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ture fussent créées ; il appela de nombreux artistes étrangers pour décorer les églises et les palais.
Un Capitulaire de (807) institua même des inspecteurs chargés de faire exécuter les ordres de l'Empereur. (Capitulare Aquense, 807, apud Pertz, Monum. Germ. Hist., I, 148.) Ermold le Noir a chanté dans ses vers les fresques du palais d'Ingelheim et les scènes merveilleuses des deux Testaments qui décoraient les murailles. (Ermoldi Nigelli Carm. IV, V. 190.)
Mais, chose singulière, ce poème d'Ermold le Noir ne signale aucune statue dans le somptueux palais d'Ingelheim.
Le portrait de Charlemagne est bien reproduit dans un bas-relief, mais la figure de l'Empereur semble ne se trouver là que par hasard et comme décor accessoire ;
a Bien qu'elle soit couronnée du stemma traditionnel en Orient. » Fert coronatum slemmate ritecaput. (Ibid. Carm. IV, V. 279. Apud Pertz. IL 5o6.)
Quelques rares manuscrits de cette période
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sont parvenus jusqu'à nous et les miniatures qui les enrichissent prouvent que le Style Français n'existait pas encore. Les écoles de dessin empruntent un peu partout leurs règles et leur méthode, et ne semblent pas avoir de voie originale qui les distingue nettement.
Jusqu'à l'époque de Charlemagne, les manuscrits ne sont ornés que de travaux calligraphiques, parfois d'un goût plus ou moins douteux.
Il semble difficile de trouver des tableaux et encore plus de trouver des portraits dans ce mélange bizarre d'oiseaux, d'animaux divers, dans ces enroulements impossibles encadrant parfois des têtes humaines, du reste fort incorrectes comme dessin.
Si le Calligraphe rehausse sa composition en l'ornant de couleurs, il donne une preuve nouvelle de son ignorance comme coloriste.
Aussi l'artiste devra parfois, comme dans l'Évangéliaire Anglo-Saxon de la Bibliothèque Nationale (n° 9389. Lat. folio 18.), ajouter à son dessin « Ceci est Unefigure d'Homme » ,
afin que l'on puisse comprendre son travail et saisir son intention.
Les Miniatures'ne paraissent donc pas avoir été employées, dans l'ornementation des manuscrits, avant Charlemagne.
Aussi les figures exécutées sous Charlemagne et sous Charles le Chauve offrent à peu près les mêmes caractères : on ne soupçonne pas les règles de l'anatomie, le dessin reste presque sauvage, et cependant l'ensemble ne manque pas d'une certaine grandeur, peutêtre à cause de la naïveté qui le caractérise.
Déjà les miniaturistes commencent à grouper leurs personnages pour composer de véritables tableaux; mais, il faut le reconnaître, l'art Carlovingien reste comme un mélange des genres Grec, Byzantin, Romain et Anglo- Saxon.
S'il est difficile de reconnaître des portraits dans ces miniatures de l'époque Carlovingienne qui paraissent toujours se ressembler, cependant il y a des raisons plausibles pour croire que, dès cette époque, les enlumineurs ont dû chercher à faire des portraits.
Du Portrait dans les manuscrits, 25
Le Sacramentaire de Gellone semble servir de transition entre la Calligraphie et la Miniature dans les Manuscrits, mais il révèle Tinhabileté profonde des artistes de la fin du vni® siècle.
Ce Sacramentaire (coté 12048 Lat. à la Bibliothèque Nationale), provient de l'abbaye de Gellone, au diocèse de Lodève, fondée en (804) par le comte Guillaume, de Toulouse.
La figure de la Vierge et, plus encore, le corps du Christ sur la ccoix montrent que l'artiste n'avait aucune notion du dessin et de léT peinture, et témoignent de son embarras lorsqu'il devait user de la couleur.
Malgré ces imperfections, le Sacramentaire de Gellone est précieux, car il marque une date précise dans la marche de la Peinture en France et dans l'histoire du Portrait.
Peu de manuscrits de l'époque de Charlemagne et du vni® siècle sont venus jusqu'à nous. Le plus ancien est l'Évangéliaire du Louvre, écrit en lettres d'or sur velours pourpre ; il est à deux colonnes séparées par un feuillage.
Les ornements sont riches et délicats, mais les six miniatures ne répondent pas à ce curieux encadrement : la figure du Christ imberbe et bénissant à la manière orientale manque absolument d'expression. (Miniature reproduite dans le Moyen Age et la Renaissance, II; — dans les Arts somptuaires, I ; — dans les Évangiles de Curmer, éd. 1864, page 97.)
Cet Évangéliaire fut achevé en (781) par Gondescalc, qui l'avait exécuté sur l'ordre de Charlemagne et de la reine Hildegarde.
L' Évangéliaire (coté 1 1759 Lat. à la Biblio- : thèque Nationale) est supérieur au précédent par son dessin des Évangélistes, mais le procédé de l'auteur manque absolument de finesse et les contours à la plume restent comme en surcharge et toujours apparents.
A son retour d'Italie en (781), Charlemagne amenait Alcuin en France et cette date ouvre une ère brillante pour les arts dans notre pays. Aussi les trois autres manuscrits qui nous restent du vni® siècle ont une supériorité marquée sur les deux précédents : l'influence
Du Portrait dans les manuscrits, 2j
Byzantine avait dû exercer son action en France.
L'Évangéliaire (coté n** 885o Lat. à la Bibliothèque Nationale) est admirable d'exécution. L'Ange du folio lo est irréprochable comme correction de dessin : le modelé de la tête, les draperies méritent tout éloge. Mais l'artiste se montre faible encore dans les miniatures plus considérables, le naturel manque dans la pose, les visages sont souvent incorrects ; il ne sait pas employer la couleur, qui reste crue sous son pinceau. (Voir dans le Moyen Age et la Renaissance, II.)
Le Manuscrit d'Abbeville, qui provient de Tabbaye de Saint-Riquier, fut donné en (ygS) par Charlemagne à son gendre Angilbert, abbé de ce monastère. Il contient quatre grandes miniatures et de nombreux médaillons renfermant des bustes, irréprochables comme dessin. (Voir les Arts au Moyen Age, VIII® série.)
Enfin l'Évangéliaire de Trêves est enrichi du portrait des quatre Évangélistes et accuse un art bien» supérieur : les figures sont
expressives, la composition d'ensemble a de la grandeur.
On voit que l'influence de Charlemagne et d'Alcuin avait provoqué un progrès rapide, étonnant même, dans une période bien restreinte comme durée.
Ce progrès dans la Miniature se développe sous Charles le Chauve, bien que les peintures des manuscrits continuent de rappeler le genre Anglo-Saxon ou Irlandais, combiné avec le style Gallo-Romain.
L'influence Byzantine s'accentue davantage, il est vrai, mais elle ne domine pas encore, à l'époque de la mort de Charles le Chauve (877).
Mais un événement considérable, c'est l'apparition du Portrait dans les manuscrits et dans le plus ancien en -date, dans la Bible de Charles le Chauve, qui fut présentée au Roi par les religieux de Saint-Martin de Tours.
Dans cette Bible, qui dut être offerte au Roi vers (85o à 853), Charles le Chauve, vêtu d'une espèce de chlamyde qui recouvre la tunique, est assis sur un trône et couronné d'un cercle
Du Portrait dans les manuscrits. 2g
d'or, fermé par un arceau, orné de feuillages; le comte Vivien, abbé de Saint-Martin, montre le livre présenté par trois chanoines. Les insignes royaux sont portés par des officiers, et un groupe de chanoines est rangé autour du trône. (Voir les Arts somptuaires, tome I des planches.)
Indépendamment des portraits de Charles le Chauve et du comte Vivien, on peut croire que tous les personnages étaient dessinés d'après nature, et cette page offre, dès lors, un intérêt historique considérable.
Quant à l'ensemble du manuscrit, il décèle un talent d'exécution qui laisse bien loin en arrière les œuvres faites sous Charlemagne.
L'Évangéliaire de l'empereur Lothaire (840-855) contient aussi le portrait de ce souverain, et la donnée générale de cette œuvre rappelle la miniature de Charles le Chauve. (Voir les Arts somptuaires, tome I des planches.) Cet Évangéliaire aurait été exécuté à Metz, dans le monastère de Saint-Martin de cette ville.
3o Histoire du Portrait.
La Bible des Bénédictins de Saint-Paul, à Rome, exécutée à Tours, d'après M. Jules Labarte (les Arts industriels, tome III, p. 1 17), fut offerte en (SyS) au Pape Jean VIII par le roi Charles.
Ce manuscrit offre cette singularité que la tête du Roi est couverte d'un voile qui retombe sur les épaules. Mais la couronne royale est le stemma oriental.
Le miniaturiste Ingobert, qui du reste a signé son œuvre, donne à David et à son entourage le costume du ix* siècle.
Cette forme donnée au portrait de Charles le Chauve et les accessoires royaux empruntés à l'Orient se retrouvent encore dans TÉvangéliaire de Munich.
Les calligraphes miniaturistes étaient Liuthard et Béringar, de l'abbaye de Saint-Denis, ainsi que nous l'apprennent les vers qui terminent le volume. (Voir Eckhart, Comment, de Rébus Franc. -Orient., p. 564.)
Enfin, le Livre de Prières de Charles le Chauve contient aussi un portrait du Roi beaucoup plus âgé. (Voir les Arts somptuaires.
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tome I des planches. — J. Labarte, les Arts industriels, planche LXXXIX.)
Le calligraphe a signé Lithuard à la fin du volume.
Au cours du x® siècle, l'art du miniaturiste retombe dans la barbarie : les causes principales de ce recul furent la question religieuse (on attendait là fin du monde en l'an mille), et encore le démembrement de l'empire de Charlemagne, qui occasionna des guerres interminables. Le dessin devient absolument incorrect, presque toutes les figures sont vues de face, et la France n'a plus la bonne fortune de recevoir les leçons des artistes grecs, qui vont en Allemagne et en Suisse.
L'abbé Salomon, Tutilon et Sintram, moines de l'abbaye de Saint-Gall, jouissaient alors d'un grand renom comme miniaturistes (890-920).
L'Allemagne elle-même était en décadence, ainsi que l'attestent le Missel de l'Arsenal, qui provient de Worms, et la traduction des Évangiles en vers allemands, qui date de (889).
La décadence de la Miniature en France
est attestée par l'Évangéliaire de l'Arsenal (coté T. L. 33 C.) et par celui de la Bibliothèque Nationale (coté, Fonds Sorbonne, n^ i3oo), qui sont du x° siècle.
Ces Figures de personnages, dépourvues de toute expression, aux yeux démesurés, sontelles des portraits? Nous n'oserions pas le dire.
Vers la fin du x® siècle, Heidric, abbé de Saint-Martin d'Auxerre, exécute son propre portrait dans les Commentaires d'Haynion sur Ezéchiel.
Le Moine est prosterné sur un prie-Dieu et offre son livre à saint Germain qui le bénit. Mais l'art est absent dans cette œuvre. (Voir Arts somptuaires, tome I des planches.)
Au XI® siècle, le dessin au trait continue d'être en usage, mais les couleurs reparaissent, l'ensemble est plus ferme et plus correct, surtout dans la seconde moitié de ce siècle ; cependant il y a peu de miniatures, si Ton en excepte la Bible de Saint-Martial de Limoges, le Missel de Saint-Germain des Prés et celui de Saint-Denis, conservés à la Bibliothèque Nationale (n*' 10547 ^^ ^"^ ^ Lat.).
Du Portrait dans les manuscrits. 33
Il est inutile de chercher ce que fut le Portrait à cette époque.
Au XII® siècle, grâce aux Croisades, l'art semble renaître au contact de l'Orient.
Les Ecoles épiscopales, celles des Églises et des Monastères se multiplient, mais toutes les œuvres de la première moitié du xn® siècle accusent le défaut d'études chez leurs auteurs. Un progrès assez accusé distingue la Bible de la Bibliothèque Colbert (Bibl. Nat., n» 58 Lat.). Le miniaturiste a essayé de jeter des lumières, des rehauts de blanc; il indique les carnations avec du blanc, du rouge et du brun. La partie Calligraphique est bien supérieure par son exécution aux travaux du siècle précédent; les lettres sont ornées de sujets historiques d'une grande finesse.
Au xni® siècle, l'art devient Sarrasin ou Gothique; tout est mièvre, allongé, mais l'ornement calligraphique, la miniature vont servir à illustrer les ouvrages profanes. Les romans de Chevalerie, les Chroniques reçoivent des ornements, et des Écoles de peinture sont formées en dehors des monastères.
Nous avons de cette époque le Psautier dit de Blanche de Castille (i 223- 1226), enrichi de nombreuses miniatures à pleine page. Le trait des contours donne à Tensemble l'aspect de vitraux :
— Le Psautier de saint Louis {1226), également orné de miniatures remarquables :
— Le Livre du Trésor de Brunetto Latihi, qui donne la Passion en 3o tableaux, groupés dans la même page, sur six lignes, comme un vitrail :
— Le Romande saint Graal, contenant de petites figures fort curieuses :
— Les Poésies de Gauthier de Coinsy, en l'honneur de la Vierge, également ornées de miniatures.
Après le règne de saint Louis, nous avons TAbrégé de la Chronique de Sigebert de (i 278), orné de miniatures nombreuses et d'un grand fini d'exécution :
— Le Calendrier Indicateur des foires de Champagne de (i285), signé de Henri.
Mais il est probable qu'à cette époque, les manuscrits étaient l'œuvre de plusieurs ar-
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tistes ; parfois le maître a dû donner le dessin général à ses élèves et se réserver les parties plus difficiles. Ainsi le Manuscrit de l'Arsenal (Bible in-folio, marqué T. L. 2) contient encore de nombreuses esquisses au crayon, au double de l'exécution.
Dans la Légende Dorée, par Jean Belet, et dans la Vie de Saint Denis, qui se trouvent à la Bibliothèque de l'Arsenal, on peut constater un progrès réel dans le dessin et la couleur. Certaines miniatures sont vraiment d'une exécution supérieure.
En tête de la Vie de Saint Denis, nous trouvons ces portraits : un Abbé mitre présente le livre à un Roi de France ; au-dessous on peut lire ; Philippus Rex, ^gidius Abbas. Cet Abbé Gilles premier était supérieur de Saint-Denis de (i3o4 à i326), et le Roi doit être Philippe le Long, si l'on en juge par la stature du personnage figuré dans le manuscrit.
A cette époque, l'art Héraldique vint ouvrir une voie nouvelle que les enlumineurs se hâtèrent d'exploiter.
Dès lors les manuscrits sont ornés de Blasons, d'Écus, d'Armoiries, de Devises.
Cette partie Historiée devient promptement supérieure au Portrait dans les manuscrits ; elle offrait, il le faut dire, bien moins de difficultés dans l'exécution, et son effet décoratif était infaillible.
Les manuscrits sont illustrés des armoiries des nobles chevaliers, mais combien la couleur est fine et délicate ; avec quelle habileté les artistes miniaturistes emploient l'or ! La gouache vient donner plus de corps à la peinture, dont les contours restent cernés de noir, et les fonds sont d'ors mats ou brunis; on commence à faire un travail à la pointe sèche et les figures prennent de l'expression.
A cette époque, les artistes employaient, sur les ors de différentes nuances, des dessins perlés, des fragments d'émeraudes, de rubis ou d'autres pierres précieuses, pour orner les portraits des souverains ou des chevaliers.
Les portraits sont nombreux dans les manuscrits de cette période, et il serait trop long de les énumérer; mais, en général, les por-
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traits de rois, de reines ou de chevaliers dominent dans ces miniatures.
Dans le commencement du xiv^ siècle, nous trouvons des miniatures qui représentent le Roi de Navarre, armé chevalier par son père Philippe le Long ; dans d'autres œuvres figurent des docteurs de l'Université, des philosophes; toutes ces figures sont évidemment des portraits.
Le dessin commence à devenir plus souple, moins exigu, moins cassé, et les angles s'arrondissent.
Dans le xiv^ siècle, on voit souvent derrière les figures un fond de tapisserie, et les contours sont moins cernés de noir.
Dans les Chroniques de France, les illustrations sont en camaïeu gris, mais le Roi est en costume royal, avec manteau semé de fleurs de fis sur fond bleu.
Les ornements des Prélats et des Dignitaires sont rehaussés d'or. (Voir Arts somptuaires, tome I des planches.)
La Cité des Dames, de la Bibliothèque Nationale, et l'Épître d'Othéa à Hector, par
Christine de Pisan, qui nous donnent les portraits de l'auteur, ne manquent ni de correction dans le dessin ni de mouvement dans la composition : les couleurs sont harmonieuses.
Le Livre de Prières de Jean, Duc de Berry, en langue latine et française, — Le Psautier Latin de ce prince, et le Bréviaire de Belleville, renferment de délicieuses miniatures, absolument remarquables par leur finesse, leur élégance et la richesse de la couleur.
Quelques rares noms d'enlumineurs sont parvenus jusqu'à nous ; du reste, les artistes n'ont pris aucune précaution pour se faire connaître ; le plus souvent, à la place de la signature, on trouve une devise évangélique, une sentence morale ou un axiome de foi chrétienne.
Cependant, outre les noms d'artistes déjà cités, nous pouvons nommer encore :
Museignols, qui fut enfermé pendant sept ans au Châtelet ; — Arnulph de Camphaing ;
— Jacquemin dit Gringonneur.
Les Frères Manuel; — Jehan de Saint-Éloy ;
— Jean Costé ou Coste ; — Pierre André.
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Colard de Laon, peintre de Louis d'Orléans ; — Perreis de Dijon; — Pierre Remio.
Colin de Lafontaine ; — Salmon ; — Copin de Gant.
Guillaume de Bailly, qui travailla aux Chroniques de Froissart.
Andrieu Beauheveu, que l'on croit être l'auteur du Livre de Prières du Duc de Berry.
Jacquevrart, — de Hodin ; — Paul de Limbourg et ses frères, qui ont travaillé au Psautier du Duc de Berry.
Henri de Trévoux; — Rambaldis; — Jean de Montmartre.
Hubert; — Bernard de Saint-Omer; — Pierre de Soliers le Provençal; — Jean de Bruges.
Tous ces miniaturistes sont antérieurs à la première moitié du xiv® siècle.
Dans la deuxième moitié du xiv*^ siècle, la miniature atteste un progrès marqué dans l'exécution, dans la composition des tableaux et l'agencement des portraits.
Au XV® siècle, la miniature semble à son
apogée ; les couleurs sont fines et bien nuancées, le dessin est correct et délicat et la composition remarquable.
A partir de Jean II, le progrès continua de se faire sentir d'une façon plus évidente encore. Nous avons vu que pendant le règne de Charles V l'art du Portrait dans la Miniature avait fait preuve de réelles qualités. Les portraits de ce prince, qui se trouvent dans presque toutes les miniatures, sont finis et bien modelés.
L'admirable exemplaire des Chroniques de Saint-Denis nous fournit une preuve nouvelle de progrès par les portraits de princes et d'évêques qu'il renferme. Tous sont d'une adorable grâce et reflètent une harmonie délicieuse dans leur exécution.
On doit à la vérité de dire que, depuis deux siècles, les princes encourageaient sincèrement les arts. Louis d'Orléans avait donné à Colard de Laon le titre de valet de chambre, ce qui était, à cette époque, un grand honneur.
Pierre-André était huissier de salle et tra-
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vaillait avec Colard sous les ordres du peintre en titre, mais ils ne signaient pas leurs œuvres.
Charles VI avait fait exécuter de remarquables peintures : le Livre des Demandes et Réponses de Salmon contient les plus admirables portraits. — Enfin, dans les Femmes illustres de Boccace, il y a des têtes qui ont toutes les qualités désirées, coloris, dessin ; on y trouve même un commencement de perspective.
Le portrait de Louis d'Orléans, dans les Livres de sa Librairie, est splendidement exécuté.
Sous Charles VI, dans les cartes à jouer, on retrouve de véritables portraits; on peut s'en convaincre, en consultant le Recueil des costumes de Gaigners.
Ainsi Apollon était le Roi Charles VII, la Reine était représentée par Marie d'Anjou, ou par une des maîtresses du roi, Gérarde Gassinel, Agnès Sorel. Le roi Sans-Souci ressemble à l'Argentier Jacques Cœur. Le roi Coursube doit être le portrait du roi d'Angleterre Henri III; Roland personnifiait l'un des
capitaines de Charles VII. La reine Tromperie rappelle la marâtre Isabeau de Bavière; la reine en Foi-te-fie doit faire allusion à Jeanne d'Arc.
Dans les peintures des cérémonies de Tordre du Saint-Esprit (i 352), on trouve de très beaux portraits du Roi et de la Reine. — Héloïse conservait au Paraclet le portrait d'Abélard, peint d'après nature.
On trouve dans l'histoire de saint Bernard par de Villefort, un portrait de ce saint d'après un tableau qui avait été fait d'après nature au moment où il atteignait l'âge de soixantedouze ans.
Dans l'Art de la guerre de Végèce, il y a un splendide portrait de Pétrarque.
A cette époque on peut constater différentes manières dans l'enluminure; les portraits, entre autres ceux d'Anne de Bretagne , sont très variés.
Nous devons citer encore, parmi les miniaturistes du XV® siècle, René d'Anjou, roi de Naples, comte de Provence, qui eut pour collaborateurs Georges Turlery et Bertrand le
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Berger; — Jean Poyet ; — Jean d'Amboise ; — Bernard et Jean de Pozay ; -^ Jean Gossard de Maubeuge ; — Marmion ; — Boniface de Remenaut ; — Jean Riveron; — Robinet Testart; puis, sous François I®%JehanBourdichon.
Le plus célèbre de tous ces artistes fut, sans contredit, Jehan Foucquet de Tours, né en (1418). A la mort de Charles VII (1461), Foucquet fut chargé de mettre en couleur le masque du Roi. Il avait fait également le portrait de Louis XI, du vivant de ce prince. Les deux fils de Foucquet, Louis et François, continuèrent de cultiver la peinture.
Nous avons une miniature fort curieuse représentant Louis XII, suivi du Cardinal d'Amboise et venant se plaindre à la Raison de n'avoir pas de fils. Sur le devant sont figurées la reine Anne et sa fille Claude, âgée de quatre ans. (Du Sommerard, les Arts au moyen âge. PI. XXXVII. — Série IV.)
Enfin Godefroy Tory, imprimeur à Bourges, a fait de ravissantes miniatures ; dans le second volume des Commentaires (Voir de Laborde, Renaissance des arts à la cour de France,
tome I; add., p. 891), on trouve un beau portrait de François P% en costume de chasse et poursuivant un cerf. GodefroyTory était élève de Jehan Perréal. II a fait également les portraits du Grand Maître de Boissy, — T de Tamiral Bonnivet, — du sieur de Lautrec, — du maréchal de Chabannes, — d'Anne de Montmorency, — du maréchal deFIeuranges, — du sieur de Tournon. Tous ces portraits sont des bustes ravissants, renfermés dans des médaillons de quatre centimètres.
Nous devons encore une mention à Jacques Plastel, à Jean Pinchon et à Gui Leflameng, qui ont illustré les Chants royaux en l'honneur de la Vierge.
Mentionnons encore Louise de Savoie et Anne de Bretagne, parmi les femmes qui encouragèrent les miniaturistes : la protection éclairée de ces princesses fît éclore bien des chefs-d'œuvre.
En terminant cette étude, qui aura démontré que dès le xn® siècle les miniaturistes français se sont appliqués à peindre le portrait, mais qu'ils n'arrivèrent à de remarquables
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résultats que dans le xiV siècle; nous constaterons que l'effort de l'École française fut incessant.
Nous pouvons donc dire, avec M. Jules Labarte , que l'observation consciencieuse de la nature, la fidélité au modèle, le soin des détails et le fini de l'exécution si étudiée qui caractérisent TÉcole française à ces diverses époques, nous donnent l'assurance que ces peintures sont de véritables portraits.
Du reste, on le sait, la peinture de portraits était entrée dans la vie civile dès le xn« siècle. Plus tard, nous voyons les oncles de Charles VI envoyer des artistes faire les portraits des jeunes princesses qu'ils voulaient faire épouser au Roi, et Charles VI, sur l'inspection de ces portraits, donner la préférence à Isabeau de Bavière.
Au xvi** siècle, le portrait devient d'un usage général, dans toutes les classes de la société. La Miniature est d'une telle fréquence, qu'on semble la prodiguer à plaisir.
Dans le livre d'Heures de Catherine de
■4O Histoire du Portrait.
Médicis, il y a des miniatures si parfaites, que l'on serait presque tenté de les attribuer à François Clouet. — Dans le plat supérieur de la couverture, on voit le portrait d'Henri II, puis ceux de Louise de Savoie, mère de François I", — de Catherine de Médicis , — du duc de Joyeuse, — des quatre enfants de François I'".
La reine Claude, — Henri III, — le duc d'Alençon, — Charles IX, — Philippe II, roi d'Espagne — Elisabeth de France, — Henri IV, — Marguerite de France, y sont encore figurés.
Cette réunion de portraits semble comme une galerie complète.
Après cette époque, les miniatures deviennent plus rares, car les artistes commencent à se livrer sérieusement à la peinture à l'huile.
