LUC OU LUCAS DE LEYDE

Né en 1494, mort en 1533, il perdit de bonne heure son père qui était peintre et s'appelait Huigens Jacobszoon ou Hugo Jacobs. Il se fit connaître dès son enfance par la précocité de son talent, s'appliqua à la gravure dès l'âge de 9 ans/ et publia à quatorze ans, en 1508, la planche qui représente Mahomet ivre égorgeant un moine.

Il est surtout célèbre par ses gravures où l'on admire une pointe fine et spirituelle, une heureuse composition et une imagination féconde. Il eut pour maître dans la peinture Corneille Engelbrechtzen qu'il surpassa de beaucoup, mais qu'il imita dans sa jeunesse. Ses tableaux, beaucoup plus rares que ses gravures, ont été souvent attribués à d'autres peintres, môme à Jean Van Eyck, malgré leur date et une différence bien tranchée de manière 3.

Le pinceau de Lucas de Leyde a très-peu de fer-

1 M. Viardot dit que Engelbrechtzen imita les procédés et la manière de Jean Van Eyck.

2 Le nom de Lucas Dammessen ou Dammesz, que quelques écrivains lui donnent, paraît être celui de son petit-fils qui a été, dit Descamps,, assez bon peintre et mourut en 1604 à 71 ans.

3 Telle est une Adoration des rois, à La Haye.

meté,les ombres sontsouvent si claires qu'elles ressemblent à une ébauche, ce qui leur donne un ton d'ivoire et une transparence particulière qui décolore les chairs ; les lumières principales sont indiquées par des couches plates et larges; l'exécution du reste est douce et étudiée ; les tons bruns dominent dans le coloris, ce qu'on regarde comme une marque distinctive de l'école hollandaise ; le clair obscur est pâle et le paysage est nébuleux; la manière délicate dont il fond les couleurs rend d'ailleurs ses tableaux fort agréables et lui attira beaucoup d'imitateurs.

Du reste ses caractères sont le plus souvent outrés ; les figures n'ont pas de beauté et ont quelque chose de bizarre, ainsi que les costumes; les visages sont ronds plutôt qu'ovales, et le sentiment religieux, si marqué dans les peintures des VanEyck, manque à ses ouvrages où se trouve d'ailleurs une puissance d'invention fort originale et une imitation très-vraie de la nature.

Le tableau le plus authentique de Lucas de Leyde est un Jugement dernier dont le détail est immense, qui se trouve à l'Hôtel-de-Ville de Leyde, mais qui, malheureusement, a été restauré maladroitement en 1604, ce qui lui a fait perdre beaucoup de sa valeur !.

Le livret du Louvre indique comme étant de Lucas de Leyde le n° 558. C'est une petite Sainte-Famille peinte avec soin et chaleur, que M. Waagen juge être d'un élève de Jean Van Eyck, dont le nom ne lui est pas connu 2.

' Voyez le Messager des Sciences de la Belgique, 1839, p. 376.

2 Dans la lettre d'un amateur à M. le directeur du Bulletin de VAlliance des Arts, au sujet des jugements portés par M. le directeur du Musée de Berlin sur quelques-uns des tableaux de la Galerie

Le n° 557, une Salutation évangélique que le même critique présume être une ancienne copie de Hugo Van der Goes, un des meilleurs élèves de Jean Van Eyck, ce que nous avons déjà mentionné.

La Descente de croix du n° 556 est une composition fort importante, provenant de la sacristie des Jésuites de la rue Saint-Antoine à Paris, où, depuis longtemps, elle était attribuée à Lucas de Leyde mais elle ressemble trop peu aux gravures et aux tableaux authentiques de ce peintre pour justifier cette attribution.

On croit que ce tableau est plutôt d'un maître dont quelques ouvrages se trouvent à la Pinacothèque de Munich (n08 38, 39 et 40, cabinet 3) 2, dont d'autres faisaient partie de la collection de M. de Lievenberg à Cologne, et qu'on attribuait aussi à Lucas de Leyde.

Dans tous ces ouvrages, les visages se distinguent par un nez animé et les coins de la bouche un peu relevés; les plis des vêtements sont boudinés en forme de bourrelets ; toutes les parties sont doucement arron-

da Louvre (lettre lithographiée de trente pages, qui est probablement de la fin du 1844, in-8°), on se récrie sur ce que ce tableau serait un ouvrage sans originalité, puisqu'il appartiendrait à un élève de Jean Van Eyck. La conclusion n'est pas rigoureuse. La plupart des objections de cet amateur n'ont pas plus de force. Il ne dit rien du jugement porté sur le tableau du n° 556.

1 Voyez Descamps, t. î, p. 46.

2 II n'est pas possible, quoi qu'en dise M. Waagen, que le maître ait été influencé par Lucas de Leyde, puisque les tableaux delà collection Lievenberg avaient été donnés à l'église des Chartreux de Cologne en 1501. Voyez le Messager des Sciences de la Belgique, année 1839, p. 376, qui donne la gravure de l'un des tableaux de ce peintre encore anonyme que l'on a supposé appartenir à l'école de Cologne. M. Passavant (Reise Page 422), croit de son côté que ce peintre, qui

a travaillé au commencement du XVIe siècle, se rapproche de l'école hollandaise.

dies et les teintes fondues avec beaucoup d'art. Ce tableau est d'ailleurs très-remarquable par sa composition, la vivacité des expressions et la chaleur du coloris.

JEAN VAN SCOREL OU SCHOOREL *.

Né en 1495, mort à Utrecht en 1562, cet artiste commença par peindre dans la manière de l'école de Harlem, sous la direction de Guillaume Cornelis, peintre de Harlem, puis de Jacob Cornelis, d'Amsterdam ; il devint ensuite élève de Jean de Maubeuge (ou Mabuse) et, dit-on, aussi, d'Albert Durer.

Plus tard, lors de son voyage en Terre-Sainte, dans le séjour qu'il fît en Italie à son retour, il prit beaucoup de la manière des maîtres qui y florissaient à cette époque, surtout de celle de Raphaël. Schorel se trouvait à Rome après la mort de ce grand peintre en 1521 et 1522. Lorsqu'il repassa en France en 1523, François Ier voulut, dit-on, l'attacher à son service.

On connait très-peu de tableaux qui puissent sûrement lui être attribués 2, quoique Descamps en cite plusieurs qui se trouvaient dans l'Artois, à Marchiennes, à l'abbaye de Saint-Vaastà Arras.

* Schoorel est un petit village hollandais non loin d'Alkmaar.

2 Le grand tableau à volets représentant dans le panneau principal la mort de la Vierge au milieu des douze apôtres, et, sur les volets, les donateurs avec les saints patrons, qui par la rare beauté des couleurs est, dit le livret de la Pinacothèque de Munich (nos 69, 70, 71), au nombre des plus précieux trésors de l'ancien art allemand et dont Johanna Schopenhauer fait une si admirable description (t. il. p. 84), n'est pas, suivant M. Passavant, de Jean Schorel, mais d'un peintre de Cologne.

Parmi ces derniers, on cite une Sainte-Famille avec les donateurs à l'Hôtel -de- Ville d'Utrecht, provenant de l'ancien hôpital de la Maison des Veuves ; les personnages offrent des réminiscences des grands maîtres italiens mêlées aux pratiques de l'école hollandaise. On voit aussi dans la même galerie, à Utrecht, les portraits de nombre d'abbés qui avaient fait le pèlerinage de Jérusalem, parmi lesquels se trouve celui de Schorel lui-même, qualifié de vicaire de Saint-Jean.

On indique encore comme étant de ce peintre deux portraits qui le représentent ainsi que sa femme, avec le millésime 1539, à la galerie du Belvédère, à Vienne.

M. Waagen lui attribue avec une grande probabilité un tableau représentant deux amans à table ; il est plein de vérité et de vie, soigneusement exécuté dans toutes ses parties, avec un ton chaud et brunâtre qui rappelle celui d'Antoine Moro, principal élève de Schorel. Ce tableau se trouve en Angleterre à Corshamhouse. Voyez Waagen, t. 2, p. 308

* Nous avons fait dessiner sur la Planche lvi un tableau de la collection de M. particulièrement riche en anciennes peintures. C'est un payage traité avec un grand soin, renfermant de nombreux détails, et ayant sur le devant la Sainte-Vierge se reposant avec son enfant que des anges d'un beau caractère servent avec respect. Sur le second plan, on aperçoit saint Joseph et son âne paissant sur le bord d'un bois. Cet ouvrage, d'une fort belle exécution, appartient à cette époque de l'art flamand où les précieuses qualités qui les distinguent s'anoblirent par les inspirations puisées dans les écoles italiennes. Le possesseur attribuait ce tableau à Albert Durer. Une fontaine placée dans le paysage, sculptée et ciselée comme aurait pu l'inventer ce grand artiste, et auprès de laquelle on a cru apercevoir sa marque, le fortifiait dans celte opinion que nous ne partageons pas, car nous n'y trouvons pas la touche et le faire propre au graveur de Nuremberg. On n'y remarque pas non plus les tons bruns qui appartiennent aux ouvragés de Schorel, sans quoi nous n'hésiterions pas à