrale, et les cintres de lunettes , où il a représenté plusieurs traits de l'histoire de la Vierge , au St-Esprit, et dans plusieurs autres églises. Son dessin n'est pas entièrement correct , mais il a une touche , une opposition de couleurs, un ensemble, qui sont loin d'être sans mérite. ^*sp«rc Gaspare\Gasparini de Macerata, fut un habile peintre, quoique peu connu. Il naquit de parents nobles, et exerça par enthousiasme la peinture à fresque et la peinture à l'huile. Parmi les anecdotes qui me sont parvenues de Macerata , relativement à cet artiste , on trouve (i) qu'il apprit à peindre de Girolamo de Sermoneta (a). Quoi qu'il en soit , Gasparini suivit une

(i) J'en suis redevable à M. le chanoine Ercolani , qui a bien voulu me les transmettre. La recherche en avait été faite par M. le chanoine Piani et par M. Paolo Antonio Ciccolini, gentilhomme de Macerata.

(*) Dans l'autre édition , en vertu d'une notice manuscrite,

TROISIÈME ÉPOQVK. l63

route semblable , à l'exception qu'il est moins fini ainsi qu'on peut en juger par les deux grandes chapelles de SanVenanzio à Fabriano ; dans l'une est la dernière Cène; dans l'autre, le Baptême de Jésus-Christ. Il y ajouta d'autres sujets sur les murs latéraux ; le meilleur est celui de deux saints, Pierre et Jean, occupés à guérir des malades: la composition en est belle, et l'imitation de Raphaël y est évidente. On le reconnaît facilement dans sa patrie , au tableau des Stigmates, placé chez les Conventuels, et à quelques tableaux de cabinet que l'on voit chez MM. Ferri, alliés de la famille de Gaspard. Il en existe encore d'autres qui ont été retouchés, ou dont l'authenticité n'est pas bien prouvée. Le P. Civalli, religieux conventuel, qui écrivait sur la fin du seizième siècle, parle de cet artiste avec beaucoup d'estime , comme on peut le voir dans les Antichita Picene (*). Je trouve dans la nouvelle description des peintres d'Ascoli , qu'un Sebastiano Gaspari de Macerata , élève du chevalier Pomaranci , peignit à fresque une chapelle de St-Blaise, dans cette ville. Je soupçonne que ce peintre était plutôt Giu- ciiwcppe seppe Bastiani , écolier du Gasparini. On fait voir à Bast, * UK Macerata une autre chapelle aux Carmes, renfermant beaucoup de peintures exécutées par lui en 1 594.

Marcanlonio de Tolentino est rappelé parmi les Murcantouio peintres toscans , par le Borghini , et après lui par d,lolcutiu ' • M. Colucci(**).Jenesais s'il revint exercer son art dans

je l'appelai Serj , et j étais dans le doute, si son surnom n était point Siciolante. M. Brawhlesc me donna eonnaissance d'une épitaphequi était chez M. Galletti, et dans laquelle il est nommé Siciolante; ainsi, Serio, pourrait plutôt être son surnom. (*) T. XXV.

(••) T. XXV , page 80. , , .

l64 ÉCOLE ROMAINE.

son pays. Il y eut à Caraldola, terre clans la dépendance dc Noblu. de Macerata , un Durante de 1 Nobili, qui affecta de suivre la manière de Michel-Ange. On voit une de ses madones, entourée de quatre saints, dans San Pier di Castello à Ascoli. Son nom et celui de sa patrie y sont écrits , ainsi que l'année 1571. Ce fut , je crois , d'une

M^Jutri»" autre ^ C °k C,ue sortit un S imon de Magistris, peintre et sculpteur à la fois, et qui laissa dans la province

une grande quantité de ses ouvrages. Un de ses tableaux, qui représente St -Philippe et St-Jacques , et qui porte la date de 1 585 , est encore dans la cathédrale d'Osimo. Cet ouvrage annonce un goût simple dans la composition , mais l'exécution n'en est pas heureuse. Il n'en est pas ainsi de ceux qu'il laissa dans Ascoli, à un âge , je crois, un peu plus avancé. Il en existe un à St - Dominique , ayant pour sujet la Madone du Rosaire, et M. Orsini lui accordé beaucoup de mérite, pour la disposition des figures , poUi' le dessin et pour le coloris. Il en fit un sur le même sujet à St-Roch , et on le préfère au premier, à l'exception des figures tronquées , dont nous avons déjà fait mention en parlant d'Andréa del Sarto, puis de Taddeo Zuccaro. C'est par la même raison que l'on critique Carlo Allegretti, qui commit une faute semblable dans la même ville. C'est d'ailleurs un peintre plein de variété, que l'on peut facilement reconnaître à une Epiphanie, dans le style des Bassano , qu'il exécuta Sans la cathédrale, et qui fait l'apologie de ses autres peintures.M.ZWdassini, dans la Sloria de /excite, d'après Colucci, Antonio le prêtre Antonio Massi qui étudia la peinture, et exposa publiquement quelques tableaux à Bologne; il rappelle en même temps Antonio Sarti,que je conjecture

Paolo

Pittori.

th< >isi i m i: ÉpoQtr. i65

être supérieur à Massi, d'après les éloges donnés à son tableau de la Circoncision , qui se voit à 1 église collégiale du Massaçeio. Cette terre fut la patrie de Paolo Pitlarij qui l'orna de ses ouvrages ainsi que les environs. Ces peintures servent à donner une idée de ce qu étaient les peintres de province à cette époque. J'en laisse en arrière une multitude , dont la plupart peignirent à fresque, et qui sont ou médiocres, ou même au-dessous de la médiocrité. Il est vrai que si je suis obligé d'en passer sous silence un grand nombre, c'est seulement parce qu'ils sont inconnus. Du reste , on rencontre dans l'étendue de l'état romain des peintures qui sont assez belles, pour mériter que l'on en recherche et que l'on en fasse connaître les auteurs.

La peinture avait commencé, dès l'époque précé- Peimre» dente, à se partager en plusieurs branches, et elles se eportra,u multiplièrent dans le siècle qui suivit, grâce à quelques peintres qui se plurent à exercer leurs talents , dans l'un ou dans l'autre de ces différents genres. Après J#çapo del Conte et Scipion de Gaëte, on vante beau- Jacopc» coup les portraits à' Antonio de' Monti, peintre ro- tcf^T main , qui fut regardé comme le plus exact de ceux ^tîtouio qui avaient peint Grégoire. Ptvspero et Livia Fon- d ^™£ lana, puis Antonio Scalvati, tous les trois de l'école * tL ' vîa

7 « • 7 Fontaua.

bolonoise, eurent aussi de la vogue pour les portraits, g^ 00 ^ ainsi que Pielro Facchetii de Mantoue. rietro

La perspective fut cultivée avec succès par Jacopo Pcrspectire Barocci , communément appelé le Vignola , nom célè- grot «qtiei. bre parmi les architectes : le mirite qu'il eut dans ce B J * r c 0 ° c ^ genre , a presque fait oublier celui qu'il eut dans la perspective ; mais il faut observer que ses premières études avaient eu pour objet la figure, dans l'école

l6G ÉCOLE ROMAINE.

du Passarotti à Bologne , jusqu'à ce qu'un goût naturel et fortement prononcé, l'eut détaché de ce genre, pour l'attirer vers la perspective; puis, à l'aide de celleci , comme il avait coutume de le dire , vers l'architecture. Il produisit dans cet art des choses admirables, entre autres le palais Caprarola. On y voit des perspectives de sa main , aussi bien que dans plusieurs autres lieux. Nons lui donnerons aussi une place comme écrivain dans notre second index , où sans parler de quelques autres de ses ouvrages, nous citons seulement les deux livres qu'il publia sur cette matière.

La perspective fit de rapides progrès à Rome , après Laureti , grâce au génie de Gio. Alberti de San Sepolcro , dont je ne répéterai point l'éloge que j'ai déjà fait dans le premier volume (*). Baglione cite deux peintres unis par les liens d'une étroite amitié, Tannin Tarquinio de Viterbe, et Giovanni Zanna de Rome,

de Viterbe. . 1 . .... . ,

gîo. Zanua. dont le premier peignait des perspectives que le second peuplait de personnages. Il nomme aussi deux frères de la famille Conti d'Ancône, César, qui fut C4>nti - habile pour les grotesques , et Vincent pour les figures; mais ils ne travaillèrent que pour des particuliers. Quant aux grotesques et aux autres peintures d'ornement qui furent faites au Vatican , l'on employa, sous le pontificat de Grégoire XIII , Marc de Faenza , qui dirigea lui-même d'autres artistes dans ce genre de travaux. Nous parlerons de lui avec plus de détail en passant en revue les peintres de la Romagne.

Pavage. o n c ite parmi ceux qui travaillèrent aux paysages du palais apostolique , et à ceux de plusieurs autres

O T. I, page 32 7 .

César et Viuccnt

Mara de Faeuza

endroits de Rome , Matteo de Sienne dont nous avons Matteo fait mention précédemment, et Gio. Fiammingo, que 1 oio. Taja indique dans la salle Ducale. On remarque sur- Fiammi °z° tout les deux frères Brilli , nés Flamands , et qui L ? s . d * ux peignirent également à fresque et à l'huile. Matteo conserva toujours sa manière ultramontaine, un peu sèche , et d'un coloris manquant de vérité. Paolo qui lui survécut , la rectifia d'après les exemples du Titien et des Carraches. Il fut très-habile à représenter au naturel toutes espèces de points de vue , et à y adapter des ornements analogues : l'Italie est remplie de ses petits tableaux.

Deux autres paysagistes vécurent à Rome dans le même temps : Fabrizio de Parme, que l'on peut com- F h ri parer à Matteo , et César piémontais , dont le style <ic Pa«ne. fut asez conforme à celui de Paolo. On ne doit point de Piémont, oublier Philippe d'Angeli , que le long séjour qu'il fît FUippo à Naples , avait fait surnommer le Napolitain ,* mais il d'Angdi. était né à Rome , où, comme nous l'avons dit, il eut de grands succès ainsi qu'à Florence. Il travailla généralement en petit. Ses vues sont exécutées avec intelligence et ornées de petites figures qui y produisent le meilleur effet : on a aussi de lui quelques batailles.

? * Batailles.

Mais dans ce dernier genre , ainsi que dans les chasses, aucun peintre de ce temps n'égala Antonio

.... . . Antonif

Tempesli, qui fut suivi, mais à un grand intervalle, de T«npeMi.

Francesco Alleavùii\ les noms de l'un et de l'autre ne

0 rraurcM o

doivent point être inconnus au lecteur qui a parcouru Aiicgriui. les pages précédentes. On peut joindre à eux Marzio de Colantonio , romain , qui toutefois travailla moins Cotatonio. à Rome qu'à Turin , ou il fut souvent occupé par le cardinal prince de Savoie. Il était habile d'ailleurs

lG8 tÇQlV KQMAMK.

dans les grotesques et dans les paysages , et exécutait fort bien de petits sujets à fresque.

Peinture» Le Vasari en parlant de cette époque a fait mention porcciaiuc. de la fabrique de vases de terre vitrifiée , et peints de plusieurs couleurs avec tant d'art, que les peintures , dit-il, n'auraient pu être meilleures, quand elles auraient été faites a r huile par les meilleurs maîtres. Il prétendit que cet art était ignoré des anciens ; il est certain du moins , qu'ils ne le possédèrent pas dans cette perfection. Gio. Battista Passeri, qui écrivit une histoire des peintures en porcelaine faites à Pesaro et dans les environs, fait venir cet art de Luca délia Robbia, florentin, qui trouva le moyen de recouvrir les vases de terre ou de porcelaine d'un vernis capable de résister aux injures du temps ; c'est de cette manière que l'on fit les bas-reliefs et les autels , qui existent encore, ainsi que les pavés qui ont été décrits plus haut(*). D'autres attribuent l'origine de cet art à la Cbine, d'où il passa dans l'île de Majorque, et de là en Italie. Cette découverte fut particulièrement mise en usage dans l'état d'Urbin.

On connaissait depuis fort long-temps la demi-porcelaine, ou la faïence; mais la porcelaine fine ne commença d'y paraître que vers l'année 1 5oo , et elle y était fabriquée par un potier habile , dont les dominicains de Gubbio ont conservé une statue de St-Antoine abbé, bien modelée et bien peinte. Il existe encore de lui, des plats et d'autres ustensiles de table, où Georges on lit son nom , M. Giorgio de Ugubio. Il y marquait

de Gui) l>>o. «i» / • •

aussi 1 année, ce qui ma conduit à trouver que sa (*) Pa«eS..

TROISIÈME ÉPOQUE. l6ç)

fabrique avait dû prendre naissance en i5ip,, et finir en i537. Urbino cultivait aussi dans ce temps Fart de modeler , et ce fut Federigo Brandani qui surpassa dans ce genre tous ceux qui suivaient la même profession. Que si cet éloge paraît exagéré , l'on voie la Crèche qu'il a laissée à St-Joseph, et que l'on examine, quel autre, à l'exception du Begarelli de Modène, on pourrait lui comparer pour la vivacité et la grâce des physionomies, pour la variété et la justesse des attitu- . des, pour le naturel des accessoires, des animaux qui semblent vivre, deux besaces, un baril, et d'autres humbles ustensiles analogues au lieu , tout y est admirable : la figure de l'Enfant-Divin , est peut-être la chose qui surprend le moins , parce qu'il n'acheva pas de la perfectionner. Cependant , ceux d'Urbin ne négligaient point de cultiver l'art des vases vernissés; art dans lequel on lit qu'un M. Rovigo d'Urbin, acquit une grande renommée. Les sujets que l'on avait d'abord peints sur porcelaine étaient d'une ex-* trême mesquinerie de dessin , mais avaient toutefois le mérite de la couleur, surtout pour un beau rouge éclatant, dont on cessa par la suite de faire usage , soit que le secret en fût perdu , soit qu'il s'accordât difficilement avec d'autres couleurs.

Ce ne fut que vers l'an i54o, que l'on parvint à cette finesse de travail décrite par Vasari ; et le mérite en appartient à Orazio Fontana d'Urbin , dont Onwfo et les vases pour la perfection des vernis, des figures et Foutana. des formes, peuvent l'emporter même sur ce qui nous reste de l'antique. Il exerça sa profession dans plusieurs lieux de l'état d'Urbin , mais surtout à Castel Durante, petite ville appelée aujourd'hui Urbania ,

d'Urbin.

comme nous lavons déjà rappelé. On trouve clans ses environs une terre très-légère, et tout-à-fait appropriée à cet usage. Flaminio, frère d'Horace , et qui travaillait avec lui , fut ensuite appelé par le grand duc de Toscane , à Florence , où il introduisit la bonne méthode de peindre les vases ; particularité que M. Lazzari vient de nous faire connaître , et de laquelle l'histoire florentine des beaux-arts lui est redevable. Le bon goût qui venait de naître à Urbin , y fut maintenu en partie par les soins du duc Guidobaldo , prince passionné pour ces mêmes beaux-arts , et qui fonda et entretint à ses dépens la manufacture de por celaines peintes. Il ne permettait point aux peintres de faire de dessins ; il leur prescrivait de se servir des estampes gravées d'après les grands maîtres , principalement d'après Raphaël. Il fit même exécuter plusieurs dessins du Sanzio v qui n'avaient jamais paru au jour, et dont il était possesseur. C'est de là que toutes sortes de poteries ont été appelées en Italie, les plats de Raphaël. C'est aussi ce qui a donné lieu à cent fables que l'on raconte de son père et de lui-même; c'est de là enfin , que le surnom de Boccalajo (Wrbino a été donné à ce grand artiste comme nous le verrons ailleurs (1). On employa aussi dans ces fabrications

(1) Je trouve une seconde raison de cette dénomination dans le nom de Raphaël Ciarla qui , ayant été l'un des plus habiles peintres dans ce genre , et ayant porté un nombreux assortiment de ces fayences à la cour d'Espagne par les ordres du duc, donna peut-être lieu à cette équivoque. On aura dit alors, que ces vaisselles étaient l'ouvrage de Raphaël ; et la voix populaire ajouta et répondit que c'était le Sauzio qui les avait fabriquées.

quelques compositions de Michel- Ange, et une quantité de celles de Raphaël del Colle , et d'autres professeurs non moins habiles. On lit dans la vie de Battista Franco , qu'il fit une multitude de dessins pour cet usage ; et Ton raconte dans celle de Taddeo Zuccaro , qu'on le chargea de tous les dessins de la vaisselle qui fut fabriquée pour Philippe II, le Catholique, ainsi que je l'ai indiqué, il n'y a pas long-temps. D'autres porcelaines encore sortirent de la même manufacture pour Charles V, ainsi que pour divers autres princes; et le duc lui-même en fit faire une immense quantité pour le service de sa cour. Les vases de sa pharmacie passèrent dans la sainte maison de Lorette, où ils sont encore , et ils plurent tellement à la reine de Suède , que pour les avoir , elle offrit de les changer contre autant de vases d'argent. Une grande collection de ces porcelaines , passa avec l'héritage des ducs d'Urbin, au pouvoir du grand duc de Toscane ; et Ton en voit quelques morceaux dans la galerie royale : quelquesuns portent le nom du pays où elles furent fabriquées. On en trouve beaucoup dans les maisons de la plupart des seigneurs de Rome ou de l'état d'Urbin ; et elles ne sont point rares dans toute l'étendue de l'Italie. L'art se maintint à son plus haut degré de perfection, pendant vingt-ans, ou environ, c'est-à-dire de i54o à 1 56o ; et les porcelaines de cette époque ne sont point indignes de figurer dans un musée. Les Fontana étant morts, dit M. Lazzari, le secret de ce vernis fut enseveli avec eux. C'est ainsi que cet art commença de décliner, et finit par devenir un travail de pratique, et un pur objet de commerce. Ceux qui voudraient approfondir cette matière peuvent consulter le Passeri,

que nous avons déjà cité, et qui inséra son opuscule sur ce sujet dans le tome IV du P. Calogera: on peut voir aussi le dictionnaire d'Urbin, et la chronique Durant ine.

Peinture sur La peinture sur cuir n'est que d'une fort médiocre

cuir. . «toi» r

importance; cependant, puisque baglione en tait men- Ve«rasien tion dans la vie de Vesimsien Strada, bon peintre à fresque de Rome, auquel il donna des éloges à cet égard, nous croyons ne pas devoir négliger entièrement d'en parler.

Barocci et d'autres peintres, soit de l'Etat Romain, soit des autres points de l'Italie , rappellent le bon goût dans l'École Romaine.

Couimcuce- Les ouvrages exécutés par les ordres de Grégoire r du uouvoau de Sixte, et même de Clément VIII, avaient presque * t>le ' banni de l'école romaine le sentiment du bon goût \ mais la disposaient en même temps à le rappeler. Rome, en recherchant avec tant de passion les ouvrages de .. peinture, redevenait peu à peu le théâtre où les meilleurs peintres venaient s'exercer; et , comme au temps de JAm X , tous les autres pays y envoyaient leurs artistes les plus habiles , à l'exemple des villes grecques, qui envoyaient jadis à Olympie leurs citoyens les plus vaillants, pour y conquérir la palme et la couronne. Barocci d'Urbin avait été le premier à se distinguer dans l'école ; il s'était formé sur le style du Corrège, style le plus capable de réformer un siècle dans lequel toutes les parties de Fart étaient négligées ,

QUATRIÈME ÉPOQUE. 1 y3

mais principalement le coloris et le clair-obscur. Heu* reux mille fois ce siècle , si cet habile peintre fût resté à Rome, et qu'il eût eu la direction des travaux confiée à Nebbia à Ricci à Circignani. 11 y resta seulement pendant quelque temps , et aida Zuccari pour les travaux des appartements de Pie IV , mais il fut obligé d'en partir , parce que de faux amis qui lui portaient envie, l'empoisonnèrent par la plus lâche trahison, et détruisirent sa santé au point qu'il ne put jamais se remettre à la peinture que très-peu , et par intervalles. S'étant toutefois éloigué de Rome , il demeura longtemps à Pérouse, et plus long-temps encore à Urbin , d'où il envoyait de temps en temps ses tableaux a Rome et ailleurs. Les écoles de la Toscane en retirèrent une grande utilité , grâce à Cigoli , à Passignano et à Vanni , comme nous l'avons rapporté. Et je ne suis point éloigné xle croire que Raglione et Roncalh en aient profité, d'après quelques ouvrages de l'un et de l'autre que j'ai vu dans des endroits différents.

Quoi qu'il en soit , après les commencements du dix- Tableaux septieme siècle , les cinq peintres que nous venons de biiothèque uommer, furent en très-grande réputation. L'on ima- deSt P,crre gina , dès le temps de Clément VIII, d'orner le temple Vatican , des sujets divers de l'histoire de St-Pierre, et d'y employer les meilleurs artistes ; idée que Ton a suivie pendant long-temps, en réduisant ensuite en mosaïque les ouvrages de peinture , parce que les panneaux et les ardoises ne pouvaient résister à Thumidité de la basilique. Les cinq concurrents furent choisis pour peindre chacun un trait d'histoire, et Bernardo Castelli, l'un des plus grands maîtres de l'école génoise, fut le sixième et le moins applaudi. Les cinq premiers ,

généreusement récompensés par des sommes d'argent, et par la décoration de chevaliers , enseignèrent aux jeunes gens, par leur exemple , que le règne des maniéristes était sur son déclin. Garavaggio y porta encore une plus grave atteinte par son style plein de naturel. Baglione nous assure que ce jeune homme éveilla par les applaudissements qu'il s'attirait la jalousie de Federigo Zuccaro, déjà vieux, et qu'il entra en rivalité avec Cesari qui avait été son maître. Mais ce furent les Carraches et leur école qui donnèrent le choc le plus terrible aux maniéristes. Annibal vint à Rome peu de temps avant l'année 1600, invité par le ferle** cart ^ ma ^ Famese à peindre sa galerie ; travail auquel il employa environ huit années de temps, et ce qui est à peine croyable , dont il retira 5oo écus de «profit. Il fit aussi d'autres ouvrages dans diverses églises : Lodovico, son cousin, resta peu de temps avec lui. Agostino, son frère, y demeura davantage, et son école fut toujours permanente auprès de lui. On y compta parmi ses élèves, un Dominiquin, un Guide, un Albane, un Lanfranc. Ils y vinrent à des époques différentes ; et , devenus habiles, non - seulement ils aidèrent leur maître, mais ils produisirent aussi des ouvrages de leur composition.

Rome, depuis plusieurs années, ne voyait plus que deux extrêmes dans la peinture : Caravaggio et ceux de son école, étaient de purs imitateurs de la nature ; l'Arpino et les siens ne recherchaient que le pur idéal. Annibal enseigna la manière d'imiter la nature , toujours en l'ennoblissant par l'imagination, et d'élever l'imagination en la conformant toujours à la nature. On fit d'abord passer en proverbe ce que l'on ap-

QUATRIEME EPOQUE. l^S

pelait sa froideur et son insipidité ; reproche qu'on lui faisait parce qu'il n était ni déréglé, ni forcé. Mais que l'envie fasse tout ce qu'elle est capable de faire , qu elle se déchaîne , qu'elle s'insinue , qu'elle s'aide de protections, d'amitiés, d'intrigues, elle aura quelquefois le honteux plaisir d'affliger un homme de mérite ; mais elle n'aura pas la force d'aveugler le public, juge incorruptible des particuliers, et conseiller toujours respecté des princes. On ouvrit la galerie Farnese et Rome y vit je ne sais quoi de grand, qui, après la chapelle sixtine , et les salles vaticanes , pouvait être placé au premier rang. Ce fut alors qu'elle s'aperçut que les pontifes précédents avaient répandus des profusions qui avaient fait dégénérer l'art , et que le secret des grands , pour le faire renaître , était renfermé en deux paroles : bien choisir et donner du temps. Peu de temps après , mais un peu tard à la vérité , puisque Annibal ne vivait déjà plus, on publia l'ordre de Paul V , pour que les travaux fussent distribués aux p au i v. Bolonois : on appelait ainsi les Carraches et leurs élèves , l'un desquels , nommé Ottaviano Mascherini , était l'architecte du pontife (i). C'est ainsi que l'on mit dans l'école romaine un ferment nouveau, qui, s'il ne fit pas entièrement disparaître l'ancienne licence , la réprima du moins en grande partie. Le pontificat de Grégoire XV, Lodovisi , fut court ; mais ce pape, Grégoire par un sentiment de patriotisme , fut favorable aux Bolonois, parmi lesquels on distinguait Guercino de

(i) Il eut plus de mérite dans cette profession que dans la peinture ; mais il avait donné aussi des essais fort heureux de son talent en ce genre dans quelques sujets de la loge peinte sous Grégoire XIII.

Cento , quoique son style fût plutôt conforme à celui du Caravaggio qu'à celui d'Annibal : il fut employé plus que tous les autres à Saint-Pierre et dans la Urbain vin. villa Lodovisi. Le pontificat d'Urbain VIII qui vint ensuite, fut également favorable aux poètes et aux peintres, mais plus heureux sous lé rapport de la peinture que sous celui de !a poésie ; car il compta , outre les Carraches et leurs imitateurs, le Poussin, le Cortona, et les meilleurs paysagistes qu'il y eût alors au monde. Ni lui, ni le cardinal son neveu, ni les autres personnages de cette même famille , ne cessèrent d'employer les peintres les plus habiles, soit à Saint- Pierre , soit dans le palais pontifical , soit dans la nouvelle église des Capucines, où les tableaux d'autels furent distribués à Lanfranco, à Guido, au Sacchi, au Berettini, et à d'autres artistes en grande réputation. Alexandre Alexandre "VII, pontife distingué par son goût, et les papes qui lui succédèrent , suivirent la même route. Ce fut pendant la vie d'Alexandre , que Christine autrefois reine de Suède , vint établir sa résidence à Rome; son enthousiasme pour les arts du dessin, la porta naturellement à encourager èt à récompenser un grand nombre des artistes que nous avons à citer. Il est vrai que nous sommes obligés de placer ailleurs qu'ici les plus habiles peintres de cette époque, qui -appartiennent à tous égards à l'école bolonoise , et nous avons déjà parlé de quelques-uns d'entre eux à propos de l'école florentine. Revenons à la nomenclature de ceux de Rome.

Federigo Barocci pourrait, à cause de son âge, être placé dans l'époque précédente , mais son mérite doit le faire ranger dans celle où j'ai renfermé les ré-

formateurs de 1 art. 11 reçut ses premières leçons de

Battis ta Franco, vénitien de naissance, mais dont le B«tti.t»

Franco.

style fut celui de l'école florentine : celui-ci étant allé a Rome, jeune encore, pour y achever ses études, se passionna pour le grandiose du pinceau de Michel- Ange, et copia dans cette ville, ainsi qu'à Florence, tout ce qu'il vit de ses peintures , de ses dessins , et de ses statues. Il devint dessinateur habile, mais coloriste assez faible, et mauquant de facilité, peut-être parce qu'il avait commencé tard à peindre : on le reconnaît à Rome, à la Minerve, dans quelques sujets évangéliques peints à fresque dans une chapelle, et que Vasari préfère à tout .ce que fit le même auteur. Il orna encore de ses fresques le chœur de l'église métropolitaine d'Urbin , et il y laissa une Madone à l'huile, entre Saint-Pierre et Saint-Paul, peinture conforme au meilleur goût de l'école florentine, à l'exception que la figure du Saint-Paul est un peu forcée. La tribune de San Venanzio , à Fabriano , est décorée de l'un de ses grands tableaux à l'huile ; il y représenta la Mère Divine avecle Saint titulaire , et deux autres Saints protecteurs. J'ai vu dans la sacristie de la cathédrale d'Osimo beaucoup de ses petits tableaux représentant des traits de la vie de J.-C. et peints en 1 5^7 -> comme on le voit par les écritures des archives : ces tableaux sont fort rares ; car Franco est presque inconnu dans les galeries. Pendant que Barocci résidait à Urbino, il Federigo

. /» Barocci.

apprit de cet artiste à dessiner et à faire de grandes études d'après les marbres antiques. Étant allé ensuite à Pesaro , il s'exerça à copier le Titien , et il fut initié à la géométrie, et à la perspective, par Barthelemi Genga, architecte, fils de Girolamo, et oncle de Ba-

1^8 . l'COTE ROM A INT.

rocci même; celui-ci élant enfin passé à Rome, il y acquit une plus grande correction de dessin, et y adopta le style de Raphaël. Ce fut en suivant ses traces qu'il peignit pour la cathédrale d'Urbin la Sainte-Cécile; et mieux encore, ainsi que d'une manière plus originale , le Saint-Sébastien : ouvrage que Mancini plaçait au-dessus de toutes les autres productions de Barocci , pour la solidité du goût ; mais son caractère doux et liant le conduisit presque insensiblement à l'imitation de Correggio , sur l'exemple duquel il exécuta dans sa patrie le beau tableau des saints Simon et Judas aux Conventuels.

Cette manière, cependant, n'est pas celle qiul adopta en général pour la sienne, qui fut une imitation plus libre de ce grand modèle : il s'approche visiblement de lui dans les têtes des enfants et des femmes, ainsi que v dans le naturel des plis, dans la pureté des contours , dans la manière de raccourcir Ips figures ; mais en tout, son dessin est moins large, son clair-obscur est moins idéal. Les teintes, si elles ont du brillant et si elles imitent, quant au choix, Jes nuances variées que Correggio semble avoir empruntées à l'iris, elles ont moins d éclat et de vérité. C'est cependant une chose merveilleuse que ses couleurs , quelque opposition qu'il y ait entre elles, deviennent tellement unies sous son pinceau , qu'il n'est point de musique qui soit plus harmonieuse à l'oreille, que ses peintures ne le sont aux yeux : cet effet est dû. en partie au clair-obscur, dont il atteignit la perfection au point, que l'on peut dire qu'il fut le premier dans toute la basse Italie, qui ramena cet art parmi les peintres. Pour s'assurer des effeis du clair-obscur, il

QUATRIEME ÉPOQUE. I ^f)

modelait de petites statues en argile ou en cire; art dans lequel il ne le cédait en rien aux statuaires les plus habiles. Pour la composition et pour l'expression de chaque figure , il consultait la vérité , il plaçait de plusieurs manières ses modèles, et leur demandait si dans leur attitude ils éprouvaient la moindre contrainte, jusqu'à ce qu'il fût parvenu à trouver ce qui était le plus conforme à la nature. C'est ainsi que dans chaque costume , dans chaque pli , il ne traçait point une seule ligne qu'il ne l'eût vue dans le modèle. Lorsqu'il avait fait le dessin , il préparait un carton aussi grand que le tableau , et le calquant sur l'impression de la toile, il en marquait les contours avec un poinçon : dans un autre carton plus petit , il étudiait la disposition des couleurs, et ensuite l'exécutait en grand; mais avant de colorier, il formait exactement son clair-obscur sur l'exemple des bons peintres anciens (*). It laissa des traces de cette méthode dans un tableau représentant la Vierge au milieu de plusieurs saints , que j'ai vu à Rome chez les princes Albani; tableau que l'auteur atteint, je crois , de la maladie dont il mourut, n'acheva point de colorier.

L'illustre maison de Graziani , à Pérouse, possède un autre de ses tableaux très-imparfait , mais qui n'en est pas moins estimé parce qu'il est instructif, à l'égard des sujets d'observation qu'il présente. Dans tous ses tableaux, il eut toujours en vue la perfection; maxime qui suffit à un artiste favorisé par la nature , pour acquérir un vrai talent. Bellori, qui écrivit la vie du Barocci , nous a transmis le catalogue de ses

•fj V. T. I, page i49-

îflo liCOI.E ROM AI XI-.

peintures : il s'en trouve peu qui n'offrent quelque sujet sacré; il fit plusieurs portraits, puis l'incendie de Troie, qu'il partagea sur deux toiles, dont l'une orne aujourd'hui la galerie Borghese. A l'exception de ces ouvrages, son pinceau fut consacré à la religion, pour laquelle il semblait formé, tant les sentiments qu'il exprime dans ses compositions , sont doux, recueillis , propres à exciter des mouvements de piété. La Minerve, à Rome, renferme l'institution du Saint- Sacrement, tableau que lui commanda Clément X. La Vallicella possède les deux tableaux de la Visitation et de la Présentation : dans la cathédrale de Gênes est un Crucifix avec la Vierge et les deux saints, Jean et Sébastien; dans celle de Pérouse,la Descente de croix; dans celle de Fermo, le Saint- Jean évangéliste ; dans celle d'Urbin , la dernière Cène du Rédempteur. Une autre Descente de croix , avec un tableau du Rosaire entouré des mystères , est à Sinigaglia, et Ton voit dans la prochaine ville de Pesaro, la vocation de Saint- André, la Circoncision, et la Sainte-Micheline en extase sur le calvaire : cette figure unique remplit tout un tableau, et passe, d'après le jugement de Simon Cantarini, pour être le chefd'oeuvre de son auteur. Urbino, outre les peintures déjà indiquées, et quelques autres encore, renferme chez les Capucins, le Saint-François en prières; et chez les Conventuels, le grand tableau du Pardon, auquel il employa sept années. La perspective , le bel effet de lumière, l'expression de toutes les physionomies, la couleur, l'harmonie de cet ensemble, ne sauraient être facilement imaginés par ceux, qui ne Font point vu : l'auteur, qui avait une prédilection /

QUATRICMK ÉPOQUE. 1 8 T

particulière pour cet ouvrage, y écrivit son nom, et le grava à l'eau- forte. Son Annonciation de Lorette est très-belle, ainsi que celle de Gubbio, quoique cette dernière ne soit point finie. On peut placer au même rang le martyre de San Vitale, dans l'église qui porte son nom, à Ravenne; puis le tableau de la Miséricorde , fait pour la cathédrale d'Arezzo , et transporté depuis dans la galerie royale de Florence. Il existe dans l'hôpital de Sinigaglia, une copie de ce tableau , qui y fut exécutée par l'école du Barocci , laquelle a répété les tableaux du maître , dans une quantité d'églises de l'état d'Urbin, de l'Ombrie, et dans quelques-unes du Picenum; plusieurs de ces copies sont si bien faites, qu'on les croirait retouchées par Barocci lui-même.

On peut en dire autant de quelques-uns de ses tableaux de cabinets , que l'on retrouve dans plusieurs galeries, tels que l'Adoration de la.Vierge devant l'Enfant-Divin, que j'ai remarquée dans la bibliothèque ambroisie nue de Milan, dans la maison Bolognetti à Rome, et dans une autre maison noble de Gortone ; enfin , je vois le même tableau cité dans la galerie impériale de Vienne. On rencontre aussi beaucoup de copies d'une tête de YEcce Homo, et de plusieurs de ses Saintes-Familles, qu'il savait varier admirablement. J'ai vu le Saint- Joseph, qu'il peignit endormi, puis le même saint, dans la maison de Zacharie, occupé à élever une tente devant la porte; enfin, il le reproduisit encore dans le repos d'Égypte, où il s'occupe à cueillir quelques cerises pour l'Enfant- Jésus. Ce dernier tableau qu'il paraît avoir fait pour rivaliser avec le Corrège ,fut trans-

l8l KCOLE ROM A IX F..

porté île la sacristie des Jésuites de Pérouse, dans les appartements du pape. Bellori remarque que ce tableau, ayant généralement plu, l'auteur le répéta plusieurs fois.

^coie L école du Barocci s'étendit dans le duché, et dans

du Barocci. t m ..... c

les environs , mais son meilleur imitateur fut Vanni , de Sienne, qui n'avait jamais étudié à Urbin. Les élèves de Federigo furent en très-grand nombre, mais étant presque tous restés dans leur pays, ils n'étendirent jamais leurs idées , et il n'y en eut que très-peu qui saisirent son véritable esprit : la plupart se bornèrent au matériel et à l'écorce, qui est le coloris; ils l'altérèrent même par une profusion de cinabre et d'azur, que leur maître avait employé avec plus de discrétion, ce qui leur attira souvent des criliques, ainsi que l'ont observé Bellori et l'Algarotti. Les chairs, sous leur pinceau, deviennent quelquefois trop livides, et les contours trop vagues. Il serait difficile de donner une liste exacte de tous les peintres de cette école; je prendrai pour me diriger, non-, seulement les auteurs qui se sont occupés d'Urbin^ mais encore les guides, et les traditions recueillies dans des pays différents; et je suis certain , que si quelques-uns d'entre eux ne furent pas instruits par la voix même du Barocci, leur patrie et leur âge auraient permis qu'ils le fussent, et que sans aucun doute, ils le furent par ses ouvrages.

F jS n Mii° ^ y a P eu de chose à dire de Francesco Baldelli y qui fut à la fois le neveu et l'élève de Federigo : je ne trouve aucune mention de lui, à l'exception d'un, tableau qu'il fit à Saint-Augustin de Pérouse, dans la.

vhapelle Danzetta; le Crispolti , historiographe de la ville, a cité ce tableau (*).

Je n'ai vu de Bertuzzi et de Porino, que des copies Bcrtuxti et

Porino.

de tableaux de Barocci , ou de très- faibles productions originales. Federigo eut un copiste très-habile dans Alexandre Vitali d'Urbin, ville dans laquelle il a A y" t I JJ ir * laissé aux sœurs de la Tour , l'Annonciation de Lorette , copiée d'après le maître avec une telle perfection , que Ton croirait revoir l'original. Alexandre gagna par ce talent l'affection de Barocci qui se plaisait à retoucher ses tableaux; il lui rendit peut-être ce service dans la Sainte-Agnès et dans le Saint-Augustin, peints l'une dans la cathédrale, l'autre aux hermites : Vitali s'est en quelque sorte surpassé lui-même dans l'exécution de ses deux ouvrages. Antonio Viviani, surnommé le Le Sonrd Sourd d'Urbin, fit aussi, d'après son maître, de copies très-exactes, que ses nobles héritiers conservent encore. Comme Alexandre, il fut toujours favorisé par Federigo, et l'on croit même dans sa patrie, qu'il était neveu de ce dernier; cependant, Baglione qui a recueilli toutes les particularités de sa vie, garde un silence absolu sur celle-ci.

11 laissa à Urbin des tableaux conformes au bou goût de Baroccio, et surtout un saint Donat, dans une église dont le saint est le patron , et qui est située dans un des faubourgs. On ne peut pas dire toutefois que le style de cette peinture soit celui qui est propre à l'auteur; car, ayant été à Rome a des époques différentes, et y ayant étudié sous les yeux du Mascherini , il se livra aussi pendant un certain

Page i V3.

temps à limitation de Cesari, et à la manière accélérée des peintres de pratique, que nous avons signalés ailleurs; ce qui fait qu'il présente dans cette métropole, pour ainsi dire, plusieurs pinceaux différents, et malheureusement les plus faibles de tous ceux qu'il mit en usage. Il est incontestable que les peintures à fresque qui nous restent de lui dans divers endroits de Rome , ne donnent point de lui la même idée que Ton en conçoit à Fano , en voyant le vaste tableau qu'il exécuta dans l'église des Philippins. C'est là qu'il représenta sur la voûte et dans la grande chapelle plusieurs traits de l'histoire du prince des Apôtres, auquel le temple est dédié; c'est là que son goût offre les plus belles imitations de Baroccio, et de Raphaël surtout M. l'archiprêtre Lazzari veut que cet Antonio Viviani ait été à Gênes, et que le Soprani Tait nommé

Antonio par méprise Antonio Antoniani; mais il donne ainsi au Baroccio un élève qui n'exista jamais : nous discuterons cette opinion plus à propos, en parlant de l'école génoise. La tradition d'Urbin joint un second

Lo.ioviro J/iviani à celui-ci, et c'est Lodovico , frère ou cousin

Vivuuu. / 7 7

du précédent : celui-ci tient quelquefois beaucoup du

Baroccio, comme dans le San Girolamo de la cathédrale; et quelquefois il s'approche davantage de l'école vénitienne , comme dans l'Epiphanie du monastère de la Tour.

Philippe Philippe Bellini d'Urbin , peintre presque ignoré dans l'histoire, n'en eut pas moins un mérite transcendant; je n'ai point vu de ses ouvrages dans sa patrie, mais un grand nombre de ses peintures à l'huile et à fresque sont répandues dans plusieurs villes de la Marche d'Aucune. Il suit en général les traces de

QUATRIÈME frOQUE, I 85

Barocci , comme dans le tableau de la Circoncision que l'on voit à la basilique de Lorette ; dans le Mariage de la Vierge qu'il peignit pour la cathédrale d'Ancône; enfin, dans l'image d'une Vierge qui appartient aux comtes Leopardi , d'Osimo. Il offre quelquefois lui-même le modèle d'un style hardi et animé, et se montre coloriste plein de force , et compositeur à grande machine. Il déploya surtout ce caractère dans quelques ouvrages qu'il fit à Fabriaiio, dans son temps le plus brillant (i), et principalement dans les Œuvres de la Miséricorde, qui consistent en quatorze sujets choisis de l'Écrit ure-Sainte , et exécutés dans l'église de la Charité. Les étrangers éclairés regardent ces peintures avec admiration, et l'on s'étonne qu'un peintre d'un si grand talent , qui méritait si bien que l'on écrivît son histoire, et que l'on fît le catalogue de ses peintures, n'ait jusqu'à présent trouvé sa place dans aucun dictionnaire de beaux-arts. J'ai entendu vanter aussi la chapelle qu'il orna de ses fresques aux Conventuels de Montai boddo, où il exprima le martyre de San Gaudenzio : on en lit la description dans le Guide de cette ville.

Antonio Cimatori est appelé aussi A ntomo f^isacci , Le vuacct. non-seulement par la tradition populaire, mais aussi par Girolamo Benedetti , dans la relation qu'il composa pendant la vie de ce peintre, des fêtes qui furent célébrées à Urbino pour la réception de Julie de Médicis mariée au prince Frédéric : Cimatori y fut em-

(1) Dans la note ( quelquefois inexacte ) des peintures de Fabriano , outre les quatorze tableaux cités , on cite sept autre* productions du même pinceau.

ployé à peindre les arcs de triomphes et les tableaux exposés publiquement; travail qu'il fit de concert VUrbani. avec le plus jeune des Viviani , Mazzi , et XUrbanL

II paraît que son plus grand talent se montrait dans le clair-obscur , et dans les dessins à la plume , comme on l'observe dans quelques-uns de ses prophètes, exécutés d'un style grandiose , et qui furent transférés de la cathédrale au palais apostolique : il fait preuve d'un mérite assez distingué en peinture. Il ne laissa pas une grande quantité de ses ouvrages dans sa patrie; ou y distingue toutefois à Saint-Augustin, le tableau de Sainte-Monique. On trouve dans plusieurs endroits, et principalement dans la cathédrale de Cagli , ses copies tirées des originaux du Barocci. Il vécut pendant long-temps a Pesaro, où il travailla beaucoup.

Giuiio H y enseigna Jules-César Begni, peintre hardi , plein Bcgni. de feu, savant dans la perspective, et partisan du style des Vénitiens, chez lesquels il étudia, et composa des tableaux. Ce dernier en laissa beaucoup à Udine, beaucoup plus encore dans sa patrie. Il travaillait avec promptitude et se donnait rarement la peine de finir; mais l'ensemble de sa peinture est d'un très-bon effet. Dans la Descrizione odeporica délia Spagna (*), on lit le nom de Gio. et de cinvauni et Francesco d'Urbino, qui paraissent avoir été l'un et

Francisco • i i î /

dTrbiu. 1 autre, vers 1 an JD75, peintres de la cour et décorateurs de PEseurial. Le second avait été en Espagne dès sa grande jeunesse; mais étant doué d'un grand génie, il devint bientôt un peintre d'un ordre supérieur : il a été loué avec enthousiasme par son con-

(*) T. II, page i3o.

temporain , P. Siguenza , et par tous ceux qui virent , dans un cloître de ce vaste édifice, son jugement de Salomon et ses autres peintures; malheureusement il mourut fort jeune. Il est probale que ces deux derniers peintres ont pu appartenir comme élèves à Barocci , si l'on considère leur âge , et l'usage adopté par cette cour, d'appeler de l'Italie, et d'attacher à son service, les maîtres les plus en réputation de ce pays, ou tout au moins leurs élèves; mais n'ayant sur ce point aucune assurance positive, et n'ayant sous les yeux aucune indication de leur style, je n'ose donner pour disciples à Barocci, les deux peintres dont il s'agit. Quoi qu'il en soit, je me plais à les réclamer pour leur patrie, glorieuse de leurs talents, et de laquelle ils s'é^ taient pour ainsi dire déracinés.

Après les concitoyens du Barocci, viennent ceux de ses élèves qui étaient nés dans d'autres pays de l'Italie; quelques écrivains comptent parmi ces derniers, An- A i) il t e 4 drea Lilio d'Ancône : je crois qu'il adopta en effet son style, mais dans le coloris plutôt que dans le reste. Il participa aux travaux qui furent exécutés sous le pontificat de Sixte, et peignit en outre pour des églises, presque toujours à fresque. Souvent il travailla de concert avec le Sourd d'Urbin ; étant allé fort jeune dans cette ville , il y vécut jusqu'au règne de Paul Y. Il semble pourtant que son talent fut affaibli par des chagrins domestiques , genre d'affliction qui, en général, ne porte pas moins atteinte à la vigueur du corps, qu'à celle de l'ame. Ancône con-^ serve plusieurs de ses peintures à fresque, d'un mérite inégal. On y trouve aussi quelques-uns de ses tableaux à l'huile aux Paolotti , puis à Saint-Augustin ; et l'on

I 88 KCOLE ROMAUIK.

voit dans la sacristie de cette dernière église , divers sujets de l'histoire de Saint-Nicolas, qui sont fort estimés. On vante par-dessus tout , un martyre de Saint- Laurent que plusieurs attribuent au Barocci ; on peut consulter à ce sujet le Guide de Montalboddo , et voir dans ce lieu l'église de Sainte-Catherine où il est placé. La cathédrale de Fano renferme un de ses plus grands ouvrages : c'est un tableau représentant tous les Saints, dont les figures, malgré leur grand nombre, sont d'une belle ordonnance, et à défaut du dessin, le coloris du moins est conforme au meilleur goût de Barocci.

J'ai parlé dans l'édition précédente de Giorgio Picci li de Castel Durante, en faisant rénumération des élèves de Barocci qu'on lui donne pour maître, d'après l'opinion reçue a Pesaro et à Rimini; mais en consultant la chronique de Castel Durante , produite par M. Colucci, et dans laquelle il est parlé avec assez d'étendue de cet artiste , mort peu d'années auparavant, je n'ai rien trouvé qui confirmât ce fait. Ainsi je crois que Ton doit en juger comme de Lilio, avec lequel il dut se trouvera Rome au temps de Sixte V, si la chronique dit la vérité. Elle rapporte qu'il travailla dans la Bibliothèque vaticane,à la Scala santa , au palais de St-Jean;et il paraît étrange que toutes ces circonstances fussent ignorées de Baglione, qui écrivit la même cbose de Lilio , ainsi que de plusieurs autres peintres, et qui n'a point nommé le Picchi. Quoi qu'il en soit, cet artiste eut assez de mérite pour être remarqué dans son temps ; et la manière de Barocci , qui était alors en vogue, dut certainement lui plaire , quoiqu'il la suivit, tantôt de loin , comme dans le grand tableau

QUATRIÈME àpOQVT.. ï 8g

île la Ceinture à Sant' Agostino di Rimini, et tantôt en s en approchant davantage, comme dans l'histoire de St-Marin qu il peignit dans la même ville , à l'église qui porte le nom de ce saint. Il existe plusieurs autres de ses peintures à l'huile et à fresque , à Urbin, dans sa patrie , à Crémone et ailleurs , et quelque vastes que fussent ces ouvrages qui remplissaient des oratoires et des églises entières, ils durent lui coûter peu, après qu'il eut appris à Rome l'art de donner un vol rapide à son pinceau.

On croit aussi pouvoir placer dans l'école de Fede* rigo , Domenico Malpiedi de Sant Ginesio , terre de la Domen.Vo Marche d'Ancône. On conserve de lui , dans l'église collégiale, les martyres de San Ginesio et de Sant' Eleuterio, qui ont obtenu de grands éloges. Il reste en outre plusieurs autres de ses ouvrages, et si l'on en juge par les prix auxquels ils lui furent payés , on peut croire qu'il avait une certaine réputation de talent. Nous devons les notices qui le concernent à M. Colucci. Vers le même temps, c'est-à-dire en 1596, vivait un autre Malpiedi , qui peignit à St - François d'Osimo une Descente de croix, au bas de laquelle il écrivit: Franciscus Malpedius de S. Ginesio. Ce tableau , d'une extrême simplicité, a peu de relief, et l'on y retrouve à peine l'école de Barocci dans une imitation très-faible de son coloris.

Le guide de Pesaro range dans cette école et vante comme un très-bon peintre , Terenzio Terenzi, sur- Terenrio nommé le Rondolino. L'on remarque, parmi les mo- *-* numents publics de cette ville, quatre de ses tableaux, et quelques autres dans les environs (*). On lit dans le

f ) Page 80.

même ouvrage', qu'il fut employé à Rome par le cardinal de la Rovere et qu'il laissa un tableau à St-Silvestre. Un autre tableau de St e - Silvestre in capite, <jui représente la Vierge avec plusieurs saints, est attribué par Titi à un Terenzio d'Urbin , qui travailla, selon Baglione, pour le cardinal Montalto. Je ne doute point qu'il ne se soit glissé quelque erreur dans les mémoires sur Pesaro, relativement au nom du cardinal, et que Ton ne puisse, ou plutôt que l'on ne doive regarder ces deux peintres comme un seul. Terenzio Rondolino me paraît être le même que Terenzio d'Urbino , qui vraisemblablement emprunta ce surnom de la capitale de son pays. De quelque manière que l'on appelle ce peintre, nous apprenons de Baglione que ce fut un fourbe insigne, qui, après avoir vendu à des ignorants en peinture un grand nombre de ses ouvrages pour des bons tableaux anciens , voulut faire le même essai à l'égard du cardinal Peretti , neveu de Sixte V, et son mécène. Il lui offrit une de ses peintures, comme un' Raphaël; mais la fraude ayant été découverte , Terence fut honteusement chassé de cette cour , ce qui lui causa tant de chagrin qu'il en mourut, quoiqu'il fût encore jeune.

Fciice et Félix et Vincent Pellegrini , nés du même père à r"iiegriî2. Pérouse,où ils vécurent, sont cités par l'Orlandi, et par le Pascoli , comme élèves de BaroccL Le premier devint un parfait dessinateur, et fut appelé sous le pontificat de Clément VIII, à Rome, sans doute, pour y aider Cesari , puisque l'on ignore dans cette métropole, qu'il ait laissé aucun ouvrage en son propre nom. Il existe à Pérouse quelques-unes de ses copies faites' d'après Barocci , et I on sait que dans les

QlUTRlKME ÉPOQUE." I[)ï

travaux de cette espèce, il gagna les suffrages de son maître. L'autre Pellegrîni est nommé par Bottari dans les notes qu'il a jointes à la vie de Raphaël : je me rappelle avoir vu à Pérouse quelques peintures de sa main dans la sacristie de St- Philippe. Le style en est un peu sec, et Ton y reconnaîtrait difficilement l'école à laquelle on prétend qu'il se forma. Il est possible que Barocci ait d'abord cultivé les dispositions de l'un et de l'autre, et qu'ils aient ensuite adopté un autre style. Fentura Marû nous offre un exemple semblable: il Ventura •est nommé dans le dictionnaire des peintres d'Urbin , fomitie appartenant à l'école de Barocci , de laquelle son style diffère complètement. 3e prononcerais même qu'il est mauvais, si tous ses tableaux ressemblaient au Sant' Uomobono que j'ai vu dans la sacristie de l'église métropolitaine. Mais il en fit de meilleurs et justifia l'ancien adage, qui dit, que l'on n'apprend point sans se tromper. Benedetto Bandiera, de Pé- Benodetto rouse , fut du petit nombre de ceux dont le style s'approcha véritablement de celui de Barocci. 11 passe pour «voir été parent de Vanni , duquel peut-être il emprunta ce même style , si l'on en croit Orlandi ; mais Pascoli le contredit, et sur ce point et sur l'âge de cet artiste, qu'il soutient avoir été enseigné par Barocci à Urbin, pendant plusieurs années, et avoir ensuite étudié avec soin toutes les peintures qu'il retrouva de son maître en divers pays.

Tandis que la renommée de Barocci remplissait l'Italie , il reçut à Urbin dans sa maison , et y conserva pendant quelque temps, Claude Ridolfi , appelé aussi Claude Veronese , du nom de sa patrie, où il Claudio appartenait à une famille noble , et où il eut d'abord

Pou» P° Ur ma * tre & ar * 0 Pozzo , auteur d'un petit nombre de tableaux qui ont un grand mérite. Après avoir reçu de lui les premières notions de son art, il passa plusieurs années sans les cultiver, jusqu'à ce que, contraint par sa mauvaise fortune , il se remit à travailler , devint l'écolier de Paul, et se rendit même lemjule des Bassani. Dégoûté de sa patrie, déjà remplie d'une fpule de peintres, il alla d'abord à Rome, puis à Urbin. On dit qu'il apprit de Federigo à donner plus d'aménité à ison style , et plus de noblesse à ses têtes. S'étant marié à Urbin, il fixa ensuite sa demeure dans la terre de Corinaldo, où il laissa,ainsi que dans les environs, une multitude de peintures qifi le cèdent à peine pour les teintes aux plus grands coloristes de son école nationale; mais elles sont en outre dessinées avec un jugement et avec un fini capables d'exciter quelquefois l'envie de ses émules, llidolfi qui a écrit sa vie d'une manière trèsabrégée, n'a peut-être pas cité la moitié de ses ouvrages. On en voitàFossombrone, à Cantiano, à Fabriano; et Rimini en possède une Descente de Croix , d'une beauté vraiement digne d'admiration. Plusieurs autres de ses productions sont nommées dans le Guide de Montalboddo^ publié depuis plusieurs années. C'est à Urbin qu'elles se trouvent en plus grand nombre : on y distingue principalement la Naissance du Précurseur, à l'église de Ste-Lucie, et la Présentation de la Vierge, à celle du St-Esprit. Enfin l'on rencontre beaucoup de ses peintures dans le palais Àlbani , et dans la plupart

^ ^ de ceux des seigneurs d Urbin. On sait qu'il eut une *u Claude, école dans cette ville , et l'on compte parmi les peintres qui en sortirent, Cialdieri, duquel il reste des tableaux , soit dans les édifices publics , soit dans les

maisons particulières. On vante beaucoup le martyre de St-Jean qu'il figura dans l'église de St-Barthélemî. Ce peintre est plein de grâce et de vivacilé ; il fut habile à faire des paysages , et se plaisait à en introduire dans ses tableaux. Mais on estime ses perspectives plus qu'aucun de ses ouvrages d'un autre genre. JJC/r- L'Urbineiu. binelli d'Urbin , et César Maggieri de la même Ce«re ville (i), vécurent à peu près vers ce temps ; le pre- MaBgierl " mier fut un dessinateur hardi , et un coloriste excellent , dont le style tient du caractère de l'école vénitienne ; le second , soigneux et correct , incline davantage, à la manière de Barocci et de l'école romaine. L'histoir ene place ni l'un ni l'autre dans l'école de Ridolfi , auquel on pourrait donner le premier pour élève , avéc plus de vraisemblance que le second ; on ne sait pas précisément à quelle école appartient un peintre appelé Patanazzi, dont le style ressemble da- Patanazii. vantage à celui de Claude qu'à celui de Barocci, et dont il est fait mention dans la galleria de Pitlori urbinatiÇ). On y loue avec une sorte d'emphase poétique son pinceau plein de feu , et ses conceptions sublimes. J'ai vu de lui , dans la cathédrale , un Mariage de la Vierge, dont les figures sont moyennes mais bien coloriées, et remarquables par la beauté de leurs formes, quoique quelques-unes d'elles aient une apparence plutôt mesquine que svelte. Benedetto Marini Benedetto d'Urbin, l'un des élèves les plus distingués de Ridolfi, alla se fixer à Plaisance , où il a laissé des tableaux

(i) On parle en outre d'un Basilio Maggieri , bon peintre Ac portraits.

(*) Coluec, Tom. XVI.

i<)4 école noauiftE.

fort estimés. Ils offrent toutefois un mélange du style de Barocci, et de celui des écoles vénitienne $t lom^ barde ; $on ouvrage le plus saillant est) le Miracle de la Multiplication des pains dans le désert, qu'il peignit pour le réfectoire des Conventuels, en iGa5: c'est un des plus vastes tableaux à l'huile, que l'on ait jamais vus t et il est composé , varié et exécuté avec un art admirable Je n'hésite point à préférer l'écolier au maître pour l'étendue et la vivacité du génie, quoiqu'il ne .puisse lui être comparé pour la science approfondie de la peinture. Il eût mérité que l'on eut écrit sa vie et quô l'on eût fait la description de ses ouvrages, qui sont épars dans les environs de Plaisance, à Pavie, et ailleurs. Cependant il a été, comme Bellini, oublié dans les vocabulaires de peinture , et ce qui est plus étonnant encore,; il est très-peu connu dans sa patrie, où il n'a laissé/ d'autre essai de son pinceau, qu'un tableau de St-Charles à la Trinité , avec quelques figures d'anges; ouvrage bien inférieur en mérite à ceux qu'il produisit en Lombardie (a).

On trouvera d'autres peintres de l'école de Claudio à Vérone i où* il retourna , et ne s'arrêta que peu de temps; et nous ferons mention, en parcourant Bologne, de Cantarini parmi les maîtres duquel il a aussi été compté. Quittons cependant ces écoles provinciales, qui furent les premières à refleurir, et revenons à la métropole , où nous trouverons d'abord le Caravag-

(i) V. le pitlure pubbliche di Piaccnza^ page 3i.

(a) Dans une lettre pittorica de la correspondance Oreiti , écrite par Andréa Zanoni au prince Ercolcuiî, je trouve le Marini agrégé à l'école de Ferraù de Faenza. Il reste beaucoup de ses peintures conformes au style de ce maître.

QUATRIÈME ÉPOQUE. ICj9

gio , les Carraches , et les autres réformateurs fie la peinture.

Michelangiolo Amèrighi, ou Morigi de Caravag- Mithrlangio, eut une influence très-marquée sur cette époque,

Caravaggio

en ce qu'il ramena la peinture de l'afféterie à la vérité, tant dans les formes qu'il imitait toujours d'après la nature , que dans le coloris , d'où ayant presque entièrement banni le cinabre et l'azur, il lés remplaça par des teintes naturelles comme celles de Giorgione. C'est ce qui fit dire à sa louange par Annibal , que cet artiste broyait de la chait. Le Guercbin et le Guide l'admirèrent et profitèrent de ses exemples. Ayant fait à Milan ses premiers essais dans son art, et étant aîl£

de là à Venise pour étudier Giorgione, il eut, dès' lé principe, cette douceur d'ombres qu'il avait prise de ce grand artiste. Il reste de Caravaggio quelques peintures du même style, et ce sont ses plus estimées; mais guidé ensuite par son naturel sombre et mélancolique, H se mit à représenter les objets très-peu éclairés et fortement chargés d'ombres. Il semble que ses figures habitent une prison , où elles ne reçoivent qu'une faible lumière par le haut. C'est ce qui fait que ses fonds sont toujours ténébreux , que ses personnages posent sur un seul plan , et qu'il n'observe aucune dégradation dans ses peintures, et cependant elles charment le spectateur par le grand effet qui résulte de ce contraste d'ombre et de lumière. Il ne faut chercher en 'lui, ni correction de dessin , ni choix de beauté. Il ne faisait aucun cas des études auxquelles s'arrêtaient les autres' peintres pour ennoblir un expression de tête Ou pour représenter une belle draperie , ou imiter une statue grecque. Le beau n'était pour lui que le vrai quel qii if

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iC)G ÉCOLE ROMAIN*.

fût. Il existe dans le palais Spada , une Ste-Anne occupée à des travaux de femme, avec la Vierge auprès d'elle. L'une et l'autre ont les traits les plus vulgaires, et sont vêtues à la romaine. Ce sont certainement les portraits d'une femme et d'une jeune fille , telles que le hasard les offrit à sa vue; telle était la plupart du temps sa méthode. Il paraissait même aimer de préférence ce qui était un peu chargé. Des armures rouillées , des vases rompus , des habillements passés de mode , des formes du corps altérées ou difformes. On fut même obligé par cette raison de faire disparaître des autels quelques-uns de ses tableaux. Un entre autres, à la Scala , ayan£ pour sujet la mort de la Vierge, dont il avait figuré le corps ridiculement enflé.

On voit peu de ses tableaux à Rome. L'un de ceux-ci est la Ste-Marie de Lorette , dans l'église de St-Augustin ; mais le meilleur est la Descente de croix de la Vallicella , qui , opposée à l'expression riante de Barocci, et à la douceur du Guide, produit un effet merveilleux. Il travailla principalement pour les galeries. A son arrivée a Rome, il peignit des fleurs et des fruits, puis des toiles oblongues , n'offrant que des demi-figures ; usage qui devint en vogue depuis lors. Il y exécuta des sujets d'histoire sacrée ou profane, et retraça surtout les mœurs du bas peuple: des scènes d'ivresse, d'astrologie , des ventes de comestibles , etc. On admire,, dans le palais Borghese, sa Cène d'Emmaus et le St-Sebastien au Capitole ; dans la galerie Pamphili , l'histoire d'Agar et d'Ismaël mourant , et le tableau de \afr14itiere d'un naturel admirable, soit dans la figure, soit dans les accessoires ; mais il réussit mieux encore à représenter des rixes , des meurtres , des trahisons

QUATRIÈME ÉPOQUE. IQ7

nocturnes ; sujets auxquels il ne fut point étranger lui-même , et qui troublèrent sa vie dont ils déshonorent l'histoire. Obligé de quitter Rome pour un homicide , il alla à Naples où il resta quelque temps. Delà étant passé à Malte , il y reçut la croix du grand maître de l'ordre, en récompense de son talent, dont i-l avait donné la preuve dans le beau tableau de la Décollation de St-Jean, que l'on voit dans l'oratoire de l'église conventuelle. S'étant un jour pris de querelle avec un chevalier de l'ordre , il fut jeté dans une prison , d'où il s'échappa au péril de sa vie, et s'enfuit en Sicile. Après y avoir passé quelque temps , il voulut retourner à Rome, mais il n'arriva point au delà de Porto Ercole , où il fut saisi d'une fièvre maligne dont il mourut en 1609. Il avait fait une grande quantité de tableaux dans les pays qu'il avait parcourus, comme oa peut le voir dans sa vie dont Gio. Pietro Bellori a fait un récit fort étendu. Nous parlerons dans le livre suivant de quelques - uns de ses meilleurs disciples ; nous ne nous occuperons ici que de ceux qu'il eut à Rome et dans l'état ecclésiastique.

Son école , ou pour parler plus exactement , la foule t*oU du de ses imitateurs s'étant prodigieusement accrue Gar * Tag8io ' après sa mort, elle ne compta pas un mauvais coloriste; cependant, on lui reproche sévèrement d'avoir négligé le dessin et les convenances. Bartolommeo Bartoiom- Manfredi de Mantoue, d'abord élève de Roncalli, est Maufredi. presque un second Caravaggio, à l'exception qu'il se montra quelquefois plus sévère dans son choix. On le nomme peu dans les collections de cabinet pour lesquelles seulement il travailla, parce qu'il mourut jeune, et que l'on a quelquefois substitué à son nom

I(j8 KCOLK KOMAINE.

celui de son maître; ce qui est arrivé, je crois, à l'égard de quelques tableaux peints pour la maison de Médicis , et que Baglione a indiqués.

Carlo Saracino, ou Saraoeni , appelé autrement Carlo Vénitien, voulant suivre les traces de Caravaggio, commença par le plus facile, c'est-à-dire par adopter ses bizarreries et par se procurer un chien barbet , auquel il donna le nom que Caravaggio avait donné au sien. Il travailla beaucoup à Rome , soit à riiuile,soit à fresque; il fut, comme son modèle , grand imitateur de la nature , mais son coloris est un peu plus clair. Il tient du goût vénitien par la manière riche dont il aimait à vêtir ses figures un peu à l'orientale, et il a cela de particulier qu'il se plaît souvent à introduire dans ses compositions des personnages d'un certain embonpoint, des eunuques et des têtes rasées. Ses meilleurs fresques sont dans l'une des salles du palais ■Quirinal ; ses peintures à l'huile les plus estimées sont celles de Saint-Bonone et d'un saint évêque martyrisé, qui sont placées dans l'église de l'Anima; l'on connaît peu son nom dans les galeries, mais je l'ai reconnu plus d'une fois aux indices que je viens de décrire. 11 revint à Venise où il mourut peu de temps après : c'est par cette raison qu'il a été oublié par Ridolfi , et remarqué à peine par Zanetti.

Monsieur Valenlino (ainsi qu'on l'appelle en Italie) naquit en Brie, non loin de Paris, et devint à Rome l'un des plus judicieux imitateurs du Caravaggio qui ait jamais paru; il a laissé dans le palais Quirinal le Martyre des saints Processo et Martinien. Ce fut un jeune peintre d une grande espérance , que la mort empêcha de réaliser complètement : ses ta-

bleaux de chevalet ne sont pas très-rares à Rome; on vante avec justice son Reniement de Saint-Pierre , que renferme le palais Corsini.

Ce fut sur les peintures de Caravaggio, et de Valentino, que Simon Fouet, le maître de Lebrun, et Simon le restaurateur de l'école française, forma son style. Il reste de lui, à Rome, quelques productions remarquables , et dans les édifices publics , et dans quelques maisons particulières , surtout dans* la galerie Barberina;' je les ai entendu préférer à beaucoup d'autres qu'il fit en France, avec une grande promptitude.

Angiolo Caroselli, dont les ouvrages ( si l'on en ^^Jj excepte le St-Venceslas du palais QuirinaJ , et quelque autre tableau semblable) , furent presque tous ou des portraits, ou de petites figures, réduisit à une certaine grâce et à une plus grande délicatesse la manière de Michel-Ange. Il eut cela d'extraordinaire, qu'il ne faisait point de dessins sur le papier, ni d'autres études préparatoires pour ses tableaux sur toile; mais il est plein de vivacité clans ses mouvements, de goût dans son coloris, et d'un fini parfait dans ses petits tableaux qui, en proportion de la durée de sa vie, sont trèspeu nombreux et fort estimés. Outre le style de Caravaggio , dans lequel il trompa quelquefois les plus habiles connaisseurs , il eut un talent merveilleux pour contrefaire d'autres manières. Une Sainte-Hélène qu'il avait faite, fut attribuée au Titien, même par des peintres qui étaient ses rivaux, jusqu'à ce qu'il leur eût montré lui-même son chiffre habituel, À. C. , écrit au bas de ce tableau. Il avait fait aussi deux copies de Raphaël, que le Poussin affirme qu'il aurait prises pour les originaux s'il n'eût point su qu'ils existaient ailleurs.

200 ECOLE ROÎIUNE.

Ch-rardo Ghcrardo Hundhorsl , fut surnommé Gherarda ** Ue 7îotti * dalle Notti, parce qu'il ne peignit presque autre chose que des sujets éclairés par des flambeaux, et qu'il réussit dans ce genre, d'une manière vraiment supérieure. Il imita le Caravaggio dans ce qu'il avait de meilleur, comme la carnation, la vivacité, les grandes masses d'ombres et de lumières; mais il voulut être exact dans les contours, sévère dans le choix de ses formes , gracieux dans ses mouvements , et digne de représenter d'une manière convenable les sujets sacrés. On connait un grand nombre de ses tableaux ; l'un des plus renommés est celui de J.-C. , présenté pendant la nuit devant le tribunal du juge : c'est le prince Giustiniani (a) qui en est possesseur.

Les imitateurs du Caravaggio se perpétuèrent longtemps ; mais ayant beaucoup travaillé pour des personnages obscurs, la plupart sont demeurés ignorés, cio. Baglione a fait une mention particulière de Gio. Se- Strodine. rQ( ^ ne d'^scona en Lombardie, et il en a cité plusieurs ouvrages de pratique , plutôt que d'étude; il ne reste aujourd'hui de ses productions dans aucun édifice public, à l'exception d'un Saint-Jean Décollé, à Saint- Laurent, en dehors des murs. Un des derniers pein- Tommi M très qui suivirent les traces de Caravaggio, fut Thomas Luini, romain, que son naturel chagrin et son style sombre, firent surnommer le Caravaggino : il travailla à Rome, et avec plus de succès, lorsqu'il se contenta de colorier les dessins du Sacchi, son maître, comme à Santa Maria in Via. Quand il peignit ses propres compositions, son dessin eut de la sécheresse, et son co-

(a) La galerie Giustiniani est passée depuis en d'autres mains.

(N. du T.)

aor

Gio.

Gio.

Francesro

loris prit une teinte forcée. Vers le même temps , Gio. Campino de Camerino, instruit d'abord en Flandres par J an son, résida pendant quelques années à Rome, et accrut le nombre des imitateurs de ce style: il mourut ensuite en Espagne, où il était devenu peintre de la cour. Je ne sais si Gio. Francesco de Fossombrone étudia jamais à Rome, mais je sais Cuerrieri qu'ayant vu aux Philippins de Fano une chapelle dans laquelle il peignit Saint-Charles contemplant les mystères de la passion, avec deux tableaux latéraux, représentant des traits de l'histoire de ce saint; puis une autre chapelle de la même église, où il figura le Songe de Saint-Joseph, je crus retrouver le style du Caravaggio tempéré dans ses teintes, et adouci dans ses formes : on voit encore un Saint-Joseph de sa main dans la cathédrale de Fabriano. Il a laissé dans sa patrie un plus grand nombre de peintures, qui , si elles étaient distribuées dans des lieux différents, lui assureraient la célébrité qu'il n'a point encore. J'y ai vu un Saint -Sébastien recevant les soins de Saint- Jérôme , à la lumière des flambeaux : ce tableau , placé dans une église , y fait un très-bel effet. J'y ai vu en outre une Judith, chez. MM. Francescheni ; d'autres peintures dans la famille des Passionei , et ailleurs , toutes parfaitement belles, et indiquant souvent qu'il avait aussi cherché à imiter le Guerchin : ses figures de femmes ont presque toutes la même expression, parce qu'il les fit d'après celle de ses maîtresses qu'il aima le plus.

Observons maintenant les Carraches et leur école. Annibal avant de venir à Rome avait déjà formé son style , qui ne laissait plus à désirer qu'un peu plus du

École «Te*

202 iC0h% ROM à IKK.

goût de l'antique dans son dessin ; Annibal joignit cet avantage à* toutes ses autres brillantes qualités lorsqu'à" vint à Rome. Ceux de se6 disciples qui l'y suivirent et qui, après sa mort, continuèrent à travailler dans cette ville , se distinguèrent principalement par ce caractère, de ceux qui étaient restés à Bologne sous la direction de Louis son cousin. Ils firent aussi des élèves à Borne ; aucun de ceux-ci, à l'exception du Sacchi , ne s'approcha autant du mérite de sou maître, que les disciples d'Ànnibal s'étaient approchés de lui. Aucun ne fut créateur et chef d'un nouveau style, comme celui d'après qui ils avaient étudié ; mais ils furent tels, cependant, qu'ils mirent un frein aux manieristes, à ceux de l'école de Caravaggio, et qu'ils rappelèrent à une meilleure méthode les élèves de l'école romaine : voici un catalogue de leurs disciples, partagés en plusieurs classes.

Èièyes du Domenichino Zampieri eut le talent de l'ensei*

Dominiquin. . .

gnement aussi bien que celui de la peinture. Outre Alexandre Alexandre Fortuna qui, dirigé par son maître, pei* gnit dans la villa Aldobrandini à Frascati , quelques sujets fabuleux d'Apollon, et qui mourut fort jeune; il forma à Rome deux élèves d'un grand mérite, les Antonio seuls que Bellori ait pris la peine d'observer; Antonio ^Andr"« ga ' Barbalunga de Messine, et Andréa Camassei, de amassei. g evj| g na# CJ îacun d' eux honora sa patrie par sa réputation et par ses ouvrages, quoiqu'ils n'eussent vécu qu'un petit nombre d'années. Le premier fut un imitateur assez heureux de son maître , qui l'avait exercé pendant long-temps à copier ses tableaux. On voit à Monte Cavallo , dans l'église des PP. Théatins , le tableau dans lequel il représenta leur fondateur, et

QUATRIEME ÉPOQUE. 2o3

celui de Sant' Andréa AveIlino,avec un groupe d'Anges: ces peintures semblent avoir été faites par la main même de Zampieri, qui $ut, dans ce genre, choisir ses formes et donner à ses figures des attitudes pleines de gracei J'aurai occasion de parler de lui dans le quatrième livre. Le second de ces peintres, qui fréquenta aussi récole de Sacchi, vécut à Rome plus long-temps ; mais si l'on veut l'apprécier, il ne faut point juger de son talent d'après la chapelle qu'il peignit , jeune encore , clans sa patrie. C'est dans la métropole qu'il faut le chercher : c'est là qu'on voit dans Sant' Andréa délia Valle, le Saint- Gaétan qui fut peint dans le même temps que le Sant' Andréa du Barba|unga, que nous avons loué plus haut , et en concurrence avec celui-ci : l'Assomption à la Rotonde , sa Piété aux Capucins , et plusieurs fresques très-estimées du Baptistère de Latran , et de la basilique de Saint-Pierre , le font regarder comme presque aussi digne que son condisciple , d occuper un rang dans l'histoire. S'il parut un peu plus timide , et moins choisi que celu^-ci , il eut toutefois du naturel et de la grâce , et un goût dans ses teintes qui fait honneur à l'école romaine, à laquelle il donna , dans Giovanni Carbone de San Severino, un élève Giovanni

, Carbone..

de quelque réputation. On aurait pu dire que son étoile était la même que celle du Dominiquin; car il fut, ainsi que lui, apprécié au-dessous de son mérite, persécuté par des parents qui se montrèrent ses ennemis , et il mourut avant le temps , abreuvé d'amertume.

Francesco Cozza , calabrois de naissance, romain France* par sa résidence, et compagnon fidèle du Dominiquin pendant sa vie, termina après sa mort plusieurs ouvrages qu'il avait laissés imparfaits; il en produisit

ao^ ÉCOLE ROMAIN*.

aussi un grand nombre de son propre fonds, comme on peut le lire dans le Titi. Il sembla hériter des principes de son maître, plutôt que de son élégance : un de ses plus beaux tableaux est la Vierge de la Rançon à Santa Francesca Romana, à l'entrée de la ville. Ses ouvrages sont très-rares hors de Rome, soit dans les édifices publics ou dans les maisons des particuliers. Il eut un talent remarquable pour reconnaître la touche des divers artistes ; et dans les questions qui très -souvent s'élèvent à ce sujet dans les grandes villes, son sentiment était toujours reçu et adopté comme un jugement duquel on ne pouvait appeler. Nous parlerons plus à propos dans le quatrième livre ,

«up^ ^ e P* e * ro ^ P° ' autre disciple du Dominiquin, et des élèves qu'il produisit à son tour.

Gfanagjotd Gianangelo Canini de Rome , guidé par le Dominiquin , puis par Barbalunga, serait parvenu a une grande célébrité par 1 étendue de son génie, si, distrait par l'étude des Antiquités, il n'eût pris en peinture le chemin le plus court, celui de négliger les détails, et de se contenter que l'ensemble eût de l'unité et de l'harmonie. Il plaît par sa force et par son énergie dans les sujets qui exigent l'une et l'autre, comme son martyre de St-Etienne , à St-Martin des Monts. Les ouvrages qu'il fit avec le plus de soin , et qui lui donnèrent le plus de peine , furent^quelques tableaux d'histoire profane et sacrée, dont la reine de Suède lui avait confié l'exécution. Mais du reste , quoiqu'il fût déclaré peintre de cette cour, et fort en faveur auprès de la reine elle-même, il n'exerça pas beaucoup son pinceau ni pour elle ni pour d'autres. Il paraît qu'il se plut davantage à dessiner l'antique; il fit même des portraits

QUATRIEME ÉPOQUE. *o5

d'homines illustres , et de divinités payennes , tirées des pierres gravées et des marbres. Il les rassembla dans un grand livre , puis étant allé en France , avec le cardinal Chigi, il le présenta à Louis XIV, dont il reçut pour récompense un colier d'or. De retour à Rome il songeait à écrire en vers les louanges de la reine , et en prose la continuation des vies des peintre* qu'il avait déjà en grande partie rédigées , lorsque la mort le surprit : ses notices historiques furent peut-être d'un grand secours à Passeri ou à Bellori , qui tous deux avaient été ses amis.

Canin i eut pour émule dans ses travaux ce même Passeri, romain, qui ne manquait point de connais- Giambattist* sànces littéraires, et qui finit par devenir prêtre sécu- ***** lier. Il raconte, que dans sa grande jeunesse, il vécut familièrement avec Dominichino h Frascati , et il paraît tout -à -fait initié dans son style. On voit de lui un Crucifix entre deux saints, à San Gio. délia Malva, et H n'a rien laissé de plus dans les ornements publics; la plupart de ses ouvrages sont dans les galeries. Le palais Mattei renferme quelques-uns de ses tableaux représentant du gibier, des pièces de viande, des animaux morts , assez bien peints : il y ajouta des demi - figures , et par allusion à son nom , des Passereaux. 11 est aussi l'auteur du portrait du Dominiquin, fait à l'occasion de ses funérailles, et placé à l'académie de St-Luc. Là le Passeri (et non le Passerino, comme l'écrit Malvasia), récita l'oraison funèbre de ce peintre, et peut-être quelque poésie; car, à l'exemple de Bellori, il se plaisait souvent à écrire, soit en vers, soit en prose; et son silence sur les vies de Bellori , qui étaient déjà publiées , et qu'il avait eu cent fois l'occasion de

ao6 ÉCOLE ROMAINE.

citer , vint peut-être d'un sentiment de rivalité. C'est un des historiens les plus accrédités de la peinture italienne; et si le Mariette n'en parut point satisfait (*), ce fut parce qu'il n'avait lu que la vie de Pierre de Cortone, à laquelle l'auteur ne donna jamais la dernière main. Du reste, il paraît profond dans son* art, juste dans sa critique , vrai dans ses relations. Seulement, selon la remarque de l'un des auteurs des lettres Pitloriche, il déprécia un peu trop le Lan franco en faveur de son ami Zampieri, Son ouvrage contient un grand nombre de Vies de peintres qui moururent de son temps, et il fut publié par un arionvme, que l'on croit être M. Bottari ; celui-ci l'abrégea et le reforma en plusieurs endroits , il en corrigea, d'abord 1er style, qui se ressentait du goût du dix- septième siècle, puis il en supprima les prologues qui sont inutiles * ainsi que certains traits de plume beaucoup trop mbrdants à l'égard de Bernino , et de quelques autres personnages : c'était même ce qui avait fait demeurer l'ouvrage inédit peudant près de cent ans.

, Vincent Manenti, né dans la Sabine, et élève d'a-

Mauçirti. bord de Cësari, puis de Zampieri, a beaucoup peint dans les pays voisins du sien. On conserve quelques tableaux de lui à Tivoli, tel que le St-Etienne de la cathédrale, et le Saint-Xavier de l'église de Jésus; ces peintures annoncent un artiste qui n'eut qu'un médiocre génie , mais qui fut intelligent et habile dans l'art de colorier. Nous parlerons ailleurs du Ruggieri de Bologne.

Guido contribua peu à l'avancement de l'école ro- (*) V. Lelt.piU. y T. VI, page ift.

n mine , si ce n'est qu'il laissa dans cette capitale un grand nombre d'ouvrages portant l'empreinte de cette douceur de style , et de cette beauté surhumaine , qui forme principalement son caractère. L'histoire fait mention de deux élèves qui lui vinrent ensemble de Élève*

. f t ■ m de Guido.

Perouse, Giatidomenico Cerrini, el Louis, fils de oiaudome- Jean- Antoine Scaramuccia. Cerrini , communément Lu igi appelé) 1)3 chevalier Perugino , passe quelquefois pour Sca ^ ttC " Guide i dans les. tableaux que son maître lui retouchait , et ils étaient dès ce temps fort recherchés : dans . léis: autres il varie sa manière, parce qu'il suivit quelquefois celle du plus âgé des Scaramuccia, Son compagnon, plus que lui, a une manière qui lui est propre; i il a de la grâce dans toutes les parties de la peinture, et s'il ne s'élève pas à une grande hauteur, on ne peut pas dire non plus qu'il rase le terrein. Pérouse renferme beaucoup de ses tableaux, soit dans les édifices publies, soit dans d'autres; et l'on distingue dans la, foule une! Présentation, chez les Philippins, qui rassemble tous les genres de beautés. Il travailla beaucoup àf Milan , où il a laissé dans l'église de St-Marc, une Ste-Barbe, ouvrage composé d'un grand nombre de figures, et fort bien colorié. Il publia en i654, à Pavie, Un livre qu'il intitula le Jinezze de penneUi italiani. Il est plein, dit M. l'abbé Bianconi , d'excellentes intentions quant a la peinture* La vérité est , qu'il contient des notices qui ne sont point dépourvues d'intérêt.

Gio. Battisla Michelini, surnommé le Folignate, Gio. Batmt» est presque oublié dans cette foule; mais les habitants de Gubbio ont plusieurs de ses ouvrages , et surtout une Piété digne de lccole à laquelle il fut formé. Ma-

cerata eut aussi un brillant élève du Guido dans la Ci>mp*. personne du chevalier Sforza Compagnons , qui a gnom. laissé à l'académie des Catenati (a) , les armoiries de cette société, que Ton prendrait pour un ouvrage du Guido. Il donna un de ses tableaux à l'église de Saint- Georges , dans laquelle il existe encore , et il en fit présent d'un beaucoup plus beau , à l'église deSt-Jean , où on le vit long-temps sur le maître-autel : il est aujourd'hui chez le comte chevalier Mario Compagnon!*. Malvasia rappelle avec éloge la mémoire de ce peintre , dans sa vie du Viola ; mais il le fait élève de l'Albane. Les habitants de San Ginesio se font honneur c«ape d e Cesare JRenziy comme d'un assez bon élève du Guide , et montrent dans l'église de St-Thomas, l'image de ce titulaire , peinte de sa main. Qu'il me soit permis de joindre aux élèves du Guide indiqués par l'histoire, un copiste de ses ouvrages , que son âge et son habileté dans le coloris , peuvent faire regarder comme sorti de la même école. Je lus la signature suivante :

Gio, Giuliani de Civita Castellana, 161 , dans

un grand tableau du martyre de St- André, dont l'original fut peint par Guido , pour les Camaldules de St-Grégoire à Rome , et dont cette copie fut faite par Giuliani , pour le célèbre monastère des Camaldules , à l'Avellana.. Il est placé dans le réfectoire , où , malgré l'humidité du lieu , il conserve une fraîcheur de teintes fort rare dans des peintures aussi anciennes. Éièresde Le chevalier Gio. Lanfranc vint à Rome encore

(a) Des enchaînés. On sait que la plupart des anciennes académies de l'Italie, furent désignées par des noms encore plus bizarres. (N. du T.)

QUATRIEME ÉPOQUK.

jeune, et là, se forma ce style grandiose et facile, qui est d'un si bon effet dans les coupoles et dans les grands édifices; il réussit aussi dans les tableaux de chevalet, lorsqu'il y mit du soin et de l'application. Giacinlo r JJ3j Brandi àe Poli , ou selon d'autres, de Gaëte, est 1 'élève le plus connu qu'il ait formé à Rome. 11 prit de son maître ce ton modéré dans son coloris, cette composition variée , ces contrastes bien ménagés , cette touche de pinceau facile. Mais pour remplir, comme il le fit, de ses peintures, Rome et l'Etat Romain, il s'appliqua peu à la correction du dessin , et ne parvint jamais à cette élévation de style , que l'on admire dans Lanfranco. Il est quelquefois sorti de la route commune, comme dans le St-Roch de Ripetta , et dans les Quarante martyrs des Stigmates à Rome. Mais sa trop grande avidité pour l'argent ne lui permit pas de faire beau» coup d'ouvrages d'une égale beauté. J'ai été assuré par» un connaisseur, dont j'estime beaucoup le jugemfcrttv que les travaux les plus honorables de cet artiste sont à Gaëte , où il a laissé à l'Annonciation, le tableau de la Vierge avec l'Enfant-Jésus , et où il peignit dans le souterrain de la cathédrale, une voûte et trois enfoncements, avec dix. figures d'anges. Le tableau d'autel , qui est aussi de sa main , représente le martyre de St-Erasme , évêque de la ville , qui fut enterré en ce lieu. Brandi ne propagea point le goût de son école , et ne laissa point d'élève Remarquable, à l'exception de Felice Oltini, qui , jeune encore, peignit une cha- Fcîice pelle aux PP. de Jésus et Marie; ouvrage auquel il ne survécut pas long-temps. L'Orlandi place auprès de lui un Carlo Lamparelli , de Spello , qui laissa à Cari« Rome un tableau au St-Esprit ,et rien de pins. Alexan-

2IO L'COLE ROAÎAIBfF.

^ dre Vaselli fît aussi un très-petit nombre de peintures

dans d'autres églises de Rome.

Giacomo On doit rappeler après Brandi, Giacomo Giorgelti

Ciorgctti. . c •

d Assise, qui est fort peu connu hors de sa patrie et des villes limitrophes. On dit qu'il avait déjà étudié le dessin à Rome, lorsqu'il apprit du Lanfranc , l'art du coloris et qu'il devint ensuite bon peintre de fresques. Il y a dans une chapelle de la cathédrale d'Assise, une de ses peintures dans ce genre, avec un grand nombre de figures, et dans la sacristie des Conventuels plusieurs sujets tirés de l'histoire de la Vierge; ouvrages d'une bonne couleur, et beaucoup plus finis que le Lanfranc n'avait coutume de le faire : si on peut lui reprocher quelque défaut, c'est dans les proportions des figures qui, quelquefois, ont quelque chose de trop lourd. On lit son nom dans la description de l'église de Saint-François de Pérouse , avec GiroUmo c elui de Givolamo Marinelli, son contemporain et

Marinrlh. . .

son compatriote, dont je n'ai jamais rien lu ni entendu dire ailleurs.

Giovanni enseigna à Rome une dame noble , dont toutes les peintures sont dans l'église de Sainte-Lucie , dessinées par son maître, et coloriées par elle; son tateriua nom fut Catherine Ginnasi. Lanfranc eut encore à Mengucci. Rome parmi ses élèves, Mengucci de Pesaro, et d'autres qui vécurent ensuite hors de Rome et dont nous parierons ailleurs. Quelques-uns ont voulu mettre de ce nombre Benaschi ; mais celui-ci ne fut que son copiste, et l'imita d'une manière parfaite, comme nous le verrons dans le livre IV. En attendant, l'on peut affirmer ici qu'aucun de ceux qui suivirent les traces de Carrache, neut plus de succès, dans l'école ro-*

QUATRIÈME ÉPOQUE. 9 ! î

ffiaine, que Lan franco, duquel Pierre de Cortone , chef d'une famille innombrable de peintres, apprit beaucoup , ainsi que toute la classe des peintres de grandes machines qui l'ont pris et le prennent encore pour modèle.

L'Albane a aussi de très-grands droits à la recon- Écolier* de naissance de l'école romaine. Ce fut de lui que Giam- Giambattûita battista Spcranza reçut ses premiers principes; et ce s i ,era,,za dernier fut un des peintres de fresque du meilleur goût que cette métropole ait eus. Lorsqu'on l'observe à. Saint-Augustin, à Saint-Laurent in Lucina, et dans d'autres lieux où il coloria des sujets d'histoire sacrée, on distingue au premier coup-d'œil que son temps n'est pas celui du Zuccaro ni de ses imitateurs; mais que c'est le temps où les peintres de fresque méritent à leur tour d'être considérés. Pierfrancesco Mola, de Pier Fran- Corne, emprunta de i'Albane et du Guerchin, ce CC * C ° beau style qui participe de tous les deux. Il renonça aux doctrines de Cesari qui l'avait enseigné pendant plusieurs années; et après avoir fait à Venise de grandes études sur le coloris, il s'approcba de deux Bolonois, mais de I'Albane surtout: il ne l'égala jamais pour la grâce, mais il eut plus de vigueur dans ses teintes, plus de variété dans ses inventions, plus de hardiesse dans le choix de ses sujets. Rome, où il mourut dans la force de lage, lorsqu'il se préparait à passer à Paris pour y être peintre de la cour, Rome, dis-je, eut de sa main une grande quantité de peintures, surtout à fresque, dans plusieurs églises; et la Reconnaissance de Joseph, qu'il représenta dans le palais Quirinal, passe pour l'une des plus belles. Les galeries contiennent aussi une multitude de ses ta-

bleaux, qui font douter, si, outre le paysage, clans lequel il excella, les figures sont de lui pu de l'^lbane. Il y forma trois élèves, qui, aspirant à la gloire detre grands coloristes, la cherchèrent aux sources auxquelles leur maître avait puisé, et voyagèrent dans

di'ïïSri' t0lUe * Itft * ie - ^ e sont * es tro * s *Mi vants : Antonio Gherardi de Rieti, qui, à la mort du Mola, suivit 1 école

du Cortona, et parut plus facile qu'élégant dans les travaux qu'il fit à Rome, pour plusieurs églises (i). ^uoncîTrr Gio - Battùia Buoncore, né dans les Abruzzes, et peintre d'un grand effet, quoique souvent un peu c^ovannî pesant (2). Giovanni Bonatli de Fer rare, que nous reservons pour le moment où nous parcourrons son école nationale.

virgiiio Virgilio Ducci, de Città cli Castello , est fort peu

Ducci. 0 m 1

connu parmi les élèves de l'AIbano* et cependant il ne le cède point à la plupart des Bolonois pour iimitatiou de son maître. Deux Histoires de Tobie, peint** dans sa patrie, pour une chapelle de la cathédrale,

(1) Pascoli a revendiqué pour lui le tableau de Ste-Rosalic h la Madelaine; ouvrage que Titi attribue à un peintre qui n'est pas sans talent, et dont le nom fut fylichele Rocca , surnommé Parmigianino. Il mérite d'être indiqué à eeux qui , n'ayant point les secours de l'histoire et de la connaissance des styles , poi/rraient le confondre avec Mazzuola ou avec Scaglia ; l'historien cite un peu pjus loin le Gracolini dont le nom , étant mentionné avec honneur daus ce livre , doit avoir sa place dans le mien.

(1) Sa Visitation à l'église des Orphelins mérite davantage d'être vue que son tableau de plusieurs saints dans Ara Cœli. On peut observer des différences semblables à l'égard de tant d'autres peintres que nous rappelons en faisant l'éloge de ce qu'ils produisirent de bon.

QUATRIÈME ÉPOQUE. 2l3

sont des tableaux exécutés avec une grâce et une finesse

peu communes. Un Antonio Calalani . romain, que Antonio

. . . i • • / Catalani.

nous a fait connaître Malvasia , et avec lui , Girolanio oiroiamo

Boiïini d'Ancône, intime ami de l'Albane, résidèrent à Bologne où ils furent tous deux employés comme nous le verrons en parlant de cette école. L'histoire rapporte que le second vécut aussi à Rome et à Venise. L'Orlandi même applaudit à un tableau qu'il peignit dans la salle Famese, et qui maintenant, ou n'existe plus, ou n'est point indiqué dans le Guide de Titi.

Enfin, Andréa Sacchi sortit aussi de l'école de Amirca

Sacclii.

l'Albane; il fut l'un des meilleurs coloristes dont puisse s'honorer l'école romaine, après son chef suprême, et l'un de ses dessinateurs les plus habiles; exercice qu'il continua jusqu'à sa mort. Profond dans la théorie de l'art, il exécutait par cette raison même avec lenteur et avec difficulté. Il répétait souvent que le mérite d'Un peintre iie consistait point à faire un grand nombre d'ouvrages médiocres, mais à en faire peu et qui fussent parfaits; aussi ses tableaux sont-ils fort rares. Ses compositions sont médiocrement riches de figures; mais chacunes d'elles paraît nécessaire au lieu qu'elle occupe, et leurs mouvements paraissent moins l'effet de son choix, que celui de la situation où elles sont supposées placées. Sacchi ne négligea point la grâce, mais il paraît formé pour ce qui est grand; des physionomies imposantes, des attitudes majestueuses, des draperies naturelles et peu chargées de plis, des couleurs sérieuses, un ton général qui donne aux objets une harmonie et aux yeux une tranquillité délicieuse, sont les caractères auxquels il se fait reconnaître. 1! semble dédaigner en tout ce qui est minutieux , et

ai4 ÉCOLE KOM AINE.

laisse, à l'exemple de beaucoup d'anciens statuaires, toujours quelques détails indécis, selon le langage des partisans de sa manière. Mais le chevalier Mengs s'exprime autrement, en disant que «le Sacchi enseigna « à laisser les peintures comme simplement indiquées, « et à présenter l'idée des choses naturelles, sans leur « donner aucitne détermination.)) C'esf aux professeurs qu'il appartient de juger sur ce point. L'on compte pour un des quatre meilleurs tableaux de Rome , le Saint-Romuald , siégeant au milieu de ses moines : sujet difficile h traiter, parce que la grande quantité de blanc , dont se compose leur costume , ne peut produire un bon effet en peinture. Le discernement du Sacchi lui fit trouver un moyen qui sera toujours loué et admiré avec justice : il plaça près du lieu de la scène un grand arbre duquel l'ombre servit en se projetant sur quelques-unes des figures, à répandre une incroyable variété dans la monotonie de la couleur. On reconnaît aussi un grand mérite à sa Sainte-Anne expirante, dans San Carlo à Catinari; à son St-André du palais quirinal, et à son St-Joseph de Capo aile Case, Pérouse, Foligno, Camerino, possèdent aussi de ses tableaux d'autels qui font les ornements de ces villes. 11 eut la réputation d'être pour ses élèves un instituteur plein (Je zèle et de douceur. On peut lire dans la vie de Francesco Lauri, une leçon adressée par Sacchi à cet élève, l'un des plus célèbres de son école. Cette vie est écrite par Pascoli, qui avait annoncé, peu de temps auparavant , qu'il avait recueilli en grande partie ses documents, des peintres de Rome, h\s plus âgés de ce temps : il y a peut-être introduit quoique sentiment qui lui était propre, ou même qui

QUATKlfeAIE ÉPOQUE. 2î5

appartenait à quelqu'autre , comme il arrive assez souvent dans l'histoire, où les harangues directes attribuées aux personnages que Ton y fait figurer, sont plutôt conformes à la vraisemblance qu'à la réalité. Mais les maximes qui y sont insinuées par le Sacchi , sont dignes de lui, qui aima tant le vrai, la sévérité du choix, le grandiose, et il semble que pour donner de la dignité à Faction de ses figures, il eut toujours devant les yeux les préceptes que Quintilien dicta, et que le Sacchi répète, relativement à l'action de l'orateur. U eut des élèves en grand nombre , et parmi eux, Giuseppe ^JJ^jT* Sacchi, son fils , qui , s'étant fait religieux conventuel , peignit le tableau de la Sacristie dans l'église des Apôtres; mais son grand élève fut le Maratte, duquel nous parlerons à une autre époque , ainsi que de plusieurs, de ses condisciples.

Giambattista Salvi, appelé dans sa patrie le Sasso- imitateurs ferrato , suivit aussi les traces de Carrache ; mais on Can*che ne sait à quelle école il appartient (i): nous en avons incertain, déjà fait mention en parlant de Carlo Dolci et de ses Le images si religieuses. Le premier surpasse celui-ci dans la beauté de ses madones , mais il est vaincu par le Dolci, pour la finesse du pinceau : leur goût diffère entièrement, parce que Salvi forma le sien sur d'autres,

(1) Les notices relatives à ce peintre ont été long-temps désirées, ainsi qu'on peut le voir dans le Lett. pitL , T. V, page 257 : je les donne telles que je les ai recueillies dans sa patrie , aidé pour ma recherche dans les archives, par S. E. monseign. Massa/ uo/i> é vèque de Nocera. Gh.Battista naquit à Sassoferrato le 11 juillet i6o5: il mourut à Rome le 8 août i685, et l'on doit rectifier la faute d'impression qui se trouve dans la première édition , où on lit i635.

rato.

2l6 ÉCOLE ROMAINE.

Ta sTr'° Cxein l ) ^ es - H étudia d'abord sous Tarquinio Salvi son père, dans sa patrie (i); puis à Rome et enfin à Naples. On ne sait pas précisément sous quels maîtres; mais j'ai lu dans ses Mémoires manuscrits , le nom d'un Domenico. L époque des études de Salvi coïncide à merveille avec le temps où le Dominiquin peignit à Naples , et sa manière de peindre le fait reconnaître cemme disciple de ce maître, mais non pas de lui seul. Les héritiers du Sassoferrato conservent encore une quantité de copies qu'il fit d'après les plus habiles artistes et pour sa propre étude : j'en ai reconnu de TAlbane, du Guide, du Barocci, de Raphaël, réduites en petites proportions et faites d'un souffle, suivant l'expression adoptée. Il s'y trouve aussi quelques petits paysages de son invention , et beaucoup d'images sacrées ; telles que plusieurs figures de Saint-Jean-Baptiste et des madones plus que d'autres. S'il n'a point l'idéal des Grecs , il en a un autre analogue au caractère de la Vierge, dans l'expression de laquelle il fait surtout dominer l'humilité : la simplicité du costume correspond au caractère de la tête, ainsi que la modestie de sa parure qui, pourtant, ne déroge point à la dignité. Son coup de pinceau est plein, gracieux quant à la couleur, relevé par un beau clair-obscur, mais il est un peu trop dur dans les teintes locales. Il aimait à former de belles têtes seulement avec un peu de buste, et il en a laissé beaucoup de cette espèce dans les galeries; ses toiles arrivent rarement à la juste mesure d'un portrait ordinaire. Telle est pourtant, ou même un peu plus

(i) Un tableau ayant pour sujet le Rosaire, existe dans 1 egltse des eremilani avec son nom et la date de i573. Les figures y sont en grand nombre.

QUATRIÈME ÉPOQUE. ÏIJ

grande, une de ses madones avec l'Enfant-Jésus , à Rome, dans le palais Casali ; le tableau même du Rosaire qu'il fit à Sainte-Sabine, est des plus petits qui soient à Rome; mais cette peinture est bien composée, et exécutée avec cette expression habituelle qui lui donne tant de prix. Le plus grand tableau que l'on ait vu de lui, est sur un autel de la cathédrale de Montefiascone.

Parmi ceux qui prirent Carrache pour leur modèle, et dont on ne peut pas déterminer l'école avec certitude, on doit encore, je crois, placer Giuseppino de ^JJJJJJ^ Macerata , auquel une tradition qui n'a rien d'authentique, donne pour maître Augustin Carrache. Il reste de ses ouvrages dans les deux églises collégiales de Fabriano , une Annonciation à l'huile ; dans celle de Saint-Nicolas, et dans celle de San Venanzio , deux grandes chapelles peintes à fresques; dans l'une des deux, où il figura le Miracle des apôtres , il se surpassa lui-même pour la beauté des têtes et pour la composition. Dans tout le reste il paraît avoir travaillé avec trop de hâte et avec une certaine hésitation. On conserve dans sa patrie deux ouvrages qui lui appartiennent sans aucun doute ; l'un placé aux Carmélites, représente la "Vierge dans sa gloire, et sur le plan inférieur les saints Nicolas et Jérôme ; l'autre , aux Capucins, a pour sujet Saint-Pierre recevant l'investiture des clefs : l'un et l'autre sont dans le style des Car radies; mais le second l'est trop, et ressemble parfaitement à une autre peinture sur le même sujet, que les Philippins de Fano ont dans leur église : l'auteur de cet ouvrage, reconnu par les preuves historiques, fut Guido Reni. Ce second tableau de Giuseppino ne doit

toutefois être qu'une copie. 11 y écrivit les mots Joseph Ma. faciebat 1 63o ; mais le nombre des an-

*c r hbi° M ^ eS ne s *J ^ P^ us ent *èrement aujourd'hui. Marvello ciroUmo Gobbi et Girolamo Boniforti (î), assez bon imitateur du Titien, vécurent dans le même siècle à Macerata. Pérouse nous présente deux élèves, l'un d'Annibal h Rome, l'autre de Louis à Bologne : Pascoli raconte

A Ma°r?i 0 c ï ue ces c * eux j eunes g eus * Cesare Angeli , et Antonio Fabmzi. Maria Fabrizzi, attirés par la célébrité de ces deux maîtres, partirent secrètement de leur pays, à l'âge environ de douze ans , et obtinrent de passer quelque temps dans leur]école. Fabrizzi , que Ton dit avoir aussi travaillé sous Annibal, montre peu de soin dans ses ouvrages, et l'on en rejette la faute sur sa trop grande ardeur, et sur le peu de temps pendant lequel son maître le dirigea; car Annibal étant mort au bout de trois ans, Fabrizzi demeura élève et maître de luimême : toutefois, il se soutient par le coloris, par la ciuiio composition, par la franchise de son pinceau. L'Angeli

Ccsarc • i . • vi 1 • *i

Augeli. inventa et colora mieux aussi qu il ne dessina, et il brilla davantage dans les figures drapées, que dans la représentation du nud. 11 y a dans l'oratoire de Saint-Augustin , à Pérouse, un grand ouvrage à fresque de sa main : on y voit un Limbe de saints Pères qui, certainement v ne sont point dessinés selon les instructions de Lodovico; peut-être aussi cette peinture est-

(i) On a trouvé dans la correspondance Oretti une lettre d'un anonyme adressée au C. Malvasia , au sujet de ce peintre que l'on y nomme Francesco, et que l'on y affirme être un peintre de beaucoup de mérite. Il travaillait alors à Ancùne, comme on le voit par d'autres lettres que ce peintre écrivait an même Mal vasia, et dans lesquelles il signe toujours Fmnccsco.

Stefano Amadei.

elle d'un autre main; mais c'est de quoi je doute. Cette branche de l'école bolonoise, quoiqu'elle s'éloignât toujours davantage de son origine (parce qu'à une si grande distance de Bologne, elle ne pouvait être alimentée et fécondée par les peintures des Carraches), dura cependant long-temps. L'Angeli forma Cesare Franchi, dont les tableaux à petites figures r ^ a c ^ furent excellents , et fort recherchés pour les galeries; puis Stefano Amadei, qui emprunta davantage des Florentins de son temps, que des Bolonois. Stefano avait aussi étudié les belles lettres, et ouvert une école; il tenait de fréquentes assemblées, dans lesquelles il se plaisait à cultiver, par des entretiens savants, la jeunesse qui s'y réunissait. L'un des plus assidus fut Fabio, qui était frère du duc de la Cornia , et que la Fabio

* . , a délia Cornia.

noblesse de sa naissance n'empêcha pas de figurer parmi les peintres. On trouve quelques-uns de ses ouvrages cités dans le Guide de Rome , où Ton convient qu'il s'était élevé au-dessus de la classe des amateurs.

Outre les Bolonais, plusieurs Toscans contribuèrent à l'avancement de la peinture à Rome. Paul V les employa dans les deux basiliques, de St-Pierre et de Ste-Marie Majeure; et quelques autres qui ne furent point honorés de cette distinction , méritent cependant que leur mémoire soit conservée , à cause des élèves qu'ils formèrent. Nous avons indiqué, mais seulement en passant , dans le nombre des Toscans , Crisioforo Cmtoforo liottcalli, chevalier délie Pomarance , né dans le diocèse de Volterra. Je le place dans cette école , parce qu'il devint peintre à Rome, où il enseigna long-temps. Et je le range dans cette époque, non pas h cause de

tous ses ouvrages, mais par rapport aux meilleurs Je ceux qu'il produisit. Il fut écolier de Niccolo délie Pomaranee, avec lequel il travailla beaucoup pour peu de chose , et apprit par son exemple à se faire aider beaucoup par ses élèves , et à se contenter de produire un grand nombre d'ouvrages médiocres. Il y a cependant quelques peintures de sa main, qui ont un grand mérite, à l'exception qu'il se répète lui-même dans ses fonds, dans ses racourcis de têtes, dans ses visages pleins et rubiconds. Son dessin offre un mélange des manières florentine et romaine. Il aime, dans les fresques, un coloris vif et brillant; il fait au contraire usage dans les tableaux à l'huile, des teintes les plus sérieuses et les plus modérées ; et il les accorde par un ton général de douceur et de tranquillité. 11 se plaît à les orner de paysages, dans lesquels il est savant et gracieux à la fois. On compte à Rome , parmi ses meilleures productions, la mort d'Ananie et de Saphyre , que l'on voit h la Chartreuse , et qui a été reproduite en mosaïque à St-Pierre. D'autres mosaïques de la même basilique ont été faites aussi d'après ses cartons. Enfin, Roncalli peignit encore le Baptême de Constantin, grand tableau d'histoire , fort estimé, qui orne la basilique de Lotran.

Un autre de ses plus beaux ôUVrages est Irt coupole de Lorette, qui offre une grande richesse de figures, un peu altérées par le temps, h l'exception de quelques prophètes, qui sont encore d'une grande beauté. Il a fait une quantité de peintures dans le trésor de ce sanctuaire, où il a pris pour sujet des traits de l'histoire de la Vierge, qu'il n'a pas tous exécutés avec un égal bonheur, dans ce qui a rapport à la perspective

surtout. Il fut chargé de cette grande entreprise au moyen de la protection du cardinal Crescenzio , de préférence à Caravaggia , qui , pour s'en venger, lui fit balafrer le visage par un assassin à ses gages; et à GuiduReni, qui usa d'une vengeance plus noble, c'està-dire,, en faisant voir par ses ouvrages, qu'il n avait point mérité d'être rejeté. Depuis cette époque Roncalli fut vivement désiré dans les villes du Picenuin , dans, lesquelles il a laissé une quantité innombrable de ses tableaux. On voit de sa main aux Eremitani de San Severino, uji Noli me tangere; à St-Augustiu d'Ancone , un St-François. en prières ; à Santa Palazia d'Osimo , une figure de cette sainte , l'un de ses ouvrages les plus achevés. Il peignit dans cette même ville, dans la maison des Galli, une perspective de bas en haut, représentant le jugement de Salomon. Ce dernier est peut-être le meilleur de ses ouvrages à fresque; il sut changer de style lorsqu'il le voulut. J'ai vu à Aucône chez les marquis Maucinforti, une ÉpipJianie de sa main , que Ton croirait de l'école vénitienne.

Le chevalier Gasparo Ceiio,de Rome , et Antoine , £c»\e de fds de Niccolo Circignani , s'approchèrent beaucoup Castro du style de cet artiste. Ceiiû, selon Baglione , fut éco- Ccl, °' lier de Niccolo , et selon Titi, .il le fut de Roncalli. Il dessina «pour la gravure les marbres antiques , et peignit avec succès, soit en exécutant dans sa grande jeunesse les idées du P. Gio. Battisla Fkimmeri, à P- ci©. Batl'église du Jésus v soit en travaillant d'après ses propres Fiammcii. conceptions, dans un âge plus avancé. Le St-François de l'autel de l'hospice, à Ponte Sisto, est son ouvrage. Quelques-uns de ses sujets de la Vie de St-Raimond sont

à la Minerve; et son Moïse sortant de la mer Rouge , qui orne une voûte de la galerie Mattci , fut exécuté pour concourir avec d'autres artistes du premier ordre. An- Antonio tonio n'est pas très-connu à Rome, où il peignit ce-

Crcigoani. * ' r o

pendant de concert avec son père , et après la mort de celui-ci, orna seul une chapelle à la Traspontina, et une autre à la Consolation : il y travailla en outre pour des particuliers. Città di Castello, où il passa quelques années , conserve plusieurs de ses tableaux ; de ce nombre est celui de la Conception, aux Conventuels, et Ton peut dire que c'est un mélange des styles de Baroccio, et de Roncalli , desquels on veut qu'il ait appris à perfectionner le style de son père.

Le chevalier délie Pomarance enseigna le marquis oio.Battîsta Gio. Ballistci Crescenzi, qui fut depuis un mécène déclaré des beaux-arts , auxquels il se connaissait si bien, que Paul V le cféa surintendant des travaux qu'il avait ordonné à Rome , et que Philippe III , roi d'Espagne, se servit de lui pour ceux de l'Escurial. Il peignit fort peu , et il paraît que son plus grand talent fut celui de faire les fleurs. Sa maison était fréquentée par les gens de lettres , et entre autres par le Marini , qui y avait exposé sa galerie de peintures et de dessins, collection admirable, et de laquelle il écrivait lui-même : Je ne crois pas qu'il y ait de prince qui ne me cède sur ce points et je le soutiens avec assurance (*). Sa maison n'était pas moins remplie d'artistes; l'un d'eux, qui était sa créature, futap- Tîartoiom- pelé Bartolommeo del Crescenzio , mais son nom de Cr^enJo. famille était dé Cavarozzi, et i sa. patrie, Yiterbe. Ce

(*) Lttt. put. , T. II , page 1 78. \

jeune homme fut très- laborieux , et suivit d'abord les traces de Roncalli ; mais il se forma ensuite un beau style qui lui fut propre en copiant la nature. Il reste de lui quelques peintures d'un grand prix dans les galeries, puis un tableau dans l'église de Ste-Anne, ou il a représenté la sainte Titulaire, dit le Baglione , avec un goût remarquable et une touche pleine de vigueur.

L'on compte parmi les élèves de Cristoforo, Gio- Gin. Antonio

. jf . \ le* • • Scaramu-

vanni Antonio , pere de Scaramuccia qui , par cette ci™, raison , avait vu et imité les Carraches. Ses ouvrages ne sont point rares à Pérouse, et l'on en loue plutôt l'esprit et la hardiesse du pinceau, que les teintes qui en sont trop obscures, et qui font aisément reconnaître l'auteur parmi tous les autres dans les églises où ils sont exposés. Il est très-croyable qu'il fit abus de terre d 'ombre, a l'exemple de la plupart des peintres de cette époque. Girolamo Buratti, de la Giroiamo même école, fit le beau tableau de la Crèche, à la Charité d'Ascoli , et quelques sujets à fresques ; ouvrages desquels M. Orsini a fait l'éloge. On a parlé, en examinant l'école siennoise , $ Alexandre Casolani qui appartient au même maître , et l'on a mentionne en même temps Cristoforo , son fils, que l'on range, ainsi que Giuseppe Jgellio de Soriente, parmi les Casolani

t i- el Agellio.

peintres médiocres.

Francesco Morelli de Florence ne serait point Franmco nommé dans l'histoire, s'il n'eût donné les rudiments de la peinture au chevalier Gio. Baglione, peintre Gio. romain. Celui-ci toutefois ne resta que peu de temps B^,gl,oue • avec lui, et se forma par sa propre sagacité, sur les modèles de grands maîtres; ce qui le conduisit à être

1lf\ ÉCOLE ROMAINE.

employé par Paul V, par le duc de Mantoue, et par d'autres personnages éminents. On trouve de ses tableaux non-seulement à Rome, où il peignit beaucoup, mais aussi dans plusieurs villes provinciales; de ce nombre sont, le St-Étienne de la cathédrale de Pérouse, et la Sainte- Catherine de la basilique de I^orette. Il s'approche beaucoup du Cigoli dans ses teintes, mais il lui est inférieur dans presque tout le reste. Un tableau qu'il peignit avec beaucoup de succès pour le Vatican, et c'est la résurrection de Tabida, s'est ressenti des ravages du temps; mais il y reste, ainsi que dans la chapelle Pauline à Ste-Marie Ma* jeure , qui fut ornée par les soins de Paul V, des travaux à fresque de Baglione, qui ne sont point indignes de cette époque. On ne le retrouve pas souvent dans les galeries : j'ai seulement vu dans celle de la Propagande un St-Roch qu'il y peignit avec une grande vigueur de coloris. Il vécut long-temps et laissa un abrégé des Fies de tous ceux qui avaient illustré les Soutire, beaux -arts à Rome de son temps, c'est-à-dire , de

à 164^. Il écrit sans ambition et sans esprit de parti, et penche généralement davantage à louer le bon qu'à blâmer le mauvais. Toutes les fois que je le lis , il me semble entendre parler un vieillard vénérable, qui insinue plutôt des préceptes de morale, que des règles de beaux-arts, dont il est peut-être par trop sobre ; ce qui fait supposer qu'il avait travaillé plutôt par une disposition naturelle au talent d'imiter , que d'après les principes d'un goût solide et d'une critique approfondie. C'est peut-être pour ne point s'engager trop avant dans les théories, et pour éviter d'écrire d'un ton scientifique , qu'il a distribué son ouvrage

QUATRIÈME ÉPOQUE. 2*«i5

en cinq dialogues , dans lesquels il ne fait intervenir aucun artiste , mais seulement un étranger , et un gentilhomme romain ; le premier pour apprendre, et le second pour instruire. Je ne crois pas que l'on ait jamais lu , ou même entendu de dialogues plus simples dans aucune langue du monde. Les deux interlocuteurs se rencontrent dans l'enceinte de la Minerve ; après s'être fait un compliment fort court, l'un raconte jusqu'à quatre-vingt-une Vies de professeurs, lesquelles commencent, procèdent et finissent par la marche la plus monotone , et presque avec les mêmes phrases. L'autre écoute cette longue narration sans interroger , sans répondre , sans jamais dire un mot ; et le dialogue , ou soliloque , quel qu'il soit , se termine sans que l'un remercie l'autre ou lui dise seulement adieu. Mais revenons aux élèves des toscans.

Passignano, qui était allé plusieurs fois à Rome, Gio. Anton'y forma point d'élèves, aucun du moins, dont le îtaLse» nom nous soit parvenu. Vanni , qui y vint à son tour, del Vwim ' y laissa un Gio. Antonio et un Gio. Francesco del Vanni , qui sont cités dans le Guide de Rome. L'école du Cigoli produisit deux Romains d'une grande renommée; Domenico Feti qui figura à Mantoue, et Gio. Antonio Lelli , qui ne quitta point sa patrie. Ils peignirent à l'huile, et pour les galeries des grands, plutôt qu'a fresque, et pour les temples. On ne voit rien du premier dans les édifices , excepté deux anges, à St-Laurent in Damaso. Le second a laissé quelques tableaux et quelques sujets sur muraille , parmi lesquels on vante la Visitation , dans le cloître de la Minerve.

Comodi et Ciarpi furent les maîtres de Pietro de Pietro de //. i5

2 2 6 ÉCOLE ROM Alt F.

Cortone. Cortone , comme nous lavons dit ; et en considérant à la fois cette circonstance, et le pays oii il était né, plusieurs Font rangé dans l'école florentine, tandis que d'autres le placent dans celle de Rome ; mais ce que Ton ne peut contester , c est qu'il vint à Rome , à 1 âge de quatorze ans, n'apportant guères de la Toscane, que ses heureuses dispositions. Il y devint un des plus grands architectes, et l'introducteur de ce style facile et plein de, goût, que nous avons déjà décrit dans le premier livre. Ceux qui veulent connaître jusqu a quel point il le porta dans les fresques , et dans les ouvrages à grandes machines , doivent l'examiner à Rome , dans la salle Barberina, quoique le palais royal de Pitti, à Florence, présente un ensemble plus gracieux, plus aimable , et des détails plus étudiés. Si l'on veut ensuite s'assurer jusqu'où il le conduisit dans les tableaux d'autel, il faut observer encore à Rome, la Conversion de Saint -Paul aux Capucins; ouvrage qui, placé vis-à-vis du Saint-Michel de Guido, y est toutefois admiré par les professeurs qui admettent plusieurs genres dans le beau ; principe qu'il me paraît impossible de contester dans tout ce qui se rapporte aux beaux-arts, puisqu'il est reçu dans l'art oratoire, dans la poésie, et dans l'histoire; arts dans lesquels l'admiration se partage également quoiqu'avec des caractères divers, sur Démosthènes et Isocrate, Sophocle et Euripide, Thucydide et Xénophon.

Les ouvrages de Pietro, à Rome et dans l'état ecclésiastique , ne sont point rares ; on en trouve même dans les autres parties de l'Italie, et ils attachent bien plus, là où il a pu travailler davantage en architecture. Le Saint- Y ve que l'on voit à la Sapience de Rome,

et le Patron de l'église de Saint-Charles auxCatinari, occupé à soulager les pestiférés, sont des tableaux immenses qui doivent effrayer les plus laborieux copistes. L'un des plus vastes est aussi la Prédication de Saint- Jacques, aux Dominicains d'Imola; le tableau de la Vierge, entre Saint-Etienne pape, et plusieurs autres saints , placé à Saint-Augustin de Cortone , est étudié avec soin , et passe pour l'un de ses meilleurs ouvrages. La naissance de la Vierge du palais Quirinal, est certainement l'un de ses plus gracieux; le martyre de Saint-Etienne, à Saint-Ambroise de Rome, est d'une beauté du premier ordre, ainsi que le Daniel dans la fosse aux lions, que l'on voit à Venise dans l'église de ce nom : ce dernier ouvrage, qui surpasse pour la composition la plupart de ceux des rivaux que Pietro eut dans cette école , ne leur est point inférieur pour le coloris. Les galeries des grands personnages de Rome ne manquent point de ses tableaux d'histoire. Dans celle du Capitole est le Combat entre les Romains et les Sabins; ouvrage plein de hardiesse pittoresque; et chez les ducsMattei, l'Histoire de l'Adultère, représentée en demi-figures plus étudiées et plus finies que ce qu'il faisait d'ordinaire ; mais c'est assez nous occuper de lui quant à présent, et l'époque suivante convient davantage aux élèves qu'il forma dans l'école romaine. .

Ce fut dans cet espace de temps qu'étudièrent à fcièvesde* Rome, Ottini, Bassetti, Turchi , tous trois vénitiens, N 0 ï t im?' et desquels nous parlerons d'une manière plus étendue "'.^J; lorsque nous serons parvenus à l'école vénitienne. Le premier retourna promptement dans sa patrie, et n'exposa rien à Rome à la vue du public. Le second laissa

dans l'église de X Anima, deux sujets d'histoire à fresque; la Naissance et la Circoncision de J.-C. Le troisième, connu sous le nom d'Orbetto, se fixa dans cette métropole et y mourut; mais je n'ai point connaissance qu'il y ait formé d'autres élèves de quelque mérite, que quelques-uns de ses compatriotes qui retournèrent dans leurs pays. Ce peintre aimable et gracieux qui , surtout dans ses teintes , a des beautés originales f travailla beaucoup moins à Rome que pour Vérone, où doivent l'observer ceux qui veulent l'apprécier d'une manière digne de lui. C'est peut-être par cette raison qu'il ne jouit pas d'une grande estime à Rome pour les tableaux de cabinet, tels que le Sisara du palais Colonna; non plus que pour les tableaux d'église, comme la Fuite d'Egypte qu'il fit pour St-Romuald, et le Saint-Félix, capucin, qu'il peignit à la Conception, où, comme nous l'avons dit, la famille Barberini employa les plus habiles peintres.

Beaucoup d'autres Italiens dont on ne peut désigner

de maîtres , . . . , , . A . . .

douteux, avec précision , ni 1 école , ni même la patrie, peignirent à Rome au temps où le style de Carrache y était en vogue : cette ville est assez remplie de peintures pour qu'il soit suffisant d'indiquer en passant les artistes qui n'y laissèrent point de souvenirs imposants. Il est fait mention une fois seulement, dans le Guide Feiiee de Rome , de Felice Sanlelli, romain , à l'église des Moines Espagnols de la Rançon, carmes déchaussés; et il rivalise avec Baglione. Ce peintre, plein de vérité, a mis son nom à un tableau, dans l'église de Sainte- Rose à Viterbe. On lit dans l'abrégé de Baglione le Orazio nom d'Horace Borgiami, romain , compétiteur de Celio, et l'on voit de ses tableaux ainsi que de ses

Sautelli.

Borgiami.

Antonio

portraits , dont on peut vanter le naturel. Gio. An-

tonio Spadan'nOy romain, dont le nom de famille était Galli, pegnit dans Saint-Pierre une Ste-Vaîérie avec tant de talent, que l'Orlandi reproche aux historiens leur silence à l'égard d'un artiste si habile. Il eut pour compagnon un Matteo Piccione y ué dans la Marche, et leur manière est signalée par Titi , pour son originalité. Grappelli, du nom propre duquel je Cl . a ^Hj. n'ai pu m'assurer, non plus que de celui de sa patrie r eut aussi fort peu de célébrité; mais la Reconnaissance de Joseph qu'il a peinte dans la maison Mattei > lui donne des droits à l'estime des connaisseurs. Matteo Salvucci, qui eut des succès à Pérouse, vint à Rome, où, quoique bien accueilli par le pape, l'inconstance de son caractère ne lui permit pas de rester longtemps. Pascoli, qui est son compatriote et son historien, ne connaît de lui aucune production authentique. Domenico Rainaldi, neveu de l'architecte ^° a ™ c a u 1 ^° chevalier Carlo Rainaldi,qui travailla par les ordres d'Alexandre VII, est cité dans le Guide de Rome, ainsi que Giuseppe Fasconio, de qui 1 Orlandi a aussi fait l'éloge. Le chevalier Bernardino Gagliardi est ^^J™ souvent nommé dans les mêmes écrits, et davantage encore dans ceux qui traitent des peintures de Pérouse pendant cette époque, parce que Bernardino s'était établi dans cette dernière ville, où il vécut long-temps, et qu'il préférait à celle de Città di Castello où il était né. Quoiqu'élève d'Avanzino Nucci, il suivit un autre sentier, après avoir vu dans un voyage pittoresque qu'il fit en Italie, tout ce que chaque école offrait de meilleur depuis Rome jusqu'à Turin. Les historiens s'accordent à dire qu'il suivit principalement les Car-

a3a LCOLE ROM A Ii>' F.

i aclies et Guido ; mais ce que j'ai vu de lui dans sa première patrie et dans celle qu'il adopta ensuite, me paraît très-varié. L'illustre maison des Oddi à Pérouse, a de sa main, parmi quelques tableaux faibles, une Conversation de jeunes gens, composée de demi-figures, qui renferme de très-grandes beautés. On remarque dans la cathédrale de Castello , un martyre de San Crescenzio, dont il est l'autear : cet ouvrage, qui est excellent, quant à l'effet, est médiocre dans tout le reste. Il paraît plus étudié, et d'un choix plus heureux dans deux sujets pris de l'histoire du jeune Tobie ; tous deux sont dans cette même église et sont mis au nombre de ses meilleures productions. Celle qui l'emporte sur toutes les autres du même peintre, est peutêtre le tableau de San Pellegrino avec ses deux pendants placés dans l'église de San Marcello à Rome; je ne rappellerai point ici d'autres peintres provinciaux que j'ai placés séparément dans les écoles de différents maîtres.

Étrangers. Tenter de rassembler dans les limites de cette époque tous les peintres étrangers, serait plus difficile encore que de recueillir ceux de l'Italie. Ce fut vers les commencements de ce siècle que Pierre-Paul Rubens, jeune encore, vint à Rome, et laissa à la Valficella et à Sainte-Croix de Jérusalem, quelques peintures à l'huile. Peu d'années après, on y vit arriver Antonio Vandyck, dont le dessein était de s'y arrêter long-temps; mais les autres peintres ses compatriotes, qui étaient en grand nombre dans cette métropole , se déclarèrent contre lui parce qu'il refusait de vivre en commun avec eux dans leurs hôtelleries, et de partager des plaisirs moins nobles que ceux qui conve-

naient à ses goûts; ce qui le détermina à partir promptetnenl. Beaucoup d'autres artistes de la même nation qui exercèrent la peinture de genre, demeurèrent long- temps parmi nous, et il en sera fait mention dans les classes auxquelles ils appartiennent : d'autres , qui travaillèrent pour les temples , ont laissé quelques souvenirs à Rome et dans l'état pontifical. On ne sait pas précisément quel est celui qui représenta à Saint -Pierre de Montorio la célèbre Descente de croix que l'on propose aux étudiants comme un modèle de coloris; quelques-uns le nomment Angiolo Fiammingo. Vincenzio Fiammingo Augioio et est l'auteur du tableau de la Pentecôte que l'on voit

Fiaaimiuguu

à la Vallicella : Luigi Gentile de Bruxelles , peignit à Lui H i Saiiit-Marc le tableau de Saint -Antoine, et travailla Gcutllc * en outre dans quelques autres églises de Rome. 11 fit aussi aux Capucins de Pesaro, une Nativité et un Saint-Étienne, peintures d'un beau relief, et d'une extrême finesse de pinceau; enfin, il en exécuta d'autres pour Ancône, avec le même goût que l'on admirait encore davantage dans ses tableaux de cabinet* Dans ses figures de petites proportions , dit Passeri , qui n'est point prodigue de louanges envers les artistes* il était fort habile; car, outre qu'il les finissait avec soin, il les faisait agréables et de bon gout$ et it conclut par cet autre éloge, que dans l'art de faire les portraits, il égalait et peut-être surpassait tous les autres.

Diego Felasquez , principal ornement de la pein- Diego ture espagnole, vint étudier à Rome, vers l'an i63o, >daM i uc1, et y demeura pendant un an. Il y revint ensuite sous le pontificat d'Innocent X, dont il fit le portrait, au-

Daniel Siiiter.

a 3a ÉCOLE ROMAINE.

quel il imprima ce caractère de style, que Ton dit être dérivé de Domenico Greco, que le Titien enseigna étant à la cour d'Espagne. Vélasquez renouvela dans ce portrait les prodiges que Ton raconte de celui de Léon X, peint par Raphaël, et de celui de Paul III, fait par le Titien, c'est-à-dire, que cette peinture faisait illusion au point que Ton croyait voir le pape même. Plusieurs Allemands habiles peignirent aussi à Rome pendant la même période ; comme , Daniel Saiter, dont je parlerai en décrivant le Piémont; puis les Cio. Paoïo deux Scor, dont l'un fut Gio.Paolo, que Taja appelle

et K^idio

autrement , Gian Paolo Tedesco, en donnant les plus grands éloges à la peinture qu'il fit de l'Arche de Noé dans le palais Quirinal. Egidio , frère du précédent , travailla beaucoup dans la galerie d'Alexandre VIL Voùet parut aussi à Rome, comme nous l'avons rapporté, ainsi que les deux Mignard, Nicolas, artiste d'un grand mérite , et Pierre , auquel on donna le surnom de Romain. On trouve de bons tableaux de sa main, à San Carlino et ailleurs. Enfin, on vit briller dans cette ancienne capitale du monde , un peintre qui doit nous arrêter plus long-temps; ce fut Nicolas Poussin , le Raphaël des Français. Bellori, qui a écrit sa vie, l'introduit à Rome, déjà peintre, en i6a4; et raconte qu'il s'y était formé sur les estampes de Raphaël , plutôt que par les leçons de ses maîtres.

Ce fut là qu'il améliora sa manière , ou plutôt qu'il en acquit une toute différente, de laquelle il est, si j'ose ainsi parler, le législateur. Poussin a enseigné comment doivent se conduire ceux qui vont à Rome pour s'y appliquer à la peinture. Les débris de l'antiquité lui donnaient des leçons qu'il ne pouvait attendre

Voiiet Nîcolai et Pierre Miguard.

Nicolas Puuvsiu.

QUATRIÈME ÉPOQUE. a33

d'aucun maître : il fit 1 étude du beau sur les statues grecques, et sur le Méleagre Vatican (reconnu aujourd'hui pour Mercure), puis il établit les règles des proportions; les arcs de triomphe, les colonnes, les vases antiques lui fournirent tous les accessoires qui rendent ses tableaux si précieux pour les savants. Il fixa ses principes de composition sur l'antique peinture des Noces Aldobrandines, et il acquit, par l'observation des bas-reliefs, le discernement des contrastes, la convenances de attitudes , et cette sobriété de personnages , à laquelle il ne manqua jamais de s'astreindre , disant qu'une demi-figure de plus qu'il ne fallait, suffisait pour gâter un tableau. , Léonard de Vinci , peintre judicieux et recherché , ne pouvait manquer de lui plaire; il orna de figures dessinées par lui-même, et avec son goût habituel, l'ouvrage de Léonard sur la peinture (*). Il le suivit dans ses théories , et l'imita dans sa précision. Il prit le Titien pour modèle, par rapport au coloris; et cette Danse d'enfants , qui était autrefois à la Villa Lodovisi , et qui est aujourd'hui à Madrid , lui enseigna en même temps que le bon goût de ses teintes, l'art difficile de dessiner les enfants, genre dans lequel il est si aimable. On veut qu'il ait promptement négligé de s'appliquer au coloris, et que ses meilleurs tableaux, quant aux teintes, soient les premiers qu'il fit à Rome. Il craignit sans doute que ce genre d'application ne finît par le distraire de la partie philosophique de la peinture, pour laquelle il avait un penchant décidé : et ce fut là qu'il dirigea son attention la plus sérieuse et ses

(*) Lelt. Piu. , T. II, page 178.

a34 1ÎCOLC ROMA.1NE.

soins les plus assidus. Raphaël était le modèle qu'il consultait pour donner de lame à ses figures , pour exprimer les passions avec vérité, pour saisir le véritable moment de Faction, pour faire comprendre audelà de ce qu'on voit , pour donner de nouvelles matières de réflexions à ceux qui reviennent une seconde et une troisième fois contempler ces compositions si bien conçues, et si profondes. Il porta encore plus loin que Raphaël, l'art de philosopher avec son pinceau, et se plut à faire des tableaux qui ne contiennent qu'une moralité exprimée par une image poétique. C'est ainsi que dans celui de Versailles, que l'on connaît sous le nom de Souvenir de la Mort , il représenta trois pasteurs avec une jeune fille , arrêtés devant la tombe d'un arcadien, sur laquelle on lit cette inscription : et moi aussi je fus arcadien.

. 11 ne suffisait point, pour avoir cette élévation de pensées , d'être doué d'un génie pénétrant , s'il n'y eût ajouté la lecture des bons auteurs, même latins, la conversation des gens de lettres, et les conseils des savants; il eut beaucoup de déférence pour le chevalier Marini, et il pouvait avoir à s'en applaudir dans tout ce qui ne regardait point le style poétique italien. Il s'exerçait avec le Fiammingo dans l'art de modeler, auquel il réussit parfaitement. Il consulta pour la perspective les écrits du P. Zaccolini, et suivit pour l'étude du nu , l'académie du Dominiquin et celle du Sacchi. 11 se fortifia dans la science de lanatomie, et imita,

d'après nature , les plus beaux paysages ; genre dans lequel en se formant à lui-même un goût exquis , il épura celui de Gaspard Duguet , son beau-frère , dont nous parlerons bientôt. Je ne crois point qu'il y ait

QUATRIEME EPOQUE. Il35

d'exagération à dire que si les Carraches améliorèrent Fart de faire les paysages, le Poussin le perfectionna (i). Son génie se prononça moins pour les grandes figures que pour les moyennes. Il les a très -souvent faites d'un palme et demi , comme celles des célèbres Sacrements qui étaient dans la maison de Boccapaduli. Quelquefois de deux ou trois palmes, comme dans la Contagion de la galerie Colonna et ailleurs. On voit encore à Rome, parmi d'autres de ses peintures, la Mort de Germanicus , dans le palais Barberini ; le Triomphe de Flore, au Capitole , puis, dans la galerie pontificale de Monte-Cavallo , le Martyre de St-Erasme , que l'on revoit réduit en mosaïque, à St-Pierre. Quoiqu'il fût établi à Rome , il revint travailler à Paris , où il fut revêtu de la charge de premier peintre de la cour. Enfin, étant encore retourné à Rome au bout de deux ans , ce titre avec le traitement qui y était attaché , lui furent confirmés , et il en jouit , quoiqu'absent , pendant le reste de sa vie. Il passa encore vingt-trois ans dans la ville pontificale, et y termina ses jours. Il n'y a pas fort long-temps que l'on plaça son buste avec une inscription à sa louange , dans l'église de la Rotonde. L'honneur d'avoir eu cette idée , ainsi que le don généreux qui a été fait de ce buste , appartiennent à M. le chevalier d'Agincourt.

(i) Passeri, Vite de' pittori , page 363. Il se montra neuf et original dans la manière de faire les paysages ; car , dans l'imitation des troncs , dans celle des écorces , dans les interruptions des teintes , et dans d'autres vérités admirablement exprimées , il fut le premier qui eut le discernement de se frayer une route nouvelle; et il exprimait jusque dans les feuilles, les qualités de l'arbre qu'il voulait représenter.

a36 KCOLK ROMAINE.

poïïîte" ^ ans * a c ' asse ^ es peintres de portraits, on vit fleu- Antiveduto rir au commencement du dix-septième siècle, Antivetica. auto Grammatica, puis Ottavio Leoni de Padoue,

Ottavio . , . , . . , . ,

qui nous a laisse Jes portraits des peintres graves sur

Baidassarc cuivre. Après sa mort, Baldassare Galanino devint le

Cîjlauino. . t

premier en réputation et en talent. Il n'est pas inutile d'observer que ces artistes furent en même temps inventeurs; et que les mêmes qui étaient considérés comme les plus grands maîtres dans la composition, furent employés à faire des portraits. Guido fît pour le cardinal Spada l'un des plus beaux portraits que l'on ait vus à Rome.

Paysages. Nous n'avons parlé jusqu'ici que des peintres de figures ; passons maintenant aux paysages et aux autres genres inférieurs de la peinture, dont on peut dire que le Siècle d'or fut le siècle du pape Urbain. L'art des paysagistes n'avait jamais fleuri avec tant d'éclat que pendant cette époque. Peu auparavant ce pontificat, Adam on avait vu mourir, à Rome, Adam Elzheimer , ou

Ëlzheimer.

Adam de Francfort , ou Y Allemand qui, sous le règne de Paul V, avait ouvert une école dans laquelle il avait formé David Teniers. Cet Adam fut doué d'une telle force d'imagination, qu'il dessinait exactement le soir les paysages qu'il avait vus le matin : ses petits tableaux, qui sont du goût le plus pur, représentent pour la plupart des scènes de nuit. Us furent très-recherchés de son temps, et le sont encore aujourd'hui. Ce fut vers la même époque que Battista Giambattihta Viola mourut aussi à Rome; il avait été l'un des premiers qui, guidés par Annibal Carrache, reformèrent l'ancienne sécheresse des Flamands, et introduisirent une manière plus moelleuse de toucher les

Rosa.

QUATRIÈME ÉPOQUE. tâj

vues champêtres. Vincenzio Armanno avait aussi ▼meemia

Ar in an no»

répandu cet art en donnant à ses paysages un certain naturel qui , sans offrir un choix très-sévère de sites , d arbres, et d'accessoires, jihaît et attire par le seul charme de la vérité , ainsi que par une certaine tranquillité de couleur, mêlée à des accidents de lumière et d'ombre d'un effet assez piquant. Il eut en outre du mérite pour les figures, et une grande richesse d'invention; mais les trois paysagistes que l'on recherche avec le plus d'empressement pour les galeries des princes, parurent sous le pontificat d'Urbain: ce sont, Sahator Rosa, napolitain, et poète satyrique stator doué d'autant de finesse que de facilité ; Claude Gellée, plus connu sous le nom de Claude Lorain , et Gaspard Duguel , appelé autrement Poussin , du nom de famille de Nicolas , qui était son beau-frère , comme je l'ai déjà rapporté. La mode, qui trop souvent préside à l'opinion en matière de beaux-arts , a exalté successivement l'un ou Fautre de ces trois artistes , et par conséquent elle a conduit les peintres de Rome à faire des copies et à suivre le style tantôt de l'un , tantôt de l'autre.

Dans les commencements de ce siècle , Gaspard fut le plus applaudi. Elève du Spagnoletto , et enfant , pour ainsi dire, de Caravaggio, tant il aima dans les grands sujets d'histoire le naturel et les teintes mélancoliques de ce chef d'école, il sembla de même dans les paysages s'être fait une maxime de les représenter sans choix, ou plutôt de choisir ce qu'il y trouvait de moins riant. Les forêts sauvages décrites par Dante, les rochers , les précipices , les cavernes , des champs couverts de débris , sont les scènes qu'il se plaît le plus

a38 ÉCOLE ROMAINE. ,

à présenter aux yeux. Les arbres , ou coupés , ou derachinés , ou difformes, sont ceux qu'il retrace le plus fréquemment ; et loin de répandre dans l'espace aucun des effets de l'astre qui vivifie la terre , il est rare qu'il y introduise une certaine vivacité de couleur. Il conserve à proportion un goût semblable dans les marines ; et cependant ce style nouveau plaît par sa sévérité même , ainsi que le vin flatte le palais par son âpreté. Il est vrai que les petites figures de bergers , de mariniers , et surtout celles de soldats , dont il a parsemé presque tous ses paysages, contribuèrent au succès de ses tableaux; car ses émules l'avaient déjà critiqué en l'accusant de répéter toujours les mêmes idées , et de se copier lui-même continuellement.

On lui accorde plus de mérite dans ces petites figures que dans les grandes, parce qu'il s'y exerça davantage. Il avait coutume , comme nous venons de le dire , de les introduire dans ses paysages , et d'en composer des sujets d'histoire , tels que XAttilius Regulus, regardé comme l'un des tableaux précieux de la galerie Colonna , ou des sujets de fantaisie , tels que les scènes de sorcellerie que l'on trouve au Capitole, et dans beaucoup de collections particulières : dans toutes ses compositions son style n'est jamais choisi, ni toujours correct , mais animé , facile , savant quant à l'emploi des couleurs, et régulier dans l'harmonie. Du reste, il a prouvé plus d'une fois que son talent n'était point limité aux petites proportions. On voit de lui plusieurs tableaux d'autel très-bien conçus , et d'un grand effet , surtout lorsqu'il a quelqu'objet d'horreur à exprimer, comme dans le martyre de plusieurs saints placé à San Giovanni des Florentins à Rome. Le Purgatoire

QUATRIÈME ÉPOQUE. 23g

que j'ai vu à S. Gio. délie Case Rotte, à Milan , et l'église du SufFragio à Matelica , offrent encore des exemples semblables. Nous avons aussi de sa main des tableaux sur des sujets profanes, exprimés en grandes figures qui sont fort belles ; telle est la Conjuration de Catilina , que la famille Martelli possède à Florence. Bottari même l'a citée comme un des meilleurs ouvrages de l'auteur. Rosa, étant parti de Naplesà l'âge de vingt ans, s'établit à Rome et y mourut presque sexagénaire. On voit à l'église des Anges son tombeau , ainsi que son portrait avec une inscription à sa louange. On remarque à Rome un autre de ses portraits dans la galerie Chigi , et dont Pascoli semble n'avoir pas bien compris le sujet. Le tableau représente une forêt solitaire , et un poète assis ( ses traits sont ceux de Salva. toi* Rosa), ayant un satyre vis-à-vis de lui; idée qui fait allusion à la poésie satyrique dans laquelle il se plut à s'exercer préférablement aux autres genres. Mais l'histoire que nous venons de nommer , en fait une description tout-à-fait différente; c'est, dit il , Pindare occupé à chanter ses vers au moment où le dieu Pan lui apparaît. Bartolommeo Torregiani , son élève , qui mourut jeune , réussit dans les paysages , mais il ne sut point y mêler de figures. Giovanni Ghisolfi , milanais , qui s'était appliqué à la perspective , fait reconnaître dans ses figures les principes de Salvatore.

Gaspard Duguet, ou le Poussin, romain, ne ressemble Gaspard à Rosa que par sa célérité : l'un et l'autre étaient capables de commencer et de finir un paysage dans une seule journée , et même , de l'orner de figures. Du reste, le Poussin cherchait à représenter les plus belles superficies de la terre, et les vues les plus riantes. Les

^4o ÉCOhK ROMAINE.

peupliers élancés, les élégants platanes, les fontaines limpides , les vastes prairies , les collines aisées à gravir, des maisons de plaisance construites pour échapper aux ardeurs de l'été et faire les délices des grands, tout ce que renferment de plus délicieux les territoires de Tusculum, de Tibur, et de Rome même, où, disait Martial , la nature rassembla tout ce qu'elle avait de beautés éparses en d'autres lieux, cet artiste copia tout. Il composa même des paysages d'idée, de la même manière qu'avait fait le Tasse, lorsqu'en décrivant les jardins d'Armide, il avait accumulé des images de sites qu'il avait vus ça et là dans des lieux divers.

Malgré sa passion principale pour tout ce qui avait de la gentillesse et de la grâce , le sentiment d'une multitude de connaisseurs est , qu'il n'y eut point de plus grand peintre parmi les paysagistes. Il avait reçu de la nature une verve, et, pour ainsi dire, un langage à lui , qui exprimait plus qu'il ne disait. Pour en donner un exemple , dans certains paysages , de ses plus beaux, qui sont ceux du palais Panfili , on observe quelquefois un sentier dont la disposition est si adroitement ménagée, qu'une partie se découvre à l'œil , tandis que l'on doit chercher le reste par l'imagination. Dans ce qu'exprime Gaspard , tout est vrai. Il est aussi varié dans les feuillages que la nature même ; on l'accuse seulement de n'avoir pas beaucoup varié la touche, en se bornant trop au verd. 11 parvint non-seulement à représenter les reflets éclatants de l'aube , du midi , ou du soir ; les teintes d'un ciel orageux ou serein , mais le zéphyr même qui agite doucement les feuilles , et les tourbillons qui déraci-

QUA.TR IKMIî ÉPOQU1Ï. 24l

nent et renversent les plantes. Enfin, il.exprime quel- .. quefois avec le plus rare bonheur et les tempêtes et les éclairs et la foudre. Nicolas, qui lui avait enseigné à choisir la belle nature clans le paysage, le dirigea pour les figures et pour les accessoires. Tout en Gaspard respire aussi l'élégance et l'érudition. . Les fabriques dont il orne le fond de ses tableaux , ont un caractère qui tient de l'antique. Si la scène se passe dans les campagnes de la Grèce ou de Rome, il y place des arcs de triomphe ou des colonnes tronquées. Si c'est en Égypte, il l'enrichit par des obélisques, des pyramides, des idoles de la nation. Les figures qu'il y mêle , ne sont point d'ordinaire, des pasteurs, et des troupeaux, comme dans les peintures flamandes : ce sont des personnages appartenant à l'histoire ou aux fables de l'antiquité; des chasses à l'épervier, des poètes ceints de lauriers, et d'autres sujets moins communs , et travaillés ayejc un goût et une perfection tels qu'on les prcnclrait souvent pour des miniatures. Peu d'élèves sortirent de son école : quelques-uns ne regardent comme son véritable imitateur , que le seul Crescenzio d'Onofno, Vm*****}* duquel il reste peu d'ouvrages à Rome, et l'on n'en connaît pas beaucoup plus à Florence, quoiqu'il y ait passé un grand nombre d'années au service de la maison souveraine. On dit qu'il peignit beaucoup pour les maisons de plaisance royales , et Ton conjecture qu'il travailla aussi pour les collections particulières, d'après plusieurs paysages fort beaux que possède M. le chancelier ScrUU , avec le portrait de M. Angelo, son aïeul, au bas duquel le peintre a signé son nom, et l'année 1712, époque à laquelle il fit le travail.

Après lui, Gio. Doinenico Ferracuti de Macerata, G.ovanoi // iG

ÉCOLF ROMAÏNT

Doraenîco mérite d'être nommé. Il a laissé dans cette ville, ainsi que dans plusieurs autres villes du Picenum , beaucoup de scènes champêtres, la plupart couvertes de neige; genre de paysage dans lequel il s'est singulièrement distingue.

Claude Claude Lora in est regardé aujourd'hui comme le meilleur des paysagistes, et ses compositions sont en effet les plus riches et les plus savantes que l'on connaisse. Il faut peu de temps pour parcourir d'une extrémité à l'autre un paysage du Poussin , ou du Rosa , si on le compare avec un de ceux de Claude , quoique dans un espace plus resserré. Il offre aux yeux du spectateur cent variétés d'objets : il le promène dans tant de routes soit sur la terre ou sur l'eau , il lui indique une telle multiplicité d'aliments pour sa curiosité, qu'il l'oblige, comme s'il voyageait en effet, à s'arrêter pour respirer. Enfin , il fait apparaître à ses regards tant de lointains de montagnes, ou de marines , qu'on sent en quelque sorte la fatigue d'arriver à de si grandes distances. Les petits temples, qui donnent tant de relief à la composition , les lacs peuplés d'oiseaux aquatiques, les feuilles variées selon le genre des plantes (i), tout en lui est naturel, tout enchante un amateur, tout instruit un artiste, particulièrement dans les ouvrages qu'il a peints avec le plus de soin , comme les tableaux des palais Altieri , Colonna, et de plusieurs autres qu'on

(i) Il fit comme étude un paysage avec des vues diverses de Villa Madama où il figura une grande variété d'arbres et de feuillages , et il s'en servit ensuite comme d'un modèle pour d'autres tableaux. 11 ne voulut pas même le vendre à Clément IX , pontife d'une extrême libéralité , qui lui proposa de couvrir son ouvrage de pistoles d'or.

QUATRIÈME ÉPOQUE. ll\$

voit à Romo. Il n'y a point d'effet de lumière qu'il n'ait imité , soit de la réverbération des eaux , soit du ciel même ; les changements successifs du jour ne se trouvent exprimés dans aucun paysagiste mieux que dans Claude Lorain. En un mot, il est bien véritablement ce peintre qui , en figurant les trois règnes de l'air, de la terre et de l'eau, a pu analyser à fond tout Vunivers. Ses atmosphères ont presque toujours l'empreinte du ciel de Rome, dont l'horizon est, par sa situation, ardent, vaporeux et rougeâtre. Il n'eut point de talent pour les figures ; les siennes sont insipides, et pèchent par trop de longueur. Aussi avait-il coutume de dire aux acquéreurs de ses tableaux qu'il vendait les paysages, et faisait présent des figures. Plus d'une fois, il les fit exécuter par d'autres pinceaux, et principalement par le Lauri. Un certain Angiolo , Angioio. qui mourut jeune, fut son élève, et mérite de n'être point oublié, non plus que le JVandervert. Enfin, Waudervert. Claudio contribua aussi aux études de ce même Poussin dont nous avons parlé il n'y a pas long- temps.

Je place auprès des précédents les peintres qui se distinguèrent principalement dans la représentation des marines et des flottes. M. Henri Corneille Uroom a Marin**, été nommé Henri d'Espagne, parce qu'il arriva dans VroJL Rome venant de Séville, quoiqu'il fût né à Harlem en Hollande. Il avait appris de Brilli, et semble s'être appliqué plutôt à imiter l'art de construire les vaisseaux, art qui semblait appartenir à sa nation, que les changements et les grands effets de l'air et de la mer : aucun ne fut plus exact, plus minutieux même, dans l'art de pourvoir les navires de tous les agrès nécessaires pour mettre à la voile. Quelques-uns ont re-

cherché ses marines, seulement pour s'instruire des détails relatifs aux vaisseaux et aux moyens de les armer. Sandrart raconte qu'il retourna en Espagne, et qu'il y peignit «les paysages, des villes, des poissons, des naumachies : il place sa naissance en i566. Ainsi, le moment où il fleurit, c vt être rapporté aux décades les plus voisines de i'ioo. Guarienti fait un article séparé de Henri Uroom d'Harlem, comme si c'était un peintre différent. Il consacre un troisième article à Henri des Marines; il affirme, d'après l'autorité de Palornino, que ce peintre était né à Cadix, et qu'étant venu à Rome où il mérita ce surnom , et n'ayant jamais voulu retourner en Espagne , il s'exerça , dans la ville pontificale, à peindre des débarquements et d'autres scènes maritimes jusqu'à l'année 1680, dans laquelle il mourut âgé de soixante ans. J'ai nommé trois écrivains contre la négligence desquels je dois trop souvent prémunir le lecteur dans le cours de cet ouvrage, tant ils sont peu d'accord entre eux, et tant ils demandent d'examen , soit pour être conciliés, soit pour être réfutés. ,

Çe que j'ai écrit des marines d'Enrico, je l'ai observé moi-même dans plusieurs tableaux de la galerie Colonna, dans le catalogue de laquelle on en compte six, qui me paraissent tous d'un style qui tient de la sécheresse des anciens , et d'un ton généralement un peu rouge , tel qu'on l'observe assez fréquemment dans les paysages de Brilli. Je n'ai jamais vu dans aucune collection , ni d'autre Henri , soit d'Espagne , soit des marines, ni aucun autre enfin , dont le style puisse convenir à un peintre mort en 1680. 11 ne se trouve pas indiqué non plus dans les livres de M. Conca , ainsi que

QUATRIÈME ÉPOQUE. ïfâ

diacun peut s'en convaincre en parcourant les index. Je ne reconnais donc jusqu'à présent que le Hollandais ; mais je n'en suis pas moins prêt à reconnaître celui de Cadix , quand j'aurai des preuves certaines de son existence, à une époque quelconque.

Agostino Tassi,de Perouse(dont le vrai nom de Ano»tmo famille était Buonamiçi ) fui an méchant homme , mais un peintre excellent , que l'on doit ranger parmi les élèves de Paolo Brilli, quoique par vanité il prétendit appartenir à l'école des Carraches. Pendant qu'il occupait une des premières places parmi lespaysagistes , il fut condamné, je ne sais pour quel crime, à être mis aux galères de Livourne en qualité d'exilé , l'indulgence du prince lui ayant épargné l'opprobre d'être parmi les rameurs. Il parvint au premier talent dans l'art de représenter des flottes, des bourrasques, des pêches et d'autres scènes de mer, et se montra également spirituel, fécond et original, même dans les figures, et dans leurs costumes , soit nationaux , soit étrangers. Il fut aussi très -bon peintre de perspective, et il a déployé, dans le palais Quirinal du pape et dans celui des Làncelloiti, un goût exquis d'ornements, que ses imitateurs ont, après lui , exagéré jusqu'à l'excès. Il travailla beaucoup à Gênes, tantôt de concert avec le Salimbeni et le Gentilcschi , tantôt aidé de l'un de ses élèves , né à Rome et domicilié à Gênes où il mourut. L'histoire de Rqffaello Soprani r nomme Jean- gîo. Battisu Baptiste Prirni* duquel on a fait l'éloge comme d'un bon peintre de marine.

Pktro Mulier, ou de Mulieribus , ressembla au Tassi Pietro de par son talent, et se rendit encore plus odieux que lui par ses crimes. Les bourrasques qu'il retraçait avec une

)tE ROM Al. Vf?*

admirable vérité, lui firent donner le nom de Tempesta. Ses tableaux font véritablemeni frémir, lorsqu'on y voit un ciel couvert d'épaisses ténèbres, ouvrir au-dessus des vaisseaux un nuage formidable, lancer les éclairs et la foudre, allumer des incendies, tandis que la mer, s élevant avec furie du fond de ses abîmes, les brise les uns contre les autres, ou les engloutit dans ses gouffres profonds. On le trouve plus souvent que le Tassi dans les galeries , parce qu'il fit presque toujours des tableaux à l'huile. 11 était aidé à Rome, dans ce genre, par un jeune homme qui reçut par cette raison le surnom de Tempestino , quoiqu'il s'exerçât plus souvent à faire des paysages dans le genre du Poussin. Le Tempesta se maria même avec une sœui 4 de ce jeune homme , et la fit assassiner ensuite. Il demeura cinq ans en prison à Gênes, et peu s'en fallut que son crime ne fût puni de mort. Les tempêtes qu'il peignit dans sa captivité, sont visiblement produites par une imagination frappée de l'horreur de ce lieu , tourmentée par l'idée d'un supplice mérité, et par les agitations d'une conscience troublée. Ces peintures sont en grand nombre et sont les plus belles qu'il ait faites. Il se distingua aussi dans le genre des animaux. Il en nourrissait un grand nombre dans sa maison pour les faire servir à ses études. Enfin, il ne manque point de mérite dans les paysages. J'en ai découvert dans quelques galeries, où il se montre bon imitateur de Claude Lorain dans l'invention : il les ornait, à son exemple, d'une grande variété de collines, de lacs, et de fabriques d'un bon goût ; mais il resta au-dessous de son modèle dans l'effet du coloris et dans la finesse du travail. Il le surpassa toutefois dans les figures auxquelles il donna

MouLagua.

un caractère mêlé des styles flamand et italien : les traits Sont jJîeins, riants et bien variés. J'ai vu des essais de tous ceux de ses talents que je viens de décrire, à Milan, plus que partout ailleurs, parce qu'il y passa les dernières années de sa vie ,• puis clans les villes voisines : par exemple, à Bergame et surtout à Plaisance. On lit son épitaphe dans le Guide de Milan (*).

Le Montagna , autre hollandais de cette époque , ^ fut aussi du nombre des peintres de marines , lesquelles sont pour ainsi dire les paysages de cette contrée. Il a laissé beaucoup de ses productions en Italie , et surtout à Florence et a Rome , où on le confond quelquefois avec le Tempesta, soit dans les galeries, soit dans les ventes ; maïs Montagna , selon ce que j'ai pu juger, est plus spacieux dans les airs, plus sombre dans sa manière de reproduire les accidents de l'eau. Un grand tableau du Déluge universel , que l'on voit à Ste-Marie-Majeure de Bergame, où il fut placé en 1668, et dont les figures sont du chevàlier Liberi, est indiqué comme ouvrage de Montagna, quant aux eaux; mais c'est une erreur. Le Montagna dont nous parlons, appelé par Fèlibien (**) Montagna de Venise, mourut incontestablement à Padoue; et dans un manuscrit d'un auteur contemporain, où il est qualifié d'habile peintre de marines , on le dit mort en 1 644- Je crois que c'est le même que Malvasia (***) nomme Mons. Rinaldo délia Montagna, et soutient avoir été fort estimé du Guide , pour ses ouragans de mer. Je

O T. III , page i3g.

(*") T. II, page 78.

a 48 l*COLE ROM/> T ?ffc. ,

trouve encore un Niccolo di Plaie Montagna, vanté par le Felibien aussi comme peintre de marines , et qui mourut vers i665 ou environ. Dans d'autres temps, j'ai avancé que celui-ci pouvait être le même qui s'était signalé en Italie par un si grand nombre de peintures; je dois aujourd'hui retracter cette opinion. Le Tempesti avait introduit l'usage d'orner les pay- Bataille*, sages par des batailles. Un Flamand du nom de Jacopa lui succéda à Rome dans ce genre de tableaux, mais Wic'ician- demeura obscur en comparaison du romain Cerquozzi y o-rjuozzi. son élève, que son talent fît nommer le Michel-Ange des batailles. Il est supérieur au Tempesti pour le coloris; mais il est au-dessous de lui pour l'art de dessiner les chevaux. 11 est aussi moins correct et plus forcé dans les figures humaines ; conforme en cela au style de Cesari, son maître. On doit considérer toutefois qu'au temps où le Cerquozzi peignait des soldats, il n'était point dans la vigueur de son talent , et que sa supériorité se montra principalement dans un genre duquel nous parlerons bientôt.

Jacapo Le père Jacopo Cortèse, jésuite, surnommé Je Borgognone , a cause de son pays natal , et duquel il a été fait mention ailleurs , porta cet art à un point où Ton n'est jamais parvenu,, ni avant, ni depuis lui. Le Michel-Ange des batailles découvrit lui-même cette propension de son génie et le détourna de ses autres études de peinture pour le fixer à celle-ci. La bataille de Constantin , exécutée par Jules dans le Vatican , fut l'exemple d'après lequel il s'élança. Il avait autrefois porté les armes , et les images de la guerre ne cessèrent pas de l'occuper au milieu de l'oisiveté de Rome et du cloître. Il donna une telle expression de vérité à ses

Cortese.

guerriers , que Ton croirait voir le courage mcme combattre pour l'honneur et pour une légitime défense. On s'imagine presque entendre, pour me servir des expressions d'un autre écrivain, le bruit des armes, les hennissements des chevaux , les cris des mourants. Il fut presque inimitable dans son genre , et ses élèves eux-mêmes disaient que leurs soldats combattaient en jouant , et ceux du Borgognone en réalité. Il peignait rapidement, ce qui fait que ses batailles ne sont point rares dans les galeries. Il fut rapide dans sa touche, plein d'ame dans sa couleur, et fait plus d'effet de loin que de près par cette raison ; ce qu'il dut sans doute au temps qu'il avait passé à Venise en observant Paul, et à Bologne en vivant avec Guido. Quoi qu'il en soit ,son coloris est bien différent de celui de Guiglielmo Baur y que l'on dit avoir été son maître , et dont on trouve quelques essais à Rome dans la galerie Colonne. On y voit aussi des productions de son école , sorties de la main du Bruni, du Graziano et du Gianrûzzero , qui ont pris du Borgognone la richesse des couleurs, et la manière de peindre pour un point de vue plutôt éloigné. On retrouvera plusieurs autres de ses élèves dans d'autres écoles.

Vers l'an 1626, toujours sous le pontificat d'Urbin, ^ e ' ll c t J ,r " l'on commença de mettre à la mode à Rome, la peinture B»mjwburlesque, que Ludio avait cultivée dès le temps d'Auguste, et qui ne fut point inconnue à nos anciens peintres; cependant aucun, que je sache, n'avait professé ce genre, ni fait des tableaux dans des proportions aussi réduites que celles qu'introduisit Pietro J,aar. La difformité de son corps, et le goût de sa peinture, le firent surnommer le Bamboccio , et Ton

a5(> ÉCOLE ROMAINE.

appela Bamhochades par analogie , les sujets populaires, tels que ceux ou il représentait sur de petites toiles, des vendanges, des joutes, des rixes, et des mascarades : ses figures ordinairement hautes d'un palme, sont si vives, si bien coloriées, si bien accompagnées par le paysage ou par les animaux, que l'on croirait plutôt , dit Passeri , voir d'une fenêtre ouverte, toutes ces scènes diverses, que représentées sur une toile. Il ne manqua pas de peintres sérieux qui, dès cette époque, recherchèrent quelqu'ouvrage de Pietro, pour y étudier la vérité de ses teintes, quoiqu'ils se plaignissent de ce que la peinture s'avilissait par ce genre de bouffonerie (i). Il demeura fort long-temps à Rome. II retourna ensuite en Hollande où il mourut dans un âge déjà avancé, et non pas dans sa jeunesse, comme Passeri semble ie supposer.

Michdan- Son emploi et ses travaux à Rome furent bientôt Cerquoza. remplacés par le Cerquozzi, qui avait déjà depuis quelque temps changé son nom de Micheîangiolo des batailles , en celui de Micheîangiolo délie Bambocciate, des Bambochades. Quoique les scènes qu'il retrace soient bouffonnes comme dans le Laar, les sujets et les physionomies sont pour la plupart d'un genre tout opposé. Le premier a figuré des artisans qui paraissent ultramontains. Le second , des personnages qui appartiennent au peuple italien : tous les deux ont une grande douceur de teintes; mais le premier toucha mieux le paysage, le second donna plus d'esprit à ses

(i) V. Salvator Rosa , sat. III, page 79 et suiv. , où il reprend , non-seulement les peintres , mais aussi les grands qui donnent place dans leurs galeries à des semblables images.

figures. Une de ses compositions les plus riches, est dans 7 le palais Spada où il a représenté une troupe de Lazzeroni qui , dans leur bruyante joie , applaudissent à Maso Aniello.

Le Laar eut encore un habile imitateur , et ce fut Gîo. M ci. Gio. Miel d'Anvers, qui, ayant appris de Vandyck à suivre un bon goût de coloris , vint à Rome et fréquenta Técole de Sacchi , qui le congédia bientôt. Le maître aurait voulu que Miel fût un peintre sérieux; mais il était porté vers le genre burlesque, et par goût et par intérêt : ses petits tableaux plaisaient par ces images remplies d'esprit , coloriées et ombrées avec tant d'art, et elles étaient payées fort cher par les curieux. Il se livra ensuite à des plus grandes choses; et outre quelques tableaux d'autel, qu'il laissa dans les églises de Rome, il travailla en grand maître dans le Piémont, où nous le retrouverons encore. Théodore Théodore Hembrekerte Harlem, s'occupa de peintures burlesques, ou du moins de sujets populaires en général, quoique l'on montre de lui , à Rome , quelques images sacrées, dans l'église de la Paix, et quelques paysages dans les galeries. Ayant passé plusieurs années en Italie, dont il parcourut toutes les villes capitales, on le rencontre souvent, non-seulement à Rome où il s'était établi, mais à Florence, à Naples, à Venise, et ailleurs. Il plaît généralement par son style, dont le caractère offre un mélange des manières italienne et flamande.

On s'appliqua aussi beaucoup pendant cette période à faire des tableaux d'animaux. Le Casliglione s'y Animaux, distingua , mais il vécut la plupart du temps sous un ciel étranger : M. Gio, Rosa est celui des flamands

que Ton connaît le plus à Rome et dans l'état ecclésiastique , par le grand nombre de ses tableaux d'animaux, genre dans lequel il déploya le plus rare talent. On prétend qu'il renouvela les prodiges de Zeuxis tant vantés par Pline, en représentant des lièvres auxquels des chiens de chasse se méprirent. Il existe * dans la galerie Bolognelti, deux de ses tableaux les^ plus grands et les mieux peints, auxquels est joint un portrait; je ne sais si c'est celui du peintre, ou de quelqu'autre.

M. jRm» On ne doit pas le confondre avec un autre Monsieur m . Aoos. Rosa , surnommé de Tivoli, qui fut bon peintre d'animaux, mais qui n'eut point autant de célébrité en Italie où il fleurit plus tard. Son véritable nom est Philippe Pierre Roos. Il fut élève , à Rome , du Brandi, et son gendre en même temps; et il fut son émule en promptitude, ainsi que j'en ai pu juger par le grand nombre de tableaux que j'ai vus à Rome et dans l'état romain; mais ce n'est point d'après ceux-ci que l'on doit mesurer le mérite de cet artiste. Il faut voir les animaux qu'il peignit en y donnant le temps convenable, surtout ceux qu'il fît pour les galeries des souverains. Vienne, Dresde, Munich et d'autres villes capitales de l'Allemagne en possèdent, ainsi que Londres, un assez grand nombre que l'on regarde comme précieux dans leur genre (i).

(i) Il fut l'aïeul de M. Joseph Ro.m, directeur de la galerie impériale de Vienne , qui nous a donné le catalogue de ses peintures italiennes et flamandes. Nous espérons avoir de même celui de ses peintures allemandes. On a depuis 1789 le portrait de cet habile artiste, gravé en cuivre ; on y lit le nom de toutes les académies auxquelles il est associé, et qui sont les premières •

Après que le Caravage eut donné à la peinture les FltU "* meilleurs modèles dans le genre des fleurs, le chevalier Tommaso Salini, peintre romain qui ne fat point de- flgjgg— pourvu de mérite dans le genre de la figure ( comme on peut le reconnaître dans un St-Nicolas, qu'il a laissé à l'église de St-Augustin) , fut le premier qui imagina de figurer des vases de fleurs en les ornant, par une heureuse symétrie, de feuilles correspondantes, et d'embellissements de fantaisie. D'autres peintres encore s'appliquèrent à ce genre; et celui qui s'y distingua le plus, fut Mario Nu'zzi délia Penna , surnommé Mario des Fleurs. Tous les possesseurs de galeries voulurent avoir de ses ouvrages, qui se vendaient à un prix très-élevé même pendant sa vie. Mais très -peu d'années après, ils perdirent leur première fraîcheur, -et le peu de solidité de leur coloris leur fit même prendre quelque chose de sombre et de terne, qui en diihinua beaucoup la valeur. Il en arriva autant aux fleurs de Laura Bernasconi, qui l'imita mieux que Tjaura tous les autres , et dont il reste encore des ouvrages Bcruasconi dans les galeries.

Orsini a trouvé h Ascolî des petits tableaux de fleurs d'une autre femme, qui se distingua par ses ta- ciovano» lents , et dont l'académie de St-Luc a consacré la mé- Ga " om moire par un monument en marbre dans son église; honneur qui lui fut rendu moins à cause de ses talents en peinture, que parce qu'elle avait légué en héritage à cette académie, tous ses biens qui étaient considé-

tle l'Europe. On Ut aussi son nom parmi les professeurs dont M. Mariette acheta les dessins, et l'on en fait mention en outre dans le Lesiico univermlc délie belle arti y publié à Zurich, en 1763.

rables. Son épitaphe la désigne seulement comme peintre en miniature, et c'est dans le même sens, que l'Orlandi a parié d'elle. Il ajoute qu'elle habita fort long-temps Florence, où elle a dû laisser beaucoup de petits portraits en miniature, faits par elle: d'après les princes de la maison de Médicis, et des grands de cette cour et de cette époque, c'est-à i dire, vers i63o.Elle se fît aussi connaître dans d'autres villes capitales de l'Italie, et mourut à Rome, en 1673, dans un âge voisin de la décrépitude.

Fruits,. Un Romain , que l'on appelait Michel-Ange du gioio Capitole , fut le premier en célébrité dans l'art de 'dogST* représenter toutes espèces de fruits. Le grand nombre des années qui se sont écoulées depuis , l'a presque fait tomber dans l'oubli. Mais ses ouvrages ne sont point rares dans les galeries, même hors de Rome. La famille de Fossombroni, qui appartient à la noblesse d'Arezzo , possède l'un des plus beaux tableaux que j'aie vus de la main de ce peintre : on connaît davantage Pietro Paolo Bonzi , appelé par Baglione , le bossu de Gortone , parce qu'il était originaire de cette 11 Gobbo ville; par d'autres, le bossu des Carraches, parce qu'il servit de valet dans leur école; enfin, par le peuple, le bossu aux fruits, à cause du naturel avec lequel il les imita. Il fut très-faible dans l'exécution des figures, comme on peut le voir par le St -Thomas qu'il a peint dans la Rotonde, et ne s'élève pas au-dessus de la médiocrité dans le paysage; mais il peignit les fruits d'une manière admirable , soit qu'il en formât des festons comme il l'a fait sur un plafond du palais Mattei, soit qu'il en composât des assiettes ou des corbeilles , comme dans beaucoup de tableaux de chevalet, que

<le' Caracci

j^ai vus (le sa main, principalement à Cortone, dans la maison de Velutti,puis à Pesaro, dans la galerie Olivieri et ailleurs. Les marquis Venuti,à Gortone, ont le portrait de ce peintre, fait par un des Carraches, ou par quelqu'un de ceux de leur école; car, on sait que les portraits en caricatures, furent un des exercices favoris de cette académie.

Ce fut encore pendant cette belle époque que Part pcrspectire. de la perspective parvint au plus haut point, jusqu'à tromper les yeux du spectateur. Elle avait fait de grands progrès dès les commencements du xvn c siècle , grâces au P. Zaccolini de Cèsene, théatin, pour la gloire du- p. Matteo quel il suffit de dire que le Dominiquin et le Poussin Zacco,ul * l'apprirent de lui. San Silvestro de Montecavallo possède les plus beaux monuments de son talent dans l'art de faire illusion par des colonnes, des corniches et des consoles figurées. Ses traités originaux sur son art sont demeurés dans la bibliothèque Bcu^berina^ Gkuifran- p. oiancesco Niceron des PP. Minimes, répandit de nouvelles clartés sur cette matière dans le livre intitulé : Thaumaturgus opticus , 164 3; et il a peint dans un corridor de son couvent, à la Trinité des Monts, quelques paysages qui, regardés d'un autre point de vue, paraissent être des figures. Mais l'Académie de Rome vit fleurir Fiviano Cadagora qui contribua plus qu'au- viviano cun autre* à l'embellissement des galeries dans ce genre Cada s ora de peinture. 11 figura les ruines de l'ancienne Rome, et fit d'autres tableaux de perspective de pure invention. Le Cerquozzi, le Miel et d'autres peintres de Rome, lui en faisaient les figures. Mais celui qui les exécuta le plus à son gré, fut le Gargiiioli de Naples, que nous retrouverons dans cette école. Viviano est,

pour ainsi dire, le Vitruve de cette classe de peintres. Il fut exact dans la perspective linéaire , et observateur du goût antique. Il donna aussi à ses marbres la couleur qu'ils prennent par l'effet d'une longue suite d'années : couleur qu'il accompagna d'un ton général de vigueur qui en complète l'harmonie.

Mais le mérite de ses tableaux est souvent diminué par un trop grand abus du noir, qui leur donne de la dureté. Ce défaut les fait remarquer au milieu de tous les autres, et à mesure que les années s'accumulent, ils deviennent ténébreux, et, pour ainsi dire, inutiles. Son véritable nom est ignoré de la plupart des amateurs, qui l'appellent généralement le Viviani, et paouario raissent le confondre avec un Ottavio Viviano, dont les nomenclatures alphabétiques font mention. Celui-cL s'appliqua aussi à la perspective mais dans un autre genre et en suivant un autre style, comme nous le verrons plus tard.

Viviaiii.

Les successeurs de Cortona , par une imitation imparfaite de Pietro, nuisent à la peinture. — Le Maratta et quelques autres la soutiennent.

Les beaux-arts ainsi que les lettres ne se soutien-

déc«*encl a nent j ama * s dans un ^ tat permanent. Quiconque pardc l'art, vient à la vieillesse, ne les laisse jamais en mourant tels qu'il les avait trouvés à sa naissance. Une multitude de causes concourent à ces changements. Les calamités publiques, telles que celles que j'ai indiquées après le temps de Raphaël , l'instabilité de l'esprit hu-

CINQUIÈME ÉPOQUE. O.b'J

inaiti, qui applaudit toujours à la nouveauté dans les arts, comme dans les modes; l'autorité des artistes, le goût des grands, qui, en choisissant, ou en permettant que Ton choisisse pour les travaux qu'ils ordonnent, tel artiste de préférence à tel autre, indiquent tacitement quel est le sentier qu'il faut suivre pour parvenir à la fortune. Toutes ces combinaisons jointes à d'autres encore firent commencer à Rome le déclin delà peinture vers la fin du dix-septième siècle, quoique d'ailleurs les belles-lettres commençassent à revivre; ce qui prouve clairement qu'elles ne marchent pas toujours d'un pas égal avec les beaux - arts. Rien ne contribua davantage à la décadence rapide de ceux-ci, que les tristes événements qui, vers la moitié de ce siècle, troublèrent l'Église et l'État Romain. Les discordes des princes , la fuite des Barberini , d'autres circonstances désastreuses , qui se succédèrent sous le pontificat d'Innocent X, et , plus que toutes les autres , l'effroyable peste de 1 655 , furent , selon le rapport de Passeri(*) y autant d'obstacles qui empêchèrent les grands d'ordonner des travaux. Mais ce qui n'y eut pas moins de - part, ce furent les passions des hommes, qui, dans toutes les révolutions imaginables, sont les ressorts les plus actifs, les plus puissants, et qui souvent, dans le meilleur fltat de choses, jettent les semences du désordre et des plus grandes calamités.

Le chevalier Bemini , grand architecte , mais sculpteur beaucoup moins habile, avait été, sous Urbain VIII, sous Innocent X, et depuis ce pontife jusqu'à l'année 1680, dans laquelle il mourut, l'arbitre presque unique