CHAPITRE III
I/Orri»vn>fi«' cl la ItijiMiIrrio. - L'orfèvrerie et U- f«»nrti(tiiii:irisiiie «1rs Iteaux-.Artn. Sèrhe-
reisse et froideur «les arln <iu métal. - Ocllol el niennais. Cahier «>< Fauconnier. I/iniliuMwe
dWiin*'' <:ii«>iiavar<l. In mol nouveau : lart
industriel. — La Itijoiilerie et les variations de la m«»d«- : KapsI. Kroni«Mil-.AI«Miriee. Christofl*'. Fossiu, .Uaswiu. — l/innu«'u«M> «le l)u|ionehel.
La même insuffisance d'invention, l'absence d'originalité vraie et profonde qui sont la marque la plus caractéristique du mobilier de la Restauration, se retrouvent dans la production de l'orfèvrerie à cette époque. « Quand on rencontre aujourd'hui sur son chemin l'orfèvrerie de celte époque, on passe, dit le comte de Laborde ; on ne peut s'habituer à considérer comme des objets d'art cette pauvreté de conception cette sécheresse d'ajustement. L'absence d'à-propos et le défaut de proportion de toutes ces pièces de rapport (I) CutUve FUubett. L'Education êentlmenlale.
(Phol. Lib. de France) FlacoD» CD broiuc, style C«tb^iale. (Miuée da* ArU d^coralilsl.
LART DÉCORATIF
(Phol. I.ih, ik Itoiur, Reliuir. Mut^e d« AiU (lé:oitiilt|.
nales » (I)- Quoi qu'il en «oit. l'orfèvrerie ne fut paa inféconde sous la Restauration, et un assez grand nombre d'œuvres importantes virent le jour alors. Odiot et Biennais.
Cahier, Fauconnier tiennent le haut du pavé. A l'Exposition
[de 1819. Odiot montre un grand service de vermeil
[du prix de 300.000 francs, qu'il a exécuté pour la princesse Braniska, une Vierge en argent destinée à Notre-Dame de Paris, un riche service d'une valeur de 800,000 francs, appartenant au roi de Naples.
[Ferdinand I", et la fameuse châsse en argent, pesant 130 kilos, de Saint- Vincent-de-Paul, d'un style fort
; douteux, hélas ! et un encrier où l'on voyait Apollon et les Muses dans le goût des compositions de Percier.
La production de cette époque, comme celle du Premier Empire, est extrêmemen t froide et sèche... Lart de la ciselure et de la moulure avait été poussé à son dernier degré de perfection, mais cette perfection manquait de
(l'hiil. I.ib. dr t-raiKTI Rrliurr. IMatft d« Art» d<cec«ltl< .
(Phot. Lib. de France) Porlr-c«il« DKir ci of, (Mui^ det AiU d^cocatifi).
(1) Hrari BouU
Um<. ;w.
vie, de cette vie charmante, souple, sponta nr ' que savaient i nsufler à leurs oeuvres, par le travail au marteau, par le procédé de la retreinte et du repoussé les ouvriers du XVIII' siècle.
A côté d'Odiot, Biennais triom p h a i t aussi à l'Exposition de 1819, ainsi que son successeur Cahier, qui exposait une fontaine monumentale de composition indécise et bâtarde pastiche du style Empire, et que Fauconnier, élève d'Odiot, ouvrier de premier ordre mais artiste d'un goût contestable, qui, à 'a prière de la duchesse de Berry. avait reproduit en bas-relief sur la panse d'un vase divers tableaux de Girodet.
Cahier, cependant, se spécialisa dans l'orfèvrerie religieuse, et ce fut lui qui.
lorsque le Gouvernement décida de transférer à Saint-Denis diverses reliques royales, fut chargé d'exécuter les trois coffrets en vermeil destinés à les contenir: il exécuta aussi, sur les dessins de Lafitte, les vases
■ acres qui ,j^„, ,„ ^ ^,^,^,
servirent au R«liaw. (M<i*<c d» Am iéco„6h).
sacre de Charles X, le calice, les burettes, l'aiguière et l'ostensoir enrichis d'émaux de Sèvres, ainsi que la Sainte-Ampoule et son reliquaire qui figurèrent aux cérémonies de Reims. Cahier avait évolué; tout en continuant les imitations de l'antique qui avaient fait le succès de son prédéce sseu r Biennais, il avait cherché à les assouplir, à leur donner plus de vie; il avait tenté, aussi, à différentes reprises, d'introduire dans ses pièces d'orfèvrerie, des éléments naturels, mais il n'avait pas été suivi.
Fauconnier, lui, à qui revient l'honneur d'avoir deviné le génie de Barye.
est responsable en revanche d'avoir orienté l'art décoratif de la Restaurât i on vers l'imitation de la Renaissance. Il avait i formé une excellente équifje de
ciseleurs, il était lui-même un exécutant d'une virtuosité prodigieuse, mais il manquait de génie créateur et il subit entièrement l'influence d'un homme qui allait exercer sur toute la production artistique-industrielle de cette époque une sorte de dictature, Aimé Chenavard.
L'art décoratif français était mûr pour la subir. Depuis David, régnait le goût de la copie et de l'archéologie : il était naturel que, successivement, tous les styles revinssent en honneur. Déjà avaient été pu-
bliées par Duchesne aîné des reproductions de toutes les estampes qui avaient servi aux fabricants des trois siècles précédents. Outre les oeuvres complètes de* Marot, Lepautre, Bérain, Meissonnier, Fordrain, et
autres faiseurs de leur temps, il offrit aux arlistes et aux artisans 7 volumes pour l'orfèvrerie, 7 pour la bijouterie, I pour la joaillerie, 3 pour la serrurerie, 2 pour l'arquebuserie, 2 pour les passements, I pour la broderie « Ces 3.000 planches contenant environ 12.000 modèles variés, les uns inventés par ces graveurs, le plus grand nombre arrangé par eux d'après les beaux meubles et les objets de toilette qu'ils avaient sous les yeux, ont défrayé nos industriels depuis quarante ans de modèles et d'idées, et les défrayeront encore tant qu'il s'agira de tourner dans cette roue d'écureuil sans issue, de suivre cette voie battue et sans but. C'est avec ces faciles et abondantes ressources que l'on contrefit le vieux à tort et à travers On amplifia, on réduisit les œuvres anciennes selon les nouvelles applications, sans se rendre compte des conditions primitives du modèle ; on associa sans scrupule, on appliqua sans discernement, et de cette misérable cuisine ne purent sortir que les mélanges du plus mauvais goût.
(Phof. I.ib. df Fran..i Fable à huit pans inciuttée de cuivie. (Mutée des Aitt d^oritift).
L'ART DÉCORATIF
« Un homme d'une rare facilité et d'une application exemplaire se livra avec ardeur it ce travail d'amalgame désordonné. Chenavard était un médiocre artiste : il avait cet instinct du frelon qui sait trouver dans cha que fleur le suc qu'elle contient, mais qui ignore le •ecret de l'abeille pour en former du miel. Fureteur in
qu'on croyait nouvelle, de l'art appliqué k l'industrie. Dès 1624, il ne fait plus que dessiner: il ne se contente pas d'avoir envahi la manufacture de Sèvres et de s'en servir comme d'une tribune du haut de laquelle il professe ses principes: il prend la plume et il écrit des factimis pour demander la création d'un mutée in-
Papiri pcini de la ataiioa Zubei, à Rithrim (vcii I830l. Pmpiiclc de M. F. Rockr».
fatigable, il avait feuilleté les livres, calqué les gravures, copié les rhanuscrits, dessiné les monuments, et de tout cela, il n'avait pas su se former une originalité propre, un style individuel. En dépit d'une exécution des plus habiles, malgré des détails très bien rendus, on aurait dû lui reprocher l'abus de toutes choses, la disproportion dominant partout, l'absence complète de calme, de pondération et de simplicité... Chenavard avait séduit quelques hommes de lettres qui faisaient alors les réputations, et il était devenu Tartine populaire, le prophète et l'homme-dieu d'une religion
dustriel pour les artiitei industriels, et pour tous ceux qui veulent étudier l'art industriel. Il eut de nombreux élèves, hélas ! il eut même des concurrents qui, pour l'effacer, exagérèrent encore les abus que nous signalions dans sa manière. Tout ce désordre, qui ressemblait fort à une crgie, marqua, dans l'art et l'indualrie de la France, d'une manière déplorable, et ses conséquences auraient été graves au dehors si l'exportation des objets produits sous cette influence avait rencontré des esprits vagues, des jugements éclairés, des geru parfaitement maîtres de leur raison. Par bonheur l'en-
gouement était devenu européen, et ce style pitoyable, dit de la Renaissance, reçut des étrangers le
meilleur accueil » ( I ) .
Dans l'art de la bijouterie, la Restauration s'en tint durant quelque temps, pour des raisons bien compréhensibles d'économie — les anciennes familles rentrées en France à la suite de Louis XVII 1 ayant, avant tout, à reconstituer leurs fortunes — à l'espèce de réaction contre tout excès du luxe qui avait caractérisé les dernières années de l'Empire. La mode des collerettes, des fraises, des manches à gigot laquelle supprimait les colliers, les chaînes de cou et les bracelets n'eut pas d'autre cause... Que l'on était loin des déshabillés de l'époque impériale et du Directoire !
Mais cette vague de simplicité et de pruderie s'apaisa bientôt et l'imagination des bijoutiers et des joailliers ne larda pas à reprendre son activité.
II suffit de parcourir les journaux du temps pour le constater.
En 1821, l'on porte des colliers, des bracelets, des bandeaux en forme de serpents, d'un travail d'or très léger et qui sont élastiques ; au milieu du front à \^. séparation des cheveux, se place la tête du reptile Les bagues dites « Semaines » ornées de pierres de sept nuances différentes et dont le nom de chaque pierre commence par la lettre d'un des jours de la semaine font fureur, ainsi que les agrsJes de manteaux composées de deux mains de femme, en or, tenant entre les doigts, l'une une chaîne-gourmette, l'autre
(I) L^on de Uboide. Itid.
(Fhot. Lib. de Krance) La leine Amélie. Sutuetle de Ptadiei (Mutfc dei AiU decoiatifi).
un crochet. Plus tard, c'est la vogue des épingles et des bracelets à la girafe, à cause d'une girafe qui eut à Paris un succès considérable. La girafe était représentée avec son conducteur en émail sur or. (( Ces jolis bijoux ornent maintenant les bras de nos élégantes et
les cravates de nos jeunes gens. »
Les femmes pendent à leur cou des petits flacons en émail bleu, rose ou blanc, d'énormes chaînes dites « de galérien ». dont les chaînons sont séparés par une étoile en or mat et auxquelles l'on sus[>end des croix massives, des anneaux à la chevalière ou autres bijoux d'un genre gothique.
En 1829 à la fête du quadrille de Marie Stuart, organisée par la duchesse de Berry dans les salons des Tuileries, la duchesse portait pour plus de trois millions de bijoux montés spécialement à cette occasion par Bapst avec des pierres provenant des joyaux de la couronne, emportés en Belgique par Louis XVIII pendant les Cent Jours et rapportés par lui en 1815.
C'est l'époque des bijoux avec émaux en camaïeu, des chaînes à gros maillons plats et larges avec des fleurs opaques dans un contour champlevé sur un fond transparent, des larges bracelets d'or mat tout unis, des bagues nœuds gordiens, des prudences, des amitiés, des chevalières en écaille noire, des bijoux en acier dont la mode importée d'Angleterre et lancée à l'Exposition de 1819. devait durer jusqu'en 1830. « On porta alors des parures d'acier poli et faceté, des broches, des fleurs, des boucles que l'on fixait sur le chapeau ou que l'on passait dans un ruban f>orte autour du cou ou aux bras en g^ise de bracelets, des
ÉPOQUE RESTAURATION. (Pb.t i.ib. d* Fr.mr*)
Tapisserie et bibelots (Collection de M" Barde). Boule» de verre (Collection Annie de Pèiie). Verre d'eau en opaline.
" L'Arl Frontal* de la Récclutlon à noê Joun '
L'ART DÉCORATIF
(Th..!. I.ih. >l.' I .
VeilIcuK, itylc C(lh<dt*le.
petits sacs pour dames, nommés alors ({il^ccièrea.
et surtout des bourses longues et souples à coulants, ainsi que des châtelaines auxquelles étaient suspendus de menus accessoires : clefs de montre, cachets, tablettes, nécessaires, etc., eKalrment en acier poli, n (I)
Après la mode de l'acier poli vint celle du platine, ce qui empêcha point la vogue de la bijouterie d'or : colliers, bandeaux, grandes parures, peignes, boucles d'oreilles, broches en or mince estampé, rehaussé de gravure ou de ciselure et d'ornements de graineti associé à la cannetille.
Parmi les bijoutiersjoailliers et orfèvres les plus habiles et les mieux achalandés de la Restauration, il faut citer Faunier qui exécuta, entre autres œuvres importantes, un grand vase d'un mètre de haut, offert par Charles X au Sultan auquel avait collaboré le grand Barye alors entièrement inconnu, et un vase ' monumental en vermeil offert au général La Fayette les gardes nationales de France: puis ses neveux, Joseph et Auguste Fannière; puis Franchet, bijoutier de la duchesse de Berry et joaillier de
(I) Henri Verei. /M.
Mademoiselle d'Orléans, et Laurençot. et Loimeau, inventeur de la bague philhellénique, sans omettre les bijoutiers-joailliers qui avaient été les fournisseurs de la Cour impériale.
Nitot. à qui succéda Fossin, et Bapst dont la maison, fondée en 1725 par le célèbre Strass, le fameux inventeur des pierres
fausses auxquelles il donna son nom, s'honorait
depuis 1786 du titre de joaillier de la Couronne.
C'est Bapst qui exécuta les joyaux du sacre de
Charles X. notamment
(l*hut l.ili <Jt KraïKr) Veaievw. Hyk OdiAlralc.
(Mui^ de* A(U dfcor*ti<>).
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(Phii». I.ih. <W Fruncrt Covpc, tfit Cdk^ttlc (Mu>^ d« Ail* d^cMtbl*).
la couronne qui ne devait être démontée qu'en 1856, l'épée. encore conservée au musée du Louvre et un bouton de chapeau.
La mode fut aussi. & cette époque, des ceintures d'orfèvrerie, longuement retombantes sur la robe et il existe un curieux portrait de la duchesae de Berry où on la voit qui porte une de ces ceintures faites de larges plaques reliées les unes aux autres par des chaînettes ciselées et dont la chute a pour point de départ, au-dessous de la taille.
un important motif fait d'ornements rappelant la
IS
Renaissance, telle que l'on en concevait alors le style.
Le corail enfin fit fureur, soit qu'on le taillât en grains, en perles, soit qu'on le ciselât en camées... « Nous avons vu, est-il dit dans l'Observateur des Modes, des colliers, dits colliers à gerbes; ils se composent d'épis de blé, très bien sculptés, qui pendent de distance en distance. Le médaillon du milieu est formé par un ou plusieurs diamants, entourés d'épis entrelacés... Des parures entières de corail, dont chaque morceau représente une tête antique, se vendent un prix excessif. »
Après l'assassinat du duc de Berry a c'est une fureur que les bijoux noirs : le jais, le fer et toutes les compositions noires s'emploient dans toutes les formes », colliers en camées noirs, retenus par des chaînettes de jais ou faits de chaînes en fer de Berlin ornées d'agrafes en jais enchâssées dans de
petits treillages en fer. Les diamants, un peu plus tard, redeviennent en faveur. « Les diamants sont devenus le seul ornement des dames, même des jeunes dames; mais on les dispose avec une grande variété. C'est un papillon en diamants qui se balance sur une guirlande de fleurs naturelles; c'est un diadème qui rend cette simplicité plus remarquable par un éclat fastueux ; c'est un peigne dont les pierres sont élevées et montées comme celles du diadème, enfin ce sont des épis. »
Une coiffure réunit trois diadèmes : « le premier, posé sur le front, est tout en diamants; le second se compose de fleurs et le troisième d'épis d'argent; derrière est fixé un peigne en diamants, n
Klagman. Corbeille k (tuib.
« Les rivière* de diamants sont pour les douairières. Les émeraudes et les améthystes pour les mariées de bonne compagnie... Les grenats sont pour les petites filles; les colliers d'ambre pour le» grisettes... L'acier est pour les jours de concert ; le jais pour les dîners de cérémonie et le strass pour les actrices. »
N'oublions pas les bracelets et les croix à la Jeannette, du nom d'une actrice qui remportait un grand
succès dans Jérôme Pouvis, ou parce que ces bracelets et ces croix se donnaient ou s'achetaient à l'occasion de la Saint-Jean, les longues boucles d'oreilles ou poires à la Dame Blanche, les boucles de ceinture à la grecque , les bracelets à montre, et terminons par la description du (( plus joli baguier qui ait frappé nos yeux depuis longtemps :
une harpe en nacre de fîerle. hau-
(PhoC- Gira.dwn) ^^ ^e six pOUCeS
(Mutée de» Ait» décoratif»). environ, garnie
de ses pédales ; les cordes filées en argent, les autres en or; les pédales, les ornements de toute espèce en or aussi. On suspend les bijoux aux carrés qui. dans les harpes (instruments) sont en fer, et qui sont remplacés ici par des crochets en or. La harpe est posée sur une espèce de socle qui représente un plancher ovale en nacre isolé lui-même par quatre supports élégants. Ce socle, qui a un pouce d'épaisseur, renferme une boîte à musique. Une femme qui met la dernière main à la toilette peut ainsi se procurer un avant-goût des plaisirs du bal ou du concert. Nous avons vu cette harpe chez un bijoutier de la rue de la Paix. »
La seule différence qui caractérise l'art du bijou
L'ART DÉCORATIF
lis
Boudott dr tlylr golhiqur, rrn IS30 (Mu>4r d« AtM d4cot*lilr).
HISTOIRE GÉNÉKALE DE L'ART FRANÇAIS
80U8 le règne de Louis-Philippe est qu'au lieu de s en tenir à l'inspiration plus ou moins directe du moyen âge que nous avons vu fleurir sous Louis XVIll et sous Charles X, les joailliers et les bijoutiers, tout comme les orfèvres, s'orientèrent vers l'imitation de la Renaissance et, à partir de 1837, c'est-à-dire à partir de la transformation par le Roi-Citoyen du château de Ver sailles en musée historique et national, vers le démarquage des styles Louis XIV et Louis XV. Les arts décoratifs pouvaient-ils échapF>er aux influences littéraires de leur époque et ne leur était-il pas impossible de ne pas subir tour à tour l'action si puissante exercée sur les façons de penser et de sentir par le succès des ballades allemandes, des poésies de Goethe et de Schiller, des romans de Victor Hugo et de Walter Scott, du lyrisme d'un B3Ton, des peintures d'un De lacroix, des illustrations d'un Tony Johannot et d'un Célestin Nanteuil? Qui ne voit que les vignettes de la librairie romantique restent l'une des sources les plus fécondes où puisèrent les artistes industriels d'alors?
En ce qui concerne plus particulièrement l'art du bijou, il arriva aussi sous le règne de Louis-Philippe, comme il était arrivé sous les règnes précédents, que bien souvent telle ou telle mode n'eut d'autre point de départ qu'un événement fortuit, politique, littéraire ou certains traits de mœurs ou certaines évolutions de la sensibilité féminine correspondant à des goûts tout passagers.
En même temps que le style cathédrale, régnait un style élégiaque et sentimental, nostalgique et inconsistant, lequel vivait de tous les lieux communs à la mode, ne puisait son inspiration que dans les poésies et les romances où l'on voit des âmes sensibles rêver au clair de lune sur les terrasses dominant des lacs, des anges jouant de la harpe au chevet d'une convalescente, etc., etc. Le langage des fleurs fournit nombre de sujets : le lierre, le myosotis, le liseron, les épis aident les bijoutiers à composer des broches, des agrafes, des bagues; des enfants jouent sous les feuillages, des amoureux rêvent parmi des fleurs d'émail. L'Oiseau défendant son nid contre un serpent est un motif cent fois, mille fois répété dont on compose des broches, des bracelets, des épingles de cravate, des boucles d'oreilles.
Le succès de la Dame Blanche et des romans de Walter Scott rend populaires les bijoux écossais et l'érection de l'obélisque de Louqsor sur la place de la
Concorde donne un regain de faveur aux bijoux de genre égyptien; lors de la conquête de l'Algérie, l'on représente sur des étuis à cigares, des coffrets des coupes, la prise de la Smalah d'Abd-el-Kader.
Le retour au style de la Renaissance propage la vogue du bijou ciselée; la joaillerie est en pleine décadence, tandis que le bijou de caractère en or, rehaussé d'émail, de lapis lazzuli ou de corail ou en argent ciselé et oxydé, en « vieil argent » conquiert tous les suffrages. Charles Wagner et Rudolphi. son élève et successeur, Froment-Meurice en sont les maîtres incontestés. Grands artistes et grands techniciens euxmêmes, ils prirent pour collaborateurs leurs plus habiles confrères, Pradier, Geoffroy de Chaumes, Feuchère, David d'Angers. Vechte, Klagman. Wagner excellait dans l'art des nielles, dont il s'était fait une spécialité. Froment-Meurice, disait Théophile Gautier (( cisèle l'idée que cette forte génération a chantée, peinte, creusée, modelée; il app>orte au trophée de l'art du XIX" siècle une couronne aux brillantes feuilles d'or, aux impérissables fleurs de diamant... Il a su varier à l'infini la création fantasque du monde de l'ornement où la femme jaillit du calice de la fleur, où la chimère se termine en feuillage, où la salamandre se tord dans un feu de rubis, où le lézard d'émail fuit sous les herbes d'émeraude, où l'arabesque enroule à plaisir ses entrelacs et ses complications; il a fait onduler, sous des néréides d'argent aux cheveux d'or vert, des flots de nacre, de burgan. de perles et de corail ; sous les pieds des nymphes terrestres, il a mis un sol de diamants, de topazes et de pierres fines; aux pcunpres de métal il a mélangé des vendangeurs d'ivoire, enchâssé dans ses tabatières des miniatures de moissonneurs, et fait de sa boutique un antre étincelant comme la caverne d'Aladin, le trésor du calife Haroun-al-Raschid, le puits d'Aboulcasem ou la voûte verte de Dresde, n
Outre ces maîtres incontestés de l'art du bijou, il faut citer encore Charles Christofle, le fondateur de la célèbre maison d'orfèvrerie, qui débuta comme joaillier-bijoutier, les frères Marrel. Jean-Paul Robin, le» frères Téterger, Martial Bernard, Jejui-Baptiste Fossin qui fut, comme joaillier, un véritable rénovateur. Il fut le premier de son époque qui chercha à se rapprocher de la nature en composant de charmants bouquets en diamants, et Massin lui doit presque tout. En 1834. est-il dit, dans la revue le Protée, « Fossin étala des diamants éblouissants, montés en épis, en diadèmes.
L'ART DÉCORATIF
en agrafe de robe, en rivière, en nœud d'épaule... On choisit des parures plus simples, des opales montées sur émail noir, accompagnées de semence de diamants; des turquoises sur l'or bruni gravées en hiéroglyphes, des grenats polis ou des camées enchâssés dans l'or lisse, et de longues chaînes courtes tenant un binocle ou une montre, des plaques et des broches en émail transparent, des bracelets gothiques, des bagues à facettes plates et des carnets de visite en or découpé, se détachant sur un velours rouge et bleu, comme le livre d'heures d'une dame châtelaine. »
En même temps. Edouard Marchand lançait la mode des bijoux en feuille d'or découpé avec motifs en cuir roulé, ornés de camées ou de pierreries, noeuds de rubans, nœuds
• B^iliii OiKlli >. Eau-fotir dr Philippolraux.
• Avant le bal >. Lilbogiaphie (ven I835i
empruntés aux passements algériens, broches en feuillage et fruits émaillés. crochets de ceinture de style héraldique; les Mellerio. Italiens fixé» en France depuis François 1". les Morel et Duponchel, en collaboration avec Klagman et Vechte produisaient, tant en bijouterie pure qu'en joaillerie, de véritables chefsd'œuvre.
Duponchel était architecte; c'est lui qui construisit l'hôtel de la baronne James de Rothschild. 17 rue Laffitte. qui dessina les meubles ornés de figures et de cariatides en bronze doré et tendues de soie jaune paille qui garnissaient les luxueux salons du rez-dechaussée; il était l'ami de Delacroix, des princes d'Orléans, il devint, à deux reprises, directeur de l'Opéra, où lors de la première de la Muette de Portici et de Robert le Diable, il créa d'intéressants décors, de pittoresques costumes, empreints d'un véritable caractère d'art. (( Les dessins de bijoux que Duponchel exécute, dit Henri Vever, sont plutôt d'un coloriste que d'un bijoutier: ils ont cependant un caractère plus artistique que ceux qu'on faisait généralement à cette époque; ils dénotent le souci de faire remplir à ces objets un rôle plus accentué et mieux approprié à l'ensemble de la toilette féminine. Ils conservent aussi quelque chose d'un peu théâtral, conséquence naturelle du long et brillant passage de leur auteur à l'Opéra. >>
HISTOIRE GÉNÉRALE DE LART FRANÇAIS
(Phot. LU), de France) Projet de liège par Chenavaid (Musée des Arts décoratifs).
A citer encore, les bijoutiers Ouizille et Lemoine, M"" Janisset, Jules et Albert Chaise, Hubert Obry Paul Bled, Louis Messner, qui, les uns et les autres, apportèrent à l'art de la parure, sous Louis-Philippe, leur contribution de fantaisie inventive et orientèrent la mode selon les caprices de leur imagination.
