CHAPITRE VII

;e du pontificat de Pie II. — Réception de la tête de Saintndré. Les sculptureB de son tabernacle confiées à, Paolo omano et k Isale de Pise. -— La Fête-Dieu de 1462 à. Viterbe.

Mort de Pie II & Ancône. — Commencements de Paul II. — )s trésors de pierres précieuses. — Le palais de Saint-Marc, ]Jonrd*hui palais de Venise. Incertitude sur ses arcliitectes.

Le palazetto de Venise, œuvre de Baccio Pontelli.

)urant ces trois années que le pape avait passées à Rome, événements mémorables s'étaient accomplis. Ce n'est point ieu de les raconter. Le dernier des Paléologues, Thomas, :e de Constantin, avait été chassé du Péloponèse par les •es, déjà maîtres d'Athènes, et il s'était réfugié à Nain, dont le territoire était occupé par les troupes vénimes. De là, il avait gagné Corfou, emportant avec lui, ir tout trésor, un crâne vénéré et légendaire, celui de saint dré, crucifié à Patras. Selon la remarque de Gregorovius, rois de l'Europe, qui s'étaient si peu mis en peine de la mie bysantine, se disputèrent en revanche la possession ce crâne d'apôtre, véritable symbole de l'empire grec de l'église d'Origène. Mais Thomas Paléologue refusa offres les plus brillantes, réservant le don de sa relique ir le pape.

/"oulant donner un éclat extraordinaire à la réception de te relique, Pie II avait préparé une fête des plus solennel- ; afin d'y attirer beaucoup de monde , il avait promis les algences du jubilé à tous ceux qui viendraient y prendre t. Sur les prairies qui s'étendent au-delà de Ponte-Molle,

on avait dressé des tribunes et un autel. Des milliers de prêtres, vêtus de blanc et tenant des palmes à la main, s'avancèrent en procession, précédant le pape et toute la cour romaine à cheval. Le cardinal grec Bessarion, toujours reconnaissable à sa longue barbe, avait été choisi pour prendre sur Tautel la cassette où était enfermée la vénérable relique et l'offrir au souverain pontife, qui, ému jusqu'aux larmes et prosterné devant cette tête, lui adressa une allocution éloquente dans la langue cicéroïiienne. La relique fut ensuite portée en grande pompe à Saint-Pierre, à la lueur de trente mille torches, à travers des rues où se pressait une foule immense, et dont les palais, les maisons, les portiques étaient ornés de festons, décorés de tableaux et de statues, pavoises de tapisseries magnifiques. Les plus riches de ces tapisseries, celles qu'on admira le plus, appartenaient au cardinal Borgia. Il en avait tendu son palais, parfumé de fleurs et rempli de musiciens qui firent entendre des harmonies ravissantes sur le passage du cortège.

Pour conserver dignement la tête de saint André, Pie II fit construire , dans la basilique de Saint-Pierre, une chapelle qui était placée près de la porte, à gauche en entrant. Audessus de l'autel s'élevaient quatre colonnes de marbre portant un reliquaire doré, ouvrage de l'orfèvre Simon de Florence, où fut déposée la tête de saint André revêtue d'un crâne d'argent, adapté lui-même à un buste de même métal, dans lequel on enchâssa des pierres précieuses et des perles (1). Les sculptures de l'autel furent exécutées, non par Varrone et Nicolas de Florence, comme le dit Vasari, mais par l'artiste romain Paolo Romano et par Isaïe de Pise. Aujourd'hui

(1) Capnt S. Andieœ Apoetoli in argenteo capite cnm pectore et base simili pluribos et variis gemmis et margaritis omato per Fium II P. M. (Orimaldi) Catalogvs tacra» non reliquiarum Vatican^ basiiicœ, cité par E. Hiintz.)

que la chapelle de Saint- André a disparu, on peut se faire une idée du talent que ces sculpteurs y montrèrent par les fragments conservés dans les souterrains de la basilique, parmi lesquels on remarque deux anges en bas-relief tenant sur une draperie le chef de saint André, et deux anges en ronde-bosse soutenant aussi la tête du saint.

En cette même année 1462, où eurent lieu les pompes en rhonneur de saint André, la peste se déclara dans Rome et força le pape de se réfugier, avec toute sa cour, à Viterbe. On se rappelle que Nicolas V y avait construit des bains, déjà renommés pour leur confort et leur beauté. Pie II, toujours tourmenté de la goutte, y prenait soin de sa santé, lorsqu'arriva le jour de la Fête-Dieu. Dans son amour pour les splendeurs du culte chrétien , il voulut célébrer cette fête avec une pompe inaccoutumée, et il ordonna aux princes de TEglise d*y contribuer en déployant tout le luxe imaginable. Il suffisait de les y inviter. Ce fut donc, parmi les cardinaux et les prélats, à qui l'emporterait sur tous les autres en magnificence. Chacun se chargea de décorer une partie de la voie que la procession devait parcourir, et la seule émulation produisit un spectacle merveilleux. Les tapisseries jouèrent un grand rôle dans cette suite de décorations. Celles qu'on remarqua le plus, selon le témoignage de Pie II, furent exposées par les cardinaux de Rouen, de Constance, de Pavie, de Mantoue et d'Arras. Il était naturel que le cardinal d'Arras justifiât son titre par la quaHté de ses ArazzL Mais les tapisseries de Rodrigue Borgia excitèrent l'admiration de tout le monde et de ses rivaux eux-mêmes (1) ; la matière en était précieuse et la peinture

(1) Proximas deinde vîcecancellarii apparatus occurrît quatuor et septuaginta passibu8 protensus. Cortina claudebat purpurea dives ostro, simulachra et peraonatas historias et cubiculum adoratum et lectum preciosum et fontem, qui non aquam modo, sed optima quoque vina per diversas fistulas profunderet. {PU secundi Commentarii , Hb. octavus.)

éclatante. Il avait joint à sonreposoir l'appareil d'une fontaine qui versait d'excellents vins. Pie II en fut ravi et il a exprimé son ravissement dans un style d'une élégante latinité. A ce sujet, M. Eug. Mùntz (1) fait une observation qu'on peut vérifier en lisant le texte des Commentaires : « Toutes les fois, dC dit-il , que le pape écrivain parle de l'art merveilleux de la (( haute-lisse, toutes les fois qu'il prononce ce mot magique « de tenture d'Arras, son style s'élève et quelque parole ce émue trahit son enthousiasme. Pie II lui-même avait fait « dresser dans le cimetière de Saint-François, devant l'égHse^ <3C une sorte de pavillon gigantesque, orné de tissus aux « couleurs variées. On y voyait de ces hystoires, si chères « à nos ancêtres, des portraits d'hommes célèbres, des scènes <r de chasse ; des guirlandes de myrte, de laurier, alternaient (( avec les tapisseries et en faisaient ressortir toute la ri- (( chesse. Les rayons du soleil couchant (2) pénétraient (dit (( Pie II) ces parois de laine et donnaient naissance à des cjeux de lumière, comparables à ceux de l'arc-en-ciel. A « un certain moment, l'effet fut tellement saisissant que le « pape se crut transporté dans les régions célestes et que le « pavillon du cimetière de Saint-François lui sembla un autre « paradis. »

On est surpris de ne pas voir figurer parmi les cardinaux cités par Pie II dans ce passage des Commentaires le cardinal Barbo, qui possédait jusqu'à cent quinze tentures, portières ou dosserets. Mais l'inventaire de ses collections nous fait

(1) Histoire générale de la Tapisserie (Tapisseries italiennes).

(2) Primas solemnitates vespcras celebravit alto adhuc sole, cujas radli parietes laneos pénétrantes, tanquam Iriàis arcns varies simulantes colores, quasi cœlestem aulam et summi régis habitaculum templi faciem reddidemnt : nec aliud qnam Paradisos qusdam visa est, cum bine cantores tanquam Angeli dalces bymnos intonarent, Inde luminaria, mirabili artificio disposita, cœlestia imltarentur sidéra, et nunc vocis humanœ dulce melos, nunc musicorum instrumentorum sua vis concentus exaudiretur. (Cornmentarii, ibidem.)

connaître que ses tapisseries n'étaient point, à rexception d'une seule, tissées d'or et d'argent, et cela explique pourquoi elles durent produire moins d'effet que les autres dans une fête en plein soleil. Une remarque à faire ici, c'est que les tapisseries du cardinal de Saint-Marc, Pierre Barbe, d'après le même inventaire dressé en 1457, n'ont pas le même caractère que celles appartenant à Pie IL Les premières représentaient, entre autres motifs, des sujets de chasse, des hommes et des femmes sauvages avec des animaux, des batailles d'Espagnols contre des Maures, des repas champêtres, une jeune femme cueillant des fleurs accompagnée de deux jeunes garçons, des couples assis près d'une fontaine qu'entourent des buissons de roses. Les peintures des tapisseries de Pie II, au contraire, sont toutes des histoires tirées de l'Ancien Testament, des sujets de sainteté, des vierges et des anges, et dans le nombre se trouve la Création du mande exécutée sous Nicolas V, dans l'atelier pontifical, par le tapissier parisien Renaud de Maincourt. Il est certain, du reste, qu'au milieu de la cour romaine oà régnait beaucoup de licence, où certains cardinaux ne faisaient pas mystère de leurs vices. Pie II conservait une dignité de vie évangélique et, bien qu'il fût d'une humeur enjouée irréprochable quand il ne souffrait pas de la goutte, il tenait une conduite qui l'autorisait à censurer la sensualité d'un Barbo, le libertinage scandaleux d'un Borgia.

Sa fin mérite l'attention de l'histoire. La constante préoccupation de sa vie pontificale avait été de reconquérir sur les Turcs Bysance et Athènes, et d'entraîner après lui tous les princes de l'Italie et de l'Europe dans les glorieux périls d'une nouvelle croisade. Mais les circonstances vinrent à la traverse de ses vastes desseins. Sans parler de l'attiédissement de la foi chrétienne, qui subordonnait aux intérêts le senti-

ment religieux autrefois si puissant, un dea obstacles aux entreprises du pape était le manque d'argent. Imprévoyant à l'endroit des finances, Piccolomini, qui avait été pauvre quand il s'appelait -3Cneas Sylvius, était obéré comme pape, lorsqu'il reçut la nouvelle d'un bonheur inespéré, d'un événement qui allait remplir les coffres du Saint-Siège : c'était la découverte de plusieurs mines d'alun à Tolfa, dans les États mêmes de l'Eglise. Au mois de mars 1462, Jean de Castro, trésorier de Pie II, vint tout haletant lui dire : « Je vous annonce une victoire remportée sur les Turcs. J'ai trouvé sept montagnes qui renferment d'excellent alun, de quoi en fournir les sept parties du monde : c'est un revenu annuel de trois cent mille ducats que les infidèles tiraient de l'Occident et qui leur est enlevé... y> Le pape, dans sa joie, voulait élever une statue à son trésorier. La découverte des mines d'alun prit les proportions d'un miracle. Bientôt les Génois, qui allaient chercher l'alun en Asie , en achetèrent pour vingt mille ducats, les Florentins pour soixante et dix mille, et, dans tout cet or que lui envoyait le ciel. Pie II ne voyait que le nerf de la guerre contre les Turcs. Mais en vain publia-t-il une croisade, il ne put convaincre ni le vieux Côme deMédicis ni le duc de Milan, bien âgé déjà, ni Louis XI, irrité que le pape eût combattu à Naples la maison d'Anjou, ni l'Allemagne, où l'on trouvait plus pressé de réformer l'Eglise que de guerroyer en Orient.

Pie II, secondé seulement par les Napolitains, les Vénitiens, les Hongrois, la maison d'Esté et les Gonzague, ne voulut pas manquer à sa parole. Malade, goutteux et fiévreux, il s'embarqua sur le Tibre, se dirigeant vers Ancône, d'où il comptait faire voile pour Constantinôple , bien que son armée navale se réduisît à trois galères. Aux environs d'Otricoli, comme il continuait sa route en litière, il

vint à passer une bande de ribauds, qui s'étaient croisés uniquement afin de mieux piller les campagnes. On ferma les rideaux de la chaise pontificale, pour épargner au Saint- Père un spectacle qui eût profondément attristé le promoteur de la croisade. Pie II arriva mourant à Ancône, et, après avoir dit adieu aux cardinaux, en leur recommandant de poursuivre la guerre, il expira le 14 août 1464.

Sauf son entêtement à l'endroit d'une impossible restauration de l'empire grec, ^neas Sylvius fut un vrai pape du quinzième siècle. L'enthousiasme qu'il manifeste quand il raconte les merveilles enfantées de son temps par les arts décoratifs, la complaisance avec laquelle il décrit les monuments de Pienza, ornés par ses ordres de peintures et de bas-reliefs confiés aux artistes les plus illustres de la Toscane, son goût pour les miniatures de manuscrits, les tapisseries, les orfèvreries, son amour des lettres, amour si vif qu'il écrivait souvent à table et même au lit, et qu'il avait toujours avec lui des tablettes à écrire, lorsqu'il allait s'asseoir au bord d'une fontaine ou à l'ombre d'un bosquet (1), toutes ces choses font de Pie II un digne continuateur de Nicolas V, un pape qui, malgré son faible passager pour l'architecture gothique, devait donner à son tour une forte impulsion au grand mouvement de la Renaissance.

Ce fut un Vénitien , le cardinal de Saint-Marc, que le conclave donna pour successeur à Pie IL Pierre Barbo était le fils de Polissena Condulmer, sœur d'Eugène IV. Destiné d'abord au commerce du Levant, il n'avait reçu qu'une médiocre éducation et n'était rien moins qu'un humaniste; mais, en apprenant l'exaltation de son oncle, il avait suppléé à l'in-

(1) Inscriptiones etiam extra ordinem, ut oquque potftulator occurreret, et in mensa et in cubili faciebat, nec nnqoam ad fontem et umbram accessit sine pugiUaribos. {Campantu.}

suffisance de ses premières études, pour se rendre capable de recevoir les ordres. Il était d'une haute taille, beau de sa personne et très entiché de sa beauté. Le lendemain de son élection, il parla de prendre le nom de Formosus et Ton eut beaucoup de peine à lui faire sentir le ridicule d'une pareille vanité. Il avait la passion des pierreries, et, plus encore que Nicolas V et Pie II, le goût de la magnificence. Il rêvait d'être le pontife le plus majestueux qu'on eût jamais vu, à la tête de ses cardinaux, auxquels il conféra tout de suite le privilège de revêtir le manteau de pourpre et de couvrir leurs chevaux de housses rouges. Son premier soin fut de commander une tiare éblouissante de diamants, de gemmes, de joyaux, qui lui coûta jusqu'à deux cent mille florins. Ce luxe de pierreries était une mode du temps; les cardinaux du quinzième siècle les recherchaient presque aussi avidement que ceux du moyen âge avaient recherché les reliques, Le cardinal Scarampo, ennemi juré de Paul II, avait amassé, en ce genre, des trésors constamment accrus par une sordide avarice. A sa mort, qui survint quelques mois après le couronnement du nouveau pape, il laissait à ses neveux un héritage évalué à deux cent mille florins d'or. Paul II déclara le testament nul, fit décharger dans le Vatican les voitures pleines d'or et de pierres précieuses dont le cardinal avait ordonné l'expédition à Florence, et il mit la main sur la plus grande partie de la succession. Il fallait de l'argent à un pape qui aimait les arts.

Comme les empereurs romains, Paul gouvernait le peuple et s'en faisait aimer en lui assurant du pain, par la création de greniers d'abondance, et en lui prodiguant des spectacles. Il donna lui-même l'impulsion aux fêtes carnavalesques, si bien que des fenêtres de son palais il assistait volontiers au défilé des cortèges bachiques, oà figuraient les dieux, les

nymphes et les héros de la fable, comme au temps de Pompée ou de Néron. Non content d'encourager les courses d'hommes et de chevaux , il assistait à des banquets publics, servis devant son palais sous la surveillance de plusieurs prélats, des magistrats et des principaux citoyens de Rome, et pendant que la populace se disputait les restes du festin, il lui jetait, du haut de son balcon, des pièces de monnaie. De pareilles mœurs scandalisaient sans doute les étrangers, mais n'avaient rien qui ne fût en harmonie avec la corruption générale du quinzième siècle italien ; Rome tout entière semblait replongée dans le sein de Tantique paganisme.

Nous n'avons pas à écrire l'histoire du pape Paul II; nous ne le considérerons que dans les rapports de son caractère avec les beaux-arts. Le palais de Saint-Marc, devenu la résidence du pape, est le plus vaste palais de Rome après le Vatican. On l'appelle aujourd'hui le palais de Venise. Commencée en 1447 sous le pontificat de Nicolas V, lorsque Pierre Barbo reçut le titre de cardinal de Saint-Marc , cette construction gigantesque n'était pas encore finie en 1464 à l'avènement de Paul II, et, suivant toute apparence, elle ne le sera jamais. Là se vérifient les observations que nous avons faites plus haut sur l'imitation par la Renaissance de l'architecture romaine dans ses déviations. La superposition des divers ordres, les colonnes hissées sur des piédestaux , la combinaison vicieuse des arcs sur piédroits avec les entablements sur colonnes, les architraves et les corniches profilées, c'està-dire coupées par des ressauts qui détruisent la tranquillité monumentale des grandes lignes continues, les ordres enfin employés par superfétation et appliqués comme un simple ornement, sans rapport avec la construction même, contrairement à ce principe, religieusement respecté par les Grecs et que nos architectes français du moyen âge n'ont jamais

méconnu , à savoir que la décoration doit être engendrée par la construction : tout cela dépare ce palais fameux, surtout dans ses portiques intérieurs. On sent que Tarchitecte n'a pas seulement tiré des pierres du Colisée, pour bâtir son édifice, mais qu'il a dessiné et compliqué ses élévations sous Tinfluence de l'art romain , tel qu'il se manifeste dans ce même Colisée. Toutefois les façades du palais ont un caractère imposant. Tout y est calculé pour produire un efiFet de grandeur robuste, sévère et l'on pourrait presque dire orgueilleuse. La hauteur démesurée à laquelle commence le premier étage, surmontant un rez-de-chaussée élevé lui-même sur des soupiraux, semble indiquer que les possesseurs de ce palais ont voulu tenir à distance le vulgaire dédaigné et jouir d'une vie opulente à cinquante pieds au-dessus des passants. Le même sentiment est exprimé avec force par l'énorme différence qui existe entre les fenêtres du premier étage et les mezzanines, c'est-à-dire les courtes ouvertures qui doivent éclairer le logement des serviteurs. Les croisées à meneaux donnant du jour à des salles d'une dimension extraordinaire se distinguent de la sorte avec énergie de toutes les autres fenêtres du palais, celles d'en bas et celles d'en haut* L'espacement de ces croisées, autrement dit la prédominance des pleins sur les vides, contribue encore à la sévérité de l'édifice : mais ce qui achève de lui imprimer une physionomie mâle et fière, c'est l'énorme corniche qui en forme le couronnement et qui, supportée par des mâchicoulis formidables, est surmontée de merlons comme une forteresse. De sorte qu'à tout prendre , les plus beaux accents de l'art dans le palais de Venise sont encore ceux qui rappellent le moyeu âge, tandis que les défauts sont précisément les mêmes que les artistes de la Renaissance ont contractés en étudiant, sans critique, l'architecture romaine.

Quel fut Tarchitecte, ou plutôt quels fiirent les architectes de ce vaste ensemble de constructions qui comprend le grand palais de Saint-Marc, Téglise de Saint-Marc, enclavée dans celui-ci, et le petit palais, le tout connu aujourd'hui sous le nom de palais de Venise? Vasari en attribue les plans à Giuliano da Majano; mais, d'une part, le nom de cet artiste ne figure dans aucun document relatif à l'édifice, dans aucun des registres de mandats compulsés naguère par ceux qui ont pu avoir connaissance des archives du Vatican et des archives d'État de Rome; d'autre part, Giuliano, né en 1432, n'avait que vingt-trois ans en 1455, lorsque le cardinal Barbo faisait frapper la médaille qui fut jetée dans les fondations du palais (1), ce qui suppose que les plans en avaient déjà été dessinés, mûris et adoptés. Or il est bien peu vraisemblable qu'on eût chargé d'un tel monument un jeune homme qui n'avait pas encore fait ses preuves et qui ne pouvait guère être connu que pour quelques beaux ouvrages de marqueterie. Gasparo Véronèse , dans sa Vie de Paul II, attribue l'édification du palais de Saint-Marc à Francesco de Borgo San-Sepolcro ; cette assertion avait prévalu, quand le préfet des archives vaticanes, Marini, prouva clairement que Francesco de Borgo San-Sepolcro était un secrétaire attaché à la rédaction des bulles et des lettres apostoliques, un comptable chargé, tantôt de vérifier les mesures, tantôt de payer les salaires des ouvriers, et qu'il ne figure nulle part, si ce n'est dans ce passage de Gaspard de Vérone, comme ayant fait œuvre d^architecte. Il a fallu renoncer à cette attribution, bien qu'elle eût été soutenue par des hommes dont l'opinion a du poids, et l'on a dû en revenir à des documents

(1) Le t}rpe de cette médaille est un palais flanqué de deux tours, avec cette légende :

PBTRUS. BARBO. TENETU8. CARDINALIS. SAXCTI. MAUCI. ANHO. 0HRI6TI. MCCCCLV. HA8. .«DES. CONDIDIT.

dont la sincérité est irrécusable , nous voulons dire les livres de comptes. De ces livres il résulte d'abord que Bemardo di Lorenzo (celui qu'on a souvent confondu avec Bemardo Rosellino) avait signé un contrat, en novembre 1465, pour l'agrandissement du palais, et qu'il s'engageait par le même acte à reconstruire le portique et les bas-côtés de l'église ; ensuite que, le 14 juin de l'année suivante, un contrat du même genre fut conclu avec Nuccio Rasi de Narni, Manfredo di Antonio de Côme, Andréa de Arsolis et Antonio de Gonzaga, lesquels s'obligent de continuer, à forfait, les constructions de l'édifice. C'est donc à titre d'entrepreneurs, et non pas en qualité d'architectes, que les personnes ici nommées sont attachées au palais de Saint-Marc : ce qui le démontre, c'est qu'il leur est enjoint de se conformer aux mesures de hauteur, largeur et profondeur qu'on leur donnera, con la misura che loro sara data di grossezza, larguezza et altezza. On en peut dire autant de Bemardo di Lorenzo, qui ne peut être considéré comme l'architecte du palais , puisqu'il n'est question pour lui que de l'agrandir alors que la construction était commencée depuis dix ans. C'est aussi pour une entreprise à forfait que figurent dans les registres des archives Giuliano da San-Gallo, âgé de vingt ans et devenu depuis si célèbre, et le sculpteur Meo del Caprina de Settignano, qui fut plus tard l'architecte de la belle cathédrale de Turin. L'un se charge des maçonneries , l'autre de la coupe des pierres et des sculptures de bâtiment, telles que cheminées de marbre ou chambranles de fenêtres. Mais un artiste que l'histoire avait laissé dans l'ombre, Giacomo de Pietrasanta, déjà employé sous Pie II à édifier la loge de la Bénédiction, est désigné par les comptables du pape , d'abord comme le chef des ouvriers en marbre qui travaillent au palais et à l'église de Saint-Marc, et plus tard comme dirigeant la construction du -palais^ prœsidensfabricœ.

Cette qualification ne lui est donnée que dans la quatrième année du pontificat de Paul II, lorsque déjà l'édifice était habité par le pape, depuis son exaltation. Il est donc impossible jusqu'à présent de savoir quel fut le premier architecte du palais de Venise, et quelle est la part qu'il faut attribuer à chacun de ceux qui ne commencèrent à présider aux travaux que dix ans après la pose de la première pierre. Letarouilly, dans son grand ouvrage sur Rome moderne, désigne Baccio Pontelli comme l'auteur du petit palais : il se fonde sur la ressemblance, d'ailleurs évidente, qui existe entre le portique intérieur du palazzetto et la façade des Saints -Apôtres, a œuvre bien authentique de Pontelli d. Mais plusieurs ouvrages de Pontelli ayant été légitimement restitués à Meo del Caprina, largument tiré de la ressemblance des styles tournerait au profit de ce dernier. Quoi qu'il en soit, le petit palais se distingue du grand par l'excellence du portique à double étage dont la cour est entourée. Là nous remarquerons, ce que Letarouilly n'a point mis en relief, que les arcades sont supportées par des piédroits auxquels ne sont point adossées des colonnes en superfétation. Au second étage, la retombée des arcs porte sur des colonnes isolées, comme dans l'architecture bysantine et dans les anciennes basiliques de Rome, de sorte que, par un retour aux vrais principes, la colonne est ramenée à son rôle propre qui est d'être un support (columen) et non pas un motif d'ornement. Le pléonasme de construction qui nous frappe dans le grand palais ne se trouvait donc point répété dans le petit. Ce contraste accuse avec force la faute commise pour la première fois, dans l'architecture de la Renaissance italienne, par un artiste que l'art romain avait induit en erreur.