CHAPITRE VI

La loge des Lanzi, œuvre de Benci di Clone et de Simone dl Francesco Talentl. — La tour de la Mangla k Sienne. — Palais publics et édifices civils k Sienne, San-Glmignano , Volterre, Arezzo, Prato, Lucques, Plse, Plstole.

L'histoire d'un peuple n'est écrite nulle part plus clairement que dans son architecture ; ses croyances, ses idées, ses mœurs et les altérations qu'elles ont subies, les vicissitudes de sa fortune, les révolutions par lesquelles il a été subjugué ou affranchi, les guerres civiles qui l'ont désolé, les guerres étrangères qui ont abattu ou relevé son orgueil , la richesse que ses victoires lui ont apportée ou que lui ont emportée ses défaites, tout cela est formulé par l'architecture, en lettres de pierre , de marbre ou de granit. La muse de l'architecture et la muse de l'histoire sont deux sœurs inséparables. Ce que l'une raconte, l'autre le fait voir.

En Italie, au treizième et au quatorzième siècle, c'est l'existence commerciale qui s'accuse avec le plus de force dans les innombrables villes, la plupart célèbres, dont se couvre ce beau pays. On n'y peut faire un pas, dans ces villes qui ont toutes une histoire, sans assister, pour parler ainsi, aux péripéties de la lutte continuelle des peuples contre leurs oppresseurs, des républiques italiennes contre leurs tyrans. C'est en Toscane surtout que cette lutte a laissé des traces éclatantes. Pistoie, Pise, Prato, Sienne, Arezzo, Volterre, Cortone, San-Gimignano , Florence, toutes les villes de la Toscane se hérissent de tours, de campaniles fortifiés, de pa-

lais magnifiques qui sont des citadelles privées, et de palais, plus magnifiques encore, qui sont l'asile, Timage et la forteresse des libertés publiques. C'est particulièrement à Florence que Tarchitecture civile a élevé des monuments admirables, et, sous ce rapport, cette ville, autrefois si terrible, aujourd'hui si aimable, peut être considérée comme le type des villes toscanes. ^

Nous avons dit que la Renaissance devait être regardée comme la résurrection de la personnalité humaine et de la liberté. Mais, avant d'afiranchir l'être humain, il fallait affranchir les êtres collectifs, les communes : ce fut le grand travail de la première Renaissance. La marche progressive, mais lei: liî, de l'humanité vers l'égalité civile fiit marquée, en Toscane, par la construction successive des palais publics, des tours et des loges communales.

Les loges, comme les tours, constituaient un privilège aristocratique. Trois choses distinguaient les nobles à Florence : la dignité consulaire, la chevalerie, et la possession d'une loge. Il n'y avait guère que vingt-quatre familles qui eussent le droit de faire sculpter leurs armoiries sur des tours, et, dans ce nombre, il n'y en avait pas plus de seize auxquelles il fût permis d'avoir une loge. La liste de ces familles, tirée de l'ouvrage de Paolo Mini, est citée par M. Rohault de Fleury, dans la Toscane au moyen âge. En voici les noms : Pulci, Peruzzi, Canigiani, Tornaquinci, Agli, Cavalcanti, Buondelmonti, Gherardini, Uberti, Bardi, Frescobaldi, Cerchi, Albizzi, Giandonati, Agolanti, Pazzi. Il se trouve dans cette liste des noms qu'il est intéressant de relever.

Les Cavalcanti étaient la famille à laquelle appartenait le poète gibelin Guido Cavalcanti, l'ami de Dante. Buondelmonte était le nom du jenne et beau cavalier florentin qui, pour son infidélité envers sa fiancée, fut assassiné par les

Amidei, et dont la mort fiit la cause des querelles entre les guelfes et les gibelins ; les Peruzzi étaient des citoyens richissimes dont la race n'a point péri, car ils sont encore représentés à Florence par un de leurs descendants ; les Bardi , banquiers fameux, prêtèrent à Philippe de Valois, vers 1340, les sommes énormes dont il avait besoin pour faire la guerre aux Anglais. Le nom des Pazzi devint célèbre au quinzième siècle (en 1478) par la conspiration qui avait pour but le meurtre des Médicis, Laurent et Julien, et qui eut pour effet l'assassinat de Julien dans la cathédrale de Florence.

Ces familles, la fleur de l'aristocratie florentine, étaient les seules qui eussent le pri^lège d'avoir une loge, aussi les appelait-on famiglie di loggia. Mais d'abord, qu'était-ce à proprement parler qu'une loggia? La loge, dans le sens italien, est un portique ouvert en avant-corps, pratiqué à l'un des étages d'un palais, pour jouir de la vue et respirer à l'ombre la fraîcheur de l'air. Il convient de distinguer la loge des simples porches qui sont toujours au rez-de-chaussée, (^eux-ci ne sont que des auvents soutenus par deux piliers ou deux colonnes, sur lesquelles on gravait parfois les armoiries du propriétaire, et que l'on exhaussait de quelques marches, avec balustrade pour les garantir de l'humidité. Les malades qui avaient besoin d'air y faisaient transporter leur lit ; les familles y prenaient leurs repas dans les temps caniculaires. Mais la loge était un ouvrage d'art. Elle se composait ordinairement de trois arcades couvertes, soit par un toit de tuiles, soit par une terrasse ornée de statues ou de vases. Quelques-unes, entre autres la loge du Bigallo à Florence, étaient fermées de parapets incrustés de marbre qui l'emplaçaient la balustrade.

Lorsque les guelfes, devenus les maîtres à Florence, eurent fait construire par Amolfo di Cambio le palais de la Sei-

gneurie et sa fière tour à mâchicoulis et à beffiroi, ils voulurent posséder une loggia. Cette loge était nécessaire, au surplus, pour offrir un abri aux magistrats de la république lorsqu'ils avaient à paraître en public. Jusqu'au milieu du quatorzième siècle, ils se réunissaient sur une espèce de balcon à balustrade, très peu élevé au-dessus du sol et régnant autour du palais, quand ils devaient recevoir le podestat, ou faire accueil aux nouveaux prieurs élus, ou bien haranguer le peuple, appelé par la cloche du beffroi. Et c'est même du mot arringare (en italien haranguer), qu'était venu le nom de ringhiera donné à cette petite tribune aux harangues. Comme elle était à ciel ouvert, et que l'intempérie des saisons la rendait souvent incommode, la Seigneurie résolut de faire construire à côté du palais une grande loggia, où les magistrats, dans les jours de cérémonie, et les citoyens tous les autres jours, pussent se retirer en cas de pluie ou de soleil ardent, pour vaquer, les uns aux affaires de la république, les autres à leurs propres affaires.

Le décret qui ordonnait la construction de la loge était daté de 1355-56. Mais, pour faire place à l'édifice projeté, il fallait acheter pour les démolir (exproprier, comme nous dirions aujourd'hui) les maisons voisines du palais, et détruire la tour dite délia guardia délia moneta où étaient gardés, en effet, les trésors de la monnaie, et qui se trouvait dans la via Vacchereccia, faisant face au campanile d'Arnolfo. Cela prit du temps; la construction de la loge fut ajournée, peut-être faute d'argent. Toujours est-il que le projet ne fut sérieusement repris qu'en 1376.

Vasari attribue à Orcagna la loge de la Seigneurie, et depuis quatre cents ans on ne l'appelle que la loge d'Orcagna. Mais c'est là une erreur évidente, puisqu'en 1376 André Orcagna était mort depuis quelque temps (on ne sait pas de-

puis combien de temps, probablement en 1368, car il est constaté qu'en cette année même, au mois d'août, il était gravement malade, si malade que les consuls de Tart des changeurs lui retirèrent la commande d'un tableau de saint Mathieu pour rOr-San-Michele, et transportèrent cette commande à un de ses frères nommé Jacopo). O'est la conclusion de M. Milanesi, et il inscrit cette date de 1368, sans point d'interrogation, en tête de la biographie d'Andréa par Vasari, édition de 1878. La conclusion n'est pas rigoureuse. Orcagna peut avoir été très gravement malade en 1368, et n'être mort que plusieurs années après, dans l'intervalle des huit années qui séparent 1368 de 1376. Les commentateurs de Vasari, si sévères envers l'illustre biographe, sont quelquefois trop indulgents pour eux-mêmes.

En tous cas, puisque l'Orcagna était mort en 1376, année où la loge fut commencée, il est bien certain qu'il n'en est pas l'auteur. Mais il n'est pas impossible qu'il ait fourni quelque dessin, quelque projet en 1356, à l'époque où la construction de la loge fut résolue pour la première fois, lorsqu'il était, lui, dans toute la force de son talent. L'erreur de Vasari n'en subsiste pas moins, et cette erreur est une injustice à l'égard des véritables architectes de la Loge, Benci di Cione et Simone di Francesco Talenti , dont les noms sont écrits dans le livre des délibérations tenu au treizième siècle par les fabriciens de Santa-Reparata, c'est-à-dire du dôme de Florence, avec la mention eletti capo-maestri délia loggia dei signori (élus maîtres des œuvres de la loge des seigneurs). Comme Andréa Orcagna portait aussi le nom de Cione, qui était celui de son père, la similitude du nom est peut-être ce qui a trompé Vasari en lui faisant prendre Andréa di Cione pour Benci di Cione.

Elle est superbe, en effet, la loge des Lanzi (on lui donna

ce nom quand Corne de Médicis, premier grand-duc, y fit camper sa garde de lansquenets) non seulement par ses dimensions colossales , mais par le caractère de grandeur et de fière élégance que lui donnent ses proportions. Cette fois, Tare plein cintre, le seul arc mis en œuvre par l'antiquité classique, est substitué à Tare en tiers-point, usité dans le moyen âge. Les quatre piliers sur lesquels reposent les trois arcades donnant sur la place et la quatrième arcade en retour qui regarde le Palais- Vieux ont des chapiteaux dont la décoration en feuilles d'acanthe est empruntée de l'ordre corinthien. Les nombreux filets qui répètent la verticale de ces piliers et qui ne sont que le prolongement des archivoltes donnent l'idée d'un faisceau, trait de ressemblance de ces piliers avec ceux de nos cathédrales du moyen âge qui représentent aussi un faisceau de colonnettes. L'architecture gothique, si dépaysée en ItaHe, si peu en harmonie avec le climat de ce pays et avec les sentiments qu'il inspire, est abandonnée. On ne trouve plus dans ce monument profane les arcs aigus, les colonnettes, les gables, les pinacles, les crochets qui abondent dans les constructions religieuses de notre style ogival, même de celui qu'avait employé Arnolfo à la cathédrale de Florence . L'ornementation de la Loge ne rappelle le gothique que dans la forme des petits arcs trilobés séparant les modillons delà corniche qui couronne si richement, si noblement l'édifice. Il y a aussi une légère réminiscence du gothique dans les triangles lobés formant médaillons pour les figures sculptées en bas-relief sur les tympans des arcs. Ces figures sont les trois vertus théologales, la Foi, l'Espérance et la Charité, qui décorent l'arcade en retour, et les quatre vertus cardinales , la Prudence, la Justice, la Tempérance, la Force, qui décorent les arcades ouvrant sur la place.

La Seigneurie avait demandé les dessins de ces figures à

Agnolo Qaddi, lequel ne se fit pas scrupule, au moins pour quelques-unes, de copier les vertus qu'avait modelées et coulées en bronze Andréa Pisano , sur la porte du Baptistère de Florence. Ce furent des sculpteurs, intagliatori, dont les noms étaient restés inconnus jusqu'à nos jours, qui exécutèrent ces belles allégories. Ils s'appelaient Giovanni Fetti, Luca di Giovanni, sculpteur siennois, Piero di Giovanni, artiste brabançon, Jacopo di Piero, qui habitait Florence sur la paroisse Sainte-Apollinaire. Ce dernier fut chargé particulièrement d'un groupe d'animaux, un lion et une lionne auxquels on a dû substituer par la suite le lion antique aujourd'hui placé sur le perron , car ce groupe ne se retrouve plus dans le monument.

Rien ne fut épargné par la République pour donner à l'édifice toute la beauté, toutes les splendeurs possibles. On fit sculpter deux cent cinquante mufles de lion pour faire une frise le long du banc intérieur, orné encore de denticules et d'un rang de feuilles d'eau. La seule figure de la Justice fut payée 50 florins à Giovanni Fetti; un moine de la Vallombrosa, le frère Léonard, fut appelé à couvrir d'une mosaïque de verre le fond des médaillons où se trouvaient encadrés les bas-reliefs des Vertus. Cimj florins lui furent payés pour ce travail, per lavoro del vetro fahricato da lui per la loggia délia Signoria, daporsîd'attomo aile Vtrtii teologalt. Ce n'est pas tout. Un peintre renommé de Florence, Lorenzo Bicci, eut mission de recouvrir de couleurs et d'or, auro et colortbus, les figures sculptées dans les tympans de la Loge, et il reçut, pour les seuls bas-reliefs de la Force et de l'Espérance, quatre-vingt-dix florins d'or. Il va sans dire qu'il ne reste plus, après quatre siècles, aucune trace de ces couleurs ni de cet or.

La simplicité, l'ampleur, la hardiesse, tout rappelle les grandes constructions antiques de Rome. Tous les arcs sont

en plein cintre, aussi bien les arcs diagonaux des trois voûtes d'arête, que les quatre arcades extérieures. Et ce qui rend la Loge des Lanzi un monument admirable, ce sont les proportions. Elles y dérivent du triangle équilatéral. La distance du centre d'un pilier à un autre, ou, comme Ton dit, d'axe en axe, est la même que du pied de Taxe au point de centre de l'arcade, de sorte qu'on a devant soi un édifice dont la longueur est mesurée par trois triangles équilatéraux placés sur la même ligne. Maintenant, si l'on prend d'une arcade à l'autre la distance entre les deux points de centre, et qu'on la place perpendiculairement sur l'un des points de centre, nous aurons la hauteur du monument. De pareilles proportions sont-elles dues au hazard? Évidemment non. Il résulte de ces remarques intéressantes, faites par M. Daniel Ramée, que la longueur de l'édifice, mesuré dans son ossature, est à la hauteur comme deux est à trois. Ces rapports, qui auraient quelque chose d'aride en leur exactitude mathématique, sont légèrement et heureusement modifiés par cette circonstance que l'œil voyant l'édifice dans toute sa longueur, non pas d'axe en axe, mais de l'extrémité d'un premier pilier à l'extrémité du dernier, trouve en cette longueur deux fois la hauteur, plus l'épaisseur totale d'un pilier. Cette différence, d'un vingt-quatrième environ, suffit pour que le regard ne soit pas averti, par l'évidence, d'une géométrie rigoureuse, inexorable. Ici, la longueur est à la hauteur, non pas comme 36 est à 24, ou comme trois est à deux, mais comme 36 esta 23, plus une fraction minime. C'est la différence entre cette fraction et l'unité qui représente l'art se mariant à la géométrie pour en corriger la sécheresse rudimentaire. Le compas que nous avons dans l'œil et dans l'esprit n'est pas le même que celui que nous tenons dans la main.

Les architectes de la Seigneurie apportèrent des soins in-

finis dans la construction de la Loge. Les parties principales, celles qui devaient supporter les fortes pressions, c'est-à-dire les pieds-droits et les voûtes, furent construites en matériaux de choix, en belles pierres parfaitement appareillées. Les tympans et les parties supportées furent maçonnés en briques et recouverts en dalles de revêtement ou en stuc. C'est ce qui explique pourquoi les sculptures ne furent pas refouillées sur place, à même la pierre, mais exécutées dans Fatelier pour être ensuite agrafées et scellées dans le mur. Cela est prouvé par le texte même du livre où sont enregistrées toutes les dépenses, notamment à Tarticle qui concerne Fetti : a Maestro Fetti, intagliatore, si paghino jiorini bO ^ e non pih, per la figura délia giustizia scolpita da lui per porsi sulla loggia. Ces mots per porsi signifiaient clairement que les sculptures étaient placées après coup.

Quand tout fut terminé, c'est-à-dire en 1391, la Loge des Lanzi dut être un magnifique monument avec ses pieds-droits aux chapiteaux corinthiens, ses arcades d'une hardiesse étonnante, ses médaillons trilobés, ses mosaïques d'émail, ses tons de pourpre, d'azur et d'or, ses consoles antiques, son larmier décoré de rosaces dans des métopes carrées et sa frise enfin, ornée de sept otelle portant diverses armoiries, celles du peuple florentin qui sont d'argent à la croix de gueules, celles du pape Innocent VI (deux clefs en sautoir), l'écusson des Guelfes, d'argent aux fleurs de lis de gueules , et lies armes de la maison d'Anjou, d'azur aux fleurs de lis sans nombre.

La splendeur de l'édifice, sa beauté intacte ne furent pas de longue durée. Un siècle ne s'était pas écoulé que l'on construisait un passage entre la Loge et le palais , pour établir de l'une à l'autre une communication de plain pied. On voulut ménager aux piétons des degrés pour monter et descendre, mais le passage ne fut plus possible pour les chevaux, les

bœufs, les voitures. Enfin, au seizième siècle, Cosme de Médicis fit occuper la Loge par ses lansquenets, ses Lanzi. Des trous, des jours de souffrance, furent percés dans la muraille du fond, on ouvrit çà et là des fenêtres de toute dimension, dont l'irrégularité capricieuse et indécente jurait avec la symétrie imposante et noble de tout l'édifice. On affecta de mépriser ce monument superbe oà le capitaine du peuple recevait les insignes de son commandement, oh l'on armait les chevaliers.

(( Les Médicis , dit M. Rohault de Fleury, en s'emparant du pouvoir, voulurent en chasser les anciens souvenirs : ils transformèrent la Loge en musée , et cherchèrent à distraire les Florentins de leurs affaires par le charme d'un art énervant. Sous la statue de la Justice, dont les formes furent déclarées barbares, on vit apparaître le Persée, ce ridicule ancêtre que les Médicis se laissaient attribuer et dont on fit le symbole de la monarchie victorieuse; sous la figure de la Tempérance, on vit se dresser avec une audace révoltante le groupe de Jean Bologne (l'enlèvement des Sabines) qu'on peut appeler le triomphe de la volupté. Les poètes chantèrent alors la résurrection de l'art ; le peuple s'amollit sous l'influence de ces modèles sensuels ; il dédaigna ses antiques vertus, dont les allégories furent oubliées dans leurs niches gothiques et la postérité salua cette révolution du nom hypocrite de renaissance... y>

Il y a beaucoup de vrai dans cette boutade d'un écrivain passionné pour l'architecture et pour les idées du moyen âge, et qui n'aime pas la renaissance, surtout celle qui florissait sous le règne des Médicis, au temps de Michel- Ange et de Vasari. La vérité est que les sculptures tourmentées et ronflantes, maniérées et pittoresques de Jean Bologne et deBenvenuto Cellini forment une dissonance cruelle avec le style

élégant sans doute, mais grave, imposant et sévère de la Loge bâtie par Benci di Cione et Simone di Talenti. Et comment aurait-elle tant plu à Michel-Ange, cette Loge des Lanzi, si elle n'avait pas eu un grand caractère? Lorsqu'il fut consulté par Cosme de Médicis sur la question de savoir comment on pourrait faire une place magnifique autour du Palais- Vieux, il répondit : a Le meilleur parti à prendre, c'est de continuer la Loge des Lanzi tout autour de la place. »

Il est remarquable que presque tous les noms des grands artistes de la Renaissance ne sont que des prénoms et sont portés par des hommes sortis du peuple et nés dans les conditions les plus obscures. Ils s'appellent Jean, fils de Pierre, Paul, fils de Jean, André, fils de Nicolas. Giotto lui-même, le plus grand peintre de la Renaissance, s'appelle Ambroise, Ambrogiotto, et il est le fils d'un paysan dont il garde les moutons. Benci di Cione, l'un des architectes de la Loge, était né à Côme. Il vint à Florence pour y apprendre le métier de maçon. Il travailla au palais du podestat, et à l'Or-San- Michele, et, peu à peu, de simple ouvrier il devint maître. La République l'employait comme ingénieur dans ses expéditions militaires. Il siégea dans le conseil des prieurs en 1367 et 1374. Il fut l'ambassadeur envoyé par la Seigneurie à Arezzo, en 1385, lorsque la Loge n'était pas encore finie.

Il était bien juste que le peuple qui avait vu sortir de son sein tant de grands artistes eût, lui aussi, son palais , sa loge , sa tour, et qu'il lui fût permis d'élever de ses mains les monuments de sa noblesse collective et de sa Hberté. Il advint en Italie ce qui arriva dans le nord de la France, lorsque les communes commencèrent à se constituer avec la permission du roi et quelquefois sous sa protection. Les villes, devenues des républiques, se fortifièrent, bâtirent un hôtel de ville, un palazzo puhltco, élevèrent une tour servant de beffroi et

consacrèrent ainsi leur affranchissement. Au treizième, au quatorzième et au quinzième siècle, les villes d'Italie construisirent à Tenvi des palais publics, et l'architecture civile fut inventée.

A Sienne, la prodigieuse tour de la Mangia, plus haute que celle d' Arnolfo, mais peut-être moins belle de proportions, était commencée par Agostino et Agnolo (deux architectes siennois qui étaient aussi des sculpteurs éminents) et achevée par Muccio, qui la munit de cloches dont la plus grosse pèse 36,000 kilogrammes. Bâtie en briques appareillées dans la perfection, surmontée de mâchicoulis et couronnée d'un beffroi où un Jaquemart venait frapper les heures, cette tour n'a pas moins de cent mètres de hauteur. Le palais qu'elle domine est un édifice grandiose, une réunion de palais qui témoigne des sentiments de dignité et de fierté qui animaient alors les communes. Et que de choses dans ce palais public de Sienne ! Des salles majestueuses pour les délibérations des magistrats municipaux, salles décorées de fresques par Simone di Martino, Lorenzetti et autres, un palais où le podestat rendait la justice, des prisons où l'on enfermait tour à tour les vaincus de la guerre civile, guelfes ou gibelins, une chapelle magnifiquement ornée, que l'architecte avait ménagée dans le soubassement de la grande tour, une mappemonde, immense carte géographique dessinée et peinte par Ambrogio Lorenzetti, une colonne de bronze pour porter une statue, enfin une horloge placée au bas de la tour et à laquelle travaillèrent successivement des mécaniciens italiens ou étrangers, entre autres un Français nommé Bertin, appelé de Rouen pour régler à son tour cette horloge alors célèbre et monumentale.

Pas une ville en Toscane qui n'eût au quatorzième siècle son palais public. Il y en avait un à San-Gimignano avec un beau campanile, qui se distinguait par un beffroi des innom-

brables tours dont la ville est toute hérissée. Il y en avait un à Volterra d'une beauté mâle. Il se composait de trois étages, percés sans régularité ni symétrie de fenêtres trapues , vigoureusement accusées par Tombre que forme la retraite de leur tableau. A Arezzo, où, suivant le proverbe arétin, les pierres mêmes ^Sirlent ^parlano a Arezzo ancora i sassi, s'élevait un palais de la commune, mais Côme de Médicis le fit détruire parce qu'il était trop voisin de la citadelle qu'il venait de bâtir pour contenir la ville. A Prato, le palais des prieurs est formé d'une ancienne tour à laquelle on a rajusté mipalazzino en faisant régner sur les deux bâtiments le même crénelage, et il accuse les vicissitudes du pouvoir communal qui, menacé d'abord par la famille à laquelle appartenait cette tour, l'a ensuite annexée à la construction populaire. Au-dessus de la porte, qui donne sur une ringhiera où l'on monte par un escalier extérieur, un joli tabernacle ogival avec gable contient une statue du roi Robert, protecteur de la commune. Les trois étages de ce petit palais sont éclairés par des fenêtres géminées dont les baies en tiers-point sont séparées par un meneau de marbre et enveloppées par un arc supérieur à claveaux appareillés. Les tympans sont décorés d'écussons; et malgré son irrégularité qu'on n'a pas pris la peine de dissimuler, la façade, flanquée aux deux extrémités de son crénelage de nierions doubles en largeur et en élévation, annonce autre chose qu'une demeure privée.

A Lucques, c'est le palais du tyran Castruccio qui devient à la fin du quatorzième siècle le palais communal, avec ses cours et ses jardins magnifiques, ses immenses fenêtres à quatre baies divisées par trois colonnettes et réunies par un grand arc plein cintre, avec ses vastes salles, ses chambres secrètes et son oratoire. A Pise, ville gibeline par excellence, le peuple avait son palais des Anziani surmonté d'un campanile élégant

servant de beffroi. Mais ce palais n'a pas l'aspect sévère et sombre de ceux qui ont la même destination dans les autres villes. Il est percé de fenêtres si nombreuses et si rapprochées que les vides l'emportent de beaucoup sur les pleins, ce qui lui donne une physionomie toute différente.

Là où les pleins l'emportent au contraire sur les vides, comme dans les beaux palais publics de Pistoie, l'architecture prend un caractère imposant et fort, plus convenable à la résidence des magistrats du peuple ou de ceux qui, en son nom, rendent la justice. Ainsi, en Italie, c'est le sentiment de la liberté et le génie guelfe qui ont créé les plus fiers monuments de l'architecture civile*