CHAPITRE VII

SoMMAiiiE. — Les vestibules du lupanar. — La tragédie héroïque est remplacée par la comédie libertine. — L'Église ne pouvait laisser subsister le théâtre vis-à-vis de la chaire évangélique. — Son indulgence pour les auteurs et les complices des désordres jïcéDiques. — Part de la Prostitution dans les habitudes du théâtre. — Les dicélies, — Les magodies. — Les mimes. — Les pantomimes. » Les atellanes. — Pantomime d'Ariane et Bacchus. — Les comédiennes. » Les danses erotiques de la Grèce. — VepiphaUos, — VIMion et Vheducomos. — La brydcUica, — La lamptrotera. — Le strobilos. — Le kidaris. — Vapokinos, — Le sybaritiké. — Le mothon, etc. — Les danses romaines. — La cordace. — Les équilibristes et les funambules. — Immoralité théâtrale.

L'autorité ecclésiastique, qui se prononçait par la voix des conciles et par les écrits des Pères, si tolérante qu'elle fût pour la Prostitution légale , cette impérieuse infirmité du corps social et politique, cherchait à en atteindre et à en détruire les causes, avec un zèle et une sévérité qui ne se ralentirent iti. Il

jamais. Parmi ces causes plus ou moins immédiates, que le christianisme avait signalées à Taversion des fidèles, il faut citer au premier rang les jeux du cirque et du théâtre, qui comprenaient les danses, la pantomime et la musique profane. Nous avons déjà parlé de Tobscénité de ces danses et de ces pantomimes; nous avons dit que le cirque et le théâtre n'étaient que les vestibules du lupanar (t. II, p. 9); nous avons indiqué quel était le véritable métier des joueuses de flûte, des citharèdes, des psaltérionistes, des danseuses et des saltatrices; mais le sujet a été à peine e£Eleuré dans le petit nombre de passages où il n'offirait qu'une de ses faces , et nous ne pouvons nous dispenser d'y revenir ici avec plus de détails, pour faire entrevoir le terrible foyer de Prostitution, que l'Église chrétienne avait à étouffer ou du moins à restreindre. Il est incontestable que le théâtre chez les Grecs et les Romains avait une action foneste sur les mœurs publiques et ouvrait, pour ainsi dire, une école permanente de Prostitution. Ou s'expliquera mieux l'acharnement des docteurs de l'Église contre le théâtre et contre tout ce qui en dépendait , lorsqu'on se rendra compte de la démoralisation profonde, engendrée et développée par la passion du théâtre dans la société païenne, qui se précipitait, sans règle et sans frein , à la poursuite des plaisirs sensuels.

Quoique le polythéisme ait eu certainement une grande part dans la création du théâtre antique, quoi-

que la mythologie se fût incarnée dans les drames populaires de la Grèce et de Tltalie, quoique la tragédie^ à son origine, n'ait été qu'une forme des mystères religieux, TÉglise aurait sans doute par^ donné aux œuvres tragiques et lyriques d'Eschyle, de Sophocle et d'Euripide, et le théâtre, que nous appellerons héroïque, eût trouvé grâce devant la censore la plus rigoureuse; mais, par suite du relâchement des mœurs, à l'époque où le christianisme eut besoin dé se fonder sur la morale, la tragédie, cette vieille et chaste muse qui enseignait jadis la vertu au peuple ému d'admiration et de respect, la tragédie semblait descendue de son trépied et bannie de son temple : la comédie l'avait remplacée , la comédie , cette muse folâtre et libertine qui , sous prétexte de corriger les vices , s'amusait à les peindre sous des couleurs engageantes, et qui mettait effrontément sur la scène les turpitudes cachées dans l'intérieur des familles et dans le secret des cœurs. L'école satirique d'Aristophane et d'Ëupolis, tout en se permettant de nombreuses indécences dans son langage, avait surtout éveillé la malice des spectateurs plutôt que leur libertinage; l'école joyeuse et plaisante de Ménandre et de Plante avait donné à rire et à réfléchir en même temps au public éclairé qui se plaisait à la représentation de ces chefs-d'œuvre comiques; mais ni Ménandre, ni Philémon, ni Plante, ni leurs émules et leurs imitateurs, ne s'étaient guère préoccupés de la décence

que la comédie ne paraissait pas comporter alors, ei ils s'abandonnèrent^ au contraire, à toute la licence de leur imagination , à toute la pétulance <le leur esprit, sans craindre d'offenser les yeux et les oreilles de leurs auditeurs. Leur but était peut-être, en exposant des tableaux pleins de hardiesse et de crudité, de faire rougir, comme devant un miroir; les modèles de ces peintures cyniques et honteuses; ils ne ménageaient pas les expressions, pour caractériser les amours ridicules des vieillards, les passions et les folies de la jeunesse, la bassesse des parasites, Tavidité des usuriers, la perfidie des valets, les infamies des marchands d'esclaves et des lénons, les ruses et les artifices des courtisanes. Ces gens-là, d'ailleurs, parlaient leur langue au théâtre, et jamais la crainte du scandale n'avait arrêté un bon mot malhonnête sous la plume du poëte comique. Jamais aussi les applaudissements frénétiques du vulgaire n'avaient fait défaut à ces impudiques trivialités.

Et pourtant la rigidité chrétienne aurait sans doute fléchi devant l'estime littéraire que les grands comiques grecs et latins avaient acquise à travers tant d'ioiages licencieuses et tant de préceptes imùioraux ; mais cette haute comédie, qui n'admettait pourtant que des scènes empruntées à la vie intime des courtisanes, s'était encore prostituée davantage, pour ainsi dire , et avait fini par tomber dans les mimes et dans les atellanes. L'Église de Jésus-Christ ne pouvait en même temps prêcher la chasteté et laisser

subsister le théâtre vis-à-vis de la chaire évangéh'que. La ruine du théâtre fut donc résolue, ainsi que celle des temples païens , mais les temples résistèrent moins longtemps que le théâtre. La tragédie même se trouva enveloppée dans cette proscription , qui frappait indifféremment tous les genres de spectacles, tous les genres d'acteurs, tous les genres de divertissements profanes. La loi ecclésiastique était d'accord avec la loi romaine sur ce point, qu'elle notait d'infamie ceux qui prenaient un rôle dans les jeux de la scène; de plus, elle les déclarait exclus de sa communion, et elle ne traitait pas avec moins de rigueur les poètes et les musiciens qui prêtaient leur concours à Vimptidicité théâtrale. Ce n'était pas probablement à l'origine du théâtre, que les Pères de l'Église croyaient devoir adresser ces représailles ; c'était plutôt à ses œuvres d'impiété et de corruption , qu'ils opposaient une barrière que rendit longtemps impuissante l'habitude des divertissements de celte espèce. Ainsi, dans les anathèmes que Tertullien, Lactance, saint Cyprien et d'autres Pères lancent contre les théâtres , ils ne font pas même allusion à ces fêtes de Bacchus, qui furent le berceau de Tart dramatique, et dans lesquelles un chœur de bacchantes et de faunes, barbouillés de lie et enguirlandés de pampres, chantaient des chansons lascives et dansaient autour des images obscènes qu'on portait en triomphe. Les anciens Grecs avaient jugé leur comédie aussi sévèrement que le firent

plus tard les doctears de FÉglise, car ils rappelaient courtisane élégante et facétieuse {meretricula elegans et facetUj dit le jésuite BouUenger dans son livre De theatro); saint Cyprien la nomme école d'impureté; saint Jérôme, arsenal de Prostitution.

Mais il ne s'agit pas de réunir ici toutes les accusations, tous les griefs de TÉglise contre les jeux scéniques, de quelque nature qu'ils fussent; nous voulons seulement montrer quels étaient les excès de scandale et d'obscénité, qui décidèrent les évéques chrétiens à condamner sans distinction tout ce qui appartenait au théâtre païen. Lorsque commença cette persécution canonique, qui avait pour objet de poursuivre l'impureté dans les œuvres du démon théâtral, le goût blasé du public ne sentait plus autant de plaisir aux représentations de la bonne comédie; Aristophane, Ménandre, Eupolis, Plante et les principaux comiques d'Athènes et de Rome figuraient moins souvent sur la scène que dans les bibliothèques. C'est là que les rigueurs de Tanathème catholique allèrent les chercher, et il y eut un déplorable zèle religieux pour la destruction de tous ces chefs-d'œuvre de poésie et de gaieté, que les mœurs grecques et romaines avaient entachés d'un vernis licencieux. Ce furent les courtisanes, les proxénètes, les cinœdes, les débauchés, qui causèrent la perte de tant de belles pièces que ces malhonnêtes personnages remplissaient de leurs sales portraits et de leurs crapuleuses doctrines.

Voilà comment il ne nous est parvenu que des fragments informes de Ménandre qui avait fait cent dix comédies et qui s'était surpassé dans la peinture des choses de la Prostitution. Il nous en est resté encore moins de Pbilémon, d'Eupolis et des comiques grecs , que Tétrange liberté de leurs plaisanteries et Taudace de leurs pinceaux avaient condamnés au feu sans absolution. Plante aurait péri comme Ménandre qu'il a imité , si un heureux hasard n'eût conservé vingt de ses comédies^ qui nous donnent une idée de ce qu'était la comédie grecque consacrée à l'histoire des courtisanes et de leurs amours, comme la tragédie l'était à l'histoire des dieux et des héros. Quant à Aristophane, on serait bien en peine de dire pourquoi il a survécu presqu'en entier à Tanéantissement systématique des œuvres de théâtre : s'il a été épargné^ en dépit des abominables saletés qui hérissent le dialogue de ses pièces, on peut supposer, avec quelque apparence de probabilité, que les Pères de l'Église n'étaient pas fâchés de prouver qu'un poëte païen avait traîné sur la scène les dieux et les déesses du paganisme, en les fustigeant du fouet de la satire , et en les couvrant de boue et de crachats. Lucien dut à un. motif analogue l'entière conservation de ses ouvrages, malgré les obscénités qui les eussent fait mettre à l'index de rÉglise chrétienne.

Cette Église, qui ne pardonnait pas aux monuments écrits de ta licence théâtrale, était plus induU

génie pour les auteurs ou les complices de ces désordres scéniques. Quiconque avait monté sur un théâtre en gardait une tache indélébile suivant la loi romaine; mais cette tache s'effaçait dans la communion des chrétiens, si le repentant histrion abjurait son état ignominieux, a Si quelque comédien, disent les Constitutions apostoliques (liv. VIII, ch. 32), est reçu dans le sein de l'Église, que ce soit un homme ou une femme , un cocher du cirque, un gladiateur, un coureur, un directeur de théâtre, un athlète, un choriste, un joueur de harpe ou de lyre, un équilibriste ou un maître de bateleurs, il faut qu'il renonce à son métier ou qu'il soit exclu de la communion des fidèles. » L'excommunication pesait également, comme nous l'avons déjà dit, sur tous les pécheurs qui vivaient du théâtre, et qui n'étaient pas tous aussi coupables; mais, aux yeux des Pères, le théâtre, quel qu'il fat, était le domaine de la luxure et de l'obscénité : Theatra Ituoi^ riant j disait saint Jérôme {Epist. ad Marcel,) : « Les théâtres engendrent la luxure. » Tertullien, dans son livre sur l'hérésie de Marcion, dénonçait les criminelles voluptés du cirque en fureur, de l'orchestre en vertige et du théâtre en licence (yoluplaies 'circi furentisj caveœ insanientis, scenœ lasdoientis). Nous avons vu ce qui se passait dans le grand cirque de Rome, à la fête des Florales où la présence de Caton empêcha le peuple de donner le signal de ce hideux spectacle. Malgré Caton , malgré les admoni-

lions des philosophes, malgré les édits des consuls, les Florales se célébraient encore de la même manière; et Lactance, qui les décrit (liv. I, ch. 20), nous prouve assez quelles difficultés rencontrait le christianisme pour enlever à la populace païenne ses ignobles plaisirs, a Outre la licence des paroles qui débordent en torrent d'obscénité, dit le saint auteur des Divines institutions ^ les mérétrices , aux cris impatients des spectateurs , sont dépouillées de leurs vêlements. Ce sont elles qui ce jour-là sont chargées de l'office des mimes, et sous les yeux de tout le peuple, jusqu'à ce que ses regards impudiques soient assouvis, elles exécutent des mouvements infâme? (cïtm pudendis motibus detinentur). » Arnobe, eb racontant aussi ces incroyables scandales, pense que la courtisane Flora ferait ellemême une retraite honorable, comme celle de Caton, si elle pouvait voir les abominations qu'on célébrait en son honneur, et qui transportaient les lupanars dans les théâtres (si suis tn. ludis flagiliosas conspeœe^ rit tes agi et migratum ab lupanaribus in theatra). Si les Florales avaient encore lieu à la face des Romains, dans le cours du troisième siècle de Tère chrétienne, on peut juger par là quelle était Tobscénité des représentations scéniques, auxquelles l'Église catholique opposait déjà victorieusement ses prédications et ses abstinences.

La comédie en toge, togata, ne s'adressait qu'aux esprits cultivés, et, par conséquent, au petit nombre;

saint Cyprien, dans sod Ëpttre 103, n'en condamne pas moins les éléments de la comédie grecque et latine, les intrigues des personnages, les tromperies des adultères, les impudicités des femmes, et les bouffons ridicules, et ces honteux parasites, et ces pères de famille, ces patriciens^ tantôt niais et tantôt obscènes : « tous ces acteurs, dit-il avec indignation, qu'ils jouent un sujet sacré ou profane, remuent les fanges du théâtre, non - seulement parce que les pièces qu'ils représentent sont indécentes, mais parce que leurs mouvements et leurs gestes sont impudiques , parce que souvent les actes de la Prostitution sont traduits sur la scène, et que la Prostitution s'exerce en même temps sous. la scène {actores , omnes, cum sacri tum profani, spurcitiam^cenœ exagitani, non modo quod fabulœ obscenœ in scena âgerentur, sed etiam quod motus, gestusque essent impudidj atque adeo proBlibula ipsa in scenam sœpe venirenl et sub sci^a prostarent). » Nous avons, en effet, d'après le témoignage des poëtes erotiques^ dépeint la Prostitution qui se trafiquait dans les théâtres et dans les cirques, et qui accomplissait ensuite ses marchés impurs aux portes, aux environs de ces lieux publics, et jusque sous les voûtes (fornices) de Tédifice où l'on célébrait les jeux. Ce seul fait démontre assez quelle part avait la Prostitution dans les habitudes du théâtre. Il est vrai que les femmes honnêtes , les mères et les matrones , n^assistaient que rarement aux représentations ; mais les lèues et

les lénoDSy les oourlisanes fameuses et les mérétrices populaires , les ciDffîdes et les spadons , avaient le champ libre, et chacun d'eux profitait des entraînements sensuels inséparables de ces jeux scéniques, pour vaquer à son méprisable métier. Le proscenium ou Tavant-scène du théâtre était spécialement réservé aux jeunes et imberbes courtisans de la débauche la plus dégoûtante. Plante cependant veut les expulser du proscenium , dans le prologue du Pœnulxis : Scortum eœoletum ne quis in proscemo sedeal. Sur les gradins les plus apparents ^ on voyait triompher les étrangères à la mode, les porteuses de mitre, qui envoyaient leurs émissaires attendre, recueillir ou solliciter çà et là une offre ou une proposition. I.es gradins les plus élevés étaient occupés par la lie de la Prostitution, qui se répandait dans les vomitoires et qui souillait de ses impuretés les vastes et sombres substructions du théâtre ou de l'amphithéâtre. Ce n'étaient pas seulement des mérétrices, mais encore des enfants vendus à la débauche, qui se prostituaient dans ces mauvais lieux, dépendant de tous les spectacles, pour ainsi dire. Le jésuite Boullenger le dit expressément , dans son traité De Circo romano, et il ne cherche pas à dissimuler l'exécrable destination des voûtes d'un théâtre : Certè ad omnia pêne gymnasia, dit-il , et spectdcula, erant popinœ et ganeœ utrique veneri masculœ et femineœ. On suppose, d'après deux passages du livre des Machabées, que ces ignobles sanctuaires de la

Vénus mâle s* appelaient en grec espyiSia, et en latin ephebia. Le christianisme , pour arriver à la fermeture des éphhbes et à l'anéantissement de ces mœurs détestables 9 ne voulait pas laisser un seul théâtre debout.

Les spectateurs et les acteurs faisaient donc assaut d'impudeur, mais la comédie la plus effrontée était chaste auprès des pantomimes et des mimes, qui semblaient n'avoir été inventés que pour servir d'auxiliaires à la Prostitution. Chez les Grecs, les actions scéniques, tantôt muettes et traduites en gestes, tantôt dialoguées et parlées, tantôt chantées ,et dansées, dérivaient des fêtes champêtres qui furent instituées en l'honneur de Bacchus , de Pan , de Flore et des divinités rurales. Ce n'étaient plus des hymnes phalliques, que répétaient en chœur des paysans ivres , en sautant autour de leurs amphores à moitié vides, tandis que d'autres agitaient avec des cordes certaines images obscènes (pscUla) suspendues à des pins et recevant, du mouvement qu'on leur communiquait, les formes et les aspects les plus licencieux. Les chants phalliques s'étaient perpétués sans doute dans les villages de l'Attique, où se promenait encore le joyeux chariot de Thespis à répoque des Bacchanales. Mais ce spectacle grossier avait pris dans les villes un caractère plus scénique , sans rien perdre de son obscénité primitive. Telle fut l'origine des dicéliesj des magodies et des mimes. Les dicélistes, que les Sicyoniens appe-

laient phallophores, ne montaient sur le théâtre que parés des attributs de Priape , du dieu Terme , de Pan et des satyres qui présidaient à ces débauches de gaieté populaire : toutes leurs bouffonneries ne sortaient pas de là. Quant aux magodies, les acteurs^ qn' Athénée désigne sous le nom de magodes^ s'habillaient en femmes ou en débauchés, dont l'insigne emblématique était un bâton droit, nommé âipetrM^y jouaient des rôles d'ivrognes et de villageois grotesques, et s'exprimaient par gestes et par grimaces. Dans les mimes, au contraire , les baladins ajoutaient, à ces grimaces et à ces gestes déshonnétes, d'infâmes chansons et des dialogues non moins indécents. Les mimes passèrent à Rome et y furent accompagnés de tous les accessoires voluptueux de la danse et de la musique. Les bouffons, qui jouaient dans ces comédies de carrefour, avaient la tête rasée et portaient, avec des souliers plats, un habit bariolé comme celui des prostituées de bas étage. Les pantomimes, qui n'avaient pas recours à la pétulante vivacité du dialogue, employaient les prodigieuses ressources de l'art mimique pour mettre en scène les épisodes les plus obscènes de la mythologie. Enfin les atellanes, qui rappelaient souvent la verve satirique d'Aristophane, et qui s'attaquaient aux personnes en accusant hautement leurs vices et leurs défauts, ne dédaignaient pas de ramasser leurs bons mots dans le bourbier de la Prostitution. Ces atellanes, originaires d'Atella , ville des Orques,

étaient la comédie nationale de Fltalie , et conser-* vaient plus d'une tradition des faunes et des luper* ques.

Les pantomimes mythologiques furent toujours celles qui parlaient le plus aux sens du spectateur. Longtemps avant qu'elles osassent se montrer sur la scène, elles faisaient les délices des comessations et des veillées en Grèce ainsi qu*à Rome. Xénophon, dans le livre du Banquet, a décrit une de ces pantomimes y qui , quoique assez libre , ne donnera pas même une idée de ce que devint par la suite ce genre de spectacle, quand il eut passé du mystère des salles du festin au grand jour de la représenta^ tion publique. Un Syracusain, maître de panto* mime 9 annonce en ces termes celle qu'il va offrir aux convives : « Citoyens, voici Ariane qui va entrer dans la chambre nuptiale ; Bacchus , qui a fait un peu la débauche avec les dieux, viendra la trouver, et tous deux se plongeront dans Tivresse de la volupté. » On voit entrer Ariane, vêtue de ses habits d'épousée; elle s'assied, pensive et tremblante. Bacchus parait, en costume de dieu, marchant sur le rhythme des airs de triomphe qui sont consacrés à ses fêtes solennelles. Ariane témoigne par ses gestes combien elle est charmée de l'arrivée de son époux , mais elle se garde bien d'aller au* devant de lui ; elle ne quitte même pas sa position ; mais son sein qui bat, ses joues qui rougissent, tout son corps qui frissonne, ont trahi son émo-

tien. Bacchus l'aperçoit tout à coup et s'avance vers elle avec des mouvements passionnés. La pantomime exprimait clairement, sinon chastement, ce que la parole n'aurait pas sa rendre , et elle suppléait, en quelque sorte, à la langue des dieux. On se figure sans peine ce que pouvait être la fable de Pasiphaé, celle de Léda, celle d*Ixion et tant d'autres aussi monstrueuses, interprétées par cette pantomime , qui s'étudiait à être aussi fidèle qu'éloquente. Ordinairement, les rôles de femmes étaient remplis par des jeunes gens qui, suivant l'énergique expression de saint Jérôme, avaient été rompus dès l'enfance à ce manège féminin : « In scenis theatra- Kbtés , dit saint Jérôme, unus atque idem histrio nunc mollis m Venerem frangitur^, mmc tremulus in Cybelem. » On comprend qu'à la vue de ces impures gesticulations {impum motibm scenkorum)^ comme dit saint Augustin dans sa Cité de Dieu^ ceux qui conservaient un reste de pudeur se détournaient en rougissant; mais ils n'en apprenaient pas moins, à cette école de lubricité, les débauches hideuses qu'ils «'efforçaient ensuite d'imiter, sinon de surpasser.

Il y avait pourtant des comédiennes, quoique la plupart des rôles de femmes fussent confiés à des hommes, pour exciter davantage les passions les plus dépravées. Ces comédiennes, quel que fût leur emploi sur la scène, étaient encore plus méprisées que les histrions, et à leur note d'infamie venait

s'adjoÎDdre la marque d'impadicité , si honnôtes qu'elles fassent peut-être d'ailleurs. Elles avaient besoin, en effet, d'oublier la pudeur de leur sexe, pour se prêter aux honteuses servitudes de leur profession. Procope , dans son histoire, a fait le portrait d'une courtisane de théâtre, que son art indécent avait rendue aussi fameuse que sa beauté; ce portrait, tracé d'après nature au sixième siècle, nous montrera qu'à cette époque , malgré les constants efforts de TÉglise chrétienne, le théâtre ne s'était pas encore soumis à une réforme morale réclamée par tous les docteurs et les évèques : « Dès qu'elle eut atteint l'Âge de puberté, bien que née de condition libre, elle voulut se faire inscrire sur la liste des femmes qui se prostituaient sur la scène. Elle fut donc mérétrix au théâtre, comme ces malheureuses qu'on appelle pédestres ou pédanées, parce qu'elles vont chercher fortune dans les festins sans y apporter d'insftruments de musique ou plutôt parce qu'elles se couchent par terre pour se livrer à leurs grossiers assaillants {quia ad terram se subigendos mœchis substernerent, traduction dji jésuit^Boullenger); car elle n'avait ni flûte ni harpe; elle n'avait point appris à danser dans l'orchestre; mais elle vendait sa personne à tous ceux qu'elle rencontrait , faisant trafic de toutes les parties de son corps. Ensuite, elle offrit son concours aux mimes, pour tout ce qui concerne le théâtre, et devenue la compagne des bouffons et des grotesques, elle prit part à

leurs travaux scéniques et joua son rôle daus les l'eprésentations. Souvent elle était mise toute nue sous les yeux du peuple^ et elle restait dans cet état de nudité, au milieu de la scène, sans autre vêtement qu'un voile léger autour des reins (|3ou6wvaç

Ces nudités impudentes, ces gestes obscènes, ces pantomimes dégoûtantes ne confirment que trop le jugement rigoureux que portait Tertullien sur le théâtre, en général, et sur les tristes victimes du libertinage public, en particulier [publicœ libidinis hostiœ) : a Ces bourreaux de leur propre pudeur, disait-il, rougissent au moins une fois dans l'année, de leurs horribles prostitutions qu'ils osent étaler au grand jour, et dont le peuple est souvent épouvanté! » Saint Basile ajoute un dernier coup de pinceau à l'effrayante peinture que les Pères de l'Église ont faite de l'impureté théâtrale, en nous initiant à la contenance des spectateurs pendant la représentation des pantomimes : « L'orchestre, qui abonde en spectacles impudiques, dit-il dans sa quatrième homéliearf Eœamer., est une école publique et commune d'impudicité pour tous ceux qui vont s'y asseoir, et les sons des flûtes et les chants dissolus, qui s'emparent de l'âme des auditeurs, n'aboutissent pas à d'autre résultat qu'à saisir de folie tous ces insensés qui s'adonnent à la turpitude, et qui battent la mesure avec les citharèdes et les joueurs de flûte. » Le grec est tellement expressif dans ce passage singu-