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croire que le véritable motif qui fit abandonner cette couleur fut la difficulté de la faire tenir sur l'émail du fond. Nous avons souvent trouvé des majolica où elle n'avait pu prendre également partout , notamment un plat de la collection du Louvre (n° 297 de la Notice) exécuté par Francesco Xanto. Avec quelque persévérance, les artistes qui s'occupaient plus spécialement de la composition des couleurs auraient pu trouver les niovens de conserver ce vermillon; employé avec modération, il aurait produit de beaux effets; mais depuis l'avénement de Guidobaldo, on s'occupa beaucoup plus, comme nous l'avons dit, d'améliorer le dessin que le coloris, et l'on s'attacha principalement à donner aux compositions un grand caractère.

Au surplus, les peintres céramistes de la première époque de la majolica ne s'étaient jamais servis du rouge dans les carnations, cette couleur étant trop difficile à manier. Ils employaient, même avec timidité, quelques touches d'un jaune d'ocre tirant sur le brun rouge. Après 1540, on ne rencontre plus cette couleur; les peintres adoptent pour les carnations un jaune tendre qui, dans les parties ombrées, dégénère en vert. Pour les étoffes, les fonds et les paysages, ils ont deux ou trois teintes de bleu et différentes teintes de jaune et de vert; on trouve aussi sur leur palette un violet léger et le noir. Il ne faut pas oublier un blanc très-éclatant avec lequel ils rehaussent les parties les plus lumineuses de leurs compositions. Ce blanc, dont le procédé fut perdu au commencement du dix-septième siècle, se nommait bianchetto. On s'en servait aussi, en lui donnant une teinte légèrement nuancée, pour exécuter des grisailles