C-i) Z\yETn,,Della pitL Ke«t's., p

• portes, au-dessous d'une mosaïque que nous avons fait « iDcnister dans l'arc; c'est un travail nouveau et inusité » que nous avons fait faire là ^'\ » Doublet, dans son Hisloin de V abbaye de Sainte Denis, parle encore d'une mosaïque « d'une très-grande antiquité » qui couvrait le sol de la chapelle Saint-Firmin : « elle est faite , dit-il , » de petites pièces rapportées , les unes dorées d'or très- » fin et les autres de marbres, jaspes, porphyres et autres

• couleurs, et au miUeudu pavé, dans un rondeau, est la

• figure d'un abbé vêtu de son habit de religieux ^^^ » Cette mosaïque remontait sans doute au temps de Suger, et avait dû être exécutée par l'artiste qui avait fait celle de l'arc de la porte latérale.

XI W et XI V^ siècUs.

L'art de la mosaïque prit un grand développement en Italie dès le commencement du treizième siècle. A Rome, à Florence, à Venise, et dans d'autres villes encore, on exécuta de très-beaux tableaux en mosaïque. A Rome, Innocent III (1198 f 1216) fit refaire entièrement la mosaïque qui décorait la tribune de la basilique de Saint-Pierre au Vatican. Avant la démolition de cette ancienne église, un dessin en couleur fiit fait de cette mosaïque. Il était conservé dans les archives de Saint- Pierre, et Ciampini en a donné la gravure ^^\ Le Christ assis sur un trône bénit à la manière grecque. A sa

(') • Quod et novum contra iisuin hic 6èri et in arcu porta? imprimi elaboniTiinu!). « Liber de reh. in adm, suà gestis; ap. Dughesne, Hist. Franc, script. y t. IV, p. 342.

(*) Hift. de Cabb. de Saint-Denis, p. 317.

O De sacris œdif,, p. 42, pi. XIII.

{jauche est saint Pierre, à sa droite saint Paul. Les deux apôtres ne sont pas représentés de face comme dans les mosaïques du neuvième siècle; tournés vers le Christ et dans l'attitude de personnes qui parlent et discutent, ils semblent lui adresser la parole. On n'a donc plus là, comme précédemment, une simple représentation de saints personnages olFFerts à la vénération des fidèles , mais un véritable tableau, où toutes les règles de la composition sont observées. Dans la frise qui règne audessous du sujet principal, l'artiste a représenté, suivant l'usage, les brebis se dirigeant vers l'Agneau symbolique, placé au centre ; mais en reproduisant ce sujet si rebattu, il a modifié les anciennes traditions et a donné carrière à son imagination. Le pape Innocent III et l'Église romaine, sous la figure d'une femme couronnée, sont aux côtés de l'Agneau, dont le sang s'écoulant par cinq plaies , forme cinq ruisseaux qui se réunissent dans un vaste fleuve. On trouvait donc dans cette mosaïque le début d'une école nouvelle qui, secouant l'ancienne routine, faisait preuve de liberté et d'indépendance.

Honorius III (f 1227), successeur d'Innocent, fit refaire en totalité la mosaûjue qui couvrait la voûte de l'abside dans la basilique de Saint-Paul hors les murs. Cette mosaïque a été détruite dans l'incendie de 1823 ; il en reste quelques fragments qui ont été (engagés dans les murs de la salle d'entrée qui conduit au monastère. Elle a été refaite sous (Trégoire XVI , en 18iO, d'après un ancien dessin. Il est impossible de juger du style de la mosaïque primitive par cette belU? reproduction , où le mosaïste moderne a dû mettre beaucoup du sien; mais on peut apj)récier la ( omposition. L'artiste du trei-

LA MOSAÏQUE EN ITALIE AU XIII*^ SIÈCLE. 241 zième siècle, au lieu de s'en tenir à l'ancien sujet des brebis se dirig;eant vers TAgneau symbolique, les avait remplacées dans la frise par les douze apôtres disposés à droite et à gauche d'un trône d'or gemmé qui porte une croix et les instruments de la Passion. Le besoin de sortir de la routine et d'innover se faisait donc sentir de plus en plus.

Grégoire IX (•{• 1241) , qui succéda à Honorius, héritier du goût de ses prédécesseurs , fit enrichir de mosaïques la façade de la basilique de Saint-Pierre. On y voyait les images du Sauveur, de la Vierge, de saint Pierre et des évangélistes. Les vingt- quatre vieillards de l'Apocalypse y étaient aussi représentés, avec le pape Grégoire prosterné aux pieds du Christ. Ces mosaïques ont été détruites lorsque l'ancienne basilique a été démolie sous Paul \^^K

La mosaïque ne fut pas moins en honneur à Florence durant la première moitié du treizième siècle. La république fit exécuter en 1225, ainsi que le constate une ancienne inscription, les mosaïques de la tribune du baptistère de Saint^ean par Fra Jacopo, de l'ordre des Franciscains. La plupart des auteurs qui ont écrit sur l'art en ItaHe ont confondu ce mosaïste avec Jacopo Torriti, qui travaillait à Rome en 1295, comme on le verra plus loin; ce dernier ne peut avoir fait les mosaïques de Florence, sorties de la main d'un homme fort habile qui devait être déjà, en 1225, dans la force de l'âge (*\ Parmi les mosaïstes florentins de cette époque, le plus

(*) FcRiETTi, De musivis, p. 93.

(^ DOTT. MlLA?(ESi, Comment, alla vita di Andréa Taffi; — Vasari, édit. de Lemonnier; Firenze, 1846, t. I, p. 287.

célèbre de tous est Andréa Tafi , qui naquit en 1213 et mourut à plus de quatre-vingts ans en 1294. D'après Vasari, il aurait eu pour maître un Grec, Apollonius , duquel il aurait appris la méthode de cuire les verres et la composition du ciment nécessaire pour les assembler. Un auteur italien , del Migliore, dans ses Commentaires sur l'œuvre de Vasari, a prétendu que cet Apollonius n'était pas Grec, mais bien Florentin, et qu'il avait vu un contrat de 1279 dans lequel on lui donnait la qualification de pictor Florentinus. MM. Milanesi , dans l'édition qu'ils ont donnée de Vasari, semblent adopter l'opinion de del Migliore. Jusqu'à présent, les auteurs italiens se sont toujours refusés à reconnaître l'intervention des Grecs dans le réveil de l'art ; mais aujourd'hui qu'on est plus éclairé sur la marche qu'il a suivie, le récit de Vasari n'a rien que de très-naturel ; le contrat dont l'existence est attestée par del Migliore n'est pas produit, et, le fût-il, il ne prouverait rien contre la nationalité d'Apollonius, qui aurait pu recevoir le titre de citoyen de Florence par suite des travaux exécutés pour la république, et des services qu'il aurait rendus en restaurant à Florence les bons procédés de la mosaïque.

Andréa Tafi continua les travaux de Jacopo , et exécuta une grande partie des mosaïques de la tribune du baptistère de Saint-Jean ; il s'associa pour les terminer Gaddo Gaddi (1239t 1312), qui fit seul les figures de prophètes au-dessous des fenêtres de l'église. Ce travail lui ayant acquis une grande réputation , les administrateurs de la fabrique de Santa-Maria-del-Fiore lui confièrent le soin d'exécuter au-dessus de la porte principale

LA MOSAÏQUE EN ITALIE AU XIII« SIÈCLE. 243 un grand tableau représentant le Couronnement de la Vierge (*\ Cette belle mosaïque, qui est bien conservée, témoigne du talent de Gaddo Gaddi. Plus tard, il fut appelé à Rome; mais avant de nous occuper des travaux qu'il y fit, il nous faut mentionner de belles mosaïques qui y avaient été exécutées avant son arrivée et qui subsistent encore.

Nous citerons, en premier lieu, les mosaïques de Téglise Saint-Clément. La voûte de Tabside et l'arc en avant en sont enrichis; mais celles de l'abside paraissent être d'une tout autre époque que celles de l*arc. Le milieu de la voûte est occupé par une grande croix sur laquelle le Christ est attaché. A sa droite est la Vierge, à sa gauche saint Jean. Le pied de la croix se perd dans un buisson de feuillages d'où s'échappent, à droite et à gauche, des branches feuillues qui se répandent sur toute la surface de la voûte en décrivant de nombreux enroulements , qui renferment dans leur centre des fleurons, des paniers chargés de fruits ou des vases. Dans les espaces que les enroulements laissent entre eux, on voit des oiseaux, des enfants ailés montés sur des dauphins , des groupes de personnages et les quatre docteurs de l'Église ; dans le bcis , au-dessous des enroulements, les travaux des bergers, de petits animaux, deux paons et deux cerfs buvant aux ruisseaux qui sortent du buisson qui couvre le pied de la croix. La figure du Christ en croix , longue et maigre , est traitée dans la manière de l'école byzantine de la décadence. Dans la frise au-dessous de la composition principale,

(') \riMiii, Vita di Gaddo Gaddi; éd. Loinoniiier, Firenze, 18V6, ï. I, p. 294.

ce sont les douze brebis se dirigeant vers l'Agneau symbolique ; répétition des frises des mosaïques du neuvième siècle. Tout cela est d'un style bien différent de celui qui régnait en Italie dans la seconde moitié du treizième siècle , même chez les artistes qui restaient encore attachés à la manière grecque , qu'ils avaient améliorée ; ce n'est, à vrai dire, que la copie d'une miniature de la fin du douzième siècle ou du commencement du treizième. Bien loin de là , le grand arc offre des figures d'un style qui annonce la renaissance de l'art.

Les mosaïques des absides de Saint-Jean de Latran et de Sainte-Marie-Majeure vont nous révéler les noms de deux mosaïstes de talent, Jacopo Torriti et Jacopo de Gamerino, son élève, tous deux moines franciscains. A Saint-Jean de Latran , on voit au haut de la voûte l'image en buste du Sauveur sortant du milieu des nuages et accompagnée d'anges; plus bas est une croix gemmée au-dessus de laquelle plane la colombe symbolique. La sainte Mère de Dieu qui appuie une main sur la tête du pape Nicolas IV agenouillé , saint Pierre, saint Paul et saint François d'Assise sont à droite de la croix, élevant les yeux et les mains vers l'image du Rédempteur; à gauche, Tartiste a représenté, dans le même sentiment, saiut Jean-Baptiste, saint Antoine de Padoue, saint Jean rÉvangéliste et saint André. Le terrain qui forme le sol est éuiaillé de fleurs, on y voit des enfants et des oiseaux; deux cerfs et des agneaux viennent se désaltérer aux sources qui , sortant du pied de la croix , forment un fleuve sur le premier plan du tableau. Deux petits génies à droite et à gauche ré])andent leur urne dans le fleuve, où sont représentés des enfants qui navi-

LA MOSAÏQUE EN ITALIE AU XII I" SIÈCLE. 245 guent, pèchent ou se jouent dans l'eau avec des canards. Toutes ces scènes ne sont que des réminiscences ou des imitations de l'art antique. Sur le terrain , à gauche , une inscription fait connaître le nom du mosaïste : iacobus. TOBiTi. PICT. OH. OP. FECCIT (Jacques Toriti, peintre, a fiiit cet ouvrage). Une inscription qui borde le bas de la composition désigne le pape Nicolas IV ( 1 288 f 1294) comme ayant fait rebâtir le temple et orner l'abside d^une mosaïque. Quatre grandes fenêtres sont ouvertes dans l'abside, au-dessous du tableau principal. Dans le champ , à gauche des fenêtres , sont les figures en pied des apôtres Jude , Simon et Jacques le Majeur, et, entre ces deux derniers, celle du mosaïste Jacques Torriti, revêtu de sa robe de moine et tenant dans les mains Téquerre et le compas ; du côté opposé , les figures des apôtres Barthélemi, Matthieu et Matthias, et, entre les deux premiers, celle de Jacques de Camerino, l'élève de Torriti, ainsi que l'indique cette inscription : fr. iacob. DE. camerino. soci' magri. opis. reconmdat. se.... itis BEATi 10-18 (Frère Jacques de Camerino, compagnon du maître de l'œuvre, se recommande à l'intercession du bienheureux Jean) . Enfin, entre les fenêtres sont représentés saint Thomas, saint Jacques le Mineur et saint PhiUppe. Ainsi les douze apôtres se trouvent reproduits soit dans le tableau principal , soit dans la grande frise qui règne au-dessous.

Le tableau qui occupe la voûte de l'abside de Sainte- Harie-Majeure a pour sujet le Couronnement de la Vierge. Au centre d'une auréole étoilée que surmonte un velarium , le Christ et sa Mère sont assis sur un trône richement décoré. Le Sauveur pose une couronne sur la

tête de Marie. Deux groupes d'anges, en adoration, se pressent aux côtés du trône. Le pape Nicolas IV et le cardinal Golonna sont représentés à genoux près des groupes d'anges , l'un à droite , l'autre à gauche du trône. En arrière du pontife sont les figures en pied de saint Pierre, de saint Paul et de saint François d'Assise, et derrière le cardinal, celles de saint Jean-Baptiste, de saint Jean l'Évangéliste représenté jeune , et de saint Antoine de Padoue. Les apôtres sont revêtus de la toge romaine, les deux saints portent la robe des moines de leur ordre. Le tableau est terminé de chaque côté , au delà des deux groupes, par une tige feuillue qui, en s'élevant, se déploie au-dessus des saints personnages en enroulements gracieux pour rempHr le haut du tableau. Sur le terrain, près de l'angle gauche, on lit cette inscription : gg iagob. TORRiTi. PiCTOR. H*, op'. MOSAic. FEC. (Jacques Torriti , peintre, a fait cet ouvrage de mosaïque). En avant des terrains qui forment le sol, l'artiste a figuré un fleuve animé par des enfants qui naviguent dans des barques ou qui le traversent sur le dos de cygnes. Deux figures à demi nues, assises de chaque côté sur le bord , sont appuyées sur des urnes d'où Teau s'épanche , et personnifient le fleuve à la manière antique. La frise, qui règne au-dessous du tableau principal , est divisée en cinq parties par le sommet de quatre fenêtres en ogive, et présente cinq compositions , en figures de proportions beaucoup plus petites que celles du tal)leau principal : l'Annonciation, la Nativité, la Mort de la Vierge, qui occupe au centre un espace plus large que les autres, T Adoration des Mages, la Présentation de Jésus au temple. Enfin, à la hauteur de cette frise , on voit sur chacun des pi-

LA MOSAÏQUE EN ITALIE AU XIII» SIÈCLE. 247 liers qui reçoivent la retombée de l'arc de la voûte une composition qui complète l'histoire de Marie : la Purification de sainte Anne, qui est à genoux devant le grand prêtre , et le vieillard Siméon venant au temple Je jour delà Purification. Les mosaïques des absides de Saint- Jean de Latran et de Sainte-Marie-Majeure sont des œuvres monumentales d'une grande magnificence.

Jacques Torriti n'a rien conservé de la manière des Grecs de la décadence. Ses compositions sont empreintes d'une harmonieuse symétrie. Tous les personnages qu'il y introduit concourent à l'action qui en est le sujet. Les figures, correctement dessinées , ont du mouvement; Jes attitudes sont variées et les physionomies expressi- Tes. Les draperies sont jetées avec art, et laissent à supposer qu'il avait étudié les œuvres de l'antiquité. On pourrait en trouver la preuve dans les imitations directes de l'art antique qu'il a introduites dans les parties accessoires de ses grandes compositions. Un savant trèsdistingué , que nous aimons à citer , a supposé que ces mosaïques du treizième siècle avaient remplacé des décorations en mosaïque du quatrième ou du cinquième , tombant de vétusté , que Torriti aurait reproduites Jittéralement^*\ Ne peut -on pas supposer aussi que ces réminiscences de l'art antique sont dues à l'influence de Nicoias et de Jean de Pise, qui avaient répandu dans toute l'Italie le goût de l'étude des monuments antiques et qui avaient formé une foule d'élèves dans les différentes branches des arts industriels ^^^?

(Vi M. ViTET, Les mosaïques chrétiennes des églises de Rome ; Journal desSavantt, 1863, p. 501.

O Les belles mosaïques de Sainl-Jean de Latran et de Sainte- Marie- Majeure sont reproduites dans l'ouvrage de M. Fostaîca, RaccoUa délie

%k9 MOSAÏQUE.

Nous avons déjà fait remarquer que Jacopo Torriti, qui travailiait à la fin du treizième siècle , ne devait pas être confondu avec le moine Jacopo qui avait commencé les mosaïques de la tribune de Saint-Jean de Florence , en 1 225 . Il y a eu deux mosaïstes du nom de Jacopo, l'un à Florence, au commencement du treizième siècle; l'autre à Rome, à la fin de la même époque. Nous devons dire encore que c'est à tort que l'on a ajouté jusqu'à présent au nom de l'auteur des mosaïques de Saint-Jean de Latran et de Sainte-Marie-Majeure la qualification de da Torrita, comme s'il était orig^inaire de ia ville de Torrita. Ce mosaïste signe en effet ses ouvrages , non pas Jacopo da Torrita , mais Jacopo Toriti et Torriti, ce qui ne peut signifier autre chose que fils de Torrito^*^.

Jacopo Torriti, d'après Vasari, n'aurait pas entièrement terminé les mosaïques de Saint-Jean de Latran , et en 1 308 , après l'incendie de cette église et du palais de Latran , Gaddo Gaddi aurait été appelé pour les achever. Il est à croire que ce fut plutôt pour faire la restauration de quelques parties endommagées. Gaddo Gaddi fut chargé à cette époque , à Rome , de travaux plus importants. Il exécuta dans la basilique de Saint- Pierre beaucoup de mosaïques qui toutes ont disparu par la démolition de cette ancienne église. On l'employa encore à terminer quelques mosaïques historiques qui

chifsc di Boma. Les Annales archéologiques ont reproduit les H(;ure4 de Jaco|>o Torriti et de Jacopo de Camerino tirées de la mosaïque de Saint- Jean de Latran, t. XV, |>. 175 et 176.

(*) DoTT. G. MiLANEsi, Siena e il suo territorioy p. 196. — Comm. alla vita di Taji, dans l'édition de Vasari de Lemonnier; Firenie, 1846, t. I, p. 291.

LA mosaïque en ITALIE AU XIII« SIÈCLE. 249 décorent la façade de Sainte-Marie-Majeure. De retour en Toscane, il s'occupa de différents travaux de mosaïque, dont la plupart ont péri. Il reste cependant un bel ouvrage de sa main dans le Dôme de Pise, la Vierge assise sur un trône et entourée d'anges. Gaddo Gaddi étant revenu à Florence pour y prendre un repos que nécessitait son âge, occupait ses loisirs à composer, à l'imitation des Grecs, des mosaïques portatives qu'il formait de petits fragments de coquilles d'œufs. Un ouvrage de ce genre, de soixante -trois centimètres de hauteur sur cinquante centimètres de largeur environ , est conservé dans la galerie des Offices, à Florence. L'artiste y a représenté, sur fond d'or, la figure du Christ à mi-corps. Cet ouvrage est traité dans le style byzantin. Ayant eu à citer Gaddo Gaddi à l'occasion des travaux de Jacopo Torriti, nous avons voulu terminer ce que nous avions à dire de cet artiste; mais nous aurions dii faire passer avant lui une famille de mosaïstes romains composée de trois personnes : Jacopo, son fils Cosmè, et Jean, fils de celui-ci. Jacopo et Cosmè ont fait, au-dessus de la porte d'une ancienne maison de l'ordre de la Trinité et des Captifs, un médaillon circulaire où ils ont représenté, sur fond d'or, le Christ assis attirant à lui des captifs qui sont debout à droite et à gauche. Jean, fils de Cosmè, a décoré le tombeau du cardinal Consalvi, évéque d'Albe, dans l'église Sainte-Marie-Majeure, d'un tableau où la Vierge est représentée avec l'Enfant Jésus dans les bras, entre saint Matthias et saint Jérôme; l'évéque d'Albe est agenouillé devant la Mère et l'Enfant. Jean prend la qualité de citoyen romain dans l'inscription gravée sur le marbre du tombeau. Le même

10MB IV. 32

artiste a fait dans l'église Sainte-Marie-sur-Minerve, pour la décoration du mausolée de Guillaume Durant, évêque de Misna, une mosaïque où Ton voit aussi la Vierge tenant l'Enfant Jésus, et à leurs pieds Guillaume Durant soutenu par saint Privât, et du côté opposé saint Dominique.

Nous avons dit que Gaddo Gaddi avait travaillé aux mosaïques de la façade de Sainte-Marie-Majeure; mais les termes dont se sert Vasari ne permettent pas de supposer qu'il soit l'auteur de la composition de l'ensemhle; il a seulement prêté son concours aux artistes chargés d'achever les tableaux reproduisant les faits miraculeux qui précédèrent la construction de cette basihque^'^ L'auteur doit être Rusuti , qui a inscrit son nom dans la composition principale qui surmonte ces tableaux. Cette • ancienne façade, si brillamment décorée de mosaïques, est aujourd'hui précédée d'un vaste péristyle à deux étages, qui fut bâti sous Benoît XIV (1 740 f 1758). C'est dans la partie supérieure, en arrière des balcons du second étage du péristyle moderne, que sont conservées en partie les mosaïques de Husuti. Elles se divisent en deux juirlies distinctes. Une grande frise occupe le haut de la composition , et audessous sont les tableaux dont nous avons parlé. Au centre de la frise, dans une auréole étoilée, l'artiste a représenté le Christ assis sur un trône richement orné, bénissant de la main droite et tenant de la gauche le livre des Evangiles où sont écrits ces mots : ego sum lux MUNDi (Je suis la lumière du monde). Le monogramme

(') •» Ed aiutando a finirc alcunc storie, clie «ono nella facciatadi Santa Maria Ma^jjjioiv, di iniisal(M), inijjliorô alquanto la inaniora, v si parti |K»r un poro da quclla prcca ; n cdit. Fircnzr, 1840, t. I, j>. 294.

grec du Sauveur, IC XC, est inscrit sur le fond. Quatre anges accompagnent le Sauveur en dehors de l'auréole; les deux premiers agitent des encensoirs à la hauteur de sa tête , les deux autres sont agenouillés à ses pieds et portent des flambeaux dont les cierges sont allumés. Dans la bordure de l'auréole on lit cette inscription : philipp'. rusuti. fecit. hoc. opus (Philippe Rusuti a fait cet ouvrage) . Les symboles des évangélistes , à demi cachés par des nuages, sont disposés dans le haut du tableau. On voit à la droite du Christ la Vierge, désignée par le monogramme grec BIP 0Ï; saint Paul, qui tient une épée et un volumen déroulé, puis saint Jacques , et enfin un autre des apôtres dont on n'aperçoit plus que le buste , le surplus de la figure, de même que l'inscription qui l'accompagnait, ayant été recouvert par les constructions modernes. A la gauche, ce sont les figures de saint Jean-Baptiste, de saint Pierre, de saint André, et, de même que de l'autre côté, le buste d'un apôtre dont le surplus a également disparu. Il y a une remarque curieuse à faire ici , c'est que la figiu-e du Christ (que nous reproduisons dans la vignette qui ouvre ce chapitre) est une copie exacte de celle qui décore la porte principale du narthex de l'égUse Sainte-Sophie de Constantinople , et que notre planche CXVIII a fait connaître à nos lecteurs. L'artiste a même traduit en latin l'inscription grecque Em EIMi TO $ÎÎG TOY KOGMOY, qu'on lit sur le livre que tient le Christ, à Sainte-Sophie. Ainsi cette belle figure, après un intervalle de plus de sept siècles, était encore le type adopté par les artistes , lorsqu'ils avaient à présenter le Sauveur comme le roi du ciel à

252 mosaïque.

l'adoration des fidèles. Cette reproduction est la seule chose que Rusuti ait empruntée à Tart grec; et ne peut-on pas dire qu'en lui faisant cet emprunt, il se montrait déjà partisan de la renaissance italienne , à laquelle l'étude des monuments antiques venait de donner naissance; car l'art grec du siècle de Justinien cherchait, comme nous l'avons démontré ^'\ toutes ses inspirations dans les productions de l'antiquité. Du reste, toutes les autres figures de la composition font connaître Rusuti comme l'un des adeptes de la nouvelle école; elles n'ont en effet rien conservé du style des Byzantins de la décadence; toutes sont tournées vers l'image du Rédempteur et expriment le bonheur qu'elles éprouvent à sa vue ; les mouvements sont justes , les attitudes variées, les draperies sont traitées avec une grande souplesse et beaucoup de naturel.

Au-dessous de cette grande composition sont quatre tableaux dont les figures ont des proportions beaucoup moins grandes que celles de la composition supérieure. Us ont pour sujet l'apparition de la Vierge au pape Libérius endormi , afin de lui ordonner de bâtir une éylise dans un endroit indiqué par la neige; la Vierge apparaissant également au patricien Jean, durant son sommeil, pour lui donner le même ordre; le patricien Jean à genoux devant le pa[)e , avec les gens de sa suite, et lui révélant la vision qu'il a eue; et le pape Libérius, suivi des grands dignitaires de l'Église et d'une foule de peuple, bénissant le chanq) sur lequel Téglise doit s'élever; une neige abondante, qui s'échappe d'une auréole où l'on voit le Christ et sa Mère, couvre Téten-

•*' Voyez t. I, p. :iO el suiv.

LA MOSAÏQUE EN ITALIE AU XlVe SIÈCLE. 253

due du terrain qui doit être consacré au nouveau temple. Ces tableaux ne doivent avoir été composés que dans les premières années du quatorzième siècle ; ils ont été terminés, comme nous l'avons dit, par Gaddo Gaddi en 1308. Baldinucci prétend que Rusuti était élève de Gaddo Gaddi, et l'appelle Rossuti. Pourquoi ne pas laisser à l'artiste le nom qu'il a signé sur son œuvre? U reconnaît au surplus que Rusuti était contemporain de Jacopo Torriti.

Faut-il compter Giotto parmi les mosaïstes de cette époque ? Le seul ouvrage de mosaïque qui lui soit attribué est ainsi décrit par Vasari : « Giotto est aussi l'auteur » de la mosaïque de la Nacelle qui est au-dessus des trois » portes dtf portique de Saint-Pierre sur l'Atrium, œuvre » merveilleuse et justement appréciée de tous les amis

• des arts. Outre la correction du dessin, on y admire

• l'attitude des apôtres qui luttent contre la tempête. Les

• vents enflent une voile qui est rendue avec une vérité

• inimaginable. Le pinceau le plus délicat obtiendrait

• difficilement les jeux de lumière et d'ombre que Giotto •y produisit avec de simples morceaux de verre. Un

• pécheur à la ligne placé sur un rocher montre sur son » visage toute la patience qu'exige cet exercice, ainsi que » l'espoir et l'envie de prendre quelques poissons ^^K »

il n'est pas à croire que Giotto, qui fît pendant son séjour à Rome des travaux considérables de peinture dans la basilique de Saint-Pierre, ait eu assez de loisir pour exécuter de ses mains une aussi grande mosaïque , ouvrage de longue haleine et de patience ; il est plus probable au contraire qu'on ne lui dut que le carton. Cette

(') VâSâRi, Vita di GioUo; cdit. Fiienze, 1846, t. I, p. 322.

iiHisalque, après avoir été déplacée plusieurs fois et avoir $ubi de nombreuses restaurations, était, au dire de Baldinucci, « réduite au dernier degré de son existence , et » s*en allait se consumant peu à peu » , lorsque Clément X (f 1676) la fit restaurer ou pour mieux dire refaire en entier par Orazio Manetti. On la voit sous le portique de la basilique de Saint-Pierre : Jésus tend la main au prince des apôtres , qui vient à lui en marchant sur la mer, dans laquelle ses pieds enJEdncent; onze apôtres , dont les attitudes diverses expriment l'effroi , sont dans une barque dont la voile est enflée par le vent. Le pécheur à la ligne dont parle Vasari se voit à l'angle du tableau. Un carton qui a dû être fait d'après l'original est conservé dans l'église des Capucins. On suppose que c'est celui qui aurait servi à Manetti.

Boniface VIII (1294 f 1303) avait hérité du goût de ses prédécesseurs pour la mosaïque. S'étant fait élever de son vivant un tombeau dans la chapelle de l'ancienne basilique de Saint-Pierre, dédiée à saint Abundius, il la décora d'une mosaïque où l'on voyait le Christ, la Vierge, saint Pierre, saint Paul et Boniface lui-même. La démolition de Téglise a entraîné la perte de la mosaïque ('\

Le transport du Saint-Siéye à Avignon (1 305) empêcha les papes de s'occuper de rembellisseinent des églises de Home, et l'art de la mosaïque y hit beaucoup moins cultivé. Mais les mosaïstes trouvèrent de l'occupation dans plusieurs autres villes d'Italie où ce bel art resta en vogue. A Pise, Tura, fils de Affone, exécuta des mosaïques sous la direction de Ciinabué, en 1 301 . A Sienne,

(*) RoMAM'S, Basiiicœ veteris Vatiatnœ descriptio , cum notis Pauli de Ancëlis; Roiiia?, 1640, p. 121.

LA MOSAÏQUE EN ITALIE AU XIV« SIECLE. 255 ia façade du Dôme en fut alors enrichie. A Orvieto, Andréa, fils de Mino, artiste siennois, travailla pendant plusieurs années à celles dont la cathédrale est décorée ^''\ Il ne fut certainement pas le seul mosaïste employé à ces travaux ; car ceux de la façade sont certai- Dement les plus considérables qui aient été exécutés au quatorzième siècle. A Pise, en 1321 , Vicino, élève de Gaddo Gaddi , termina dans la grande abside du Dôme des mosaïques qui avaient été commencées par Andréa Tafi et par son maître ^*\ A Venise, on ne cessa jamais durant le quatorzième siècle de travailler aux mosaïques de Saint-Marc. Les plus importantes furent celles de la chapelle de Saint-Isidore, que fit construire , en 1348, le doge Andréa Dandolo , pour y déposer le corps du saint qui venait d'être retrouvé ^^K Le mosaïste y a retracé en plusieurs tableaux toute la vie de saint Isidore et le transport qui se fit de son corps à Venise, en 1 1 25, parles ordres du doge Domenico Michèle. Au-dessus de l'autel , on voit le Sauveur entre saint Marc et saint Isidore, et en face, le Christ, saint Jean-Baptiste et un saint évéque. Ces mosaïques, qui ne sont pas toutes dans un très-bon état de conservation, laissent souvent à désirer sous le rapport du dessin.

La mosaïque se releva brillamment à Rome sous la main du peintre Pietro Cavallini (f 1364), élève de Giotto. Il avait été d'abord associé par ce maître à l'exécution de la grande mosaïque de la Nacelle sur le portique de Saint-Pierre. Il entreprit seul plus tard une

(*) DoTT. G. MiLANESi, Sictia e il suo territorio, p. 197. (^ Vasari^ Vite di Andréa Tafi et di Gaddo Gaddi; Firenze, 1846, 1. 1, p. 285 et 296.

^ Sassovijjo, Veuet. cilla nob.; Venet., 1581, fol. 35 v«.

suite de tableaux en mosaïque dans l'église de Santa- Maria in Transtevere, et dans la basilique de Saint-Paul hors des murs de Rome (*^.

Les mosaïques de Saint-Paul ont disparu dans l'incendie de 1823; mais celles de Santa-Maria, que Cavallini exécuta en 1351, subsistent et justifient les éloges que Vasari lui donne. Ses compositions, d'un ordre trèsélevé, sont, en effet, très-supérieures aux tableaux et aux fresques les plus célèbres de son époque <*^ On en compte six qui sont disposées dans l'abside au-dessous de la grande mosaïque du douzième siècle que nous avons décrite plus haut. Les sujets traités par l'artiste sont : la Naissance de Marie, l'Annonciation, la Nativité, l'Adoration des Mages, la Présentation au Temple et la Mort de la Vierge. Au-dessous de ces compositions est une figure de la Mère de Dieu vue jusqu'aux genoux, tenant l'Enfant Jésus, et ayant auprès d'elle saint Pierre et saint Paul. Saint Pierre appuie sa main droite sur la tète d'un donateur agenouillée*^.

Parmi les mosaïstes contemporains de Cavallini, il faut citer Michèle, fils de ser Memmo, qui travailla aux mosaïques de la façade du Dôme de Sienne. On signale comme une œuvre remarquable de cet artiste une grande figure de saint Michel archange qu'il exécuta en 1358 '*■. L'art de la m(^saï([ue ne sortit pas de l'Italie au quator-

(>) Vasari, Vita di Pietro Cavallini, t. 1, p. 81.

(^) M. ViTET, Les mosaùjues chrétiennes ; Journal des Savants j 1863,

0*) On trouve la desrriptiun détaillée do ces belles mosaïques dans Les mosaïques chrétiennes de Rome, par M. H. JUiibkt dk Jouy.

(*) DOTT. G. Mii-ANKSi, Siena e il suo tcrritorio, p. 197, et Dnrum. per la storia dell' arte senese^ t. I , p. 103.

zième siècle. Le seul spécimen qui en existe en dehors de la Péninsule est un {jrand tableau incrusté dans la façade méridionale de la cathédrale de Prague par les ordres de l'empereur Charles IV. Il est divisé en trois compartiments. Le sujet reproduit est le Jujjement deroier : on voit au milieu le Christ entouré d'anges; audessous sont les six patrons de la Bohème , et plus bas , les donateurs, Charles IV et sa femme ; à gauche est la Vierge, à droite saint Jean-Baptiste, plusieurs saints les entourent; tout en bas, on a représenté à droite les bienheureux et à gauche les damnés. Nous avons déjà parlé des efforts que Charles IV avait faits pour développer le culte de l'art dans ses États héréditaires ^'\ Il est à croire qu'il avait appelé d'Italie des mosaïstes pour faire ce grand tableau; mais tous n'étaient pas de la force de Cavallini. La mosaïque de Prague est d'un travail assez grossier, qui cependant ne manque pas de caractère.