Musée du Luxembourg, a. Musée du Luxembourg

480 Livre vï. — Chapitre iv

Ingres (1780-1867) achevait sa longue carrière. C'est au lendemain de la révolution de Février qu'il exposa la « Source » ; il donna encore sous PEmpire « Jeanne d*Arc au sacre de Charles VII », plusieurs vierges, des portraits, entre autres ceux de la princesse de Broglie et de Mme Ingres.

Robert Fleury (1797-1890) était toujours goûté du public délicat et méritait de rêtre : son « Charles-Quint au monastère de Saint-Just » en est une preuve. Son fils, Tony Robert Fleury (né en 1837) se faisait estimer par « Varsovie en 1861 » et le » Dernier jour de Corneille » (1870).

Chenavard (1807-1868), travailleur infatigable, théoricien plus ambitieux que pratique, qui voulait transformer la peinture en bannissant la recherche de la couleur et en concevant le tableau d'histoire comme une représentation symbolique des phases de l'humanité, était peu connu hors des ateliers où il exposait ses idées, lorsqu*en 1848 il offrit de les mettre à exécution en couvrantles murs du Panthéon de la u Palyngénésie universelle » dont le « Sermon sur la montagne » devait être le pivot. Le coup d'État interrompit son oeuvre en rendant le Panthéon au culte ; mais ses cartons, remarquables à plus d*un titre par le choix des sujets et par le trait, figurèrent à l'exposition de 1855. Chenavard ne \}arut qu'une fois au alon en 1869 où il donna l'expression de son système dans « Divina tragœdia », la fin des religions antiques.

Langlé (1823), distingué par la netteté de sa composition et la limpidité de son coloris, se faisait remarquer en 1853 par la « Mort de Guillaume le Conquérant », en 1857 par ■ Sainte Elisabeth de France », en 1864 par V « Épisode des guerres de Pologne », etc.

Hébert (né en 1817), grand-prix à vingt-trois ans, se pénétra de la beauté classique des maîtres et des paysages de l'Italie où il avait fait un séjour prolongé. Ses sujets ont en général une teinte mélancolique, mais sont rendus avec grâce par un coloris animé ; la « Malaria », exposée en 1850, lui fit Une réputation qu'il soutint dans « Rosa Nera à la Fontaine », dans les « CervaroUes descendant à la fontaine » (1859) et par des portraits d'un sen« timent profond.

Yvon (1817-1893), élève de Delaroche, qui avait figuré au salon depuis 1842, ne s'est élevé à la réputation de peintre d'histoire que depuis l'année 1850 où il exposa la « Bataille de Koulikovo », une de ses belles compositions et un des spécimens de sa fougue ; le u Maréchal Ney pendant la retraite de Russie » se trouvait à l'exposition de 1855 ; quelques années après, la guerre de Crimée et celle d'Italie lui fournirent des inspirations vigoureuses et vivantes, la et Prise de la tour de Malakoff », « Magenta », etc.

Pils (18131875), grand-prix de Rome en 1838, est de la même génération. Le « Passage de la Bérésina » (1848) le préparait aux peintures militaires qui caractérisent principalement son Oeuvre, très vivante aussi : « Une tranchée devant Sébastopol » (1855), la « Bataille de l'Aima » (1861), etc.

Bellangé père (lBOO-1866) continuait à peindre des scènes militaires : une u Bataille de l'Aima », un « Episode de la prise de Malakoff », un <c Combat dans les rues de Magenta », etc.

Bida (1813-1895) était surtout un dessinateur au pastel qui traitait des scènes orientales, comme le « Massacre des Mamelucks », et qui s'est élevé par le mouvement et la vérité presqu'au genre historique.

APPENDICE 981

Félix Barrias (né en 1822), peintre d'histoire en même temps que sculpteur, est auteur de compositions largement tracées dont plusieurs sont émouvantes ; celle des « Exilés de Tibère >», œuvre classique, était au salon de 1851 ; le « Débarquement en Crimée » est de 1854. De retour à Paris, c*est surtout à des peintures murales qu'il a consacré son temps et son talent,à la Trinité, à rhô tel du Louvre, au Cirque d^hiver.

Cabanel (1823-1889), élève de Picot, second prix de Rome en 1845, est un disciple de Técole classique que distingue une composition toujours élé-> gante et noble, un dessin correct, un coloris généralement atténué, mais délicat ; la <« Glorification de Saint Louis » (1855), « Francesca da Rimini », la tt Naissance de Vénus » exposée en 1863, le plafond de Flore sont, avec de nombreux et remarquables portraits (particulièrement les portraits de Tempe* reur, de Rouher, de la comtesse de Clermont-Tonnerre), des toiles sur Icst quelles son talent s*est épanoui. Il peut être considéré presque comme un chef d'école, moins à cause de l'uniformité de style de ses nombreux élèves que du mérite de plusieurs d'entre eux.

Gustave Moreau (1826-1898) est un artiste original, dramatique, étrange même, qui a placé son idéal en dehors du monde réel et dont les conceptions étaient trop mystiques pour émouvoir le grand public ; témoin son u Œdipe et le Sphinx » ; son « Orphée » dont une jeune fille recueille la tète et la lyre est inspiré par un sentiment poétique.

Baudry (1828-1886), qui avait partagé en 1850 le prix de Rome avec Bouf guereau, envoya de la villa Médicis « la Fortune et le jeune enfant » (1857), première toile qui quoique empreinte de réminiscences vénitiennes, caracr térise déjà sa facture ; puis le k Supplice d'une vestale » dont la figure, à demi évanouie, le caractérise mieux. Ces toiles figuraient au salon de 1857 avec sa M Léda » et le portrait de Beulé. Son succès se maintint dans les exposiftions suivantes ; sa « Charlotte Corday », bien qu'inférieure au u Marat expier rant » de David, la <( Perle et la vague », modèle de corps de femme charmant de grâce et d'éclat, ses portraits (Madeleine Brohan, Guizot, Eugène Giraud, Ch.Garnier, etc.) le placèrent dans le premier rang des artistes de son temps. Dès 1857 il aborda la peinture murale, et après d'heureux essais, il termina son œuvre par des œuvres magistrales en peignant le plafond de l'hôtel Palva, puis le foyer de l'Opéra qu'il n'a achevé que sous la troisième République.

Bouguereau (né en 1825) est aussi un peintre d'histoire, classique par la pureté de son dessin et par la sobriété de son coloris. Le « Triomphe du martyr » (1855), le u Jour des morts » au salon de 1859 et la « Bacchante » au Salon de 1863 l'avaient mis en vue du grand public qui connaissait moins bien alors ses nombreuses et savantes peintures religieuses de Sainte-Clotilde et de Saint-Augustin.

: Meissonier (1815-1891), dont les débuts avaient été pénibles, était en possession de la renommée en 1851 . Il en jouit pleinement sous l'Empire. A l'exposition de 1855, la « Lecture », le « Jeune homme qui lit en déjeunant », surtout la « Rixe » furent comblés d*éloges ; les amateurs se disputèrent à des prix toujours croissant ses petites toiles charmantes par la conscience et la perfection des détails, le naturel des attitudes, l'expression et même le sentiment de ses personnages. Après le « Peintre », le « Maréchal ferrant»

la <f Lecture chez Diderot », « la Fin d'une partie de cartes », u la Partie de boules n, il aborda le genre historique dès 1850 dans la tt Barricade », et obtint pour « Desaix à Tarmée du Rhin » (1867), « Mil huit cent sept » et autres tableaux, un succès qui devait grandir encore sous la troisième République. Si Ton assignait une place à Meissonier, c'est parmi les peintres de genre qu on le classerait ; mais il s'élève au-dessus du genre proprement dit ; il est un peintre d'histoire par l'ampleur de la composition dans un petit cadre, la sincérité et le souci du détail qui ne nuit jamais à l'ensemble et qui fait une partie du charme de ses œuvres.

Courbet (1819-1877), artiste par une vocation obstinée, révolutionnaire en peinture et réaliste sans avoir, comme il s'en flattait, inventé le réalisme, entreprit de réagir contre la fadeur conventionnelle. Il ne commença à sortir de l'obscurité qu'après la révolution de 1848. Violent dans sa réforme, | heurté dans son coloris, recherchant les types vulgaires dans lesquels il se complaisait, ainsi que certains romanciers, il fut toujours très discuté, tout d'abord à l'occasion de V « Enterrement d'Ornans », des « Casseurs de pierres » (1850) et des « Baigneuses » (1853). Cependant ses paysages furent très goûtés : « les Bords de la Loire », « la Chasse au chevreuil », « le Renard dans la neige ».

Gérôme (1824-1904), élève aussi de Delaroche, débuta au salon de 1847 ; à la suite d'un voyage en Turquie et en Egypte, il se fit connaître par des tableaux de genre fixement exécutés avec une conscience scrupuleuse, une ingénieuse composition et une grâce un peu apprêtée dont les sujets étaient souvent empruntés à l'antiquité : « Phryné devant le tribunal », les « Deux augures », le i< Hache-paille égyptien », les « Prisonniers », le » Combat de coqs », la « Rue du Caire », « Morituri te salutant », etc., ou à la vie moderne, comme la (c Sortie du bal masqué ». Il a abordé aussi la peinture historique : u le Siècle d'Auguste «, la « Naissance de Jésus-Christ » (1855).

Glaize (né en 1812), peintre et lithographe, exposait depuis 1836. Son œuvre la plus remarquée est le « Pilori » (1855), groupe des hommes de génie qui ont été persécutés de leur temps.

Hamon (1807-1893) débutait à peu près à la même époque et attirait la curiosité publique au salon de 1852 par son v Théâtre de Guignol » devant lequel posaient les différents âge de l'humanité ; il a été surtout un peintre de genre, genre fin, d'un antique de convention : « Ma sœur n'y est pas », « Ce n'est pas moi », « l'Amour en visite », etc.

Henner (né en 1829), prix de Rome en 1858 ; son « Jeune baigneur endormi » fut très apprécié au Salon de 1863 ; la « Chaste Suzanne » à celui de 1855. L'artiste se distingua ensuite par sa manière : chairs claires, harmonieusement fondues, se détachant sur un fond sombre.

Chaplin (1825-1891) se faisait connaître comme portraitiste et comme paysagiste et peintre de genre: « Intérieur dans la Basse-Auvergne» en 1851; les « Bulles de savon » en 1864 ; il décora les Tuileries de ses peintures murales.

Bonnat (né en 1833), qui devait être un portraitiste de premier ordre, s'était fait remarquer pour la première fois au salon de 1866 par son « Saint Vincent de Paul prenant la place d'un galérien » ; mais il n'avait pas encore fixé le style ample et ferme qui a fait de lui un maître .

APPENDICE 063

Puvis de Chavannes (1826-1898), artiste d*une nature profondément originale et réfléchie, particulièrement appliqué à accommoder la peinture murale au cadre monumental auquel elle était destinée et à lui faire exprimer une pensée par la composition et le trait sans recourir aux effets de la couleur, était encore peu connu du public sous TEmpire, quoiqu'il eût exposé plusieurs cartons, tels que « Ave, Picardia victrix » (1865), « Marseille, colonie grecque » et « Porte de TOrient » (1869) destinés au monument de Longchamp, à Marseille .

Carolus Duran (né en 1834) est surtout un peintre de portraits, d*un dessin facile et élégant, d'un coloris riche, séduisant par Fart de représenter les traits et la toilette de la femme ; il n'a exposé que dans les dernières années de l'Empire : en 1866 r« Assassiné », scène de la campagne romaine; en 1869 « la Dame au gant », portrait de sa femme qui a eu un grand et légitime succès. Il est juste, sans allonger la liste, de citer le <« Saint François d'Assise » de Benouville^ les « Marines » de Jules Dupré, les u Vues de Venise », de Ziem.

Les paysagistes du second Empire ont été très nombreux ; leurs toiles occupaient une place plus large chaque année au salon. Ils ne visaient pas, comme Le Poussin ou Claude Lorrain, à la composition classique ; ils cherchaient sincèrement à prendre la nature sur le fait,comme Français (né en 1814) dont les paysages depuis le salon de 1848 ont été très appréciés : « la Fin de l'hiver >« (1853), » Sentier dans les blés », « Plateau d*Ormesson » (1855), M Vue prise au Bas-Meudon » (i861) ; comme Daubigny (1817-1878), qui donna durant cette période ses meilleures œuvres, précises et robustes : la « Mare au bord de la mer » (1855), les « Bords de l'Oise » (1859), « Villerville » (1864) ; comme Théodore Rousseau (1812-1867) qui s'était attaché principalement aux sites de la forêt de Fontainebleau : « Bornage de Barbizon » (1859), « Clairière dans la haute futaie », « Sortie de forêt », .<c une Mare sous les chênes » (1863)^ et qui avait vu se former autour de lui l'école de Barbizon ; comme Corot (1796-1875), poète rêveur, qui faisait moins de disciples, mais qui était alors dans la plénitude de sa renommée : on admirait sa « Matinée ^> (salon de 1851), son a Soleil couchant », son « Soleil levant », ses « Études à Ville-d'Avray » (1859), le « Souvenir de Mortefontaine », le « Coup de vent » (1864).

Parmi les jeunes paysagistes qui se faisaient remarquer : Hanoteau (1823- 1890), peintre des sites du Nivernais où il était né ; Jules Breton (né en 1827), pur et élégant tout en restant sincère, auteur des « Glaneuses » (1855), de la « Bénédiction des blés » (1857), du « Rappel des glaneuses » (1859), du « Soir » (1861), sujets tirés de l'Artois, son pays ; François Millet (1814-1875), naturaliste déterminé, préoccupé surtout de traduire la rudesse de la vie paysanne et l'exprimant avec une fidélité brutale qui dépasse la réalité moyenne, contesté d'abord, encensé ensuite, surtout après sa mort, a L' Angélus », les « Semeurs », les « Moissonneurs », les « Tondeurs de moutons » (1853), la « Bergère avec son troupeau » (1854) ont dans la série des expositions attiré de plus en plus l'attention.

Rosa Bonheur (née en 1822), qui avait débuté au salon en 1841, lorsqu'elle travaillait pour aider son père à vivre, occupe une place à part. Elle s'adonnait surtout avec succès à la peinture des animaux ; le (c Labourage nivernais » lui

valut en 1849 une première médaille ; son « Marché aux chevaux de Paris» en 1853 fut un triomphe que consacra Texposition de 1867. Elle reçut en 1865 la croix de la Légion d*honneur.

Fromentin (1820-1876) appartient, comme Diaz, Descamps, Marilhat et autres, au groupe des orientalistes qui passionnés pour la lumière et Téclat des couleurs, ont été chercher des inspirations dans le monde musulman. Écrirain et peintre, il est un des plus distingués de cette famille ; témoin « L*enterrement maure » (1853), la « Chasse à la gazelle dans le Hodna », le « Retour d*une fantasia >, » le Coup de vent dans une plaine d'alfa» (1864).

Belly (1817-1877) qui a fréquemment emprunté ses sujets à l'Egypte et h l'Asie : « Barques du Nil » (1857), « Effet du soir dans le désert de Tyh », une « Rue du Caire », «Vue de la mer Morte » (4866), est aussi de cette fa* mille.

Troyon (1813-1865), qui fut d'abord peintre sur porcelaine, était devenu un peintre très distingué de paysages et surtout d'animaux, et avait mérité le surnom de La Fontaine de la peinture par la variété et la force de sa touche ; ses qualités déjà appréciées sous le règne de Louis-Philippe se manifestent pleinement dans la « Vallée de la Touques » (1853), la Vache blanche et la Vache rouge », m les Bœufs allant au labour » (1855), « le Troupeau pendant l'orage », ce le Retour à la ferme » (1859), etc.

Un jeune peintre à qui la mort ferma prématurément sur le champ de bataille de Buzenval une brillante carrière, Henri Regnault (1843-1871), coloriste d'un rare mérite par le naturel et la vigueur, faisait, après quelques essais, sensation au salon de 1869 par le portrait équestre du général Prim et à celui de 1870 par la « Salomé ».

A cette liste nous ajouterons encore quelques noms : Muller (1815-1892), peintre d'histoire connu sous le règne de Louis-Philippe,loué pour sa u Lady Macbeth » (1849) et son « Appel des victimes sous la Terreur » (1850), qui donna alors sa o Marie-Antoinette à la Conciergerie » (1857), la « Captivité de Galilée » ; Boulanger (1825-1888), auteur du •< Passage du Rubicon », de « la Maison du poète tragique » et des « Cavaliers sahariens » (1864); dans le tableau de genre, Protais (1825-1890), sincère et alerte peintre de scènes militaires telles que « Avant l'attaque », « Après le combat »^ etc.; pai*mi les portraitistes, Winterhalter, Dubufe, Cot, Mlle Jacquemard dont les portraits de Duruy et du maréchal Canrobert sont des œuvres harmonieuses et viriles ; Gustave Doré (1832-1884), fécond dessinateur, remarquable surtout dans le genre fantastique.

De jeunes peintres, les uns ayant du talent, d'autres ayant surtout l'affectation de la singularité, suivirent la voie que Courbet avait frayée et recherchèrent la vulgarité des figures, la crudité des tonsja bizarrerie des effets de lumière remplaçant le dessin des formes. L'école des impressionnistes se forma , Manet (1833-1880) en un fut des principaux représentants. La première occasion que cette école eut de se produire en groupe fut le « Salon des refusés », qu'en 1863 l'administration avait cru bon d'ouvrir à côté du n Salon » des artistes admis par le jury.

• Dans les vitraux peints il convient de citer Oudinot et Maréchal ; dans la gravure Gaillard, Flameng, Jacquemart, Bracquemont ; dans la lithographie Mouilleron, Delmaisons.