TOME If

56) ORFEVRERIE

d'or formé d'une gprosse émeraude accostée de deux amours émaillés de blanc : dans le haut de l'encadrement il y a une tête de femme ; dans le bas , sont deux mains jointes également émaillées de blanc ; 4* Une enseigne, composée d'un buste d'homme coiffé d'un casque qui reproduit une tète de lion : il est revêtu d'une armure sur laquelle un manteau est noué; la tête est de grenat, le casque d'or, le Vêtement d'or émaillé; 5* Quelques jolies bagues ^^K

La collection Debruge Duménil était la plus riche de toutes en bijoux du seizième siècle. Nous avons pris soin d'en faire dessiner les plus beaux avant qu'elle fiât vendue. Ils sont reproduits dans les planches LXYII, LXVIII et LXIX de notre Album.

Nous avons eu déjà l'occasion de citer plusieurs orfèvres français qui ont joui au seizième siècle d'une grande réputation ; nous devons encore en signaler quelques-uns avant de terminer l'historique de l'orfèvrerie française à cette époque. François Dujardin, valet de chambre et orfèvre du roi Charles IX, et Henri Ducroux, aussi orfèvre du roi, sont nommés dans l'inventaire dressé fiprès la mort de François II, comme ayant fait l'estimation des objets qui s'y trouvent compris. Claude Marcel était garde de la corporation des orfèvres en 1553 et de^ vint prévôt des marchands en 1570 : il avait toute la confiance de Catherine de Médicis. Gilles Suramond, Charles Roullet, Robert Mangot et Mathurin Lussault sont cités dans les comptes royaux comme ayant vendu des joyaux à la cour; bien que Lussault fût protégé par

(i) Catalogue de M. Chabouillet de 1858, d« 2717, 2721, 2723, 2724, 27£7, 2728,2731.

AU XVIe SIÈCLE EN FRANCE. ORFÈVRES CITÉS. 563 Catherine de Médicis, il périt avec son fils le jour de la Saint^Barthélemy. Pierre Hautement , qui fut grandgarde en 1560 ^*^ était orfèvre de Claude de France, duchesse de Lorraine. Etienne de Laulne est fort connu par les nombreuses pièces qu'il a gravées pour les orfèvres. Il dessinait fort spirituellement et cherchait dans les compositions de son invention à imiter le goût de l'école de Fontainebleau ; il a travaillé longtemps à Augsbourg et à Strasbourg qui étaient des villes en grande renommée pour l'orfèvrerie. Les premières gravures de lui qui soient datées sont de 1561, et comme il avait alors quarante-deux à quarante-trois ans et qu'elles dénotent un homme ayant une grande pratique de l'art de l'orfèvrerie , on a dû supposer que de Laulne avait été orfèvre avant de s'être livré exclusivement à la gravure (*?. Pierre Woeiriot, né à Bar-le-Duc, en Lorraine, en 1525, était établi à Lyon. Il s'est fait une grande réputation par les gravures qu'il a publiées de modèles pour les orfèvres; ses bijoux, ses gardes d'épée, ses anneaux, ses cachets sont d'un goût exquis et se font remarquer par la sobriété et l'heureux choix des motifs d'ornementation. François Guyard était orfèvre de Henri III. L'orfèvre de Henri IV èUiit, en 1599, Albin du Carnoy; le titre d'orfèvre du roi lui est donné dans l'inventaire de Gabrielle d'Estrées qu'il fiit chargé de dresser avec le concours de Paulin Mèreux et de Jean de La Haie, maîtres orfèvres de Paris; celui-ci devint plus tard orfèvre de Henri IV.

(0 Leroy, Statuts et privilèges des orfèvres; Paria, 1739. (^ P. J. Mariette, Abecedario, publié par MM. de Cbexmbvièrbs et DE Mo9TAicLon ; Parif , 1854, t. III, p. 78.

SA ORFEVRERIE

Il Tint» reste à parier de deux sortes de vaisselle qui rml joni (fane jp^nde vogue en France au seizième éec\t eî Txi se rattachent essentiellement h rorfévrerie : la Taifi9«!Jie émaillée de Limoges et la vaisselle d'étain.

L orfèvrerie émailiée de Limojes.

Lj vaisselle émaillée de Limoges, dont le prix égale BsJ^Minl'hui , s'il ne le surpasse, celui de nos vases o.mlemes d'argent, n'a dû cependant être inventée, ."omme la vaisselle d'étain, que pour fournir aux moyennes fortunes des ornements de dressoir moins coûteux que les pièces d'argenterie. Dès la fin du doucième siècle, Limoges jouissait d'une grande réputation pour ses cuivres émaillés par incrustation, et répandait ses produits dans toute l'Europe ; mais le goût pour les matières d'or et d'argent et pour les émaux translucides sur relief ayant fait abandonner l'orfèvrerie de cuivre ômaiilé, les émailleurs limousins s'efforcèrent de trouver un nouveau mode d'application de Téroail à la reproduction des sujets graphiques. De leurs recherches sortit l'invention de la peinture en émail. Les émailleurs n'eurent plus besoin du secours du ciseleur pour exprimer les contours du dessin ; le métal fut entièrement caché sous Témail, et s'il resta encore la manière subjective de la peinture, ce fut au même titre que le bois ou la toile dans la peinture à l'huile; l'émail étendu sur le métal rendit tout à la fois le trait et le coloris. Les premiers essais de cette nouvelle peinture furent nécessairement fort imparfaits ; les procédés s'améliorèrent peu a peu ;

ÉMAILLÉE DE LIMOGES AU XVI* SIÈCLE. 565 vers la fin du premier tiers du seizième siècle, ils avaient atteint à la perfection.

Jusqu'à cette ëpoque, la peinture en émail avait ëté employée presque exclusivement à la reproduction de sujets de piété dont Técole allemande fournissait les modèles ; mais l'arrivée des artistes italiens à la cour de François F' et la publication par la çravure des œuvres de Raphaël et des autres grands maîtres de l'Italie donnèrent une nouvelle direction h l'école de Limoges, qui adopta le style de la renaissance italienne. Les sujets mythologiques devinrent fort en vogue chez les émailleurs limousins ; le Rosso et le Primatice peignirent des cartons pour eux, et les charmantes planches des graveurs auxquels on a donné le nom de Petits maîtres, leur fournirent aussi de ravissants sujets. Ce n'est pas ici que nous devons retracer Thistorique de l'émail^ lerie^'^ et nous n'en parlons que pour rappeler son emploi sur des pièces de vaisselle. Les émail leurs limousins ne s'occupèrent d'abord que de produire des peintures proprement dites sur des plaques de cuivre plus ou moins grandes, qu'on enchâssait ensuite dans des montures pour former des diptyques, des triptyques, des cadres d'émaux, des coffrets, ou qu'on appliquait sur des meubles; mais, à partir de 1530 environ, les émailleurs ne se bornèrent plus à produire de petits tableaux, ils créèrent une orfèvrerie d'un nouveau genre. Des bassins, des aiguières, des coupes, des salières, des plats, des assiettes, des chandeliers, des vases et des ustensiles de toutes sortes, fabriqués avec de

(0 Nous donnons Thistonque des émaux peints dans le chapitre III du titre de I'Emaillbiiib , auquel nous renvoyons le lecteur.

légères fetliUes de cui^Te^ dans les formes les plu gantes f se re^^étirent de leurs riches et brillantes tufes. Depuis quelques années les peintures liiuoi sont irès-rechcrchëes ; tous les musées de rEuro| donné une ptoce honorable à ces belles produçtîa Tari de rëmaillerie, et les pièces de vaisselle eu de Limoges sont heureusement assez nombreuses e et «ssez connues pour qu'il soit inutile de les siçi Au surplus, nous avons fait reproduire dans lu clie ex VU de notre Album une ûi|;ujère de Jean ( tois, comme spë^'inien de ce genre d'orfèvrerie t*^ Il suflit de faire connaître les noms des principaux é leurs limousins qui ont ilhistrë, <iu seizième siècle, cliarmnnte orfèvrerie. En première ligne, il faut j Léonard, peintre de François I", qui fui le pn directeur de la manufacture royale d*émaux fonde ce prince à Limoges. Viennent ensuite Pierre Hayn les Pénicaud, les Courtevs ou Courtois, Jean de C Jean Court dit Vigier, M. D. Pape, Susanne C Martial Raymond, Jean Limousin, qui était ëma d'Anne d'Autriche, et ses frères ou cousins, Josej Léonard , dont les ouvrages sont daté$ du conjmi ment du dix-seplième siècle. ^

Mais qui fut l'inventeur de Torfévrerie ëmailléff ce qu'on ne saurait dire avec certitude, La pièce la ancienne qui soit datée est de Pierre Raymond et po millésime de 1534. C'est une coupe où sont figurés personnages buvant, d'après un dessin de Jules

C'î CeUe aî^iiiere apirartenait i [a collection du priticç Pierre Sol (n" 5iQ hiâ du CauloGuc). KUe a été aJjti{^ée h la vente de eetiC C lion à M, le duc de GaoïiNiccrét moyennanl 5300 francs. ^

ÉMAILLÉE DE LIMOGES AU XVIe SIECLE. 507 main ^'^ ; puis vient une coupe de Léonard Limousin dont le couvercle, qui appartient à la collection de M. Andrew Fountaine^*^ est daté de 1536. La difflérence entre les deux dates n'est pas assez grande, il est vrai, pour pouvoir donner à Pierre Raymond la priorité de l'invention, et M. de Laborde, sans se prononcer d'une manière absolue, croit cependant que les probabilités sont en fieiveur de Léonard ^*K Nous devons faire observer cependant que les coupes et les vases sortis des mains de celui-ci sont relativement en petit nombre , et parmi les pièces de vaisselle il a de préférence décoré des plats qui lui offraient le moyen de produire un véritable tableau. Les coupes, les aiguières, les assiettes, les salières, les chandeliers , les vases de toutes sortes signés de Pierre Raymond existent au contraire en nombre infini, et l'on peut dire que cet émailleur était un véritable fabricant d'orfèvrerie émaillée; on rencontre de ses productions dans les collections des souverains , à Dresde , à Berlin , à Gotha et à Munich. Léonard a des titres trop légitimes à faire valoir à l'appui du grand renom qu'il a acquis comme peintre en émail, pour avoir besoin d'y ajouter le mérite très-contestable d'avoir été l'inventeur de cette orfévrerie. Léonard était avant tout peintre de tableaux, et surtout peintre de portraits. Peintre émailleur en titre de François I*', il avait pour clientèle tous les grands seigneurs de la cour dont il fit les portraits. Cette partie artistique de l'émaillerie peinte devait absorber tout son

0) M. Mauricb Ardant, Notice historique sur Us émaux et les émaiU leurs; Limoges, 1842, p. 21.

(^ Dans le comté de Morfolk, en Angleterre. O Notice des émaux du Louvre , p. 176.

"inm ÛAF£7BEaiE

enuxs ^. -îtiit piiu "pie iuîS-iantir poor jzi if.=rir^=r ie? .^fiOtAuiii .mporMnU. Il e^st donc prjc^Lfî -riL-r * iipL— Tâiifia ie /-îmaiilerii» .i l'ortevrerie sem 5«jrt:'è ce l"iii:.ip- .laciiiQ i'in arti.^tc moin.? «xrjipe «^e L^jn^tid, e: «^ai 11» TiOTiiit paà «ian-â l'exâiULion de* tripty.pes et Ujieaiix le iaintete, deî reliqiLiires et des OjfFrvts. un it!hiiiu:iie ^irB.-;arjt a ^'jd talent et à âon activité, ^oui ■mYooi donc i^u'on doit regardtrr Pierre Raymond !:imine l'Inventeur de l'orfèvrerie émaiîlee. Une fois tpe .a jeinr.ire en email fut entrée dans cette voie, elle prit m jnmen.^ dével'ipfiement. Ce nouveau genre dorfe- TTinii devint fort en vogue ; les commandes affluèrent •itî "onteâ les parties de la France et des différentes contraies de l'Europe. On rencontre très-souvent, en effet, T ir d»rs pièces de vaisselle émaillée, des armoiries apparlimant n«jn-5eulemeut aux maisons nobles de France, coais au:»i aux grandes familles allemandes, anglaises «.!: a*.-ilan*iaises. La Kunstkammer de Berlin conserve ::a fuit et une ai.juière n" 255 et 256 du catalogue de : maître orTi^< d^s tcus des familles patriciennes Artzt r.: \V-.î«rr d"Au j-jhour^j : des membres de la famille des Ticher de Nuremberg possédaient encore, en 1833, ,.:. Verses ]»ie<jes du vaisselle de Pierre Raymond datées C'j 1558 et 15G2 portant les armoiries de la famille^''. Cette grande vogue de Torfévreric émaillée entraîna les émai Heurs de Limoges à multiplier les œuvres de ce i-enre, et Tart eut souvent à souffrir de la multiplicité de cette production industrielle. A côte de pièces enrichies de sujets d'un dessin très-coiTect et d'une charmante

;*' Le Deutsches Kunstblatt (Stuttgart) de 1833 en a donné la d<^cription.

exécution, on en trouve beaucoup qui dénotent une fabrication hâtive et toute commerciale. Le monogramme d'un émailleur de renom a été tracé sur ces pièces pour attirer les chalands; mais la forme du vase et cette marque de fabrique viennent seules de lui ; la peinture, fort médiocre, est de la main de ses élèves et de ses

ouvriers.

Vorfévrtrit d'ttain,

La vaisselle d'étain a précédé de beaucoup la vaisselle émaiilée de Limoges, et si nous n'en avons pas parlé jusqu'à présent, c'est qu'elle ne fut véritablement portée à la perfection qu'au seizième siècle et qu'elle ne peut être comptée auparavant parmi les objets d'art. Cependant, la vaisselle d'étain avait été admise chez les rois et les princes, antérieurement à cette époque, pour l'usage journalier. On en rencontre une grande quantité dans l'inventaire des meubles de la reine Clémence de Hongrie, veuve de Louis le Hutin ('\ où elle est décrite sous le titre de « vessellemente d'estain rendue par le saussier ». On en trouve encore la mention en ces termes dans les comptes d'Etienne de La Fontaine, argentier du roi Jean pour 1351 et 1352 : o A Huguenin » de Besançon , potier d'estain , pour les vi quartes et » trois aiguières tout d'estain... pour le cours de Tostel V dudit monseigneur Jehan, de mess. Philippe, son » frère, et de monsieur Loys de Bourbon ^^K »

(0 L'inventaire des biens de madame la rojrne Cle'mence, jadis Jemme du roi Loys,..; de 1328; Ms., Bibl. imp., déjà cité.

(^ Compte Estienne de La Fontaine, depuis le 4 février 1351 jiuqa au l**^ juillet 1352; Archives de TEmpire, RR. 8, fol. 31. TOMB II. 72

57t ORFÉTBBmiE

Tontes ces pièces de raissdlle d'ëUûn étaient, oomme <Hi le ToH, destinées à l'usage des gens de h maiscMi ; mais, dès le commencement dn qninzième siède, h poterie d'étain acquit nne certaine importance. Le ^m considérable de la matière et les ordonnances prohibitires do hixe ne permettaient pas tongonrs aox riclies bourgeois de posséder des Tases dW et d'argent. Les orfiévres se mirent donc à &briqaer de la yaisseUe d'étain, et la bourgeoisie put parer les dressoirs des saDes à manger de Tases ^n, par la fonne an moins, îmitaîent ForieTrene des dressoirs des princes. Dans le JfiûnMMT de wmmrimft, Fiwtache Descbamps, hoissier drames des rois (^larles Y et Charles YI, constate cet ma^ de la TÛsseDe d^étain. Apres avoir énmnéré les bijoux et les Tétements dont il fani lÎMimir la corbeille d*one jeune maiî^, il en atmie an mobilier dont il est nécessaire que le mari garnisse Tappartement de sa

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Les rases d'eîain avaient donc reçu dqà une certaine onneioeiîtation artistïvjoe, puisqu'on les plaçait sur

" /*Ar>-7e:f m^-^ûk-f <* hiOnriiTuet: ^TErfTfecas Dessouvfs , pokliées par

les dressoirs. L'usage s'en était répandu jusqu*à Gonrtantinople, qui, à l'époque de sa splendeur, aurait mé* prisé des vases d'un métal aussi commun. Michel Ducas, historien grec qui fut témoin de la prise de Gonstan* tinople par les Turcs en 1453, place les vases d'étaîn à la suite des vases d'or et d'argent dans Ténumération qu'il fait des richesses enlevées de la ville par les vain* queurs : « Trois jours après la prise de Constantinople, » les vaisseaux (des Turcs) firent voile chacun vers leur » province. Us étaient si fort chargés, que peu s'en fallait » qu'Us ne coulassent à fond. Mais de quoi étaient-ils » chargés î De riches habits, de vases d'or, d'argent, de 9 cuivre et d'étain... ^'^ »

Les comptes de l'argentier de Louis XI, pour les années 1468 et 14G9, constatent le payement fait h Guiot, pintier d'étain, demeurant à Tours, de trentecinq sols tournois « pour deux flascons d'estaing... » livrez à maistre Olivier le Mauvais, barbier du rov ^*^ » . Il ne faut pas s'étonner de voir des vases d'étain à l'usage personnel de ce prince, qui mettait une enseigne de plomb à son chapeau.

Une grande impulsion fut donnée à tous les arts industriels dès que Gharles VIII, devenu majeur, eut pris en main les rênes de l'État. Les orfèvres, suivant les traces des sculpteurs qui avaient inauguré l'ère de la renaissance française, commencèrent à abandonner l'ancien style et à produire des ouvrages dans le

(0 Gkorgii AcROPOLiTiE et Ducjs Historia Byzantina, LeO!<e Allatio interprète, cap. xlii; Parisiis, i65i, p. 176.

(^ Compte extraordinaire de Alexandre Sextre, argentier du roy, do i«r octobre 1468 au 30 septembre 1469; Archives de TEmpire, RK. 61, folio 34.

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V iTkceSe: anoÊant «iet^m» «fas* debuc^...: pb» Il soÊÊamt r êe trrâe irr^S' tooraoê^... Lut |mi^ diRickft dTargtmîj > lifscnre €t £içî>tt At IsmSte cna|>fie. lânaJt 3 a £ûte y par «liïTix !iji» poinre «iiie [a prvnijDe7i& eSe a'estoit pa> ao » yyat Joifit -jétîf^^îîîr- «Y^f» irL-rîH ptjor bi éi»:t>o de trois » .mtr^iir «:::iiç-çe? •i'f poimi -ri^ •* r:i:tef p«:.fir patroo de » LaLte cooppe ' . -» C*^ nn:-«i«fie? fe pi-^cnb oa d'eliio, (m*^ ït»»«: "joctt par ["♦>€tevre pMir itîiiaîn?- -îOO Client, ^Jer-iieiit être ct^rtarnement t:i>fL-îerT»e> par fcii. et pas- -îer eiL?nitiî <^.in.^ les msiin^ de perî4>aae< crarietises de j')& otjet*. mais «yii n'iTiriient pa se Ses pfTwmrer en argent. Il a^e^t fa< <i}citetrt «pie cet asage des orfeTres

^KÂxssxnr Ui t^ j^inr iùs mpùnnèr*! m^l aicn tmF* kaù:; Andkrwf ^ IXi»-

de faire un modèle en étain n'ait amené le goût des vases richement dëcorës exécutes avec ce métal. Aussi lorsqu'au seizième siècle les orfëvres, devenus fort habiles, exécutaient, soit par la fonte et la ciselure, soit au marteau et par le repoussé, des pièces d'orfèvrerie qui étaient des chefs-d'œuvre par la pureté du modelé et la délicatesse du travail, ils ne manquaient pas de couler des épreuves d'étain dans des moules qu'ils avaient relevés sur ces pièces si finement terminées. Benvenuto Gellini, dans son Traité de l'orfèvrerie, engage en effet les orfèvres à tirer une épreuve en plomb des pièces d'argenterie exécutées par la fonte, comme les anses et les goulots des aiguières , à réparer ces pièces et à les conser\^er pour servir de modèles à d'autres travaux. On verra plus loin que les orfèvres allemands ont souvent suivi cette méthode. C'est à son emploi que l'on doit sans doute la conservation d'une < quantité de beaux ouvrages ; la richesse de la matière a été la cause de la fonte des originaux qui étaient d'argent; Tes épreuves surmoulèes en plomb ont survécu, et témoignent aujourd'hui de l'habileté des artistes qui les avaient exécutés.

Une fois que la poterie d'étain eut acquis la vogue, il se trouva des artistes pour exécuter de beaux vases d'étain, œuvres originales qui n'étaient point le résultat d'un surmoulé. Les étains de François Briot doivent être placés dans cette catégorie; ce sont certainement les pièces les plus parfaites de l'orfèvrerie française au seizième siècle. Les formes gracieuses de ses vases, la pureté de dessin des figurines dont il les décore, la richesse de ses capricieuses arabesques, tout en un

mot esl paifût ei digne d'admiratioD dans les ceurres de Briol. On ne sait lien de sa TÎe, mais son eflBgie noas est connue; elle se troaTe empreinte au revers de ses plus beaox ouTrages. A son costume, on reconnaît qn^il florissait sous Henri II. François Briot ne peut aToir été orfèvre, puisque son nom ne figure dans aucun des documents de son temps qui se rattachent à rorféTTerie; il se considérait à juste titre conune sculpteur ou graveur en relief; cette inscription : sccLPEftAT ntàNascus brjot, contourne ordinairement le médaillon qui contient son portrait. Briot modelait d*abord en cire et réparait ensuite par une fine ciselure les étains provenus de la fonte. Les ouvrages de cet habile artiste ne sont pas trés-rares; lorsque! avait exécuté un modèle qui lui plaisait, il en reproduisait plusieurs exemplaires, car on rencontre plus d'un surrooulé du même type. Le Musée

« du Louvre possède un très-beau bassin et son aiguière avec le portrait de Briot; ils proviennent de la collection Sauvageot ^' . Le Musée de Cluny conserve aussi quelques belles pièces de ce maitre ^ .

François Briot n'est pas le seul qui ait fait en France de Torfevrerie d*étain empreinte d'un cachet artistique. Cico[;nara ' dit avoir >^ dons la collection du comte de Rio , à Padoue , un grand bassin décoré dans le style de la Renaissance, dont le revers offrait un portrait avec rinscription : damel em)ekleln; les deux initiales C. S. se lisaient en outre au-dessous du personnage représenté. Le nom d*£uderlein est bien français, mais ce portrait

t N» 7U (la Cataloffue de M. SiriAT, de 1861. vT >'o« 13<V4 et 1365 du Catalogue de 1861. v^ StorU dtUa KultHrmy t. II , p. 4^4.

et le nom sont*ils ceux de Tauteur du bassin? Ne s*ap-pliquent-iis pas plutôt à celui qui l'avait conunanâë, et les initiales G. S. ne seraient-elles pas au contraire le sigle de Tartiste? La question ne saurait être résolue sans autre document que ce seul bassin. On rencontre sur certaines pièces quelques sigles inexpliqués, conune G. B., dont on a voulu faire un Gharles Briot, sans que rien puisse motiver cette interprétation ^'\

§in.

L*01IFÉTBEEIB àV XVf* SlàCLB H0E8 DE L*ITALIE ET DE LA FRARCB.

L*influence de l'école italienne se fit sentir en Allemagne, dans les Flandres et dans le nord de l'Europe tout aussi bien qu'en France. Nuremberg et Augsbourg étaient au commencement du seizième siècle les principaux centres de la fabrication de l'orfèvrerie en Allemagne. Plus tard, Dresde, Francfort-sur-le-Mein et Cologne produisirent également d'babiles orfèvres. Les orfèvres de Nuremberg conservèrent dans leurs productions beaucoup plus longtemps que ceux d'Augsbourg un certain sentiment de l'art allemand; mais après le premier tiers du seizième siècle, les productions de l'orfëvrerie allemande se confondent tellement avec celles des artistes de l'Italie dans tout ce qui a rapport à l'exé-

(0 Notre tâche est déjà trop lourde, et nous ne devons pas étendre au delà du seizième siècle l'iiistoriquc de Torfévrcrie française ; les curieux qui voudraient en connaître Tbistoire dans les temps postérieurs, doivent consulter un excellent travail de M. Paul Ma?ctz, Recherches tur i' histoire de V orfèvrerie française depuis le seizième siècle jusqu'à nos jours; il est inséré dans la Gazette des beaux^arts, t. IX, p. 15 et 8Î; t. X, p. 14 et 129; et t. XI, p. 110, 250 et 349.

9^ ^^LTV^lLSXîS.

#9^ iurt <iiiSoae âcr àiÉHÇBBr ]» «■» ds a^^

aradUs»^}«f&» duiA w«t f îifctf i» thcs de Fuifeucik

{^raotod wfmàjnt^ et p^naî «bx le ra lie Borîm est certaîtti^iB^fflrit le |iltt§ ridke. Use liem tmum» saDe de soo pdbttJi, défiçaée «m» le bohi de Ch—lm do trésor '^^ reoferaM- nse ywrfité cxMKÎdéraUe de beaox objets éfk^^i^ UJMî ili t ■! aax yeux des amalrfMri, 0 y a b 4ef Taue» en antieres préôenscs et en îroîre, doot les fnr/oturef reproduiseiii des fi^^jores nrmtrrs arec beaucoup d'art, y^mji ne pooroi» nous dispenser de citer un irt^^nad rase de cristal de roche doot le couvercle fiorte de^ fifj^uniie^ adossées, en or émaillé. Les vases iïfH^ ffu darfjent doré, du seizième siècle, sont en géoéral de former dé!icîeu-ïe% : pla^ieurs sont enrichis de bas- TfAUSi et de fi;;ure^ de ronde bo^^ d'or émaillé. 5ous nrr [Kiuvon^ décrire ici toutes ces belles pièces, mais Tioas sifjnalerons, parmi les plas remarquables, un bassin et vjn ;ii/;uiere en vermeil. Un bas-relief circulaire se déploie au fond du bassin autour d'un ombilic qui reçoit Taiguiere; il représente un combat d'animaux marins et le triomphe d'Ampbitrite ; ce sujet, évidemment inspiré

'; La Chambre dn trésor est «icaée an rez-de^lua59é«, dans la partie fin palais nocncnée l'Ancienne résidence. Elle fat fondée par Albert V en 1551.

par les compositions de Raphaël et de ses élèves, est d'un excellent dessin et se fait remarquer par une grande délicatesse d'exécution ; le bord est décoré d'ornements en émaux cloisonnés opaques et de turquoises. L'ornementation de l'aiguière est dans le même goût. Nous mentionnerons, dans un autre genre, un très-grand vase d'or tout émaillé de blanc et couvert de délicieuses arabesques épargnées qui se déroulent en or sur le fond d'émail blanc. La panse est décorée de guirlandes formées de feuillages et de fruits, ciselées en relief et émaillées en couleur. Le vase est en outre enrichi de saphirs énormes semés sur toutes les parties; ils sunt seitis dans des ornements émaillés d'un bon dessin et d'une exécution ravissante. Le couvercle , décoré dans le même goût, est surmonté d'une figure de Pallas, d'or émaillé; le bouclier sur lequel s'appuie la déesse est formé d'un seul saphir; elle tient de la main droite, qu'elle élève au-dessus de sa tête, un anneau taillé dans un saphir. Au fond du vase on voit les armes de la maison de Bavière, et sous le pied un monogramme formé des lettres H et R, avec la date de 1563. Ce monogramme ne serait-il pas celui de Henri Reitz, célèbre orfèvre de Leipzig qui a laissé son nom sur une trèsbelle médaille de Charles-Quint, datée de 1537? Enfin nous pouvons offrir à nos lecteurs, dans les planches LXXllI , LXXIV et LXXV de notre Album , la reproduction de deux pièces, un calice et une coupe, qui appartiennent à ce riche trésor ^'^ Avant d'aller plus loin, c'est un devoir pour nous que de témoigner ici la pro-

(^) Le calice est conservé dans la Riche-Chapelle, située au-dessus dv la Chambre du trésor.

STU OIFÉTBEBIE

fo^e rcfTimiuûiâaiice dont nous suâmes pénétré eDTers Sa )Lqesté le mî de Bariêre, doot la ^énérense libéralité •Qf» a cnocéthé la brear de Eure dessiner dans son trésor <pei4|ae» pièce» a noire choix. La demande que nous ariiorf aiir^seiée an roi avait été chandement appuyée par M. le baron de Mènerai, ministre de France, auqod nott» Siimmes heureux de pooroir offrir ici ncs remer-

Le trésor de Fenapcrenr d'Aotrîche, qni remplit pla- :»ienrs salles dn palais impérial de Tienne, renferme aosoi quelques pièces d'orfi^Trerie du seizième siècle. Le Grûne Gewôlbe, de Dresde, en conserre également qoel-pies spedmens. Parmi les plus remarquables dont les auteur? sont connus, on peut citer, de Wenzel Jamnrtzer. de !(umiibcrg 1S08-1586 , un coffiret d'argent; de D. Keflerthakr, qui florissait à la fin du seizième siècle, le ï^assin baptismal de la Ëunille électorale de Saxe et s>o ai^oiere, pièces qui sont regardées comme le chefdopavre «Je cet artiste; un autre bassin exécuté au rep»<>u5.^'. *Y^ re^»r«>lait des sujet? Je la fable, et un grand nom: re oe '^ j^^e itrf>. La Roostkammer de Berlin pos- ><tie ja5.s: i ' :?:r':rs pièces, parmi lesquelles on doit >:;iialer, de Jooàs ^ii-er. Je Nurembef;,', une coupe j rtant Id c.tte Je 1-?^'.;^. qai est omee de ciselures d'une v;ranv:e perr'ô tion : *:e Christophe Jamnitzer, de Nuremb^r; 15^ >-l»>18 , ceveu et elere de Wenzel Jamnitzer, un >:irt 'lit vie taMe Bjiirant un éléphant conduit par un Maure et qui jKrte sur ?^ n dos une tour contenant cinq

L<r> piin:!i-f> XXX^ ! ;; XLI de rvrcre Aibam reprodui^enc des pièces dxx :rê-.:r vlu r ^ vit F»îv..:rtr ^f coii avvMH^ eu déjà l'occasioQ de citer, K h pÎArc^e LXXI -n^ i-3:r^ piitce dooi ooaf poricrvo» plos loio.

guerriers; de Hans Pezolt, de Nuremberg (f 1633), un portrait en médaillon d'Albert Durer; de Matthaeus Walbaum, qui travaillait encore à Augsbourg en 1G15, les statuettes d'argent qui enrichissent le magnifique cabinet fait pour le duc de Poméranie.

Le Musée du Louvre possède deux très-belles pièces de l'orfèvrerie allemande; un bassin et son aiguière d'argent doré ^^K Le bassin, de soixante-quatre centimètres de diamètre , est orné de ciselures dont les sujets , trèsvariés, sont des épisodes divers de la conquête de Tunis, par Charles-Quint, ainsi que l'indique cette inscription qu'on y lit : expeditio et Victoria afrjcana carou v ROM. IMP. p. F. acgdsto 1535. L'aiguièie que nous avons fait reproduire dans la planche LXXI de notre Album est décorée de guirlandes et de trophées ciselés en relief et émaillcs , et d'un bas-relief dont le sujet est emprunté au même fait historique. L'empereur Charles- Quint y est représenté à cheval. Les guirlandes et les trophées ont été exécutés à part et rapportés sur le fond du vase. Cette belle pièce, qui n'a pas moins de quarante-quatre centimètres de hauteur, donne une juste idée du style et de l'excellence de l'orfèvrerie allemande dans le second tiers du seizième siècle.

Nous signalerons encore deux pièces de cette époque qui sont traitées dans le style italien, et dont on peut voir la reproduction dans la belle publication de MM. Becker et de Hefner-Alteneck. La première est une coupe d'argent, de vingt et un centimètres environ de hauteur, qui appartient à la corporation des orfèvres de Nuremberg : la coupe, d'une forme un

(I) N''* 844 et 845 du Catalogue de M. de Labobde, de 1853.

child. Les deux pièces sont décorées de fines ciselures dont les sujets ont été empruntés à l'histoire d'Orphée. Sur le fond du bassin, dont le diamètre est de cinquante-cinq centimètres, l'artiste a représenté Orphée entouré d'animaux; le groupe est placé dans un riche paysage animé par la mer, où se jouent des Tritons et des monstres marins. L'aiguière, de trente-quatre centimètres de hauteur, est dans la belle forme ovoïde adoptée généralement par les orfèvres de la Renaissance; la panse est divisée en trois parties, dans le sens de la hauteur, par des figures qui se terminent en gaine et dont la tète est traitée de ronde bosse; chacune des parties est décorée d'un médaillon renfermant un bas-relief. Tout cela est d'un dessin et d'un modelé excellents ; la ciselure est d'un fini merveilleux. Ces belles pièces portent la marque de l'orfèvrerie d'Augsbourg, une petite pomme de pin , et un monogramme formé des lettres H et M; elles doivent appartenir à la seconde moitié du seizième siècle. Les pièces que nous venons de signaler prouvent que les sculpteurs ne manquaient pas parmi les orfèvres allemands.

A la fin du seizième siècle , et surtout au commencement du dix-septième, le goût très-prononcé pour ces espèces de grands nécessaires auxquels on a donné le nom de cabinets, et qui se fabriquaient principalement à Augsbourg, a fourni aux artistes orfèvres de fréquentes occasions d'exercer leur talent dans l'exécution des statuettes et des bas-reliefs d'argent, dont les plus beaux de ces meubles sont ordinairement enrichis. Les orfèvres de Nuremberg et d'Augsbourg produisirent alors des morceaux de sculpture, qui sont souvent très-remar-

OEri,Tfc£KlE

par la aa^aiat de la dcwft et le faû àt FcxecBtkMu

Ilaa»i la leco^de Bnétié dn ifiiiijf âede, les ogfetres alMHOwif â'étOi-iîere»! a nfrodoîre da» ks petites piece» d'^Jtférrrrit et ifiai ks b^jax, de fJâes fignrnes t^maniieV^» en ctmitnn^ aMDme le$ italieiis les fusaient. Le roi de Bariere poucde deux dianBaats spécinieiis de et ffenre de traraîl. Le premier, oonserrë daas la Bicbe- Chapelle do palais ^ , e^ no petit iBoaoaKat, tout en or émaillé, enndii de pierres fines; an centre est on grr>ope de fignres de n^nde bosse émaillées en conlenr, Ttpré^entMni V^itjnium des mages. On attribue ce okomnnent a Cellini, mais nous ne pensons pas qa*il soit sorti de la main dn câebre orCerre florentin : les figurines «^Mit, il est rrai, d*nne exëcntion très-délicate, mais on peu Irjurdes de dessin. Le second, renfermé dans la Chambre da trésor, est one coope formée d^one corne de rhinocéros montée en or émaillé et rehaossœ de pierres fines. La monture, qu'on attrilnie également a Cellini, est enrichie de sujets et de figurines dor éiTJiiillé d'un joli de^-in et dune exécution très-délicate. La cou[>e est accomjjagnée d'un plateau de même matière enrichi de pierreries. Nous donnons la reproduction de ci.'tte cou[>e et de son plateau dans la planche LXXII de notre Alhum. La notice jointe à cette planche nous dispense d'en répéter ici la description.

Les orfèvres allemands apportaient encore plus de perfV^'tion dans l'exécution des petits bas-reliefs réponses La Iiiclv>OiapeUr>. -dtuée dao$ l'Ancienne résidence, a clé disposée par Ie4 ordres de l'électeur Maximilien l^*^ en 1607. Ellle renferme tonte la partie du tré»or du roi de Bavière qui se rattache aax monuiDentj religieux.

ses qui sont toujours composés avec goût et d*un modelé excellent. La Riche-Chapelle du roi de Bavière possède quelques pièces qui justifient le mérite des artistes. Nous signalerons surtout deux has-reliefs d^or, d'environ quinze centimètres sur dix, représentant la Vierge entourée d'anges et Jésus portant la croix, et une paix d'or émaillé d'un travail très-délicat. Nous devons citer aussi une autre paix d'or émaillée que conserve le Trésor impérial de Vienne : on y voit reproduit en haut-relief la scène de l'adoration des mages.

L'orfèvrerie des églises perdit au seizième siècle, en Allemagne de même qu'en France, ce caractère sévère et religieux qui était au moyeu âge le propre des instruments du culte, mais elle fiit empreinte d'une rare élégance de forme et d'ornementation. Nos lecteurs pourront en juger par le calice de la Riclie-Chapelle du roi de Bavière, que nous avons fait reproduire dans les planches LXXIII et LXXIV de notre Album. Nous citerons encore quelques beaux objets possédés par les églises que visitent fréquemment les touristes. On trouvera dans la cathédrale d'Aix-la-Chapelle un ostensoir de vermeil qu'on prétend avoir été donné par Charles- Quint à l'occasion de son couronnement, qui eut lieu en 1520. Il est enrichi de figurines d'un bon style et d'un excellent dessin ; les suaves contours de la Renaissance s'y associent avec bonheur aux montants effilés de Tart ogival expirant ^'^ A Cologne, on voit dans l'église Saint- Géréon une paix décorée d'un joli bas -relief qui représente l'adoration des mages; dans l'église Saint-

(0 On en trouvera la gravure dans les Mélanges d* archéologie, t. 1, pi. XVIII.

5t% ORFÉVIIEUIE

Albatii un encensair d'arpent d'une fonne trî^-eiëgânte; et dans T^jUse Suint-Coloinbat, une croix processioo- Detle d^arffent iloré ^*^-

Le» (jrandeîi pièces d'arfflvrerie sculptée, telleâ qu'on en faiânit vn lUdie nu quïitor/ièine et au quinzième siècle, sont rares en Allemiiyne au seizième. Sotis ni* tifiuviïij.^ h nientionner qu'un ouvra^^e qui, termint' en l(i07, fiit exctîulii par des urttstes d'Augsbourç qui avaient étudié au seijftième siècle et canservé le stj^k de la Renai&sance. Nous voulons parler de l'autel de k ItirboCliopelle du patais de rAncienne rësideace à Municli. Le retable tm iîbènc est enrichi de trente<leux h&srelietB d*argciïl dis tributs dans divers coni parti metits. lU sont exécutes au nqioussë; celui du centre , qui a jibti» d*un mètre de hauteur sur soixante centimètres dt largeur, reproduit la scène de la cruciBjtion. Les sujeU des autres sont (^fjalemenl tires des Evangiles. Toutes ces compositions sont d'un très-beau style et d'une excellente exécution. Il y a de plus sur l'autel un groupe de figures de ronde bosse , en argent , représentant aussi la crucifixion, et sur les gradins du retable, treize statuettes, de trente à trente-cinq centimètres de hauteur : le Christ et les douze apôtres, et douze autres statuettes d'anges portant des flambeaux.

Nous devons dire quelques mots des émaux que les orfèvres d'Augsbourg et de Nuremberg employèrent dans le dernier quart du seizième siècle et au commencement du dix-septième. Ces émaux incrustés présentent un caractère tout particulier et diffèrent de ceux dont les orfèvres de France et d'Itahe décoraient leurs pièces. Ils

(0 F. Bock, Das heilige Kôln, pi. I, XIX et XX.

AU XV1« SIÈCLE EN ALLEMAqNE. ÉMAUX. 585

ofiFrent un mélange d*émaux opaques et d*émaux semitranslucides sur ciselure; mais la ciselure joue un rôle peu important , la faible transparence des émaux la laissant à peine apercevoir. Ils sont d'ailleurs d'une vivacité et d*un éclat que la lithochromie ne peut rendre qu'imparfaitement. Le calice d*or et la coupe que nos planches LXXIII, LXXI V et LXXV reproduisent sont enrichis d*émaux de ce genre. Les carnations des trois anges qui décorent la panse du calice sont rendues par de Témail blanchâtre opaque et les traits indiqués par de Témail noir trèsflou, légèrement posé sur la pâte d'émail blanc; c'est une incrustation d'émail rehaussé de traits posés au pinceau. Un grand nombre de monuments d'or et d'argent subsistent donc encore pour faire apprécier le mérite des orfèvres allemands à l'époque dont nous nous occupons. Mais, au surplus, un grand nombre de ces artistes avaient suivi les conseils de Gellini, en surmoulant leurs plus belles œuvres dont ils avaient tiré des épreuves de plomb et d'étain. On a rassemblé dans la Kunstkammer de Berlin, pour suppléer aux originaux qui ont été fondus, une très-grande quantité de beaux bas-reliefs de plomb et plusieurs vases d'étain, enrichis d'arabesques et de figurines que l'on regarde comme des épreuves de pièces d'orfèvrerie du seizième et du dix-septième siècle. Le Musée du Louvre possède aussi quelques bassins d'étain remarquables qui peuvent avoir été surmoulés sur des pièces d'orfèvrerie de la même époque, exécutées à l'occasion du couronnement de plusieurs des empereurs d'Allemagne ^^K

(0 Catalogue de !a collection Sauvageot^ par M. Sauzat; Paris, 1861, n*» 715 et suiv^

TOMK II. 74

586 ^ ORFEVRERIE

Avant de terminer Thistorique de Torfévrerie allemande au seizième siècle, il nous faut nommer, parmi les artistes qui ont le plus contribué à la bonne direction qui lui fut donnée, Théodore de Bry, né à Liège en 1528, mort à Francfort-sur-le-Mein en 1598. Il a gravé une foule de jolis dessins pour les orfèvres. Ses pendants de clefs, ses manches et ses gaines de couteau sont ravissants par le style et le fini de l'exécution. Bien que Théodore de Bry soit plus connu comme graveur que comme orfèvre, il n'est pas douteux qu'il n'ait ciselé lui-même, sur argent et sur or, quelques-unes des pièces dont il a fourni les dessins. Nous reproduisons dans la planche LXXV de notre Album un couteau attribué à Théodore de Bry, et exécuté dans le goût de ceux qu'il a gravés. Le Grûne Gewôlbe conserve une table d'argent renfermant cinq médaillons d'or entourés d'arabesques et de tètes d'empereurs romains, qui porte le monogramme T. B., et que l'on regarde comme sortie de ses mains. Nous ne devons pas oublier non plus Jean Collaert, graveur à Anvers, né en 1540, qui a laissé deux suites de modèles de bijoux d'un dessin gracieux.

Dans les autres contrées de l'Europe, où l'orfèvrerie n'atteignit pas à la perfection qu'elle avait obtenue en France et dans les villes allemandes d'Augsbourg et de Nuremberg, les orfèvres de talent cherchèrent cependant à suivre le courant artistique de leur époque en s'efforçant de donner à leurs œuvres le cachet de la Renaissance. Plusieurs pièces d'orfèvrerie anglaise exposées en 1862 dans le South Kensington Muséum ont fait voir qu'au seizième siècle l'Angleterre possédait quelques orfèvres de talent. Parmi les pièces dont l'origine et la

date ne sauraient être Tobjet d'aucun doute, nous citerons une salière et une coupe d'argent doré ^*^ données par l'archevêque Parker au collège du Corpus Chiisti de Cambridge. La salière, de forme ronde, a vingt-neuf centimètres de hauteur et quinze centimètres environ de diamètre; elle est décorée de trois cartouches avec des guirlandes de fruits et de fleurs exécutées en hautrelief au repoussé dans un style vigoureux; le pied, décoré de la même manière, repose sur trois monstres à mi-corps. Le couvercle, qui offre trois têtes de chérubins séparées par des bouquets de fruits, se termine par un ornement formé de trois 'monstres marins. Le poinçon de l'orfèvrerie indique la date de 1560. La coupe est ornée d'arabesques gravées d'un bon goût. Une autre pièce mérite une mention particulière, c'est une coupe d'argent doré portée sur un court balustre ; elle est décorée, ainsi que le pied, d'un travail au repoussé avec des bordures gravées et ciselées ; elle porte une inscription qui donne le nom de son auteur. Peter Paterson, habile orfèvre de Norwich, qui jouissait d'une grande réputation sous le règne d'Elisabeth.