LES DERNIERS FIDÈLES

Autres partisans de la vieille école. — Théobald 'Michau amalgame le style de David Teniers avec la manière de Jean Brueghel. — Succès qu'il obtient de son vivant, nombreuses graivures d'après ses toiles. — Rareté de ses ouvrages dans les coUectians publiques — La famille Horemans : elle a produit quatre peintres, dont on a fait un seul personnage. — Jean-Joseph Horemans le vieux. — Détails biographiques. — Visite que lui rend Weyerman, éloges qu'il fait de ses tableaux. — Jean-Pierre Horemans, son frère puîné, qui devient son disciple. — Son voyage à Munich, ses brillantes destinées en Allemagne. — Nombreux portraits, pages d'histoire contemporaine, images voluptueuses. — Magnifique taWeau de sa main. — Galerie secrète d'Amalienbourg. — Jean-Joseph Horemans le jeune et François- Char les. — Insuffi- •sance des renseignements qui concernent leur vie et leurs travaux. — Les frères Breydel. — Origine ancienne de leur famille. — Goûts nomades de Charles, versatilité de son esprit et de son talent. — François Breydel avait la même inconstance que son frère.

Près des athlètes en qui survivait, jiasqn'à un certain point, la force de l'ancienne école, d'autres artistes la représentaient d'une manière moins bril-

lante : c'élait comme une dernière traînée de lumière dans les nuages du couchant.

Théobald Michau, né à Tournai en 1676, imitait de son mieux David Teniers le jeune, peignait quelquefois dans le style des Bruegbel et même dans celui de Pierre Bout. On ne possède presque pas de renseignements sur sa biographie : pendant très-longtemps il habita Bruxelles, où les effets du bombardement de 1695 l'avaient attiré dès sa jeunesse, la destruction des objets d'art ayant ouvert aux artistes une carrière illimitée. On dit que son séjour dans la capitale ne dura pas moins d'un demi-siècle : il Tabandonna sur ses vieux jours, sans qu'on sache pour quel motif, et mourut à Anvers en 1755. Il peignait des sites agrestes, avec de nombreuses figures, des marchés, des scènes d'intérieur. Ayant obtenu un grand succès parmi ses contemporains, d'habiles graveurs ont reproduit ses tableaux. On n'en voit presque pas dans les galeries publiques : le musée de Vienne en contient deux, par exception. Le premier offre à la vue un paysage agréable, que traverse une petite rivière, sur laquelle un bac transporte des piétons et des cavaliers; l'autre toile, qui forme le pendant de cellelà, montre au spectateur une fête rustique, où les habitants du lieu accueillent les paysans d'alentour; à quelque distance du premier plan, un troupeau de vaches passe un gué.

M. Courtin, à Yalenciennes, possède un paysage de Théobald Michau^ qui est signé en toutes lettres. On y voit serpenter un fleuve, dont une ligne de grands arbres décore la rive droite ; des vaches boivent l'onde tranquille, des chaumières dressent au loin leurs

HISTOIRE DE LA FEIXTLRE FLAMANDE. bOù

toits de paille. Une voiture, escortée d'hommes à cheval, suit uu chemin tournant. L'œuvre est curieuse à étudier : on y observe la manière de Teniers le jeune, afifadie et pâlie, mêlée partout aux procédés de Jean Breughel, dont on retrouve sur ce morceau la touche minutieuse et les tons bleuâtrts. C'est un amalgame incohérent et absurde. Théobald Michau, en somme, composait mieux qu'il n'exécutait.

La famille Horemans chercha aussi dans des motifs empruntés à la vie commune l'intérêt que les scènes religieuses avaient depuis longtemps perdu : chaque épisode des livres saints avait été représenté quelques centaines de fois, et le public soupirait après des données moins rebattues. Jean-Joseph Horemans (et non pas Jean-Pierre), le premier de la race qui mania le pinceau, avait vu le jour dans l'Athènes flamande, où on lui administra ie baptême sous les voûtes de la cathédrale, le 16 novembre 1682 : il était fils d'un notaire, qui portait les mêmes prénoms, et de Marie-Madeleine Lowies. En 1694-95, il entra dans l'atelier du statuaire Michel van der Voort, pour y apprendre la sculpture. Mais au bout de quelques années il changea de direction et de maître : J. Van Penne lui enseigna la perspective et l'usage du coloris. En 1705, à l'âge de vingt-trois ans, il fut admis, comme peintre, au nombre des francs-maîtres. Cette inscription parmi les membres de la ghilde annonçait toujours un prochain mariage. Aussi Joseph Horemans épousa-t-il, le 9 février 1707, dans l'église Saint-Jacques, Marie-Françoise van der Voort, qui était probablement la fille du statuaire chez lequel il avait d'abord travaillé. Elle lui donna sept enfants,

quatre filles et trois garçons. Deux de ses héritiers suivirent ses traces : Jean- Joseph, baptisé le 15 janr vier 17 15^ dans l'église Saint-André; François-Charles, baptisé le 5 octobre 1716, dans la même église, le père habitant près de là, rue Everdy. Le premier dut faire très-tard son apprenlissage, puisqu'il obtint en 1750 le second prix de peinture, donné par le gouverneur Charles de Lorraine, qui consistait en deux flambeaux d'argent. Il exerça les fonctions de doyen à deux reprises, en 1767 et 1776.

Campo Weyerman rendit visite à leur père en 1747. « II y a environ douze ans, dit-il, qu'un certain JoIIy, grand amateur des beaux-arts et peintre lui-même, me conduisit chez cet artiste, qui nous montra deux paires de tableaux, vraiment dignes d'être examinés par un connaisseur. Ils avaient pour motifs des assemblées joyeuses : l'un figurait, par exemple, un bal bourgeois, où un orchestre jouait de divers instruments, au son. desquels un jeune couple dansait un menuet. Les personnages étaient habilement dessinés, magistralement peints, d'une couleur agréable, d'une ordonnance heureuse, et la salle était garnie de meubles disposés avec adresse, conformément aux lois de la perspective. Plusieurs personnages avaient été peints d'après nature, car le sieur JoUy les reconnut sur-le-champ, ce qui est une bonne manière de travailler. «

Horemans le père était lié intimement avec le peintre de portraits et de scènes domestiques Balthazar van den Bosche. IjB 7 août 1759. il termina sa longufe carrière et fut enseveli le lendemain dans la cathédrale. Je n'ai trouvé aucun renseignement

siir la vie et les travaux de ses deux ûls; il est probable seulement que le dernier alla s'établir en Allemagne, comme nous le dirons tout à l'heure.

Jean-Joseph eut un frère, qui pratiquait aussi la peinture et se nommait Pierre, ou même Jean- Pierre (i). Les écrivains flamands et hollandais ont ignoré jusqu'à son existence. Mais comme il vécut en Bavière depuis l'âge de vingt-cinq ans et mourut dans la capitale, les auteurs allemands nous donnent sur son compte de précieux détails^ dont quelquesuns- doivent avoir été fournis par lui-même. Né à Anvers en 1700, il avait dix-huit ans de moins que Jean-Joseph le vieux, différence d'âge qui n'est pas invraisemblable et excessive, car une f^mme peut avoir un jSls à dix-huit ou vingt ans, un autre à trentesix ou trente-huit. Son frère lui enseigna la peinture. La pubhcation des Liggeren ayant été suspendue à l'année 1697, je ne puis, dire quand il fut reçu francmaître. Pendant un voyage qu'il avait entrepris en 1725, une heureuse chance le fit séjourner quelque temps dans la ville de Munich. Il s'y trouva en rapport avec Charles-Albert, fils de Max-Emmanuel, l'ancien gouverneur des provinces belges, qui mourut l'aimée suivante. Le futur électeur s'éprit de sa manière et l'attacha immédiatement à son service. Ce jeune prince, né à Bruxelles en 1797, avait, comme son père, un goût effréné pour le plaisir; quand, il fut monté sur le trône, il poussa même plus loin la passion du luxe et la fnieur du libertinage. Quoiqu'il

fl) La notice qui concerne Jean-Joseph Horentans, dan« le catalogue du musée d'Anvers, porte en tête. Jean-Pierre Horemanà le mtux ; ce Je(m-Pierr« demnt ensuite Jean- Joseph.

soit mori avant cinquante ans, il ne laissa pas moins de quarante bâtards. Les chastes beautés de la cour se disputaient ses faveurs. Le château de Nymphenbourg était son île de Caprée. Dans une grande salle qui existe encore, au milieu de laquelle s'arrondit un bassin, il avait coutume de se baigner avec seize dames et demoiselles, qui faisaient comme lui la coupe et la planche, aux sons provoquants d'une musique voluptueuse. Les portraits de ces aimables personnes nous ont été conservés : ils font sourire le voyageur qui parcourt le château. Grâce à elles, les scènes imaginaires de Challe, Eisen, Boucher, De Troy, Pater, Baudoin, Fragonard, devenaient des réalités. De curieux mystères devaient s'accomplir dans les boudoirs et le parc de cette demeure isolée. Toutes les recherches du faste et de la gastronomie accompagnaient les autres plaisirs. Pour décorer le lit de Charles- Albert, à Munich, on avait employé 225 livres d'or : la couche somptueuse revint au prix énorme de 800,000 florins ou 1,720,000 francs !

Devenu électeur, le prince nomma Pierre Horemans son peintre officiel. Par ses mœurs, on peut deviner le caractère des ouvrages qu'il aimait. L'artiste flamand exécutait pour lui plaire des tableaux de circonstance, fêtes, bals, mascarades, parties de chasse, portraits et scènes libertines. Si l'électeur, les courtisans et les dames se livraient à des danses folâtres, déguisés en villageois, le peintre émigré reproduisait ces fausses paysanneries. En 1729, son pinceau retraça un fastueux divertissement, qui eut lieu en l'honneur de S. Georges, car le prince mêlait une dévotion outrée à la galanterie la plus licencieuse. En 1727, la

fête splendide occasionnée par la naissance de l'héritier présomptif Maximilien-Joseph lui avait fourni le sujet d'un autre tableau, où étaient fidèlement reproduits les traits de tous les personnages marquants; ses œuvres étaient comme des chapitres d'histoire, qui décrivaient les cérémonies officielles du temps et les paillardises secrètes de son protecteur. En 1761, il groupa sur une seule image la famille électorale de Bavière, la famille d'Auguste III, roi de Pologne, qui se trouvait alors à Munich, et les principaux seigneurs des deux cours, formant une compagnie de trentedeux personnes, toutes copiées d'après nature. Pour animer la scène, il avait figuré les uns jouant de la musique, les autres dansant un quadrille, le reste prenant du café. Il n'y avait que la patience flamande qui put exécuter de pareils programmes. Le souverain bigot et adultère fit colorier par son artiste favori deux cents portraits de femmes émoustillantes. Ces nombreuses toiles formèrent toute une galerie dans le château d'Amalienbourg. L'infatigable Horemans peignait aussi des fleurs, des fruits, du gibier, des morceaux d'architecture, et même des tableaux d'histoire, qui composent toutefois la moindre partie de son œuvre. « Horemans, dit Nagler, était alors un des meilleurs peintres de Munich, et pas un seul ne donne une idée plus juste des mœurs et des costumes de l'époque. Plusieurs ouvrages dus à son talent méritent tous les genres d'estime, quoiqu'ils ne soient plus à la mode. » Nagler écrivait ces lignes en 1837 ; depuis lors le goût public a changé : il y a tout lieu de croire que les images curieuses ou excitantes du coloriste anversois auraient maintenant un grand succès dans T. X. 33

614 HISTOIRE Dii LA 1-ElNlURii FLAMANUK.

le commerce des tableaux. Mais, bien loin de circuler, elles forment un musée secret et invisible au château d'Amalienbourg. La galerie de Munich n'en renferme pas une seule.

La gloire dont Pierre Horemans jouissait en Bavière, parait avoir rayonné au loin. La maison d'Autriche le nomma peintre officiel de la cour impériale. La mort de son protecteur, survenue en 1745, n'éclipsa nullement sa haute fortune. Les héritiers de ce prince continuèrent à le favoriser. De brillantes propositions lui furent faites à plusieurs reprises pour l'attirer hors de Bavière : il les repoussa toujours par gratitude pour la famille électorale, qui l'avait dès sa jeunesse abrité contre la malveillance du sort, dans une région inaccessible aux tempêtes. Sur ses vieux jours, l'affaiblissement de sa vue lui rendit le travail impossible. L'heure fatale sonna enfin pour lui en 1776 (1).

Je n'ai jamais vu qu'un tableau de sa main, une figure isolée, peinte en buste, qui représente uu Joueur de violon (2). Elle appartient au musée de Hanovre. C'est une œuvre excellente, du plus haut mérite. Ce musicien pauvre, cet homme pâle et nerveux, qui fait vibrer les cordes de son instrument, pourrait servir d'emblème au génie de la musique. L'école nouvelle, qui a tant cherché les types originaux, n'en a pas trouvé de plus frappant. Labarbe à moitié blanche du violoniste se replie sur la boite sonore. La tête est magnifique, avec son large front, ses grands yeux

(1) Tous les renseignements que contient cette biographie sont empruntés à des auteurs bavarois, Nagler, LipoAvsky et autres.

(2) Hauteur, 2 pieds 11 pouces, largeur, 2 pieds 5 pouces.

HISTOIRE DE LA PElNTLiîH FLAMAADE. 615

expressifs, les mèches grises de sa longue chevelure. De loin déjà, le regard vous péuètre. Sur les traits fatigués de cet inconnu, la résignation et le courage se mêlent à la tristesse, l'inspiration à la douleur. Quel sombre passé ils laissent entrevoir! Un vieux manteau râpé par l'usage, fané par le soleil, la pluie et les tempêtes, mais habilement drapé, complète la mise en scène. Et la couleur? Ah ! la couleur, elle est admirable, elle est digne de l'ancienne école, digne des maîtres puissants qu'inspirait le génie de l'Escaut !

Cette toile unique me fait beaucoup regretter de n'avoir pas vu la collection mystérieuse d'Amalienbourg : là seulement on pourrait juger le style, le caractère et la valeur du peintre énigmatique.

Les auteurs bavarois prétendent qu'un neveu de Pierre Horemans, né à Anvers en 1714 et portant le même prénom, vint le rejoindre en Allemagne, où il traita des sujets analogues et passa le reste de ses jours. Le vrai se mêle au faux dans ces assertions. Ce fut, suivant toute prohabililé, le peintre François- Charles, baptisé le 5 octobre 1716, qui alla retrouver son oncle en Bavière, puisque les registres de Saint-Luc ne le mentionnent nulle part. S'il adopta pour patron S. Pierre (incident problématique), il le fit sans doute pour mettre à profit la célébrité de son parent.

Les historiens, ayant formé un seul personnage des quatre Horemans, n'ont pu distinguer et désigner la manière spéciale de chacun d'eux. Il faudrait un patient travail pour obtenir ce résultat, chercher longtemps des signatures et des dates.

Le musée de Dresde contient deux tableaux, qui portent une marque d'origine ainsi faite : J. Horemans.

516 HISTOIRE DE LA PEINTl RE FLAMANDE.

El comme ils sont mentionnés sur un catalogue de 1 722, on ne peut les attribuer qu'à Joseph Horemans le père. L'un figure un Cordonnier dans sa boutique, l'autre une Mère qui coud près de son enfant endormi. Ce sont deux œuvres détestables, sans perspective, sans air, sans relief, sans clair-obscur et d'un insipide coloris. Le travail atteste du soin, de l'application, mais la diligence de l'auteur n'a pas atteint son but. Reste à savoir s'ils sont du maître et ont été achetés en connaissance de cause. Les cinq toiles du musée de Gassel ne valent pas mieux. Après les avoir examinées avec soin, je me suis dit : Quel bonheur de ne pas posséder ces barbouillages ! — Ils n'offrent d'ailleurs ni dates ni signatures. Et l'on peut douter que ce soient des œuvres authentiques.

Il en passe effectivement de beaucoup meilleures dans les ventes, sous le nom collectif des Horemans. Voici des notes que j'ai prises sur deux toiles de cette nature, faisant partie de la collection Lemaître, adjugée aux enchères le 5 février 1874, à l'hôtel Drouot.

La partie de trictrac (n° 10). Plusieurs hommes fument et jouent, assis autour d'une table, pendant qu'une jeune femme et un valet, dans le fond de la pièce, préparent des rafraîchissements.

Tableau sombre d'aspect et mal éclairé. Un rayon de soleil, un effet de lumière en augmenterait beaucoup la valeur. Les personnages sont peints avec naturel, ont des attitudes faciles et très-bien rendues, qui font penser aux maîtres hollandais et ne seraient pas indignes de Meissonnier. Un personnage debout, portant un habit écarlate, donne la note la plus vive du tableau; mais cette note, se trouvant isolée, ne

sufiBt pas pour égayer la toile et en vivifier l'ensemble monotone.

La Dispute, ou le Mauvais Joueur. Les deux antagonistes mesuraient leurs forces dans le champ clos du trictrac : une discussion est survenue, ils ont passé des injures aux voies de fait, renversé la table, éparpillé les pions sur la terre et finalement tiré leurs couteaux.

Le perdant, qui ne se possède plus, qui a un type bestial et porte un ignoble chapeau, veut frapper son adversaire. Le gagnant, qu'une femme tient par derrière et fait reculer, est pâle de terreur, tout en affectant de rire. Un heureux effet de lumière, qui vient par la fenêtre, placée à gauche, éclaire toute la pièce et anime la scène au point de vue pittoresque. Un vieillard s'interpose, non sans émotion, car il est blême de crainte. Dans le fond de la pièce, deux personnages s'apprêtent à aller chercher du secours. Travail bien peint, d'un bon sentiment dramatique et révélant un esprit observateur : coloris faible et doux (1).

Ces deux morceaux donnent l'idée d'un talent estimable et judicieux, auquel manquait la verve du dessin, la fougue de l'imagination et la puissance du pinceau.^ Lequel des Horemans les a exécutés? Personne n'aurait pu le dire, et personne ne le pourra pendant longtemps encore.

Les frères Breydel n'avaient pas des qualités supérieures, ne rappelaient que bien faiblement les exploits

(1) Chaque tableau a 44 centimètres de hauteur et 55 de argeur ; ils ne portent ni signature ni dates.

518 HISTOIRE DE LA PEIVTURE FLAMA\DE.

de l'ancienne école. Leur famille était originaire de r.ruges : ils descendaient du fameux Jean Breydel, ce doyen des bouchers qui avait présidé au massacre de sept mille Français dans la ville flamande et au carnage de la bataille des Eperons en 1302. Un empereur d'Allemagne les avait par suite anoblis, leur octroyant le droit de chasse et le droit de porter l'épée. Charles reçut le jour en 1677, dans la ville d'Anvers; il entra comme élève en 1691-1692 chez Pierre Ykens, et non pas chez Rysbrack le vieux, comme l'affirme Descamps, on ne sait pourquoi : les registres de Saint-Luc ne peuvent laisser aucun doute sur le nom de son professeur. Il ne devint franc-maître que bien longtemps après, en 1704. Il mena presque toujours une vie errante. Parti pour la péninsule italienne, il s'arrête à Francfort et y séjourne, puis transporte son attirail de coloriste dans la. ville d'Amsterdam, et là copie pour un marchandde tableaux des vues du Rhin par Jean Griffier. Mais si la nappe du Zuyderzee fail songer à la grande mer, la nappe de l'Escaut se déroule avec une imposante majesté. Breydel se la rappela, revint à Anvers, y épousa une demoiselle Anne Bullens, lui ût cinq enfants, puis la quitta et ne pensa plus ni à elle, ni à sa progéniture. C'était en 1724. Pendant trois ans il habita Bruxelles, où il fréquenta beaucoup Van Ilellemont, où il profita encore de la pénurie de toiles causée par les bombes du maréchal de Yilleroy. Sans le suivre dans tous les caprices de son existence nomade, disons qu'il se fixa en dernier lieu à Gand, avec une maîtresse, comme s'il n'avait pas eu de famille légitime. Il y brossait des lablcaux pour tous les prix et pour lous les goûts.

HîSTOÎtlK DE LA Pt-INTLRE FL^MWDR, 519

Accablé d'infirmités produites par ses dérèglements, il expira le 4 novembre 1744, et fut enseveli à Saint- Bavon.

L'inconstance qui le promenait de ville on ville, se retrouve dans sa manière de peindre. Il imita d'abord Jean Griffier, comme nous l'avons vu. Ayant faussé compagnie au maître hollandais, il se mit à suivre 1 s traces de Jean Brueghel le père. Il fondit ensuite 1rs deux styles dans un genre d'exécution intermédiaire» Puis, s'éprenant de Van der Meulen, il lui emprunta non-seulement sa facture, mais des sujets entiers, qu'il coloriait d'après ses estampes. Lebrun l'attira aussi, car il avait copié sa Défaite de Porus, contrefaçon réduite que possédait autrefois le musée de Bruxelles. Il traitait d'ailleurs tous les genres de motifs, paysages, scènes d'intérieur, sujets comiqne>, foires, campements de troupes, sièges et batailles; il 7 multipliait les figures, qu'il touchait assez bien. Un travail continu rendit sa main légère et son exécution facile ; mais sa couleur est faible, manque d'harmonie et rappelle toujours quelque maître, au lieu de rappeler la nature. Ses œuvres offrent donc réunis h s symptômes morbides des temps de décadence : le pastiche, l'indécision, la mollesse, la versatilité, l'éclectisme en dérive, qui aboutit au syncrétisme.

Les tableaux de Charles Breydel, très-nombreux au siècle dernier, où les amateurs en pavoisaient leurs murailles, sont maintenant assez rares. Les collectionneurs ne les recherchent pas et les administrateurs des musées s'en soucient peu. Celui de Casscl renferme deux petits cuivres, où le peintre flamand a imité Brueghel de Velours; la galerie de

620 lilSIOlUE DE L\ 1^1 INTIHK !• LAMAMJh.

Bruxelles offre au voyageur deux toiles dans le goût de Van der Meulen, doux Chocs de cavalerie, que l'auteur a signés en toutes lettres. Us représentent des motifs empruntés aux luttes de l'armée impériale contre les Musulmans, sur les frontières de l'Autriche. Ce sont des tableaux très-animés d'ensemble, trèsrudes d'exécution et sans qualités supérieures comme facture. Rien n'est mal, ne provoque le blâme, mais rien ne cause un vif plaisir, insignifiance qui est le caractère dominant de la médiocrité. Les poses, les gestes des combattants et les allures des chevaux paraissent naturels, voilà tout. La couleur n'est pas fausse, mais elle n'est pas brillante.

François Breydel, frère de Charles, vint au monde dans la même ville, le 8 septembre 1679. On ne sait pas qui fut son maître. Pierre Tkens n'étant mort qu'en 1695-96, François aurait pu, comme Charles, entrer dans son atelier, pour y apprendre les éléments de la peinture, mais les registres de Saint-Luc ne disent rien à cet égard. Peut-être son frère lui enseigna-t-il l'usage du crayon et de la palette. Son habile manière d'exécuter le portrait luiTit obtenir des succès rapides: le landgrave de Hesse-Cassel l'appela trèsjeune dans sa résidence, où il le nomma peintre de la cour. Il traitait d'ailleurs toutes sortes de motifs, marchés, fêtes, réunions, scènes de carnaval. Ses tableaux élégants trouvaient beaucoup d'amateurs, et l'empressement du public à les acquérir l'engageait à les multiplier. Ayant, comme son frère, des goûts nomades, la considération et la favear dont il jouissait dans la principauté de Hesse-Cassel ne purent l'y retenir. Il partit pour Londres, où il ne fut pas moins

HISTOIRE DE LA PEIMURE FLAMANUK, 521

bien accueilli, où il fit un assez long séjour : il y résidait encore en 1724, avec Ilerman van der Myn. Quelques années plus tard, il avait réintégré son pays natal. En 187-2, on a trouvé dans les combles de l'église des Récollets, à Hasselt, six tableaux de sa main, qui représentent les miracles de la Vierge en cette localité; ils portent tous la signature et la date : Frans Breydel 1730. L'artiste mourut à Anvers, le 24 novembre 1750, et fut enseveli sous les voûtes de l'église Saint-André. Un fait bizarre, c'est que le musée de Gassel n'a pas garnie un seul tableau de sa main.

Peut-être aurais-je dû coucher dans la nuit et le silence de la Nécropole les deux frères Breydel; mais classer chaque peintre et chaque œuvre à sa place est une immense difficulté, lorsqu'on traite un sujet neuf, oîi régnent depuis si longtemps le désordre et les ténèbres.

Quoi qu'il en soit, le génie de la peinture, comme on Ta vu, n'était pas mort sur le sol flamand : il dormait à l'état de chrysalide, attendant la saison favorable pour briser son enveloppe et déployer ses ailes. Mais ce temps propice n'était pas arrivé : une expérience inutile, imposée par la mode et le mouvement de l'opinion, devait encore être faite. Une école systématique allait retarder le jour de la délivrance.